Нет лишнего билетика?2
- Российский кинематограф в глубоком кризисе.
- Вы кинокритик?
- Нет, я попкорн продаю...
- Российский кинематограф в глубоком кризисе.
- Вы кинокритик?
- Нет, я попкорн продаю...
Стало известно про более 400000 рублей пожертвования Евгения. Вот как это прокомментировал сам блогер:
Я не очень хотел, чтобы это форсили, но раз так вышло...
Да, последнее поступление монетизации (до отключения) было отправлено на помощь мирным жителям.
Часть отправилось мирным жителям по одну линию фронта, часть мирным жителям по другую. Смотрели меня по обе стороны. Да и не разделяю я МИРНЫХ жителей на правильных и неправильных. Уж простите. Такие дела.
По обзору - почти доделал.
Есть фильмы, например, "Довод" Кристофера Нолана, в котором понять перипетии сюжета с первого раза практически нереально и без помощи статьи кинокритика не обойтись.
Есть артхаус, например, "Корпорация «Святые моторы»" Леоса Каракса, смысл которого даже после конспектирования развернутой приличной критической статьи понять затруднительно в принципе.
Но есть фильм "Скольжение" Антона Розенберга, в котором есть динамичнейший сюжет, отличная игра актеров, великолепные сцены перестрелок ( на мой взгляд лучшие по РФ и на уровне "Схватка", "Убийца 1", "Убийца 2"), но вот кто куратор из ФСБ главного героя Пепла, и вообще Пепл на стороне закона, и помогает разоблачать оборотней ФСКН, или все еще не решил на чьей он стороне я так и не понял.
Может найдется добрая душа и дат ссылку на разбор этого фильма?
Жанр: мелодрама
Режиссер: Паоло Дженовезе
Страна: Италия
«Счастливые часов не наблюдают», – писал классик. «До первого сигнала будильника, зовущего на работу», – дописывает реальность. Режиссер и сценарист Паоло Дженовезе не из тех, кто стремится опередить свое время, считая более важным идти в ногу с ним. Но что делать, если время становится по-гамлетовски «вывихнутым»? Своих «Супергероев» Дженовезе снял в 2019, а в прокат они выходят только сейчас, но не с опозданием, а с выдержкой. Переживая пандемию и мировые кризисы, все мы то ощущали, как время остановилось, то чувствовали себя запертыми в бесконечном «флешбэке», а то и вовсе не могли угнаться за временем. Этот опыт и определил форму и концепцию фильма о путешествиях любви между врЕменным и временнЫм. «Супергерои» Дженовезе стали романтической мелодрамой, позволяющей зрителю забыть о времени без сожалений о времени, потраченном впустую.
Паоло Дженовезе любит, чтобы все было идеально. Его успешные фильмы «Идеальная семья» и «Идеальные незнакомцы» тому пример. Идеальное в его фильмах, как в жизни, оборачивается идеализированным. Может быть поэтому новым объектом его режиссерского исследования стала откровенно неидеальная, сотканная из ошибок, падений, несовершенств история любви двух обычных людей, не обладающих, вопреки названию фильма, сверхспособностями.
Они встречаются и расстаются, раскачиваются на качелях отношений, расшатывая нервную систему друг друга, ссорятся и мирятся, мечтают и взрослеют, прощаются навсегда, чтобы встретиться на следующий день и расстаются на годы, не простившись. Не умея жить вместе, не могут жить врозь. Он и Она, далекие от Ромео и Джульетты, Паоло и Франчески, Данте и Беатриче. Их истории любви не посветят од и фресок. Она достойна комикса. И это тоже не мало. Анна и Марко – таков новый любовный дуэт, который имеет все шансы стать нарицательным в итальянском кино.
«Анна и Марко» явно вдохновлены одноименной песней певца и композитора Лучио Далла. Вдохновлены, чтобы благодаря прекрасным актерским работам Жазмин Тринки и Алессандро Борги, вдохновлять зрителей. Она – художник комиксов, палитра эмоций которой сродни палитре красок, он – физик, напоминающий Леонарда Хофстедтера из «Теории большого взрыва», ценящий умеренность и аккуратность. Физика очаровывается лирикой и пытается разобраться в «химии чувств», противоположности притягиваются, чтобы вытягивать душу и нервы друг у друга, четыре привычных измерения нарушаются пятым – любовным.
«Супергерои» – это не линейный фильм, в котором мы наблюдаем за разными этапами отношений, не выстроенных в хронологической последовательности. «Времени не существует», – учит студентов Марко теории Эйнштейна. «Время – это не измерение, в котором мы живем, но то, которым мы мыслим», – говорит он и именно по этому принципу построено кино. Кино как воспоминание о прожитом. А ведь наша память, порой, оказывается причудливым рассказчиком, смешивающим события и людей, факты и обстоятельства. Но каким бы хаотичным не казался этот прием повествования, и в хаосе находится свой порядок: цельные эпизоды сюжета так выверены и выстроены, что зритель не чувствует себя запутавшимся, но опутанным эмоциональной аурой фильма. Рациональный и рассудочный сюжет оказывает сильнейшее воздействие на чувства, подкрепленное прекрасными видами Милана, острова Понца, Варенны на озере Комо, Копенгагена и Марракеша, а также мелодичными каверами культовых хитов. Причем баланс приторности и горечи здесь соблюден.
Историю любви, начавшуюся в вечер, когда плакала природа, завершит ослепительное солнце, но зрители не смогут сдержать слез. Печали, умиления, или ностальгии по прожитому – в этом сюжете о жизни других обнаруживается достаточно моментов, когда публика может остаться наедине с собственными воспоминаниями и чувствами. Это то, что отличает фильмы Паоло Дженовезе: какой бы плотной не была структура его фильмов, в них всегда остается место для зрительского внутреннего комментария.
«Супергерои» родились из одноименного романа Дженовезе, в котором он описал не героев, превосходящих других людей (как во вселенной «Marvel»), но превознес обычных людей до героического пьедестала. Речь не о поощрении посредственности, но о снятии с глаз фильтра привычности в разговоре об обычной жизни обычных людей. Как говорил один из персонажей фильма Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен»: «Я не скажу, что это подвиг, но вообще что-то героическое в этом есть». Для кого-то «Супергерои» покажутся тасованием банальностей и клише, но другие оценят этот авторский посыл об ошибочном обесценивании простых и повседневных вещей и явлений, из которых, собственно, и складывается наша жизнь.
Если и приписать «Супергероям» какую-то сверхспособность, то ею будет умение превращает заурядное в неординарное. Это изящный, чувственный и находчивый фильм, в котором и с которым время течет по-особому, «часики тикают» не как нечто неотвратимое или зудящее, а двое ощущают себя не единицами, а как говорил Нильс Бор, половинками пары. Не откажешь Дженовезе и в самоиронии: здесь есть оммаж «Реальной любви», театральные приемы и кинокомизм с кинокомиксами в придачу.
«Супергерои» стоят в одном ряду с популярными и о популярной психологии фильмами о любви как уравнении с двумя неизвестными. Не так остры, как «Пока мы молоды» Ноя Баумбаха и «Худший человек на свете» Йоакима Триера, но Дженовезе и не хочет ранить, напротив, стремится раны залечить. Воспитание и угасание чувств, дети, бывшие партнеры, работа, рутина, секс, ревность, измены, испытания – все, через что так или иначе, проходят все пары здесь присутствует, хотя и поверхностно. Впрочем, это тот сорт поверхностности, который содержит вектор движения вверх. «Будущее – это сейчас!», – кричат с экрана, а отзывается это в сердцах супергероев, сидящих перед экраном. Наших сердцах.
Эмилия Деменцова для «КиноРепортер»
«Интеллектуальная виагра» для тридцатилетних
Есть вопросы сложнее, чем в викторинах, ведь неправильно ответив на них, проигрываешь не деньги, а жизнь. «Кто ты? Чем занимаешься?» – встречающая тридцатилетие Юлия (в золотом, не только из-за каннской пальмовой ветви, исполнении Ренате Реинсве) не может найти ответы и себя. «Я не знаю», – самая частая фраза фильма «Худший человек на свете», завершающего трилогию, начатую «Репризой» и «Осло, 31 августа» Йоакима Триера. Притворяющаяся романтической мелодрамой история на поверку оказывается резким и режущим высказыванием о времени и поколении, которое в поисках жизненного пути не замечает, как проходит жизнь. Мимо.
Поделенный на 12 глав с прологом и эпилогом фильм неспешно затягивает в себя, чтобы ближе к финалу зрители обнаружили себя в ловушке сомнений и внутреннего диалога, которым заражает героиня. Этот байопик из жизни одной из нас то кажется нордической версией «Милой Фрэнсис» Ноя Баумбаха, то умело мимикрирует под мамблкор с его «быть, а не казаться» и естественностью в словах и деталях, то тяготеет к ромкому, который в итоге оборачивается комом в горле зрителя. Развивающийся от главы к главе просто и неуклонно к подлинной драме, «Худший человек…» оставляет зрителя наедине с вопросом о том, кто же, собственно, в этой истории, – хуже всех. Мечущаяся ли от медицины к психологии, от фотографии к журналистике Юлия, или один из тех мужчин, что стали главами ее судьбы? Название фильма, случайно оброненное, прозвучит в нем, но ясности не прибавит. Нет здесь сценарных подсказок и наводящих намеков. Вместо них «картинки с выставки» наших будней, щепотки социальной сатиры и комиксов, дивертисмент в виде галлюциногенного трипа, анимация, встречи и расставания, ирония и меланхолия, и даже «интеллектуальная виагра»… Зрителю внутри фильма просторно и есть из чего/кого выбирать, как и его героине. Только вот обилие вариантов сделать этот единственно верный выбор и не позволяет.
В отличие от мотивирующих фильмов, бодрящихся, что «кто ищет – тот всегда найдет», Триер (не менее жестокий, чем его знаменитый однофамилец и коллега) спокойно и твердо говорит с экрана о том, что не все поиски венчает успех, особенно если не знаешь, что ищешь. Юлия не знает, чего хочет, но уверена в том, чего не хочет. Глядя на «среднестатистических» современников, она твердит только, что желает большего. Это желание оказывается больше, чем она сама, чем ноша из обид, опыта, стереотипов, семейных проблем, чужих проекций, горчащей неудовлетворенности и разочарованности во всем, а более – в себе.
Сорокасемилетний режиссер, оглянувшись на поколение, идущее за ним, прозорливо разглядел его «новую потерянность». Понятие «потерянное поколение» относится к периоду между Первой и Второй мировыми войнами, новые же «потерянные» по Триеру маются в пересменке между культурными войнами и сменой уклада жизни: от эпохи, когда культура передавалась через предметы, которыми был окружен человек (глубокая и точная мысль персонажа Андерса Даниелсена Лье, сыгравшего во всех частях трилогии) к виртуализации и подменившему реальность информационному потоку.
Когда кругом твердят о важности быть собой, важно честно ответить себе – «кто я?» От частного, интимного к общему, глобальному незаметно выводит зрителей фильм, открывая в нас того самого «худшего человека», который вольно или невольно, совершая выбор или избегая его, коверкает собственную жизнь. «Хуже всех идиотов, только ты сам» звучит с экрана, на котором запрограммированность дней оказывается составленной из «сбоев в программе». Не решающиеся родить (ребенка или проект), но и не желающие вырождаться – ни к чему не привязывающие себя надолго персонажи кажутся никчемными для тех, кто старше, и собратьями по несчастью – для ровесников, но режиссер не выносит приговора поколению. Оно в процессе, в прогрессе, в пути и, может быть, дойдет. Но в жизни ведь, как в искусстве, иной раз идти важнее, чем дойти… Триеру, впрочем, удалось дойти до самой сути.
Эмилия Деменцова, "КиноРепортер"
Новая кинолента Мэтта Ривза призвана стать глотком свежего воздуха в жанре фильмов о супергероях.
Две тысячи девятнадцатый год был довольно знаменательным для фильмов по комиксам, выход "Джокера" Тода Филлипса показал студийным боссам, что такие фильмы могут быть мрачными и кассовыми, вопреки фильмам компании MARVEL, царящим на рынке кинематографа к тому моменту.Это событие стало ключевым аргументом в пользу взрослой,мрачной и довольно депрессивной ленты о темном рыцаре.В ходе создания ленты режиссер хотел сделать упор на детектив или, по крайней мере, на такую атмосферу, реалистичность происходящего и мрачный антураж.После первых минут фильма, мы видим - получилось.Моментально вспоминаются такие картины как "Семь" и "Зодиак" Дэвида Финчера, которыми вдохновлялся Мэтт Ривз а атмосфера преступности,депрессивности и безысходности Готэма окутывает и пробирает до пяток, рождая в голове зрителя мысль: "Это очень мрачно и не похоже ни на один фильм о Бэтмене..".
Сюжет
В Готэме, в день празднования Хэллоуина, таинственный маньяк, позже получивший прозвище загадочник, жестоко расправляется с мэром города и оставляет послание для бэтмена.За расследования этого дела берётся сам тёмный рыцарь и комиссар Джеймс Гордон, которые пытаются распутать клубок загадок и волну надвигающихся убийств.
Сюжет фильма отлично подошёл для реализации идей Ривза, он держит в напряжении на протяжении всей картины, хотя ближе к финалу сдаёт позиции.Финальная загадка и преступление загадочника меркнут и немного разочаровывают, подрывая тот образ и ту идейность, которые в своей основе закладывал режиссёр.
Хотя изменения и переосмысление бэтменом своей роли и смысла, переосмысление той борьбы в которой участвует - сглаживают развязку, которую мы получили.Поэтому уверенно могу утверждать, что это недостаток, но не критичный.
Экранный Бэтмен в противовес первоисточнику
Образ Бэтмена в исполнении Роберта Паттинсона, лентой передан невероятно достоверно.Бэтмен не типичный супергерой, он человек с глубочайшей психологической травмой, переживший хладнокровное убийство собственных родителей, по сути своей он психопат надевающий маску ради мести убийце своих родителей в лице всей преступности.Как бы он не оправдывал свое альтер-эго летучей мыши, он делает это ради того что бы заглушить боль от той раны, что затянулась, но тревожить его не перестала.Именно таким он предстает в творении Мэтта Ривза, и ему только предстоит пройти путь от мстителя и линчевателя до надежды Готэма.
Бэтмен здесь еще полон необузданной ярости и неопытности, он молод и только учится, а выслуга его лет составляет всего лишь два года.Не удивительно, ведь вдохновением автора были такие комиксы как:"Бэтмен.Нулевой год." и "Бэтмен.Год первый".Если с Бэтменом все обстоит довольно прекрасно, то в отношении Брюса Вейна мы наблюдаем ряд проблем.Мэтт Ривз в своем творении решил изменить образ самого миллиардера.Здесь мы должны брать во внимание два возможных пути развития происходящего.Первый - образ Брюса Вейна как меланхоличного затворника и социопата является законченным для образа темного рыцаря и в своем основании меняться не будет.Второй - Мэтт Ривз хочет постепенно показать нам как главный герой приходит к тому, что бы использовать образ недалекого,плейбоя,миллиардера и сердцееда в качестве ширмы и контраста, для сокрытия своей истинной сущности - Бэтмена, которая раскроется в последующих фильмах.Если Мэтт Ривз готовит это для будущей картину, это прекрасный ход, но если нет, я считаю это губительным отступлением от канона, ведь это является неотъемлемым защитным барьером для сокрытия правды о собственной личине.
Немного об второстепенных персонажах картины
Окружение мстителя, а в частности: Освальд "Пингвин" Коблпот,Селина "Женщина-кошка" Кайл и Эдвард "Загадочник" Нэштон, заслуживают отдельного внимания.
Пингвин хоть и играет роль второстепенного злодея, но моментально влюбляет в себя благодаря прекрасной актерской игре Коллина Фаррелла, которая виднеется даже сквозь колоссальный слой грима.Женщина-кошка - обаятельная,грациозная и живая, прекрасно передана ее кошачья пластичность во всех движениях и химия во взаимодействиях с бэтменом.Загадочник - симбиоз культового маньяка-загадки, зодиака, и маньяка Джона Доу из киноленты "Семь".Наблюдая его на экране, ты веришь - такой псих и убийца мог бы существовать в реальной жизни.Альфред в исполнении Энди Сёркиса - хорош, хоть мне и совершенно не хватило раскрытия их взаимоотношений с Брюсом.
Боевые сцены и экшен в целом
К сожалению боевых сцен фильму, на мой взгляд, не хватает, хотя с другой стороны все таки упор делался на атмосферу,переживания и детективную часть.Но те сцены, которые нам показали, не вызывают никаких нареканий: отлично поставлены,выглядят приземленно, удары бэтмена чувствуются яростными и даже излишне жестокими,увечья получаемые бэтменом, заставляют нас переживать за него, моменты использования гаджетов и их разнообразие, полностью обусловлены практичностью, начиная крюком-кошкой, заканчивая бэтмобилем, дымовой шашкой и линзами с видеозахватом.
Саундтрек
Композитором для новоиспеченного Бэтмена стал Майк Джаккино, ранее работавший над фильмами:"Человек-паук: Нет пути домой", и "Мир Юрского периода: Господство".Он подарил хороший саундтрек, напоминающий смесь вестерна, саундтрека игры "Макс Пейн" и бейловского Темного рыцаря.Отличная работа и довольно точная передача того образа и той атмосферы, которую задумывал режиссёр.
В целом о проблемах
Здесь мы будем повторяться, они есть, но их все таки немного.Образ Брюса Вейна остаётся под большим вопросом, если все таки это финальный взгляд на него - это серьёзный просчёт, если нет, очень хитрый ход.Развязка фильма, а конкретно загадочник - разочаровывает, не такого финала плана мы ждали, от маньяка-идеалиста.Фильм длится два часа и сорок минут, для современного любителя развлечений может быть достаточно много, хотя я смотрел на одном дыхании. Излишняя мрачность, для кого то недостаток, для меня опять же плюс.
Что мы в итоге имеем?
Мэтт Ривз подарил нам отличный, свежий взгляд на рыцаря ночи, Роберт Паттинсон сыграл прекрасного Бэтмена, психопата, по воле жизни оказавшегося по другую сторону баррикад.Нуарный, брутальный детектив, который имеет огромный потенциал для развития в будущих,запланированных продолжениях.