Es zog eine Hochzeit den Berg entlang,
Ich hörte die Vögel schlagen,
Da blitzten viel Reiter, das Waldhorn klang,
Das war ein lustiges Jagen!
(Долиною свадьба промчалась вскачь
Под звонкие птичьи трели.
Там рыцари мчались, трубил трубач,
Вот это было веселье!)

Und eh’ ich’s gedacht, war alles verhallt,
Die Nacht bedecket die Runde;
Nur von den Bergen noch rauschet der Wald
Und mich schauert’s im Herzensgrunde.
(Один только миг, вновь стихло кругом
Земля в ночном облаченьи.
И шепчется лес о чём-то своём,
И сердце забилось в смятеньи.)

"В лесу" ("Im Walde") — №11 из вокального цикла Роберта Шумана "Круг песен" ("Liederkreis", op. 39) на слова Йозефа фон Эйхендорфа.

Dämmrung will die Flügel spreiten,
Schaurig rühren sich die Bäume,
Wolken zieh’n wie schwere Träume –
Was will dieses Grau’n bedeuten?
(Расправил крылья полумрак,
Жутко движутся деревья,
Сном тяжелым бредут тучи -
Что означает этот страх?)

Hast ein Reh du lieb vor andern,
Laß es nicht alleine grasen,
Jäger zieh’n im Wald’ und blasen,
Stimmen hin und wider wandern.
(Коль имеешь лань любимую,
Не пускай ее пастись одну,
В лесу трубя бредут охотники,
Замолкают и дальше бредут.)

Hast du einen Freund hienieden,
Trau ihm nicht zu dieser Stunde,
Freundlich wohl mit Aug’ und Munde,
Sinnt er Krieg im tück’schen Frieden.
(Коль имеешь друга близкого,
В этот час не верь ему,
За взглядом ласковым и голосом
Готовит войну он в коварной тиши.)

Was heut müde gehet unter,
Hebt sich morgen neu geboren.
Manches bleibt in Nacht verloren –
Hüte dich, bleib’ wach und munter!
(Что сегодня усталое клонится,
Новорожденным завтра встает,
В ночи многое обронится,
Прячься, бодрствуй и будь готов!)

"Сумерки" ("Zwielicht") — №10 из вокального цикла Роберта Шумана "Круг песен" ("Liederkreis", op. 39) на слова Йозефа фон Эйхендорфа.

Ich kann wohl manchmal singen,
Als ob ich fröhlich sei,
Doch heimlich Tränen dringen,
Da wird das Herz mir frei.
(Пусть мне порой поётся,
Как в мире сладких грёз,
Но сердце распахнётся
Лишь после тайных слёз.)

Es lassen Nachtigallen,
Spielt draußen Frühlingsluft,
Der Sehnsucht Lied erschallen
Aus ihres Kerkers Gruft.
(И птичий гомон снова,
Вновь на дворе весна,
Томленье и оковы —
О них поёт она.)

Da lauschen alle Herzen,
Und alles ist erfreut,
Doch keiner fühlt die Schmerzen,
Im Lied das tiefe Leid.
(Сердца всё привечает,
Всё радостью кипит.
Никто не замечает,
Что в песне боль звучит.)

"Тоска" ("Wehmut") — №9 из вокального цикла Роберта Шумана "Круг песен" ("Liederkreis", op. 39) на слова Йозефа фон Эйхендорфа.

Годами на множестве примеров человеческий "искусственный" интеллект обучается на паттернах: почему в том или ином случае следует играть так, а не иначе. Такие знания талантом не заменить.

Всем известен феномен "вундеркинда"? А куда, по-вашему деваются все вундеркинды потом, когда они выходят из возраста "киндера"? А они всего лишь догоняют ушедших вперёд не вундеркиндов, которые паттерн за паттерном скармливали своему мозгу примеры, формируя последовательно нейронные связи: здесь нужно играть так, а здесь сяк, потому что потому!

Кстати, существует реально проблема трактовки: а можно ли трактовать и исполнять разными способами? Если вам кажется, что можно, то это только кажется. Есть мнение, что существует единственное идеальное исполнение каждого произведения, и нам дано лишь максимально к нему приближаться. Это предмет музыкальной философии, и не нужно здесь мне фыркать: у каждого из вас есть любимое исполнение то ли песни, то ли не песни, и это говорит в пользу одного из течений философии исполнительства и мастерства.

Образы, которые рисует музыка, не являются изобразительными в фотографическом смысле. Встречаются и утверждения, что смысл музыки именно в образах, которые она рисует. Безусловно, существуют приёмы для подобной изобразительности, даже существуют целые произведения, посвященные тому или иному явлению, животному, подражанию неким звукам, присущим этим явлениям или сущностям.

Даже существуют приёмы обозначить религиозный крест, чем почти в каждом произведении пользовался Бах отец и современники в диапазоне дат плюс-минус столетие. Аналогично с этим изображался анабасис и катабасис. Что уже немного глубже, но тоже достаточно банально и не относится к тому смыслу музыки, к которому приближается исполнитель.

Можно встретить и мнение, что музыка вызывает эмоции, и в этом заключается её смысл. Кто-то растрогался, кто-то улыбнулся. Да, это утилитарная функция музыки: под похоронный марш плакать, под польку плясать, минор — грустим, мажор — улыбаемся и т.д.

Вышеперечисленное и многое другое вполне себе доступно пониманию слушателя. И оно имеет смысл. И всё это заключено в музыке.

Параллельно вышеописанному в двух словах поверхностному легкодоступному слою существует математический слой. Абсолютно вся теоретическая составляющая музыки подчиняется математическим законам. Вся музыка в мире подчиняется математике. Абсолютно вся. Все музыкальные математические формулы и уравнения выражены через музыкальные законы: теория, гармония, контрапункт, мелодика, ритм и форма. Все эти предметы изучаются и совершенствуются столетиями. Три блатных аккорда, куплет-припев-куплет — как ярчайшие из доступных примеров этой математики. Какую бы вы не взяли для примера музыку, вся она подчиняется своим формулам: джаз, индийские песни Болливуда, реп, народные песнопения. Самые простые музыкальные уравнения передаются интуитивно, благодаря этому мы вообще понимаем, что перед нами музыка, а не набор звуков.
Не побоюсь сказать, что и это не является тем самым искомым смыслом музыки. Хотя на этом уровне и хранится 100% информации, из которой воспринимается смысл. Но и в то же время, чем больше познания в музыкальной математике, тем больше смысла они позволяют извлечь носителю знаний.

Нельзя не указать на значимость чтения сведений как о самом композиторе, так и об окружающих его личностях, его увлечениях, быте и принципах той эпохи. Если даже персонаж книги требует всестороннего раскрытия, то стиль исполнения музыки напрямую зависит от устоев своего времени, а знания о композиторе дают возможность почувствовать и передать те побуждения, которые двигали им в момент создания.

Исполнитель, приближаясь к осознанию произведения посредством владения музыкальной математикой и историей музыки, понимает, почему автор написал так, а не иначе каждую ноту, каждый такт, каждый штрих, длительность, темп, громкость, атаку и затухание. Последовательность гармоний, аккордов оказывается исполнителю единственно верной, мелодия — единственно возможной из миллиардов. В самых исключительных случаях исполнитель понимает, что эту музыку написал Бог через композитора, настолько она идеальна, а замена единственного звука рушит баланс и логику, пусть даже эта замена на первый взгляд незаметна. Друзья, кажется, в этом абзаце я описал музыку Баха. И Моцарта. Но мне бы хотелось добавить в этот ряд много кого еще.
Понимание причинности музыкального произведения дарит исполнителю абсолютное знание исполнительской интерпретации, а натасканность на тысячах паттернов и настроенные нейронные связи через моторику исполнительского аппарата, под контролем логики осознанности, воспроизводят смысл музыки.

На все 100% такого исполнителя может понять только такой же исполнитель. На каком-то уровне и остальные понимают, что исполнение гениально. В зависимости от уровня познаний и опыта, слушателю открываются те или иные глубинные смыслы композиторского замысла, как открывается и то, насколько исполнитель хорош как проводник, и достиг ли он сверхпроводимости и синергии с Богом.

Воспринимающим только простые ответы скажу, что смысл музыки растянут во времени настолько, что объяснять его нужно бесконечно. Проще будет исполнять.

Ich hör’ die Bächlein rauschen
Im Walde her und hin,
Im Walde, in dem Rauschen
Ich weiß nicht, wo ich bin.
(Повсюду в чаще леса
Шумит поток ручья,
Внимая шуму леса,
Сам не пойму, где я.)

Die Nachtigallen schlagen
Hier in der Einsamkeit,
Als wollten sie was sagen
Von der alten, schönen Zeit.
(Здесь пусто, одиноко,
Лишь трели соловья
О чём-то о далёком,
Что позабыть нельзя.)

Die Mondesschimmer fliegen,
Als säh’ ich unter mir
Das Schloß im Tale liegen,
Und ist doch so weit von hier!
(Свет лунным снегопадом
Кружит, в нём вижу я
В долине замок рядом,
Но он не для меня!)

Als müßte in dem Garten
Voll Rosen weiß und rot,
Meine Liebste auf mich warten,
Und ist doch so lange tot.
(Вдруг ждёт любовь былая
В краю, где роз полно
Но ведаю и знаю,
Что нет её давно.)

"На чужбине II" ("In der Fremde II") — №8 из вокального цикла Роберта Шумана "Круг песен" ("Liederkreis", op. 39) на слова Йозефа фон Эйхендорфа.

Сначала про "Большой"

Постановка Ю. Любимова (да, да, того самого), сделанная им в престарелом возрасте - на 90-м году где-то... Постановка (2013 год) - сильно так себе. Бездумно сокращена, Ярославна - как партработник. И в целом - плакатный примитив в духе Любимова.

К костюмерам и там есть вопросы - но локальные: "Че это у князя Игоря пятно крови на голове цвета кетчупа, и ровненькое такое?", "А че это за бушлаты у древних русичей?" Ну, ладно. Есть там и сцены, поставленные прекрасно, и Кончаковна просто дивная, дивная! (При этом арии ей урезали на 2/3). Ну, вы поняли подход.

Причем в интервью Любимов заявил, что это потому, что зрители с длинной (3,5 часа) оперы уходят. ЭЭЭ? А "Дон Карлос" у Верди длится 4 часа 20 мин. А про Вагнера я вообще молчу...Ну, ладно, Любимов старенький был, простим ему.

И послушаем Арию Кончаковны (Светлана Шилова):

А еще в этой постановке мне нравится (да, мне в ней что-то нравится), как в сцене "на женской половине" выстроены движения хора и балета:

Девушки смотрятся цельной группой, нет такого, что видно, кто танцует, а кто поет. Очень хорошо.

Князь Игорь (Эльчин Азизов) и сын его (Роман Шулаков) - тоже вполне, если бы им не порезали арии и не одели не пойми во что.

А ведь не все помнят, что там вообще происходит? Правда?

Докладываю: опера написана по мотива "Слова о полку Игореве", памятнике русской словесности (который я так и не осилила в школе).

Князь русского города Путивля Игорь Святославич выступает в поход на хана Кончака, с собой он ведет и своего сына от первого брака Владимира, а молодую жену Ярославну оставляет на попечение ее брата - Владимира, князя Галицкого (афериста и проходимца, но князь Игорь этого не знает).

В момент выступления русского войска происходит солнечное затмение, которое, конечно воспринимается, как дурное предзнаменование, и сильно деморализует армию.

Но как-то выдвинулись. Поход оказался неудачным, Князь с сыном в плену, а дома брат сестры плетет интриги и буянит.

В стане хана Кончака пленников содержат по-царски, но Игорь сосредоточен на муках позора "О дайте, дайте мне свободу", а вот его сын Владимир влюбляется в ханскую дочь - Кончаковну, а она - в него.

Спойлер: они поженятся :)... А Игорь сбежит, доберется до Путивля к радости Ярославны, и снова станет собирать войско...

О композиторе:

Конечно, вы слышали, что Александр Порфирьевич Бородин - профессиональный химик. Более того - успешный химик, практикующий, изобретатель и педагог.

Оперу он не то что "не успел закончить", он ее толком и не собрал, и ответственный Николай Римский-Корсаков собрал ее в кучу, как и музыкальное наследство многих других русских композиторов, которые с упорством мерли, не доведя до конца практически ничего. Таков наш специфический русский стиль, селяви.

Я была несколько возмущена раздолбайством Бородина, пока не узнала еще несколько фактов о его жизни: очаровательных фактов! Бородин был счастливо женат на весьма экстравагантной женщине, жили они при университете, у них и дома-то толком не было, в комнатах Бородиных круглосуточно толклись студенты, по диванам ночевали родственники и знакомые. Спали и ели абсолютно бессистемно, иногда Александр Порфирьевич за работой (химией!) вообще забывал поесть, а иногда ел дважды. У них была масса котов, которые сидели у них на головах, и в этом ералаше он и писал музыку: на уголке стола с котом на голове, если студенты не отвлекут. Странно, что он вообще что-то написал! Но как же счастливо он жил!

А теперь посмотрим на князя в исполнении великолепного Ильдара Абдразакова в постановке "Метрополитен опера"

Приятно увидеть постановку вневременную, условную, но человеческую.

Сюжет я вам рассказала :) Поэтому давайте просто послушаем несколько кусков.

Мне нравится момент, который уже кочует из фильма в фильм... Это тренд, но тренд правильный. Наконец то сообразили, что война - это не героически шлемами побряцать.

Вот уже в нескольких Шерлоках Холмсах, к примеру, мы видели, что Ватсон - не застенчивый милашка с пшеничными усами, а контуженый ветеран с искореженной психикой...Если ближе к опере, я видела фильм Кенета Браны (о котором можно было бы отдельную речь написать, хотя он не певец, т.е. в нашу серию не вписывается, а прекраснейший, колоссальнейший актер театра и кино и режиссер), так вот видела я его экранизацию "Волшебной флейты" Моцарта - потом не поленюсь, расскажу, - там было также пронзительно.

А мы возвращаемся к нашему "Князю Игорю", смотрите, как обыграна любовь Владимира (Сергей Семишкур) и Кончаковны (Анита Рачвелишвили):

"Женская половина" со сладкими песнями - все это не настоящее, это мир фантазий, где психика людей, столкнувшихся с адом, прячется.

Поэтому дуэт "Любишь ли ты, люблю ли я" (а я его не нарезала, упущение) в этой постановке такой нестройный, они как бы сами по себе: придумали себе любовь, крючок, который держит их, когда мир рушится... Нафантазировали себе друг друга...

Игорь, "Ни сна ни отдыха измученной душе":

Ярославна (Оксана Дыка) - очень русская, но интеллигентно-русская, не Древняя Русь, а век так 19-й, курсистка, да? Мне понравилось. "Плач Ярославны":

А вот злодей князь Галицкий (Михаил Петренко) - прелесть такая! Прямо одно удовольствие на него смотреть. Люблю злодеев.

Кстати, вторая половина спектакля мне показалась немного запутанной, не выстроенной... Мне лично хотелось бы, чтобы Князь Игорь все таки вырулил из депрессии. А я этого не увидела. Придираюсь наверное.

А что думаете вы? Буду рада комментариям.

p/s/ Забыла сказать: режисер постановки МЕТ - Дмитрий Черняков.