Его называли Поэтом трубы и Принцем джаза, считали главным конкурентом Майлза Дэвиса, ему прочили лавры Фрэнка Синатры и Джеймса Дина, но жизнь Бейкера прошла в минорной тональности.
На одном ее полюсе была тонкая, хрупкая лиричная музыка, на другой – наркотики, тюрьма и психушка, в общем всё, что описывается словом «падение». И даже смерть свою Чет нашел буквально сорвавшись вниз. Однако взлетов у него было все-таки больше. Недаром свою неоконченную автобиографию Чет Бейкер назвал «Как будто у меня выросли крылья». 23 декабря прошлого года исполнилось 95 лет до дня его рождения.
Само собой
Чет, он же Чесни Генри Бейкер-младший родился пусть и в захолустнейшем городке Йель, штат Оклахома, зато в очень музыкальной семье. Отец Чесни Бейкер-старший играл на гитаре в кантри-ансамблях, а мать Вера была пианисткой. Хотя суровая реальность Великой депрессии и вынудила родителей искать поденную работу, они привили сыну столь глубокую любовь к музыке, что жизни без нее он не мыслил. Когда экономическая ситуация в стране улучшилась, Бейкеры переехали в калифорнийский город Глендейл.
Заметив в сыне интерес к джазу и особенно к духовым инструментам, отец купил Чету тромбон – не самый очевидный выбор для ребенка, но Бейкер-старший был без ума от Джека Тигардена, знаменитого певца и тромбониста золотой эры свинга. Чет упражнялся, но было очевидно, что тромбон для него великоват. В итоге папа сжалился и «перевел» отпрыска на трубу. Тут-то у Чета действительно словно выросли крылья – за считанные дни он так хорошо освоил инструмент, словно играл на нем с рождения.
Когда позже Чет говорил в интервью «я родился только для того, чтобы играть музыку», это воспринималось как просто красивые слова. Но те, кто знал Бейкера в юности, понимали, что это сущая правда.
«У него все получалось само собой, – вспоминал его друг трубач Джек Шелдон. – Я корпел над нотами, потел, напрягался, а Чети просто дул в трубу, ни о чем не думая, и всё звучало идеально».
Чесни не очень-то стремился получить формальное музыкальное образование. Он был самоучкой, играл по наитию, больше полагаясь на интуицию, чем на нотную грамоту. «Когда мама купила мне фортепиано за $3000, он недоумевал, почему я не выбрал вместо него хорошую «тачку». Музыка для него была настолько естественным делом, что не ассоциировалась с напряжением и трудом, она была частью его природы», – говорил Шелдон.
Отсебятина и самоволка
Руководитель школьного оркестра утверждал, что Чет не сумеет сделать музыкальную карьеру, поскольку, играя в оркестре, он всегда вставлял в свои партии «отсебятину» – так ему было интереснее.
Чесни любил «отсебятину» не только в музыке, и родители, обеспокоенные, что чадо пойдет по кривой дорожке, отправили его в армию. Бейкер попал в военный оркестр №292, с которым отправился в Западный Берлин. Так он впервые увидел Европу, в которой позже провел половину жизни, но главное – именно благодаря армейской фонотеке он услышал записи серьезного джаза, которого не знал прежде: Диззи Гиллеспи, Чарли Паркера, Стэна Кентона, Роя Элдриджа и других. Особенно его поразили Гиллеспи и Паркер: «Это была жесткая встряска!» До того он, по своим словам, слушал лишь слезливые баллады.
Когда военный оркестр вернули на родину и расквартировали близ Сан-Франциско, Чет ходил в самоволку, чтобы послушать джаз в городских клубах. В конце концов он решил и вовсе покинуть армию и имитировал психические отклонения, чтобы его поскорее комиссовали. «Дело было тонкое, – вспоминал музыкант, – если бы я перегнул палку, меня могли отправить на лечение электрошоком. Во время всевозможных тестов я старался выбирать самые женственные ответы, чтобы врачи подумали, что такому чудику не место в армии».
Трюк удался, и вскоре комиссованный Бейкер уже наяривал на трубе в джазовом кабаке. Эра стиля бибоп была в апогее (начало 1950-х), и клубы Сан-Франциско ломились от белых интеллектуалов в свитерах грубой вязки – битников, вроде писателя и поэта Джека Керуака, воспевшего бибоп как музыку своего поколения. Оплотом нового джаза считалось Восточное побережье США; в Калифорнию легенды бибопа приезжали только на гастроли. Бейкер круглые сутки торчал в клубах, слушая и джемуя с опытными музыкантами, схватывая все самые актуальные веяния и технические приемы игры.
Под крылом Птицы
Однажды он узнал, что в одном из клубов знаменитый саксофонист Чарли Паркер отбирает музыкантов для гастролей по Западному побережью. Чет примчался в указанное место. «Я вошел в комнату и увидел в ней человек сорок: все трубачи Западного побережья хотели попасть к Паркеру», – вспоминал артист. Когда очередь дошла до него, он успел сыграть лишь несколько тактов, прежде чем Паркер сказал: «Парень, ты едешь с нами». Бейкер был никому не известным музыкантом, да еще белым – и матерый черный виртуоз признал его за своего.
«Когда Птица (прозвище Паркера) вернулся в Нью-Йорк, он сказал Ли Моргану, Майлзу Дэвису и другим тамошним трубачам: "Берегитесь, на Западном побережье появился парень, который съест вас с потрохами"», – рассказывал Бейкер. Вскоре по джазовому миру Америки действительно распространилась весть о Великой Белой Надежде Джаза – именно так стали называть Бейкера.
После гастролей с Паркером Чет начал играть в квартете Джерри Маллигана, белого саксофониста, к тому времени успевшего поучаствовать в сессиях Майлза Дэвиса, которые породили новый жанр и позже были изданы на альбоме Birth Of Cool («Рождение кул-джаза»). Тандем Маллигана и Бейкера стал одним из ключевых в формировании кул-джаза – легкого, «прохладного», изящного стиля, противопоставлявшегося «горячему» и напористому бибопу. «Ни до, ни после я не испытывал ничего, сравнимого с тем, когда мы играли с Четом», – признавался саксофонист.
Кул-джаз (бейкеровскую версию этого стиля также называют джазом Западного побережья) был для Чета не данью моде – эта музыка соответствовала его характеру. Напористым риффам бибопа он всегда предпочитал приятные неторопливые мелодии.
Жестокий кайф
Тонкий лирик Бейкер не любил громкой музыки и в поздние времена предпочитал выступать без барабанщика. Его угнетал шум во время концертов, а учитывая, что джаз обычно играли в ночных клубах, где публика налегала на выпивку, Бейкеру приходилось непросто. Но он мог задержать концерт на полчаса, ожидая на сцене, пока стихнут гул и пьяные разговоры. Или мог остановить концерт, требуя тишины.
Это не было капризом. По сути, ничего кроме исполнения музыки Бейкера не интересовало – даже реакция публики. Погубившее его увлечение тяжелыми наркотиками, как ни странно, возникло также из одержимости творчеством. Первоначально наркотический «кайф» был для него своего рода стеной, позволявшей отгородиться от всего мира, оставшись наедине с джазом. Но это короткое удовольствие обернулось катастрофой, отравившей и столь лелеемую Бейкером музыку. Увы, в эту наркотическую (как правило, героиновую) ловушку попались многие джазовые артисты, поэтому средняя продолжительность жизни представителей этого искусства в его золотые времена была не очень большой.
Майлз Дэвис в мемуарах описывал, каких мук ему стоило выбраться из героиновой ямы. Несколько лет спустя, видя, что игравший в его ансамбле талантливый саксофонист Джон Колтрейн сел на иглу, Дэвис от ярости и досады избил коллегу-музыканта.
Одним из тех, чью карьеру и жизнь погубили наркотики, был и великий Чарли Паркер. На своей шкуре испытав героиновый кошмар, он всеми силами пытался оградить от него юных коллег и нашего героя, в частности.
На вершине
Жертвой героина стал и Джерри Маллиган. Не успели они с Бейкром прославиться (например, большим хитом стала их версия композиции My Funny Valentine), как музыканта поймали с наркотиками и посадили в тюрьму.
Когда через несколько месяцев Маллиган вышел на свободу и предложил Бейкеру возобновить сотрудничество, тот отказался. Друзья потом не раз выступали вместе, но играть на вторых ролях в чужом квартете Чет больше не хотел – у него уже был собственный.
Середина 1950-х стала пиком его карьеры. В эти годы в топах главного джазового журнала DownBeat он опережал других модных трубачей – Майлза Дэвиса и Клиффорда Брауна. И если успех у широкой публики еще можно было отчасти объяснить тем, что Бейкер был белым, то с мнением профессиональных критиков спорить было трудно.
Чет не старался удивить слушателя виртуозной техникой и неожиданными пассажами. Звуки его инструмента лились, как изящная поэма, поэтому Бейкера стали называть Поэтом трубы.
Помимо игры на трубе Чет еще и пел – не как соловей, но очень проникновенно, и пластинка 1954 года Chet Baker Sings стала одной из главных в его карьере. Именно его негромкой, деликатной манере пения пытались подражать ранние исполнители босановы – как мужчины, так и женщины: Антониу Карлос Жобин, Аструд Жильберту и другие.
Рок-н-ролл в те годы еще только зарождался и имел репутацию глуповатого увлечения подростков; самой модной и передовой музыкой считался кул-джаз, и шоу-бизнес решил сделать из Чета Бейкера поп-звезду. Поющий нежные баллады трубач, похожий на главного киногероя той эпохи Джеймса Дина, покоритель дамских сердец – Бейкер мог бы стать конкурентом Фрэнку Синатре.
Чет был фотогеничен, его окружали красивые женщины, он любил хорошие машины. Проблема с его раскруткой состояла в том, что Бейкер неохотно ввязывался во все, что не касалось музыки, – у него явно отсутствовала хищная амбициозность Синатры.
Попытки ввести его в кино Чет благополучно завалил: роль второго плана в военной картине Тома Грайнса «Горизонт ада» (1955) осталась единственной голливудской авантюрой музыканта. Были планы сделать фильм, в котором Бейкер, по сути, играл бы самого себя, но к тому времени у него начались проблемы с наркотиками, и Чет уехал в Европу, так что в «Прекрасных юных каннибалах» (1960) Майкла Андерсона вместо него снялся Роберт Вагнер.
Два принца
И все же из Бейкера сделали икону стиля 1950-х, благодаря многочисленным фотосессиям для обложек модных журналов. К неудовольствию Майлза Дэвиса, тоже претендовавшего на эти титулы, журналисты называли Бейкера Принцем джаза и Принцем кула (слово «cool» здесь и отсылка к стилю кул-джаз, и имеет значение «крутизна»).
В музыкальных энциклопедиях их имена стоят рядом, но «кул» Дэвиса и Бейкера разный. И дело не в том, что Майлз черный, а Чет белый и, соответственно, более приемлемый артист для белого большинства Америки. Различий много: характер Дэвиса и его игра были жесткими, холодными, умственными, в лаконичных пассажах музыканта было много подавленной ярости, агрессии, бунта. Бейкер тоже был человеком мятежного духа, но этот дух проявлялся гораздо мягче, лиричнее, задумчивее.
При этом Дэвис был убежден, что Бейкер во многом копирует его. В середине 1950-х Чет не скрывал, что Майлз сильно повлиял на него и называл его своим любимым трубачом. Однако позже, когда кто-то пытался говорить об их сходстве, лишь пожимал плечами: «Если кто-то не видит, насколько мы не похожи... Что тут скажешь?»
Дэвисом двигало сильное тщеславие, он хотел всегда быть в топе, ревновал к популярности рок-звезд и многократно модифицировал свой стиль, чтобы удивить публику и зацепить ее. Бейкер же хотел просто жить в музыке, ее красота и поэзия для него были важнее экспериментов.
Еще одно немаловажное отличие: к концу 1950-х Майлз Дэвис поборол свою героиновую зависимость, а Чет Бейкер, наоборот, стал все глубже в ней увязать. Несколько лет она держалась в тайне, но после пары задержаний с запрещенными веществами стала общеизвестна. И в отличие от сильного Майлза Чет не очень-то с ней боролся. Поэтому, когда карьера Дэвиса шла вверх, его – катилась под уклон.
Дорога вниз
Несколько арестов, принудительное лечение по приговору суда и четыре месяца в тюрьме на острове Рикерс навели Бейкера на мысль, что в Америке люди как-то слишком концентрируются на его зависимости. А в Европе о ней еще не знали – и Чет двинулся в Италию, где записывался с популярным дирижером и композитором Эцио Леони, а также снялся в музыкальной комедии «Крикуны в баре» (1960) вместе с молодым Челентано.
Виды на Италию у Чета были самые серьезные: он быстро выучил язык и даже начал сочинять на нем баллады, некоторые из которых были позже записаны при помощи Энио Морриконе. Но не прошло и года, как его наркомания стала предметом публичного обсуждения и в этой стране, а в конце лета 1960-го трубач на полтора года попал в итальянскую тюрьму за хранение наркотиков.
Чет Бейкер дает показания в зале суда по делу о хранении наркотиков. Лукка, 1962
Попытки закрепиться в других европейских городах также не удались: из каждой новой страны Бейкеру приходилось бежать от полиции – из Германии в Швейцарию, оттуда во Францию, из нее в Англию, потом снова Франция, Испания, Германия...
В конце концов немцы депортировали горемычного трубача на родину, где Чет продолжил катиться по наклонной, деля время между прокуренными клубами и каталажками. В отличие от Европы, где Бейкер все-таки оставался большой звездой, в Штатах с ним уже особо не церемонились. На дворе была новая эпоха, новые стили, разгорался огонь бунтарских 1960-х, и в отличие от Майлза Дэвиса Чет не стремился адаптироваться к новым веяниям.
Центральное место на сцене заняли новые герои: Орнетт Коулман и другие пионеры фри-джаза. Этот стиль подводил музыку к границам, за которыми начинался уже чистый звуковой хаос. Распущенный в жизни, в музыке Бейкер был консервативен, если так можно назвать здоровую приверженность к четким формам и красивым мелодическим линиям. Он был из тех, кому не нужно экспериментировать, искать, потому что он уже нашел – и просто хотел жить с этим до конца.
Восстание «мертвеца»
В этот сложный для него период (середина 1960-х) Чет продолжал записываться и выпускать пластинки, но, как признавался позже сам артист, порой это были записи просто ради того, чтобы раздобыть денег на карманные расходы. А между тем Бейкеру надо было кормить троих детей от третьей жены, англичанки Кэрол Джексон. Старшего сына, Чесни Афтаба, от второй жены, пакистанки Халемы Али, трубач видел редко.
В 1966 году в своем падении Чет достиг дна. Его жестоко избили на улице: по версии музыканта, это было ограбление, по другой версии – чья-то месть за его наркоманские махинации.
Бейкеру выбили почти все зубы. Ему пришлось не только вставлять протезы, но и заново учиться играть с ними, на что ушло много времени. В музыкальном бизнесе на него махнули рукой, и Чет работал на автозаправке, где в нем уже никто не узнавал звезду джаза, а потом и вовсе стал жить на пособие по безработице, поселившись с семьей у своей матери в Сан-Хосе.
В это время можно было подумать, что Поэт трубы кончился: ушли его эпоха, его здоровье, его везение. Но Бейкеру было суждено удивить похоронивших его заживо критиков, коллег и слушателей.
В 1973-м в одном из клубов он встретил своего старшего товарища Диззи Гиллеспи – и тот, увидев, что Чет в неплохой форме, помог организовать ему серию концертов. Так началось возвращение Бейкера. Его альбом She Was Too Good To Me (1974) и выпущенный в том же году на пластинке концерт со старым приятелем Джерри Маллиганом в Карнеги-холле стали событиями в мире джаза.
Приободрившись, Бейкер вернулся в Европу, где преимущественно и прожил последний отрезок своей жизни, приезжая на родину на гастроли или для записи альбомов. Название одного из лучших его дисков того периода, You Can’t Go Home Again («Тебе больше не вернуться домой», 1977) – было показательным.
Возможность потеряться
Джаз к тому времени из передовой и модной музыки превратился в музыку респектабельную, но Бейкер словно жил вне конъюнктуры времени. Он записывался так интенсивно, выпуская порой по 10 альбомов в год, словно на дворе было не начало 1980-х с постпанком и нью-вейвом, а 1950-е его молодости, когда каждая новая пластинка Чета воспринималась как откровение.
Между тем новые герои помнили и ценили Принца джаза. Например, певец Элвис Костелло привлек своего кумира к записи пластинки Punch The Clock (1983). А баллада Костелло Almost Blue стала одной из жемчужин репертуара позднего Бейкера.
В 1986 году вышел фильм-концерт Chet Baker – Live at Ronnie Scott's, где выступления Бейкера при участии Костелло и еще одного культового рокера Вэна Моррисона перемежались рассуждениями Чета о музыке и жизни.
Вскоре ему предоставилась возможность порассуждать обо всем этом более обстоятельно: короткая фотосессия с Брюсом Уэббером вылилась в съемки большого документального фильма – настолько фотографа зацепила харизма стареющего и изможденного наркоманией артиста. Фильм получил название «Давай потеряемся» (1988) – строчка из песни «давай потеряемся в объятиях друг друга» приобрела намного более глубокий смысл, так как речь шла о человеке, которого многие считали потерянным.
Вскоре оказалось, что Уэббер застал музыканта в его последний год жизни. Премьера фильма прошла через четыре месяца после смерти трубача.
Элвис Костелло и Чет Бейкер в студии звукозаписи. Великобритания, 1983
Эстетски сделанная черно-белая картина построена на контрастах: архивные съемки молодого Бейкера в расцвете карьеры – и кадры со стареющим, потрепанным 57-летним музыкантом-наркоманом; грустные монологи Чета – и отзывы его жен и любовниц, называющих Бейкера умелым лгуном и манипулятором, стремящимся вызвать у собеседника жалость. Но, как бы то ни было, фильм показывает, что и на склоне лет Чет продолжал притягивать внимание и собирать вокруг себя влюбленных женщин – никак не скажешь, что он никому не нужная развалина.
Полет без крыльев
Странная шутка судьбы заключалась в том, что Бейкер, который столько раз мог умереть от передозировки, да и просто из-за износа организма, погиб в результате несчастного случая. Дверь в его гостиничном номере в Амстердаме заклинило, и музыкант, чтобы выйти на улицу, пытался перелезть с балкона на балкон, но сорвался.
Некоторые считают, что он покончил с собой, однако эта версия звучит неубедительно. Бейкер не раз оказывался в кризисной ситуации, но в мае 1988 года карьера 58-летнего музыканта была на очередном подъеме – удачные гастроли в Японии, выпущенный по их следам хороший альбом и ожидание премьеры «Давай потеряемся». На утро после той злополучной ночи, когда трубач сорвался с карниза, у него было запланировано выступление на нидерландском радио. В «Давай потеряемся» Чет говорил: «Я словно прожил несколько жизней, но мне предстоит еще много чего попробовать».
Журналисты писали о Бейкере: «Он извалял свою американскую мечту в грязи». За без малого 40 лет карьеры Бейкер сделал немало, чтобы сгинуть, кануть в Лету, но каким-то невероятным образом остался на плаву и ушел не списанным в утиль, а легендой. В день, когда стало известно о его смерти, все джазовые клубы Парижа отменили концерты.
Теперь о Бейкере снимают художественные фильмы. В 2015 году вышел «Рожденный для грусти» Роберта Будро с Итаном Хоуком в главной роли, а в 2018-м голландец Рольф фан Эйк снял «Мое глупое сердце» о последних днях трубача, которого сыграл ирландский музыкант и актер Стив Уолл.
Интерес к Чету не угасает. Не только потому, что он яркий пример художника, создававшего прекрасное и при этом разрушавшего себя, но и потому что в музыке Бейкера есть то, ради чего большинство людей сегодня обращаются к джазу: не утомительный оптимизм свинга эпохи биг-бендов, не оголтелая энергия бибопа или головоломный авангард, а то чувство свободы и стиля, которое любую грязь превращает в золото, а самую печальную песню – в гимн жизни.
Мне 43 года, а я ни разу не смотрел "Зена - Королева Воинов" А ещё "Игру престолов" , первого Терминатора, сериал "Клиника" и "Ходячие мертвецы" Гарри Поттер и фэнтези про кольцо, смотрел только первые их серии. Про Поттера я всё таки посмотрел бы остальные серии, а вот про кольцо сериал мне не зашёл. Я только в прошлом году посмотрел все части "Звёздных войн" Товарищ посоветовал смотреть в сюжетном хронологическом порядке, а не по годам выхода. Скажу вам это необычно, из современных спецэффектов переноситься в аутентичность 80-х) А, кстати ещё Форсаж ни одного фильма не смотрел. Ну короче как то так, не довелось.
В честь 20-летнего юбилея посетим сегодня съёмки фильма, который по доброй традиции возненавидели критики и полюбили зрители. Но тоже не все. И не сразу. Хотя были и те, кто полюбил сразу и любит до сих пор. И их немало. Прежде, чем отправиться на съёмки - некоторые занимательные факты. Которые вы все и так знаете. Но я всё равно расскажу. Вдруг кто-то не знает.
"Константин" (в нашем прокате его обозвали почему-то "Константин: Повелитель тьмы", хотя никакой тьмой он, конечно, не повелевает) стал полнометражным режиссёрским дебютом знаменитого клипмейкера Фрэнсиса Лоуренса. За полтора десятка лет в клипмейкерстве Лоуренс поработал с представителями практически всех жанров: от хард-рока и альтернативы до хип-хопа и R`N`B. Ему принадлежат такие культовые работы, как: "I Don't Want to Miss a Thing" Aerosmith, "Bad Romance" Lady Gaga, "Let's Get It Started" Black Eyed Peas, "Sk8er Boi" Avril Lavigne, "Cry Me a River" Justin Timberlake feat. Timbaland, "Lost My Faith" Seal и др.
Фрэнсис Лоуренс и Киану Ривз.
"Константин" основан на серии комиксов Алана Мура и К "John Constantine: Hellblazer". Появившись в 1985 в серии "Swamp Thing (Болотная Тварь)" детектив-оккультист, отягощённый магическими знаниями и грузом вредных привычек, к 1987 заслужил собственную серию, которая должна была носить название "Hellraiser (Восставший из ада)" и начать выходить с января 1988. Но тут ни с того ни с сего встрял Клайв Баркер, который, никого не спрашивая, запустил кино с точно таким же названием по собственной книге (а ведь мог, как порядочный человек назвать фильм, так же как и книгу - The Hellbound Heart). И комикс решено было назвать "Hellblazer". Фильм же, выходящий почти два десятилетия спустя, решили назвать "Константин", дабы тоже избежать путаницы с прочими хеллрайзерами и хеллбоями.
Константин в комиксе.
Изначально кино должен был снимать другой известный клипмейкер и мастер красивой картинки Тарсем Сингх, ответственный за Losing My Religion R.E.M., массу рекламных роликов для всех и всяи "Клетку" (2000) с J.Lo. Сингх дал согласие на съёмки, однако с самого начала не горел желанием работать с Николасом Кейджем, утверждённым на роль Константина. Поругавшись со студией Warner Brothers некоторое время, Тарсем покинул проект. А следом за ним от участия в съёмках отказался и сам "талантливый племянник". Наверное, обиделся. Тогда-то продюсеры и обратились к Лоуренсу, изловив также только-только освободившегося от двух "Матриц" и съёмок в Австралии Киану Ривза. В отличие от предыдущих претендентов, у Лоуренса с Ривзом сложились исключительно прекрасные отношения.
Прекрасные отношения.
При этом Ворнеры планировали, что "Константин" станет этаким мрачноватым полукомедийным блокбастером, чем-то типа "Людей в чёрном", скрещенных с "Битлджусом". Занятое в тот момент перестановками в составе, руководство Ворнеров с одной стороны не слишком верило в проект, а с другой - не слишком давило на Лоуренса в следовании этой задаче. В итоге Лоуренс снял то, что снял. И когда "Константин" получил рейтинг R, страшно расстроился, заявив, что мог бы тогда напихать в него побольше жести, как хотел с самого начала.
Рейтинг R,
Киношный мрачно-циничный калифорнийский брюнет Константин Киану Ривза неканоничен. Джон Константин из комиксов - голубоглазый англичанин-блондин, срисованный со Стинга времён группы The Police. Кроме того он изворотлив, хитёр, лжив, не просто циничен, а весьма груб, не умеет ездить на велосипеде, ненавидит слово "влажный" и группу Coldplay. Также неканоничны и Чэс (Шайа Лабаф) и Папа Миднайт (Джимон Хонсу).
1/2
1. Стинг времён группы The Police. 2.Неканон.
Петер Стормаре был утверждён на роль Бальтазара, однако в разговоре с режиссёром узнал, что у фильма на данный момент имеется проблема с образом Люцифера и с актёром на его роль. Стормаре ознакомился со сценарием и предложил попробовать его. Белый костюм с платочком, босые ноги в жидкой смоле, татуировка, мимика, таскание Киану Ривза по полу - всё это идеи Стормаре. Лоуренс пришёл в восторг. А на Бальтазара позвал основателя группы Bush, занятого в тот момент сольной карьерой - Гэвина Россдейла, с которым был хорошо знаком по музыкальной рок-тусовке, для которой делал множество клипов.
Первоначально в фильме была романтическая линия - демон-полукровка Элли (Мишель Монаган), влюблённая в Константина. Однако, отсмотрев готовый материал, Лоуренс принял решение убрать всю романтику, исходя из своего видения, что такой герой, как Константин всё же должен быть одиночкой по жизни.
В послужном списке оператора фильма Филипа Русло: "Оскар", BAFTA и три премии "Сезар". А также работа над картинами: "Опасные связи" (1988), "Там, где течёт река" (1992), "Королева Марго" (1994), "Интервью с вампиром" (1994), "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и шоколадная фабрика" (2005), "Шерлок Холмс" (2008) и "Шерлок Холмс. Игра теней" (2011), первые два фильма франшизы "Фантастические твари и где они обитают" и многое другое.
Песня "Вullet Нoles" группы Bush, вокалистом которой является Гэвин Россдейл, исполнивший роль Бальтазара, вошла в саундтрек к фильму "Джон Уик - 3"(2019) с Киану Ривзом, исполнившим роль Константина. А роль одного из демонов-полукровок в финальной битве в больнице исполнил будущий создатель франшизы "Джон Уик" Чад Стахелски, с которым Ривз дружен ещё с первой "Матрицы".
Что там у нас по сценарию дальше?..
Критики, видимо, готовились уничтожать фильм ещё пока он снимался и потому в первый же день проката бросились воплощать свои наработки в жизнь. Особенно свирепствовали в этом маститые Роджер Эберт и Леонард Малтин, устроившие на груди "Константина" форменные танцы с саблями. Да, возможно, "Константин" и не лишён некоторых недостатков, но они явно не такого масштаба, чтобы "... отправить всю съёмочную группу во главе с традиционно бестолковым истуканом Ривзом в их собственные адские дебри, нарисованные судя по всему каким-то шизофреником, не выходящим из состояния похмелья!..."
Стартовал "Константин" в прокате с первого места, но под натиском проехавшихся по нему катком критиков и многих, принявших "неканон" в штыки, фанов, быстро посыпался, собрав в прокате США лишь 76 млн. при бюджете в 100. Мир добавил ещё 155 млн., но итоговые сборы позволили в лучшем случае отбить бюджет. Впрочем, дальше произошло то, что иногда происходит с не ахти как выступившими в прокате фильмами. Выйдя на носителях, "Константин" не только принёс прибыль, но с течением времени обрёл просто феноменально культовый статус, едва ли не превышающий культ оригинального комикса (а многие признавались,что о комиксе они узнали как раз благодаря фильму). Причём, не только в наших краях, где фильм изначально приняли очень тепло, но и в США, и по всему миру. По сути, Лоуренс и Ривз создали образ своего собственного, другого, отличного от комиксового Джона Константина, который обрёл свою огромную фанбазу. И потому разговоры о сиквеле в последние годы начали наконец обретать какую-то осязаемую форму. И в это очень хочется верить.
А теперь - на съёмки!
Сначала художник Студии Стэна Уинстона Аарон Симс создал наброски и компьютерные проекты демонов-падальщиков и крылатых сеплавитов.
Затем по этим проектам изготовили силиконовую фигуру сеплавита (позже её обработали на компьютере, "оживили" и размножили).
И полностью подвижную радиоуправляемую силиконовую куклу демона-падальщика, управляемую шестью операторами.
А так выглядели этапы создания Маммона. Сначала дизайн А.Симса, потом силиконовая кукла (около 170 см.). После чего была создана цифровая версия персонажа.
Также была создана полная ростовая силиконовая копия Рейчел Вайс.
Для Габриэль (Тильда Суинтон) были созданы большие механические крылья, которые оцифровали и пририсовали полукровке при монтаже.
Эскиз пострадавшего Бальтазара, выполненный художником Шейном Мэхеном и Гэвин Россдейл в готовом гриме, который наносился в течение четырёх часов.
В июне 2025 года, спустя 25 лет после выхода в свет, в повторный прокат США будет выпущен фильм, до сих пор вызывающий у зрителей абсолютно полярные эмоции. Одни его превозносят и восхищаются им. Другие ненавидят и проклинают. Первых, как по мне - явно больше.
Это фильм "Догма" снятый режиссёром, сценаристом и киноактёром Кевином Патриком Смитом в 1999 году.
Разумеется, фильм в котором присутствуют Бог-женщина в исполнении рокерши из Канады, тринадцатый апостол-негр, безумные ангелы-убийцы, Дерьмодемон и воинствующий атеист Джордж Карлин в роли кардинала не мог не вызвать лёгкого недоумения у религиозной общественности, сурово бдящей за душами мирян в преддверии нового тысячелетия. Как итог - бОльшими протестами Католическая Лига религиозных и гражданских прав отмечала только один фильм в истории Голливуда - "Последнее искушение Христа" Мартина Скорсезе.
Результатами стали: 1. Кассовый провал (при затратах в 22 млн (10 бюджет + 12 маркетинг) фильм собрал в мировом прокате чуть больше 31). 2. Неоднозначная реакция критиков (ну как неоднозначная - все кругом ругали, конечно, но вот великий и ужасный Роджер Эберт слегонца похвалил). 3.И, как уже отмечалось - всепоглощающая любовь одних зрителей и испепеляющая ненависть других. Ну и - культовый статус, позволяющий выпустить кино в повторный прокат спустя четверть века.
В общем - чуток занимательных фактов и - на съёмки!
Дружище Христос приглашает.
Кевин Смит очень хотел, чтобы Метатрона сыграл именно Алан Рикман и тот сразу согласился, поскольку ему очень понравился предыдущий фильм Смита "В погоне за Эми". Его утвердили сразу, но Рикман всё равно настоял на фотопробах и пробных сценах.
Смит хотел, чтобы Вифанию играла Джиллиан Андерсон, но у неё не стыковался график. Другими кандидатками были Аланис Мориссетт, Джои Лорен Эдамс и Джанин Гарофало. В итоге продюсеры настояли на Линде Фиорентино.
Аланис Мориссетт очень хотела сыграть Вифанию. Но начало съёмок всё время переносилось и, когда они наконец стартовали, то совпали с мировым турне Аланис. Однако она так хотела сняться в фильме, что сумела выкроить время для менее продолжительной, но тоже очень важной роли Бога. Которого должна была играть звезда "Пианино" (1992) Холли Хантер. Но у неё тоже не слишком сходился график и она с радостью передала свою роль Аланис.
На съёмках царила атмосфера веселья и взаимопонимания. Практически каждый из артистов предлагал свои идеи и импровизировал. Только у Кевина Смита не ладились отношения с Линдой Фиорентино. В итоге режиссёр и актриса так поругались, что стали общаться через посредников - других актёров или помощников режиссёра. Так продолжалось до конца съёмок.
Некоторые проблемы доставлял также Джейсон Мьюз, сорвавшийся в крутое пике после семимесячного воздержания от достаточно нелёгких наркотиков. Кевин Смит поначалу поставил вопрос ребром - или наркота, или роль Джея. Но, понимая, что так дела с наркозависимостью не решаются, а без Джея это будет не та "Догма", сменил тактику. И Джейсон на протяжении съёмочного процесса под контролем Смита принимал небольшую дозу, снимался в сцене, а потом отрубался. По окончании съёмок Кевин схватил Джейсона за шкирку и потащил в лечебный центр. Борьба Смита за своего друга растянулась на несколько лет, в течение которых у Джейсона были: побеги из рехабов, бродяжничество, условный срок за хранение героина, реанимация, кома и др. Тем не менее настойчивость Кевина Смита ознаменовалась победой - с середины 2000-х Мьюз не принимает никаких наркотиков.
За весь фильм Молчаливый Боб произносит два слова: "Безбилетник" и "Спасибо".
К одной из акций протеста против "Догмы", устроенных религиозной общественностью, присоединился и сам Кевин Смит. Он был в полном облачении Молчаливого Боба и держал в руках плакат F#ck You Dogma! время от времени выкрикивая эту же фразу вслух. На него иногда слегка косились, но никто не узнавал, поскольку, как и предполагал Смит, ни один из протестующих самого фильма не видел, равно как и предыдущих фильмов с его участием. В конце концов его узнали репортёры с ТВ и подошли взять интервью. Смит сказал им, что они обознались, представился именем своего друга Брайана Джонсона и на вопрос "Против чего протестуете?", ответил: "Понятия не имею, но говорят, против чего-то очень нехорошего."
Метатрон, Серендипити и Руфус застигнуты врасплох.
"Локи? Ты где? Мы уже финал почти снимаем!..."
"Да еду я, еду!... И Джея везу"
Фотопробы Алана Рикмана на роль Метатрона.
Ну, в общем - да: "Мы, ангелы, не приспособлены..."
На самом деле, Метатрон вам всем ещё покажет. Да уже и показывает.
Бог и Боб. (Аланис Мориссетт и Кевин Смит).
"Исцелить тебя что-ли от чего-нибудь?..."
"- Слушай, Кевин, я в каком фильме щас снимаюсь?.." "- Тебе какая разница?.. Ты всё равно у меня везде Джея играешь! Ешь давай!..."
Джордж Карлин (Кардинал Игнатиус).
"- Ааа, Метатрон, смотри - он укусил меня за палец!" "- Наверное, ты его дразнила..." Вифания (Линда Фиорентино) и Метатрон.
Нервы расшатаны геноцидом. Выдохся...
"- Человек ни физически, ни психологически не способен выдержать безбрежную мощь истинного гласа господнего. Услышь ты его, твой разум закипел бы, а сердце взорвалось..." "- Так-так, хватит - Верю!!!"
"- Дамы и господа, вы признаны виновными перед вашим всеблагим Боженькой! И нынче же, уверяю вас, вы заплатите за свои прегрешения кровью!" "- Так, Бен, не увлекайся!!!"
Перед премьерой в Каннах. Май 1999.
"Да, я знаю, мы из другого фильма. Но зато смотрите, какую мы девушку привели!..." Джейсон Мьюз, Кевин Смит и начинающая делать первые шаги в большом кино, но уже очень талантливая актриса Кэти Морган.
Поскольку не всем достойным фильмам с участием Вэла Килмера, по справедливому мнению пикабушников, было уделено внимание в первом посте о ролях актёра, исправляю оплошность и добавляю ещё один пост памяти классного парня Вэла Эдварда Килмера (1959 - 2025).
Бродвейская постановка пьесы шотландского драматурга Джона Бирна The Slab Boys (1983).
Вэл Килмер, Шон Пенн и Кевин Бейкон.
"Настоящий гений" (1985)
Крис Найт.
"Топ Ган (Лучший стрелок" (1986)
"Айсмэн".
"Уиллоу" (1988)
Мадмартиган.
Вэл Килмер, режиссёо Рон Ховард и Уорик Дэвис (Уиллоу).
"The Doors" (1991)
Джим Моррисон и фотограф (Мими Роджерс).
"Тумстоун: Легенда Дикого Запада" (1993)
Док Холлидей.
"Бэтмен навсегда" (1995)
Промо-фото к фильму "Бэтмен навсегда" (1995)
Промо-фото Альберта Уотсона к фильму "Бэтмен навсегда". Вэл Килмер в образе летучей мыши и Дрю Бэрримор (Сахарок).
"Схватка" (1995)
"Шоу века" (2003)
Вэл Килмер (дрессировщик) и Боб Дилан (Джек Фейт).
"Охотники за разумом" (2004)
Джейк Харрис.
"Александр" (2004)
На премьере фильма.
"Поцелуй навылет" (2005)
На премьере. Кто смотрел, тот поймёт)
"Дежа вю" (2006)
Агент ФБР Пол Призварра.
"Дело чести Макферсона" (2007)
Макферсон.
"Преступник" (2008)
Джон Смит.
"Улицы крови" (2009)
Офицер Энди Деверо. С Шэрон Стоун и 50 Cent.
С дочерью Мерседес и сыном Джеком.
Использованы фото из фильмов и со съёмок фильмов с участием Вэла Килмера с 1983 по 2009.
В честь юбилея блистательного Брендана Глисона (р. 29 марта 1955) посетим съёмки фильма, роль в котором принесла ему 2 номинации: на "Золотой Глобус" и премию Британской киноакадемии.
Дебютный полнометражный фильм Мартина Макдоны "Залечь на дно в Брюгге"(2008) стал одним из самых ярких фильмов того года, заслужив признание как критиков, так и зрителей. На Томатах практически единодушие - 84% (критики) на 87% (зрители). Чёрная трагикомедия? Криминальный триллер? Психологическая драма о чувстве вины, трудности выбора, чести, достоинстве и следовании принципам? Философская притча о раскаянии и искуплении? Скорее всего - всё вместе.
Сказано, проанализировано, оспорено, продискутировано, рассказано о нём уже столько, что добавить к этому ещё какой-то текст уже не представляется возможным, да и нужным. Поэтому просто посмотрим на съёмки и тех, кто в них участвовал.
Не совсем дно. Но при желании...
Мартин Макдона.
Мотор! Рэй (Колин Фаррелл) и Кен (Брендан Глисон).
"Вон там - лебеди! Ну те, которые тебе не нравятся..."
Джордан Прентис (Джимми), Колин Фаррелл и Мартин Макдона.
А теперь в цвете.
Как настоящий...
Разговор по душам.
Гарри (Рэйф Файнс), съёмочная группа и граждане Брюгге.
Раздача автографов в перерыве между съёмками.
Возле колокольни Белфорт нет скамейки, её установили специально для съёмок сцены с собакой.
"Комедия, говорите?..." "Ну, чёрная же...."
Чёрная так чёрная...
Финал.
"Так! Сделаю два фильма , а потом оба опять снимаетесь у меня!!" -"А можно я уже в следующем снимусь?.."
После съёмок.
Несколько занимательных фактов.
Мартин Макдона поставил на данный момент 4 полнометражных фильма: "Залечь на дно в Брюгге" (2008), "Семь психопатов" (2012), "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (2017) и "Банши Инишерина" (2022). Колин Фаррелл снялся в трёх из них. Брендан Глисон - в двух (и в дебютной короткометражке "Шестизарядник"). Рэйф Файнс - в одном. Желько Иванек из четырёх фильмов Мартина Макдоны не снимался только в "Банши Инишерина". Зато он играл в популярном сериале "Банши".
Исполнение роли Рэя принесло Колину Фарреллу премию "Золотой Глобус" в номинации "Лучшему актёру в комедии или мюзикле". Мартин Макдона получил за сценарий "В Брюгге" премию BAFTA, премию Эдгара Аллана По (в номинации "За лучший кинофильм". Причём его награда стала последней в истории номинации. Со следующего года она была отменена) и ряд других мировых кинопремий.
Композитор Картер Бёруэлл написал музыку ко всем четырём фильмам Мартина Макдоны. А также к фильмам: "Фарго", "Большой Лебовски", "Старикам тут не место", "После прочтения сжечь", "Сумерки", "Быть Джоном Малковичем" и многим другим.
Напоследок хочется пожелать всем троим великолепным основным актёрам фильма: Колину Фарреллу (особенно ему - три "Золотых Глобуса" это, конечно, хорошо, но...), Брендану Глисону и Рэйфу Файнсу новых хороших ролей в хороших фильмах и получить, наконец, свои давно заслуженные "Оскары".
