Кажется, что в 1910-х загородные дома по всей Европе были просто
И с уютными верандочками. Ну почему, почему сейчас уже нельзя строить так? 😭
И с уютными верандочками. Ну почему, почему сейчас уже нельзя строить так? 😭
После Galeries Lafayette и La Samaritaine стало ясно: видишь в Париже старый торговый центр, смело иди внутрь в поисках сокровищ!
В просвете улиц я увидела интригующие золотые купола, которые уж очень не похожи на церковные или на жилой дом. Хм, этот что-то явно интересненькое, надо зайти.
Внутри при входе ничего не напоминало о старине, интерьер недавно обновили на полностью современный. Но что же наверху? Поднимаясь на последний этаж, мы делали ставки, будут там купола или нет. И да! Они остались! Причем, сразу два.
Сегодня расскажу вам про Самаритянку. Или La Samaritaine.
Универмаг, построенный, как легко догадаться, в 1903-1910 годах. Легко — потому что только в этот очень короткий период истории так фантастически обращались с железом.
Тогда это был новый и очень модный материал, который позволял делать невероятные по тем временам штуки. Поэтому ничего удивительного, что нарочито открытые металлические конструкции появлялись тогда в самых дорогих и модных местах.
Открытые, но не некрасивые. Заклепки, окрашивание и дополнительные декоративные элементы делали из голой конструкции произведение искусства. Даже сейчас это выглядит невероятно!
La Samaritaine была построена по заказу французского предпринимателя Эрнеста Коньяка и его жены Мари-Луизы Жэ. Спроектировал эту красоту архитектор Франц Журден.
Тогда это был один из первых универсальных магазинов в мире. Там продавалась готовая (!) одежда, которую можно было тут же примерить! Невероятное новшество по тем временам.
Но, спустя почти 100 лет универмаг стал убыточным, и в 2001 году его выкупили, а потом реставрировали 16 лет. И в 2021 году он открылся вновь, уже как большой ТЦ с люксовыми брендами.
И вот, сейчас любой желающий может просто зайти и увидеть все ЭТО своими глазами.
В общем, сохраняйте себе в закладки, на карту или еще куда там. И приезжайте в Париж смотреть на это чудо!
Galeries Lafayette, Paris
Кирха, пусть и выглядит величественно, очень деликатно вписана в ландшафт.
Время на дорогу - около 3.5 часов в обе стороны из Питера⏰
Время на локации - от 30 минут и больше по желанию⏰
Сложность: минимальная🥾
Кому подойдет: любителям архитектуры и конкретно Северного Модерна в его финской вариации (финский национальный романтизм)
Координаты: 60.92330580577545, 29.760612315018886 🗺️
Первую остановку рекомендую сделать у церкви Коневской иконы Божией Матери. Это примерно час и пятнадцать минут пути от Петербурга, в зависимости от точки вашего старта. Очень комфортное место для того, чтобы размяться, решить вопросы санитарного характера и выпить кофе. Открытая территория подворья ухоженная и приятная, заселена милыми котиками. Отмечу, что не стоит попадать сюда в промежутке между 8:00 и 10:30 утра, когда здесь с теми же целями останавливаются туристические автобусы по пути в Карелию. Вряд ли вам будет приятно конкурировать за места в очередях с туристами из трех-четырех 50-местных автобусов. Поверьте гиду, который регулярно останавливает свои автобусы там.
А вот дальше вас ожидает чуть меньше получаса езды по дороге, значительная часть которой старательно и не без успеха имитирует лунную поверхность. Однако это будет компенсировано потрясающими пейзажами севера Ленинградской области, в частности видами озерно-речной системы Вуоксы. Кстати, по пути есть храм Андрея Первозванного на водах, к которому ведет красивый пешеходный мост, но наша дружеская компания далека от религии, поэтому эту точку мы успешно проехали.
Теперь к главной точке нашего маршрута: кирха в Мельниково.
Суровая красота северного модерна.
К сожалению, в Ленобласти (да и в Карелии) уцелело не так много исторических лютеранских кирх. Тем удивительнее случай с кирхами Йозефа Стенбека, которых уцелело сразу три: в Мельниково, в Приморске и в Зеленогорске.
Стенбек для финской архитектуры человек заметный. Интересно, что строил он в основном именно кирхи. Но здесь все легко объяснимо: его отец был священником. Кстати, один из сыновей Стенбека был первым председателем Nokia Corporation. Да, той самой.
Мельниково - название советское. До 1948 года поселок носил имя Ряйсяля. Даже если убрать за скобки поселения эпохи бронзы, люди в этих местах жили давно. Еще в XII - XIV во времена, когда этими землями владела Новгородская Республика, здесь проживали карелы. А вот в XVII веке, когда Карельский перешеек завоевали шведы, сюда начали переселяться финны.
Справочная информация на стенде рядом с кирхой.
Именно тогда здесь появится первая кирха - в 1635 году. Однако она будет сожжена в 1656 году во время русско-шведской войны. В 1663 году было испрошено позволение на строительство второй кирхи, которую заменят на новую в 1763 году. Это деревянное сооружение простоит дольше всех, вплоть до 1910 года, пока в нее не попадет молния, приведшая к пожару.
Тут и начинается история нашей кирхи, уже четвертой по счету на этом месте. Проект доверят уже опытному Йозефу Стенбеку, на счету которого на момент 1911 было уже 22 построенных (и строящихся) лютеранских храма.
Стенбек строил фактически все возможные на тот момент варианты подобных сооружений - деревянные, кирпичные, каменные и из оштукатуренного бетона. Наша кирха - каменная, причем из местного красного гранита. Высота кирхи - 37 метров, ширина - 22.5, длина - 28 метров.
Шпиль, пронзающий небо.
Своеобразие и необычность стиля Стенбека в том, что, используя естественный камень, он при этом отдавал предпочтение блокам одинаковой высоты, упорядочивая структуру облицовки. При этом обработка была грубой, а это сохраняло игру светотени на фасадах и усиливало живописность композиции, а также явно отсылало к средневековым каменным церквям. На мой личный взгляд именно каменные кирхи в наибольшей степени демонстрируют нам архитектурный почерк Стенбека.
Обратная сторона кирхи.
Из интересного, но утраченного: для оформления алтаря была использована картина великого финского художника шведского происхождения Роберта Вильгельма Экмана «Иисус благословляет детей своих», найти которую было почему-то сложнейшей задачей, ради которой пришлось уйти в глубины финского сегмента интернета! Сам Экман лично мне интересен тем, что увлекался Калевала и создал весьма любопытные иллюстрации к ней. Да, кстати, Финляндия тогда была частью Российской Империи, поэтому он отметился еще и тем, что увековечил на холсте открытие Александром II сессии финского парламента.
Картина Роберта Вильгельма Экмана «Иисус благословляет детей своих».
В советское время с 1945 по 1969 годы в здании хранили зерно, что вряд ли могло хорошо сказаться на сохранности внутренних помещений. А в 1969 году передали под Дом Культуры, что все-таки не худшая судьба для религиозных сооружений в Союзе. К слову, дом культуры там располагается до сих пор.
Внутреннее убранство лютеранских кирх, чаще всего, аскетично. Но есть подозрения, что внутри сохранилось немногое.
Сцена дома культуры внутри кирхи.
В завершение порекомендую вам выбирать солнечный день, чтобы в полной мере насладиться игрой светотени на фасадах кирхи, но не огорчаться, если свинцовое небо Ленобласти помешает вам, потому что Северный модерн хорош тем, что его хмурость и мрачность декораций тоже делает интересным!
В 1892 году в Брюсселе Виктором Орта, Анри Ван де Вельде и Полом Ханкаром, а затем во Франции были определены формальные принципы архитектуры, конкретно называемыми «модерном».
Моде́рн — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, распространённое в последних десятилетиях XIX — начале XX века (в основном до начала Первой мировой войны). Основная художественная идея, доминировавшая в этот период — преодоление эклектизма предыдущего развития, поиск гармонии искусства и жизни в промышленную эпоху. Мастера модерна стремились сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи «преображения жизни средствами искусства».
В Брюсселе с 1884 года существовала авангардная среда — группа двадцати, (сообщество меценатов и художников), которая занималась поисками новизны для освобождения от историзма. Выставки с участием группы проводились без использования официальных салонов. Большинство участников группы являлись поклонниками инновационных стилей Макмердо, и они приглашали многих прогрессивных художников. Эта группа, пожалуй, первая, кто интегрирует предметы декоративного искусства в выставки живописи и скульптуры. На это движение повлияли английские мыслители и художники, такие как Уильям Моррис , Джеймс Эбботт, Макнил Уистлер или Обри Бердсли.
Бельгия была ранним центром развития модерна, во многом благодаря архитектору Виктору Орта, который разработал проект одного из первых домов в стиле модерн — особняк Тасселя, а также еще трех других особняков в новом стиле. В настоящее время все они являются объектами всемирного наследия ООН. Орта оказал сильное влияние на работу молодого Гектора Гимара, который приехал посмотреть на особняк в стадии строительства, а затем заявил, что Орта был «изобретателем» модерна. В оформлении фасадов и интерьеров Орта использовал обилие стекла, чтобы расширить открытое пространство и осветить комнаты светом, и железа для украшения колонн и перил с изогнутыми вегетативными формами.
Термин «модерн» был впервые использован в 1894 году в бельгийском журнале «Современное искусство» (фр. L'Art Moderne) бельгийским писателем Эдмоном Пикардом для описания художественного произведения Генри ван де Вельде — одного из участников художественного объединения «Общества XX».
Основные принципы стиля первым сформулировал активнейший идеолог и практик модерна Анри Ван де Вельде. По его мнению утилитарная конструкция, может быть красивой и без орнамента; орнаментальное, эстетическое начало заложено в самой форме предмета. Ван де Вельде представлял «абстрактное» направление модерна; стилизованному растительному орнаменту т. н. «флореального» направления он противопоставлял динамический линейный орнамент, как более соответствующий новой технике в архитектуре и художественной промышленности.
Основной признак стиля — декоративность; основной мотив — вьющееся растение; основной принцип — уподобление рукотворной формы природной и наоборот.
Наиболее заметной особенностью модерна являлось — отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых, как подражание природным формам растений.Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. В формах модерна преобладал — отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую.
Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Для интерьера характерны сочетание плоскостей, изогнутая мебель; в отделке — наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Конструкции стиля — часто были каркасными (несущим элементом являлся стальной каркас). Окна — прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери стиля модерн — прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные.
Ссылка на Вики.
Расположившись на берегу Средиземного моря многочисленными невероятно симметричными кварталами, меня давно манила всеми своими изгибами модерна Барселона. В солнечный октябрь прошлого года я прилетел в это невероятно красивое место, в котором творил сам Антонио Гауди, безвозвратно повлиявший на этот каталонский город и навсегда отпечатавшийся в сердце каждого, кто увидел его потрясающие работы. Работой всей жизни Гауди стал храм Святого Семейства (Sagrada Familia). Строящийся и по сей день, он привлекает почитателей таланта его архитектора со всего мира, и хочет рассказать каждому свою невероятную историю.(Ниже фото из Интернета)
Прогулку по Барселоне, как и по большинству других городов, я начал с вокзала. Пусть вас не удивляет в моих текстах отсутствие уличного мусора и грязи, присущих южным городам. Я пишу именно о своих впечатлениях, которые зарождаются, когда я попадаю в исторически интересные места, где главным объектом является, конечно же, архитектура, а не сопровождающая всех нас мишура.
Гуляя по кварталам Барселоны, то и дело сталкиваешься с модерном. Именно Гауди оставил неизгладимый след на теле этого города. В Барселоне вроде бы все так же, как и везде: те же обычные сетевые магазины, рестораны быстрого питания и бутики высокотехнологичной техники. Но все перечисленные заведения, особенно магазины наиболее известных брендов,
располагаются на первых этажах совсем нетипичных домов. Каждый дом уникален и имеет не просто свою историю, а иногда даже имя. Среди работ художника можно увидеть и коммерческие заказы. Каждый уважающий себя богатей того времени мечтал жить в доме, который спроектировал Гауди.
С каждым кварталом я был все ближе и ближе к своей мечте — храму Саграда Фамилия. Проходя через перекрестки восьмиугольных кварталов, петляя по наземным переходам, пересекающим широкие проспекты, из-за листвы деревьев небольшого сквера, я увидел его — храм Святого Семейства, взглянуть на который я мечтал еще будучи студентом, изучая мировую художественную культуру. Попасть внутрь собора можно лишь по предварительной записи через Интернет и строго в определенное время. Купить билеты возле храма не получится. В Саграда Фамилия проверка каждого посетителя проводится не хуже, чем в аэропорту: пройти можно только не имея при себе крупных сумок, все вещи просвечивает рентген, а люди проходят через металлодетектор и подвергаются личному досмотру.
Как только я прошел сквозь все эти преграды передо мной возникли из неоткуда невероятно легкие и изящные, сияющие разными цветами радуги колонны, которые поддерживают своды храма. В многочисленных окнах красуются витражи, пропускающие внутрь спектр света всех оттенков. Состояние, которое испытываешь при нахождении внутри этого шедевра, непередаваемо! Легкость, искренность испытываемых чувств, ощущение идеального мира — именно такие эпитеты можно применить, чтобы передать все, что я испытал в тот момент. Состояние эйфории у меня длилось очень долго. Я не мог представить себе, что когда-то смогу увидеть столь прекрасное место, которое не выглядело бы как творение рук человека. Гауди, используя модерн, как стиль взявший начало у истоков природы, четко нам дал понять, что это храм является частью Вселенной, которую сотворил не человек.
Антонио Гауди смог воплотить в жизнь то, что называется идеальной картиной мира. Лично у меня нахождение внутри храма не вызывало религиозных чувств и ощущения Бога. Мне лишь доводилось наслаждался невероятной красотой архитектуры, в которую я так погрузился, что немного потерялся в пространстве. Я почувствовал себя звеном одной цепи, где природа являлась чем-то более значимым и весомым по отношению к человеку. Быть может религия и должна быть такой? Может человек должен верить в Бога, не называя его имени всуе, а соединяться с Ним и со Вселенной в единое целое, приходить к чему-то нравственному и духовному, даже не осознавая того, что он верит? На фото ниже вид с двух сторон:
Это лишь малая доля того, что я испытал в этом месте. Меня потрясло все. Экстерьер храма довольно необычен, если не сказать больше. Верхушки башен Святого Семейства возвышаются
над Барселоной словно песочные замки, соединенные в единое целое и словно приглашают нас просто полюбоваться ими. Но невозможно лишь снаружи любоваться таким шедевром. Гауди сделал все, чтобы каждый обязательно захотел зайти внутрь.
В Барселоне очень много разных интересных мест, которые стоит посетить. Это и Парк Гуэль, и дома по индивидуальным заказам на разных улицах, например дом Батльо. В Барселоне очень большой и хороший пляж, который понравится любителям понежиться на солнышке.
Этот город так многогранен, что придется по вкусу абсолютно любому человеку. Даже те люди, которые никогда не сталкивались с особенностями архитектуры Гауди, равнодушными не останутся.
Путешествовать я очень люблю и был уже в нескольких странах. Барселона — один из немногих городов, куда я очень хотел бы вернуться: он заманивает на расстоянии, не отпускает, когда ты приезжаешь и остается в памяти навечно, когда его покидаешь.
Буду рад вашей подписке на мой инстаграм, где я рассказываю о своих путешествиях, которые не прекращаются даже в карантин: https://www.instagram.com/papa_valit/
Телеграм: t.me/PapaValit
Мои статьи:
Лучший уикэнд жены, или Как я без нее съездил в Венецию за 25 тысяч рублей!
Йошкар-Ола - город с марийским акцентом, русским характером и бельгийской архитектурой
Наши приключения в Тольятти, или Немецкая готика в России
Путешествие на машине с ребёнком на Алтай (Часть 2)