Чем на самом деле был занят Джордж Мартин
В 2018 году в своем ЖЖ Джордж Мартин объявил, что стал исполнительным продюсером нового проекта HBO – экранизации романа Ннеди Окорафор «Кто боится смерти». СМИ тут же растиражировали эту новость, ухватившись за его громкое имя. Сама Ннеди и ее роман остались в тени.
Но кто же такая сама Окорафор? Предлагаю познакомиться с ней поближе.
Ннеди – дочь эмигрантов из Нигерии, выросла в США. Она регулярно бывает на родине и очень дорожит своими корнями. Во время учебы успешно занималась теннисом и легкой атлетикой, но в 13 лет ей поставили диагноз «сколиоз». В 19 лет ей сделали операцию, после которой ее парализовало ниже пояса. Через несколько месяцев (после реабилитации) она снова сможет ходить, но ее мечта о спортивной карьере уже окажется несбыточной. Чтобы отвлечься Ннеди начала ходить на курс по писательскому мастерству. К концу семестра она уже написала первый роман.
А сегодня у нее уже более десятка книг для детей и взрослых, она выиграла практически все крупные награды в области научной фантастики и фэнтези. Среди ее самых известных книг - "Бинти" (премии Хьюго и Небьюла), комиксы Marvel "Шури", "Черная Пантера" и "Ваканда навсегда", серия "Аката", которую читатели назвали "Нигерийским Гарри Поттером".
О чем же будет снимать свой сериал HBO?
Роман «Кто боится смерти» вышел еще в 2011 году. Он уже переведен на 11 языков и получил Всемирную премию фэнтези.
Роман погружает читателя в мир Африки после постапокалипсиса. В этом мире не прекращается война двух племен – нуру и океке. Хотя войной это сложно назвать: племя океке практически смирилось с насилием, убийствами и своим положением рабов. Только в небольшой части страны они еще могут жить более-менее свободно. Однажды нуру нападают на одну из деревень. Насилуют женщин и убивают всех жителей. Спасается лишь одна девушка, ей приходится бежать в пустыню. Через 9 месяцев она рожает дочь и называет ее Оньесонву, что означает «Кто боится смерти». В Оньесонву течет кровь двух враждебных племен, таких людей называют «эву», их кожа и волосы цвета песка. Они изгои в обоих племенах, их считают злодеями, стараются держаться от них подальше, а то и побить камнями. Оньесонву отличается от людей вокруг не только внешне. Она обладает магическими способностями, и у нее есть свое предназначение.
Недавно в своем инстаграме Окорафор написала, что в марте этого года книга выходит в России. И уже даже есть предзаказ.
А что там с Мартином?
После выхода новости о сериале, некоторые фанаты «Песни льда и пламени» напихали ему в панамку упреков. Мол, ясно, занимаешься всем подряд, лишь бы сагу не заканчивать:)
Некоторое время спустя Мартин написал, что он всего лишь исполнительный продюсер, львиную долю работы над проектом ведут Ннеди и еще несколько людей из HBO. Но сделал он так не потому, что хотел оправдаться перед фанатами, а лишь потому, что СМИ в виду его известности связали этот проект лишь с ним, не упоминая толком других членов команды.
Дилетанты
Из группы GeekPriyut
Кристофер Толкин
Из группы GeekPriyut
Путешествия Тафа
Спасибо @msavkiv за наводку на этот чудесный цикл рассказов старины Джорджа.
Мода на неуязвимых и практически идеальных героев, разной степени смазливости, приближающейся к опасным значениям («Бегущие в лабиринте», «Дивергент» и т.д.), заполонила собою все таким образом, что кажется, будто по мнению авторов этих творений, на роль героя годится только такой типаж.
Что касается Хэвиланда Тафа, главного героя цикла рассказов Джорджа Мартина «Путешествия Тафа», то здесь все не так, как, казалось бы, положено по канонам жанра. Некоторые скажут, что и с момента написания рассказов прошло уже много времени и сравнивать с современным образом героя не корректно. И будут правы, но и тогда, если рассматривать коллег по цеху того времени, можно увидеть, что, зачастую, в моде были совсем иные герои.
Судя по единорогу, Таф угостил иллюстратора не теми грибами.
Таф берет тем, что ему больше веришь, за счет его нетипичности. Первое, что нужно отметить, это его высокий рост: два с половиной метра – это не шутки. Но, при этом он не является горой мышц, наоборот, автор акцентирует внимание на том, что он довольно тучен и совершенно лыс. При всем этом, главный герой, как бы это не было странно, даже не стремится быть героем, предоставляя другим лезть на рожон и погибать за идеалы. Скорее он – стратег, который подобно тому, как он поступает в дорогих ему сердцу играх, расставляет ловушки и плетет паутину интриги, чтобы противник сам попал в нее и запутался окончательно (иногда в буквальном смысле).
При этом, в цикле практически нет кровожадности со стороны главного героя, но не потому, что он не может (руки он умеет ломать на раз), а потому что не приемлет подобного. В его понимании настоящая победа – это победа разума.
Нетипичный герой, любитель кошек и убеждённый вегетарианец, Таф кажется куда живее картонных персонажей некоторых иных авторов. Несмотря на то, что он завладевает оружием, равному которого в его Вселенной просто нет, он не спешит его применять наобум, стараясь досконально разбираться в проблеме и нетерпящий вмешательства в его действия. При положительных качествах, он остается изворотливым и хитрым человеком. Хоть он и не смог продать свой груз ритуальных масок, торговаться он умеет очень хорошо. Кроме того, за нарушение норм морали, в его личном понимании, он готов карать жестко и беспощадно, круша экономики планет и вызывая на них геноцид. Но нельзя не отдать ему должное – он старается делать это красиво, куда интереснее, чем предыдущие владельцы сверхоружия.
Если вы хотите отдохнуть от картонных персонажей и шаблонных персонажей, предлагаю вашему вниманию «Путешествия Тафа».
Пусть сила, данная главному герою, делает его почти что Богом, но при этом, он остается смертным и не отрицает этого, кроме того, специально ограничивает свою власть, давая, в критических ситуациях, конечное решение принимать другим.
Конечно, его мотивация и методы могут вызывать вопросы, но, при этом, он служит Высшему Благу, пусть и в своем понимании. В результате, некоторые реально могли бы поблагодарить его за дела и поступки. А другие имеют полное право за другие его ненавидеть. А иногда - за одни и те же деяния. Именно эта двойственность и делает этого персонажа «живым».
И помните, как говаривал один персонаж другого, не менее культового, автора: «КОШКИ – ЭТО ХОРОШО!».
Примечание: несколько довольно атмосферных аудиокниг от проекта "System-eyes" есть в сети Вконтакте и доступны совершенно бесплатно. Помимо этого есть пара рассказов от "МДС", но это уже на вкус и цвет.
Выбирайте, что ближе и приятного чтения/прослушивания:)
Рамин Джавади / Музыка в Игре Престолов
Всем привет! Не буду спрашивать, любите ли вы музыку, ведь, думаю, у каждого есть любимый жанр или хотя бы композиция. Музыку не зря называют величайшим из искусств, ведь она способна вызвать в нас сильнейшие эмоции, она вдохновляет и объединяет нас.
И, конечно, создать хорошую музыку, которая действительно будет цеплять, сможет далеко не каждый. Для этого нужен огромный талант и безупречный вкус. Сегодня мы расскажем вам о человеке, у которого есть и то, и другое. Рамин Джавади - композитор, которого смело можно назвать классиком нашего времени, его мелодии проникают в самую душу и остаются там навсегда.
Он родился в немецком городке Дуйсбурге, там же окончил школу. Музыка сопровождала его с раннего детства. Уже в 4 года Джавади начал играть на органе, а в детском саду изучал основы классических произведений. Он рассказал, что в его городе, расположенном близ Рейна, не слушать классику было невозможно. Но в 13 лет в его руки попала гитара.
В одном из интервью композитор рассказал о том, как будучи подростком, увлекался тяжёлым металлом. Да не просто увлекался, а был настоящим фанатом. Он вспоминает, как тряс головой и подпевал на концертах «АнтрАкса», одной из самых известных американских групп, играющих хэви мэтал, да ещё и был гитаристом в собственной молодёжной группе. К тому же он пламенно поклонялся двум самым зажигательным и безбашенным музыкантам того времени - Стиву Ваю и Ингви Мальмстину.
Но помимо тяжёлого рока в его душе было место и классической музыке. И эта смесь позволила ему писать сложные, глубокие композиции, которые при этом будет нравиться широкому кругу слушателей.
Рамин Джавади всегда любил музыку и относился к ней более, чем серьёзно. Даже со своей будущей профессией он определился уже в детстве. В этом ему, кстати, помог фильм «Великолепная семерка». Его поразила музыка Элмера Бернстайна, которая звучала в картине. Тогда юный композитор понял, что саундтреки должны быть такими, чтобы зритель их запомнил. Он получил профильное образование в бостонском колледже Беркли. И, закончив его с отличием, сразу получил место ассистирующего композитора Ханса Циммера, не менее талантливого и выдающегося творца музыки.
Находясь под его руководством, Джавади участвовал в написании треков к фильмам «Бэтмен: Начало» и «Пираты Карибского моря: Проклятие „Чёрной жемчужины“». Кстати, в работе над «Пиратами» у Ханса Циммера возникли трудности. Он долго ломал голову над сценой, в которой Джонни Депп и Орландо Блум дерутся в кузнице. И в тот момент, когда вся команда была на взводе, один парень, что подавал Циммеру кофе, тихонько спросил, можно ли ему будет остаться после закрытия студии и попробовать написать музыку к этому эпизоду. Как вы уже поняли, это был Рамин Джавади. Ханс Циммер, который до этого даже не знал, что тот паренек вообще умеет играть на инструментах, был поражен, ведь мелодия, написанная его ассистентом, была гениальна, она идеально подходила под движения актёров, словно не музыка подстраивалась под них, а наоборот.
Вскоре становится понятно, что такой талант не может быть всего лишь помощником, и композитор отправляется в свободное плавание. Он самостоятельно работает над музыкальным сопровождением к фильмам «Блэйд: Троица», «Сезон охоты», «Битва титанов», «Железный человек», «Тихоокеанский рубеж», «Дракула», и многим-многим другим. Джавади не обошел стороной и телесериалы, и создание заглавной темы для проекта «Побег» в 2006 году, приносит ему всеобщее признание и номинацию на премию «Эмми». Надо отметить, что музыкальная заставка в сериале и правда великолепна. Она в какой-то степени является отражением сюжета и с первых секунд дает понять, что напряженных и тревожных моментов будет много.
В 2011 году композитор начинает работу над проектом, который принесет ему мировую известность. Конечно же, это саундтреки к «Игре престолов». Прежде всего надо сказать, что в сериал Рамин Джавади попал случайно. Создатели Игры Престолов уже утвердили английского композитора Стивена Уорбека, обладателя оскара за музыку к фильму «Влюбленный Шекспир». Но, поработав с пилотным эпизодом, Уорбек вышел из проекта. Тогда музыкальный консультант канала НВО посоветовал шоураннерам Рамина Джавади. Послушав его работы, они без лишних разговоров заключили контракт с новым композитором. Неизвестно, почему сбежал предыдущий кандидат, вполне вероятно, что он не выдержал жесткого требования Бенниоффа и Уайсса - никаких флейт и ведущих скрипок в музыке к сериалу, так как они сразу ассоциируются у зрителя с жанром фентези. Также они не хотели, чтобы музыка вызывала ассоциацию со средневековьем - слишком ожидаемо. Нужно было что-то более современное, но при этом подходящее к теме. Сам Рамин Джавади говорит, что ограничения не только не стеснили его, но и наоборот зарядили новыми идеями.
Работа над сериалом была проделана монументальная, я бы даже сказала, титаническая, ведь особая задача музыки, по мнению композитора, заключается в том, чтобы вести за собой зрителя, и рассказывать историю «без слов». Кстати, замечали, что, смотря фильм, мы чаще всего обращаем своё внимание на игру актеров, думая, что именно от них зависит успех картины. Но мы абсолютно забываем о людях, которые находятся за кадром. Режиссеры, операторы, декораторы и костюмеры, гримеры, и, конечно, композиторы. Без них мы не увидели и не услышали бы всего того, что происходит на экране, не получили бы должного впечатления.
Умело играя тональностями, Джавади может запутать зрителя, когда на экране происходит какая-то интрига, либо заставить плакать, когда того требует момент. Кстати, в заставке сериала чувствуется та самая смена тональности - минорной и мажорной, то есть музыка буквально меняет свое звучание с более тяжелого и насыщенного на более легкое и наоборот. Все это направлено на то, чтобы подчеркнуть обилие героев и локаций в сериале. Одни персонажи более серьезны, например, как Старки и Таргариены, другие более легкомысленны, скажем, как Тиреллы. Для Джавади важно изучить специфику сюжета и лишь потом писать музыку.
У каждого великого дома Вестероса, даже у некоторых персонажей своя музыкальная тема. Это обосновано тем, что сериал имеет крайне сложную структуру, в нем очень много главных действующих лиц и сюжетных линий, поэтому, пришлось создать большое количество мелодий, чтобы зритель, услышав определенный мотив, сразу понял: «это Ланнистеры, а это Мартеллы».
Мелодия отражает не только характер великого дома, но и местность, в которой он располагается. Исходя из этого подбираются и музыкальные инструменты, которые будут задействованы в теме. Учитывая, что флейты и скрипки были под запретом, ведущим инструментом для саундтреков сериала стала виолончель. Её тяжелое, «темное и мрачное» звучание очень точно передает настроение всего сериала.
Для Дейенерис, которая, кстати, была любимым персонажем Рамина Джавади (хотя в 6 сезоне его симпатия распространилась и на Джона Сноу, но это уже другая история), так вот для Дейенерис и дотракийцев, композитор использовал армянский дудук и ударные, которые подчеркивают свободолюбивость и воинственность этих персонажей. И, как вы помните, сначала тема Дейенерис не звучала, так как девушка была всего лишь женой кхала Дрого, она и воспринималась как часть дотракийского народа. Её собственная тема - тема Таргариенов появляется в тот момент, когда она выходит из пепла вместе со своими драконами. Это очень знаковый момент, ведь по сути происходит «рождение» настоящей Дейенерис Таргариен. Но в первых сценах с драконами, когда они ещё маленькие, в музыке преобладают высокие тонкие ноты, словно она сама только что появилась на свети ещё не окрепла, но по мере роста магических существ растёт и их мотив. Так, что в эпизодах, когда драконы уже большие и грозные, их мотив также приобретает более мощное звучание, добавляются ударные и громоподобное звучание волторны. С помощью музыки композитор буквально показывает появление на свет маленьких существ и превращение их в огромных воинственных драконов. Кстати, тема Таргариенов - одна из моих любимых. Во время ее прослушивания возникает ощущение полета, ощущение чего-то настолько масштабного и величественного, что в прямом смысле захватывает дух. Друзья, мне очень интересно узнать, музыка какого великого дома или персонажа нравится вам, напишите об этом в комментариях!
Одной из самых трогательных композиций сериала является музыкальная тема Старков. О том, насколько она прекрасна, можно говорить часами. Преобладающие виолончель и скрипка создают ощущение какой-то невыразимой печали, но в то же время героизма и благородства. И таковы Старки. Возвышенные, честные, благородные, но при этом страдающие.
Совсем иная ситуация с домом Баратеонов. Виолончель, сопровождаемая струнными и бубном, звучит воинственно и... тяжело, массивно, как будто напирает на слушателя. Так же, как и сами представители рода Баратеонов. У меня мелодия ассоциируется именно с Робертом. Он всегда уверен в себе, идет до конца, собственно поэтому и занял Железный трон.
Нельзя обойти стороной и алчных, хитрых Ланнистеров. Они во всем ищут выгоду, они готовы совершать подлые поступки, НО все это делается ради защиты своей семьи. Ведь им не чужды любовь и страдание. Удивительно, но все это тоже передает музыка. В теме Ланнистеров слышится нечто темное, скрытая тревога, грусть, может быть, немного сожаления, но при этом огромная внутренняя сила. И, я думаю, в этом и есть гений Рамина Джавади - с помощью музыки выразить невыразимое, и показать все оттенки чувств.
Отдельного внимания заслуживает сцена взрыва септы. В композиции Light of Seven, которую ей посвятили, впервые встречается пианино. Сам композитор говорит, что они хотели удивить зрителя, создать эффект сюрприза, так как сама сцена необычна, следовательно, и музыка должна отличаться. К тому же у пианино очень большой динамический диапазон звучания - на нем можно играть как очень высокие, так и очень низкие ноты, и именно это Джавади использовал, создавая эффект напряжения и затяжного ожидания.
Пожалуй, самым необычным инструментом, который использовался в сериале, является стеклянная гармоника. Её звучание можно было услышать в сценах белыми ходоками, в нем есть хрустальные нотки, и от него, по словам самого Рамина Джавади, буквально веет холодом. Немного мистические, неземные и холодные звуки как нельзя лучше передавали атмосферу леденящего ужаса, навеваемого белыми ходоками. Надо сказать, стеклянная гармоника - достаточно редкий инструмент, созданный Бенджамином Франклином, когда он приехал в Англию. До этого английские вельможи играли просто на стеклянных стаканах. После изобретения гармоники на ней стали играть сами короли. Её называли ангельским органом. Интересно, что именно на таком инструменте играется музыка для созданий ночи и холода.
Во многих музыкальных темах сериала прослеживается частичка заставки, которая становится неким объединяющим элементом, и показывает, что все эти прекрасные мелодии относятся к не менее прекрасному сериалу «Игра Престолов». Эта музыка стала настолько популярной и так понравилась зрителю, что в 2017 Рамин Джавади вместе с оркестром совершил тур по 28 городам США и Канады. Их концерты являли собой грандиозную смесь мелодий и визуальных эффектов, когда на огромных экранах разворачивались сцены из сериала и одновременно с этим оркестр играл соответствующие композиции.
Рамин Джавади и его музыка - неотъемлимая и одна из самых важных составляющих «Игры Престолов», без них сериал не получился бы таким грандиозным и эпичным. И, надо заметить, что саунтреки - единственное, что остаётся великолепным на протяжении всех 8 сезонов, если вы понимаете, о чём я. Видно, что в каждое своё творение композитор вкладывает душу. Рамин Джавади обладает невероятным талантом, каким-то особым музыкальным чутьём, его произведения знают и любят во всём мире, и удивительно, что при всём этом он остаётся скромным человеком, не гордится своей славой и не выставляет на показ личную жизнь. Он просто делает то, что любит, и делает это гениально. Думаю, его произведения пройдут через время, и даже спустя десятки лет чарующие звуки «Рейны из Костомере» или «Свет семерых» будут всё также проникать в сердце и вызывать восторг и трепет.
Крепость (Свеаборг)
Признайтесь, когда вы слышите имя Джордж Мартин, то первая ассоциация с сериалом "Игра Престолов" или, для тех, кто читал, - с циклом "Песнь Льда и Огня". Увы, у многих на этом знания о творчестве этого писателя и заканчиваются.
Сегодня я расскажу еще об одной интересной странице его библиографии. Джордж Мартин работает не только в жанре фэнтези и фантастики, но еще и активно интересуется историей. Хотя, это и так можно было понять, если проводить параллели между событиями, изложенными в романах его самого известного цикла, и тем, что творилось в прошлом нашей реальности. Об этом уже много раз писали, так что внимание на этом акцентировать сверх меры я не буду. Лучше поведаю о том, что касается истории России.
Во время русско-шведской войны в осаду русскими войсками была взята крепость Свеаборг, которая располагается в окрестностях Хельсинки и ныне вполне доступна для посещения. счет Комендант крепости, прославленный адмирал граф Кронстедт, решил, что удержать ее не сможет и решил объявить капитуляцию. Конечно, как он думал, у него были на это основания, он думал, что этим спасает своих людей, но, по факту, его малодушие стоило союзникам очень дорого.
Чтобы ознакомится с тем, что происходило в момент осады в крепости, как раз, и стоит прочитать рассказ "Крепость" Джорджа Мартина "Крепость". В нем наглядно показано, что честь и доблесть не всегда способны победить излишнюю осторожность и паникерство. Безусловно, отчаянная храбрость гибельна, но иногда она оказывается менее разрушительной, чем переоценка сил противника и ложное бессилие.
А русские войска, в частности, командующего, можно только похвалить за грамотно проведенную операцию по дезинформации, за счет печати преувеличенных данных в газетах и распространение слухов. Они проникали в крепость через живших на нейтральной территории города Хельсинки членов семей осажденных и навели такой ужас на верхушку, что смелость отдельных офицеров ничего не стоила на фоне их трусости. Вот она, - истинная сила слова!
Примечание: По данным историков, сил гарнизона и их припасов, включая еду и боезапас, вполне хватило бы для долговременной осады, пока к ним бы не пришли на помощь шведы.
Могу так же порекомендовать прослушать аудиокнигу в исполнении чудесной передачи "Модель для сборки". Очень удобно ставить фоном, если куда-то едешь или чем-то занят.