«Мистер Малой» название своего проекта полностью оправдывает — это самый юный музыкант, среди наших героев, который быстро достиг высот российской популярности. Главный хит «Буду пАгибать молодым» он записал в 13 лет. Музыкального образования артист не имеет и в написании музыки участие принимал только опосредованно. Внимательный читатель может упрекнуть меня, за то, что мы вовсе далеко отошли от темы евродэнса и этого персонажа вообще можно было бы и не упоминать. Спокойно! Тема под контролем, а «Мистер Малой» кое-какое отношение к русской танцевальной электронике все же имеет.
Андрей Цыганов родился и вырос в Питере в простой семье. Отец-военный по пол-года ходил в плавание на подводной лодке и ребенка воспитывала главным образом улица. Он с 10 лет курил, в школе учился так себе и водил дружбу с «плохой» компанией. Этого рассказа легко могло бы и не быть, но к счастью Андрей нашел выход своей безудержной энергии в танце брейк-данс. Они с братом пришли в танцевальную школу, постепенно Андрей втянулся и даже стал своим в тусовке брейкдансеров Питера. Вскоре состоялось знакомство с тремя парнями, которые перевернули жизнь подростка с ног на голову. С этого момента начинается отсчет жизни проекта «Мистер Малой».
Только самые тру фанаты отечественного олдскул рэпа знают людей из группы «Термоядерный джем». «Тенгиз» Денис Чернышов, «Хотаб» Мераб Садыков, исполнители, авторы музыки слов; и причастный к ним dj «Репа» Андрей Репников.
Группа существовала уже аж с 1989 года и записала полноценный альбом «Рапиристы». Для этих целей они тогда использовали 2-3 кассетных магнитофона и виниловый проигрыватель. Свое название ребята ассоциировали с трагедией на Чернобыльской АЭС, что жирно подчеркивали в своих треках, используя записи новостей 1986 года с радио.
Кстати это далеко не первая рэп группа. Реликтовая запись, в стиле рэп на русском языке датируется 1983 годом. Кто сказал что Дэцл первый рэпер?
Сперва ребята согласились взять к себе «малого» паренька на подтанцовку и бэк-вокал, но потом в голову им пришла забавная идея. В том году в северной столице появляется запись супер популярного мирового рэп-дуэта «Kriss Kross». Фишка той группы была в том, что рэп читали вовсе еще юные пацаны, подростки. Это было свежо. В клипе и на сцене они появлялись в одежде надетой задом-наперед. Правда этого мы в те годы видеть пока еще не могли... Популярность американской группы простиралась даже за пределы рэп-тусовки и даже в России.
Как не сложно догадаться, родилась идея сделать схожий коллектив. Но до этого юный рэпер был принят в группу «Т-Джем» и поучаствовал в создании нескольких записей. Денег у ребят конечно же не было и они записывали свою музыку непосредственно дома на специальную кассетную деку, которая крутиться примерно в 4 раза быстрее стандартной, чем дает более качественное звучание при конечном сведении. Такой метод был широко распространен для записи живого звука.
Скретчи и другие фирменные «виниловые» звуки извлекались из старого проигрывателя «Аккорд». Никто из них ни на каких инструментах не играл. Никакого синтезатора, на сколько известно, на тот момент у них тоже не было. «Но как тогда делали такую сложную электронную музыку?» — спросите вы меня. Все просто, точно так же как и другие подростки-рэперы по всему миру. Готовые сэмплы.
Есть еще несколько версии этого трека Симона Харриса, среди которых «та самая», максимально похожая. Особенно это заметно во второй версии песни «Буду пагибать маладым» 1991 года, исполненной Тенгизом. А есть еще и первая, 1990 года =)
Кстати про Симона Харриса. Это легендарный американский ди джей, продюсер и музыкант, владелец лейбла «Music of Life», делающий электронную танцевальную музыку еще с начала 80х. В частности он известен тем, что делал на продажу готовые минусовки для МС, продюсеров и музыкантов всех танцевальных стилей. Он выпускал специальные сборники-библиотеки, состоящие как бы из готовых треков, поверх которых оставалось только начитать рэп и добавить вокал. Больше ничего и не надо было. Все ритм-секции, басовые линии и отдельные «звучные» сэмплы уже были красиво расставлены и сведены. Более того, другие его «полноценные» треки, тоже были достаточно «минималистичны и растянуты», что давало широчайшие возможности для сэмплирования. Многими этими дисками владел богатенький dj Groove, а ребята, по слухам, без разрешения как-то взяли у него переписать. Если вы послушаете все многочисленные треки Харриса конца 80-х, начала 90-х, вы сможете с удивлением узнать десятки знакомых звучаний и не только отечественных.
В 1993 году на помощь группе приходит продюсер Евгений Орлов, который в последствии продвинул несколько супер-известных групп, таких как «Отпетые мошенники», «Гости из Будущего» и многих других. Как ребята смогли его заинтересовать, или как он сам на них вышел — остается тайной. Снова перезаписанный трек про сложную короткую жизнь молодого человека попадает наконец на радио и даже занимает достаточно приличные позиции в местном радийном хит-параде. На песню ребята, по сути своими силами, снимают любительский видеоклип используя только бытовую камеру VHS. В нем засветилась значительная часть рэп-тусовки Питера и других причастных к Андрею людей.
Каким-то чудом этот клип протаскивают в эфир телепрограммы «50/50» на 1 канале и после этого «Мистер Малой» становиться новой молодой звездой. Начинаются гастроли по клубам обеих столиц. Хулиганская жизнь Андрея Цыганова принимает еще более бесшабашный характер на новом финансовом уровне. Клубы, вечеринки, тусовки, выпивка, девушки, деньги, слава — все о чем мечтает подросток в 14 лет, все это Андрей получает с избытком. Звездная болезнь легко ударяет в голову даже серьезным взрослым людям, так что же говорить о подросте? В какой-то момент он настолько отрывается от реальности и увлекается «веществами», что срывает пару концертов. Продюсер отказывается от проекта, но на смену ему приходит легендарный (в наших рассказах =)) Игорь Селиверстов. Девяностые прошли как одна сплошная вечеринка, которую не каждый в состоянии пережить…
Почти весь первый альбом проекта, выпущенный в конце 1994 года, состоял из старых песен «Т-Джем», переаранжированных уже в настоящей студии и перепетых Андреей «Малым». Давайте послушаем. Добротная танцевальная электронная музыка присутствует в каждом треке. Какого-то особого прорыва или закоса под что-то «модное» не наблюдается, но по моему скромному мнению — уровень звучания выше чем у некоторых наших эстрадных звезд тех лет. Тексты не несут особо глубокого или бунтарского смысла, скорее служат модным атрибутом стиля. Но завораживают. Например в треке «Шмыг под кожу» неподготовленный слушатель просто руками разводит от удивления — человек вроде по русски читает, но ни слова не понятно!
Большая часть лирики на тему, на которую Мистеру Малому есть что сказать — наркомания. Тема важная и актуальная для целевой аудитории, но очень скользкая. В наше время такие тексты могли бы и запретить… Кстати сказать существует «литературный перевод» песен группы. Там «человеческим» языком подробно объясняется, что все это значит. Например: «Алкоголь! «Распутин»! Алкоголь бьет по нЭрвной сыстем!» Речь идет об популярном в начале 90-х бренде водки «Распутин». Или: «Мафия! Гангстеры! Нали не свети, рексу не груби!». Имеется ввиду, что деньги не доставай при скоплении народа. Разговаривай осторожно с «рексом», рэкетиром — старое обозначение «крышующего» бандита.
Основной рефрен из главного хита, по рассказу Андрея, был взят со слов отца Мераба Садыкова. Как не трудно догадаться, отец говорил с сильным кавказским акцентом, что очень забавляло друзей. Денис Чернышов даже, якобы, именно поэтому взял себе прозвище «Тенгиз» и читал рэп с «псевдо кавказским» говором. «Малой» только перехватил эстафету. Так вот отец частенько ругал нерадивого сына Мераба за увлечение «дурью» и часто повторял фразу — «Будешь пАгибать мАлодым!». Шутки шутками, однако он был как нельзя прав — сын умер, крепко подорвав здоровье в девяностые, уже в 2009 году, в возрасте 38 лет.
«Это все интересно, но мы же не про историю русского рэпа. Что там про евродэнс?» — напомнит мне внимательный читатель. Да! Андрей записал самый настоящий евродэнс хит! Конечно это случилось тогда, когда эра нашей любимой музыки почти прошла, но все же! Еще в 1994 году, на фестивале «Поколение», где группа заняла второе место, они познакомились с Натальей Ветлицкой, поп-дивой девяностых. Идея совместного трека вызревала 4 года и была осуществлена на альбоме «Лови кураж». Одноименный трек был сделан по всем канонам стиля и мог раскачать любую дискотеку. Жаль этого не случилось году так в 93-м... К сожалению на песню не существует видео, кроме фанатского.
Вообще вся пластинка весьма бодрая и на мой взгляд это самый танцевальный LP группы. Конечно его сложно причислить к лучшим русским евродэнс альбомам, но внимания он определенно достоин. Ребята в этот период чем-то стали похоже в своем творчестве на Real 2 Reel. В хорошем смысле. Кстати музыка трека «Путана» определенно позаимствована из «Raise Your Hands» названного коллектива.
Девяностые пролетели быстро, как одна жаркая клубная ночь. Андрей Цыганов «очнулся» и понял, что пора что-то менять в своей жизни. Не будем перечислять темные стороны, давайте лучше светлые. В самом начале нулевых Андрей прошел длительный курс лечения от нарко- и алкогольной зависимости. На это ушло примерно пару лет, но точно того стоило. Он даже бросил курить и не возвращался к «Папирос-ганжубас, алкоголь-Распутин» больше никогда. Во всяком случае он так рассказывает =) Зато пристрастился к вегетарианству и йоге.
«Репа» Андрей Репников создал несколько проектов, самые известные из которых стали: «Два Птеродактиля» и «Отпетые мошенники». А Денис "Tengiz" Чернышов сделал и вовсе серьезную карьеру. Он стал одним из ведущих саунд-продюсеров российской рэп-сцены. Успел поучаствовать практически во всех значимых коллективах конца девяностых, начала нулевых. Перечислять — пальцы устанут. А после, в 2010 году, уехал в Америку. И не куда-нибудь, а в один из крупнейших американских рэп-комьюнити, в Майами. Он открыл там студию и одним только упорством, трудолюбием и талантом пробил себе дорогу на родине рэпа, в самой насыщенной и сложной тусовке. Денис делает мастеринг, сведение и иногда аранжировки для многих известных чернокожих музыкантов. Случается, что и звезды из Нью-Йорка обращаются. Однако друзей из России не забывает.
Коль уж так сложилось, что «пАгибнуть» молодым не удалось, то позитивный и все еще молодой Андрей Цыганов, он же «Мистер Малой», продолжает свой жизненный путь и музыкальную карьеру. Закончив таки среднее образование (из школы его тогда отчислили), а потом и высшее, он женился, стал отцом и переехал жить в теплые края, в Сочи. Все эти годы и по сей день музыкант продолжает плодотворно работать. Андрей выпустил целую кучу синглов, клипов и даже пару альбомов. Ему по-прежнему помогают в этом верные друзья, несмотря на то, что жизнь их разбросала. Хоть и пока не удалось вернуть былой уровень славы, но как знать, еще как говориться, не вечер.
Про супер крутой электронный проект «Радиотранс» я когда-нибудь напишу гораздо подробнее, ибо это моя любимая отечественная группа девяностых. Эдуард Губин, создатель и бессменный участник проекта — музыкант-легенда. Он был одним из основателей рэйв-движения не только в России, но и во всей Прибалтике. Он из тех, кто поднял отечественную электронную музыку на небывалую высоту. Именно благодаря ему практически половина русской молодежи вообще и узнали об этой культуре. Артист объездил со своим концертами, проектами и диджейскими сетами весь мир. Выступал на одной сцене со многими мировыми электронными звездами. Записал громадное число синглов и ремиксов. И главное, он делает все вышеназванное до сих пор уже целых 30 лет без остановки! И не удивительно, что и для стиля евродэнс Эд тоже кое что успел сотворить.
Эдуард родился в городе Рига и все детство и юность провел в Прибалтике. Когда семья переехала в Таллин, 15-летний подросток навсегда увлекся музыкой. Причем его больше всего тяготила электроника. Хоть он и поучаствовал в парочке панк-рок групп, в качестве клавишника и бас-гитариста, но быть диск-жокеем на школьных дискотеках ему нравилось гораздо больше. Уже в 1988 году Эд сколотил свою небольшую скромную команду, которую так и назвал «Лига скромности». Там он, «в одно лицо» начал пытаться сочинять собственную музыку и песни. Сам пел и даже читал рэп. Как и у всех молодых музыкантов того времени, главным кумиром у него был Дэйв Гаан из Depeche Mode. Звучание «новой волны», симбиоз панк-рока и синтетических вибраций завораживали половину меломанов всей планеты. Эд в одиночку записал несколько песен. Об этом стоит поговорить немного подробнее.
В студии, где репетировали ребята, было достаточно сносное, по тем временам, оборудование. Советские синтезаторы «Поливокс», «Юность», а также барабанная установка. Все было аналоговое и сводилось в пульт «Электроника». Для записи рок-группы этого хватало, но для семплерного, синтетического звучания — как он сам говорил: «шляпа полная». Его несколько первых композиций можно найти и послушать, но будьте осторожны =) Молодой музыкант продолжает искать новые технические возможности.
Эдик Губин закончил школу и поступил в Таллинский технический университет. Однако проучился там не долго. Очень скоро его с головой захлестнула новая волна клубного рэйв-движения. В Прибалтике оно началось гораздо раньше, чем в Москве. К примеру, первые acid-house вечеринки в Таллине и Риге были уже в… 1989 году! Эд продолжает упражняться в диджействе и скоро становиться резидентом одного ночного клуба в столице Эстонии. Этот момент можно считать официальным началом его большой карьеры.
Параллельно Губин работает на местном радио «Таллин», где ведет небольшую радиопрограмму об альтернативной музыке. Информацию о ней ведущий разбавляет рассказами о космосе, НЛО и различных загадочных «потусторонних» явлениях. Именно тогда и рождается запоминающийся псевдоним «Космонавт».
Следующий значимый виток музыкального роста случается с покупкой компьютера Commodore Amiga с 512 кб памяти. В те годы это был очень крутой комп, тем более что он поддерживал интерфейс подключения звука «Covox». Это даёт гигантские возможности для создания электронной музыки. Тем более что теперь у него есть доступ к более крутым «железкам». Полностью на компьютере делать музыку тогда конечно же еще было нельзя. Я не случайно заострил внимание на «технической» части творчества. Эд с самого начала и по сей день «гнался» за новыми технологиями в создании звука. Возможно это давало некоторое преимущество перед музыкальными «ретроградами».
Теперь «классическая» New Wave а-ля «Depeche Mode» позабыта и начинается новая страница. Космонавт пытается делать самые настоящие техно и евродэнс! Послушайте треки «Techno Train (From Tallinn)», «Метрополитен», «Что такое любовь» — это убойное техно в лучших традициях западных пионеров электроники конца 80-х. А композиция «Танцующий город» звучит легко и танцевально, как например легендарные Technotronic. В ней поется конечно же о родном Таллине. «И даже пьяный дворник с метлой танцует в стиле Технотроник!» =) Название группы сокращается до «Лига 51».
Институт заброшен хотя Эду довелось поработать помощником инженера в конструкторском бюро. Работа на дискотеках, в клубах, на радио, в студии занимает все время, круглые сутки. Популярность диджея Космонавта растет не только в Прибалтике — его уже знают и в Москве и в Питере. После знакомства с гуру, ди джеем Фонарем, Эд прокачивает навыки игры на виниле и продолжает искать себя как музыкант. Рэйв-движение захватило Европу. Немецкие Loveparade, May Day собирают миллионную аудиторию. Наша столица постепенно тоже приобщается и в клубах «робко» начинают звучать: Acid-house, Jungle, Trance.
В 1993 году Эдуард знакомится с коллегой по цеху — молчаливым парнем, который называет себя ди джей «Заяц». Свое имя — Денис Поляков, он предпочитает не называть. В сетах обычно играет более тяжелую музыку, а бейсболку с головы не снимает никогда. Заяц играет на электрогитаре, а Эду как раз понадобилось записать мощный проигрыш. Вскоре они решили объединиться и так появился на свет легендарный коллектив «Радиотранс». Никто никогда не спрашивал: «Откуда такое название?». Слова «радио» и «транс» звучат вместе отлично и к проекту имеют самое, что ни наесть, прямое отношение.
В свой очередной приезд в Москву Эд показывает друзьям из тусовки новые треки, среди которых есть один с названием «Космонавт». Народ в восторге! Трек выполнен в сложном, стиле английских электронщиков — Breakbeat, с элементами Jungle и Hardcore. «Если очень захотеть — можно в космос полететь!» — поет Эд, вспоминая пионерские речёвки. Очень быстро сингл доходит до ушей одного человека, который тут же приглашает ребят выступить на концерте в Лужниках. Кто этот человек? Что за концерт? Правильно! Это Игорь Селиверстов и его «Игорь'с поп-шоу».
1993 год, Лужники, Москва — концерт «Игорь's поп шоу»
Ребята лихо танцуют на сцене, чем-то напоминая своим образом и стилем Prodigy времен самого начала 90-х. Это серьезная заявка на успех. Но Москва — еще далеко не вся Россия. Ребята продолжают много работать. Как и в студии, так и у диджейских вертушек. Кроме всего прочего Эд ведет программу MegaBeat, в московском радиоэфире. Там рассказывается конечно же о электронной экспериментальной музыке.
Настоящая популярность начинается в 1996 году. Трек «Красная шапочка», который вышел на сборнике «Союз» — слышит уже вся страна. Ловко засэмплированный припев из песни, композитора Алексея Рыбникова, звучит теперь в каждой деревне. Конечно простой люд жутко дивился на тяжелые, непривычные звучания Happy Hardcore, но всё уравновешивали до боли знакомые слова: «А-а! Здравствуйте горы вот такой вышины!..»
В том же году выходит «самая-самая» евродэнс композиция коллектива — «Земля в огне». Появившись так же на сборнике она попадает в ротацию многих радиостанций и закрепляет за коллективом звание новых звезд дискотек. Конечно это не вполне «классический евродэнс», такой немного с «кислотой», но остальные признаки стиля на лицо.
То, что случилось потом, был беспрецедентный случай в истории отечественной танцевальной сцены.
Хоть большинство композиций было написано еще примерно году в 1994, но полноценный альбом выпускается там же, на студии «Союз» только в 96-м. Он моментально становиться хитом продаж, поднявшись даже выше, всех «народных» поп-звезд. Если все кассеты и диски были бы фирменные, а как вы понимаете, большинство в то время были как раз наоборот — то Эдуард Губин стал бы в одночасье миллионером. Получился уникальный случай, когда музыка, хоть была и совсем даже не проста и легка, но оказалась востребована практически всеми, обогнав вечную попсу. Понятно что эпицентр всего этого был в Москве и расходясь кругами по стране, с течением времени и дальностью, затухал. Но даже в самых отдаленных уголках страны стали теперь произносить слово «рэйв».
Людям хотелось новой музыки, люди хотели танцевать под что-то свежее и необычное и проект «Радиотранс» был чуть ли не единственным, кто осмелился дать им это, смог дойти до широких масс. Показал завораживающую красоту синтетических, волшебных звучаний новой эры. Победил предубеждение, что у нас все плохо и «своровано на западе». Плюс был дефицит электронной музыки в принципе. И вот тут наши ребята оказались как нельзя кстати. Сегодня такое уже невозможно.
Альбом «К звездам! (Через тернии)» выполнен в различных стилях, но объединен одной эстетикой и, как сейчас говорят, «вайбом». А специальный мастеринг, когда одна композиция плавно перетекает в другую — дополняет этот эффект. Так давно уже не принято делать, но тогда это просто завораживало. На пластинке есть: acid-house, goa-trance, happy hardcore, gabber и много других экспериментов. Незримо присутствует атмосфера советской фантастики, в самом широком, хорошем смысле и особенно конечно из одноименного фильма. А момент, когда этот фильм прямо цитируется — звучит вообще как откровение! Одним словом, если вам сейчас это интересно читать — то и послушать альбомчик еще разок, обязательно доставит огромное удовольствие!
Ребята в лучах славы не купаются — они продолжают работать в том же ускоренном темпе и уже через несколько месяцев выпускают совершенно новый альбом! Его я считаю самым гениальным LP в их карьере. В моем личном хит-параде он входит в тройку лучших русских, и в десятку вообще всех. «Полет нормальный», вышедший уже на другой студии, Extraphone, подробно описывать наверное, смысла нет. Нужно слушать. Еще больше экспериментов, еще глубже и красивее аранжировки, еще драйвовее и танцевальнее треки в целом. Я хотел выделить 2-3 из них, самые любимые… Но они у меня там все любимые! =)
Часть этих треков, в числе которых композиция «Плазма», вышли в 1997 году на английском лейбле Transient в пластинке Radiotrance — the Russian EP. Эта пластинка зазвучала у трансовых диджеев по всему миру и даже попала в десятку лучших, по версии легендарного Пола Окенфолда. А по моему скромному мнению — «Плазма» вообще самая лучшая русская композиция в стиле Goa Trance всех времен.
К концу девяностых ребята пропали из русского теле-, радиоэфира. Новой музыки тоже не было слышно. Но это не значит, что все кончилось. Совсем даже наоборот. Их стали постоянно приглашать по всей Европе. Как диджеев и как музыкантов. Для русской сцены они сделали много. Но последующие годы в России выступали мало. Зато играли сеты во многих странах. Выступали вместе с суперзвездами, такими как: Prodigy, Westbam, Robert Miles, Antiloop, ATB. Посетили все значимые крупные опен эйры и легендарные ночные клубы. Происходило это все в основном не под брендом «Радиотранс», а как «Космонавт» и «Заяц» или вовсе раздельно. Одним словом проект временно ставиться на паузу.
Полное возрождение случается в 2002 году. Ребята опасались, что их если и не забыли, то будут ассоциировать с «ретро» группой девяностых. Но этого не случилось! Проекту было что предложить слушателям, нового материала было подготовлено много и его ждали. Кроме того для фанатов был еще один сюрприз — теперь в составе группе появилась вокалистка! В силу того, что в те годы был на самом пике популярности стиль Vocal Trance или еще по каким причинам, но молодая Олеся Моисеенкова теперь ездит с ребятами по всем гастролям. «Гори-гори ясно! Чтобы не погасло!» — слышится ее замечательный голос в новом сингле «Палево».
Через какое-то время об «отставке» взмолился Заяц. К плотным поездкам по Прибалтике, Европе и даже Азии, прибавилась снова еще и огромная Россия. Он уходит из проекта, чтобы вести более «оседлый» образ жизни. Остается дома в Таллине, занимается семьей, но и музыку не бросает. У него есть идея организовать свой тяжелый new metal проект. На данный момент он участник коллектива Digital Digital.
Вакантное место занимает Михаил Воинов — человек не новый. Он из тусовки «Мальчишника», участник нескольких команд, в том числе «Барбитура». Еще лет пять назад они записали с Эдом совместный трек, который назывался «Бязь». Так же там на пластинке есть трек с названием «Космонавт». «Совпадение? Не думаю…». Михаила в группу принимают «без испытательного срока».
В настоящий момент группы «Радиотранс» официально не существует. Она плавно Tranceформировалась в проект «Космонавт и Спутники» (COSMONAUT & SATELLITES) в составе которой все те же трое участников. Почему так произошло, я не нашел информации. Надеюсь не из-за дележа бренда. Во всех интервью Эд об экс-участнике, Зайце, отзывался только положительно. Скорее всего Эдуарду просто хотелось, чтобы его не ассоциировали с музыкой 90-х. Это беда многих музыкантов, которые на сцене давно. На концерты приходят постаревшие фанаты и просят играть старые хиты. Такая ситуация довлеет и преследует всю оставшуюся карьеру. Но это не про нашего героя! Более актуального, плодотворного и активного музыканта, продюсера, диджея — нужно еще поискать!
Коллектив выпустил массу синглов, много гастролирует. Эдуард так же много делает для своей сольный карьеры и регулярно выпускается на разных лейблах под именем «Космонавт». Все так же в эфир выходит его радиопрограмма MegaBeat. Эд ведет ведет заметную «социальную» жизнь. На его страничках во всех соцсетях, а так же на Beatport и PromoDj постоянно появляются новые треки и ремиксы. Масса видео и записей выступлений. А вы наверное и не знали?
Кстати про выступления. В девяностых годах и позднее Диск Жокей на сцене был словно бог. Это был полноценный артист, кумир публики. Только в его сетах можно было услышать новую музыку. Только на вечеринках встретиться с единомышленниками. Клубная тусовка была отдельной насыщенной жизнью для многих юношей и девушек. Но ближе к концу нулевых годов ситуация стала меняться. Все больше музыки стало жить в интернете. Не успеет на дискотеке dj включить новый трек, как кто-то уже ворчит — «Старье, я это еще месяц назад скачал». Уже не нужно было «мотаться» за новыми пластинками в Англию или Германию. Вполне достаточно «зарядить» файл mp3 в современный dj-контроллер и включить режим автоматического сведения. Или просто воспользоваться ноутбуком, в котором вполне сносно «сводит» обычная компьютерная программа. Профессия диск жокея перестала быть «исключительной».
Но Эд шел не просто в ногу со временем, он шел на шаг впереди. Его выступления превратились в самые настоящие концерты-шоу. И я не просто про подтанцовку, световое и видеооформление — все это конечно же тоже есть. Его сеты превратились в самые настоящие «лайвы». Используя кучу инструментов, сэмплеры, программы и специальные плагины он смог заставить каждый трек звучать совершенно по-новому. Делать ремиксы на свои и чужие треки в реальном времени. Этой концепции на концертах dj Cosmonaut передерживается и сегодня.
Я не пишу про этого человека в прошедшем времени, потому как он и сейчас актуальный, современный музыкант. Я даже не буду, «по традиции» желать ему творческих успехов. Он в этом просто не нуждается! =) Я лучше открою его страничку и послушаю новинки, чего и вам советую.
На этом, наконец, заканчивается повествование о периоде времени середины девяностых. Стиль «Евроденс» постепенно стал терять популярность. Другие звучания заполняли танцполы всего мира. Но это не значит, что мне больше не о чем писать. Наоборот! В 97-2000 годы у нас появилось много новых, танцевальных электронных звезд и даже (о боже!) группа, которая стала известна во всем мире! Что это за группа, кто были новыми звездами дискотек, что стало с евроденсом дальше — читайте в следующих постах!
Далее: Руки вверх!, Демо, Вирус, Роман Рябцев, Чугунный скороход и другие!
