"На привале"
35х40, холст, масло, Андрей Борис, 2017
35х40, холст, масло, Андрей Борис, 2017
Кто там?» - Василий Максимович Максимов. Холст, масло. 47,5 x 37 В 1879 году, находясь все еще в деревне, Василий Максимов написал картину «Кто там?». Название работы идеально подходит для описания сюжета – молодая, симпатичная девушка осталась дома одна и внезапно кто-то стучится к ней в избу. На полотне изображена крестьянка, которая настороженно застыла возле входной двери, и, затаив дыхание, вслушивается в происходящее на улице. Открывать дверь она, понятное дело, не собирается. Это объясняется тем, что в то время многие преступники не получали заслуженного наказания и спокойно оставались на воле, продолжая свои бесчинства. Также существует ужасающая статистика изнасилований и убийств, совершенных в простых деревнях. Внешне девушка выглядит очень хорошо. Она одета в традиционный наряд, чистый и ухоженный. На шее бусы. Возможно, она надела их по поводу какого-то праздника, а возможно, собиралась куда-то пойти. Однако ее планы нарушил явно нежданный гость. Видно, что крестьянка сильно испугалась, но вовсе не растерялась. Она оперативно заблокировала входную дверь, подперев ее ухватом. В руке у женщины какая-то тяжелая палка, которую она взяла на случай, если преступник проберется в дом. Интересно то, как странно выглядит тень от главной героини сюжета. Если присмотреться, то становится понятно, что в реальности девушка не могла отбрасывать такую тень. Возможно, это тень самого посетителя. Но с другой стороны, Максимов мог таким образом показать преувеличение страхов молодой красавицы – тень повторяет позу и движения девушки, но намного превосходит ее в размерах. Но узнать, правда ли за дверью опасный человек или это просто фантазии женщины, невозможно. В любом случае, русская красавица явно способна за себя постоять и не позволит никому себя даже пальцем тронуть. Общая атмосфера полотна тревожная и интригующая, и название прекрасно олицетворяет то, что думает зритель, смотря на это творение. Действительно, кто же там? Но автор оставляет этот вопрос без ответа, тем самым вовлекая смотрящего в интересные размышления и различные предположения.
Всем известный сценарий.
Смешной коп направил свой пестик на тебя.
Не успеешь моргнуть как тачка взорвется, а ты окажешься в полицейском участке.
Картина в частной коллекции во Франции.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
«Ночно́й дозо́р» (нидерл. Nachtwacht) — название, под которым известна знаменитая картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Картина написана в 1642 году. Это одна из самых известных и самая большая (379,5 × 453,5 см) картина «золотого века» голландской живописи. Экспонируется в отдельном зале Рейксмюсеума в Амстердаме. Картина была заказана в 1639 году капитаном Франсом Баннингом Коком и семнадцатью его кловенирами (Kloveniers), членами отряда Стрелкового общества гражданского ополчения Нидерландов. Восемнадцать имён заказчиков начертаны на щите, добавленном в 1715 году в правой части картины. Всего изображено 34 персонажа (наёмный барабанщик был добавлен к картине бесплатно). Рембрандту заплатили за картину 1600 гульденов (каждый заказчик заплатил по сотне), что по тем временам было большой суммой. Это была одна из семи картин, заказанных разным художникам ротами стрелков (нидерл. Schuttersstuk), пожелавшими украсить своими групповыми портретами недавно построенное здание «Зала встреч» (Kloveniersdoelen) стрелков-ополченцев в Амстердаме. Историки предполагают, что поводом для заказа Рембрандту и другим художникам групповых портретов стал визит в Амстердам в 1638 году французской королевы Марии Медичи. Несмотря на то что королева вынуждена была бежать из Франции, её прибытие было встречено с большим энтузиазмом. Картину Рембрандта вначале поместили в «Большом зале» (Groote Zaal) или «Доме встреч» (Kloveniersdoelen) стрелков-ополченцев в Амстердаме. В 1715 году картину перенесли в здание городской Ратуши, из-за чего она была обрезана с трёх сторон. Предположительно, это было сделано для того, чтобы картина поместилась между двумя колоннами. Обрезка картин была обычной практикой того времени. Это изменение привело к потере двух персонажей с левой стороны, верхней части арки, балюстрады и края ступеньки. Сохранилась копия картины XVII века живописца Геррита Люнденса (хранится в Лондонской Национальной галерее), по которой можно судить об утраченной части картины
Картина о молниеносном передвижении. Когда ты словно сёрфишь по городу, не притормаживая на поворотах, не заостряя внимания на пешеходах. Аттракцион, у которого нет границ. Ты - король этого праздника жизни! Поздравляю!
Картина в наличии.
Размер 30*24 см
50х55, холст, масло, Андрей Борис, 2017
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Масло, холст
120 х 80 см
Экзистенциальный кризис — это состояние тревоги, неуверенности и потери смысла жизни. Он связан с экзистенциальными вызовами — вопросами о смысле жизни, смерти, свободе и ответственности.
Человек — это единственное существо в природе, для которого собственное существование представляет огромную проблему. Бабочка не стремится стать слоном, слон не стремится стать жирафом. Они как-то проживают свою жизнь, а у человека из-за давления окружающей среды рождается постоянное желание быть кем-то другим, кем он является.
Находящийся в экзистенциальном кризисе кажется себе и другим потерянным, тревожным. Довольно часто «симптомы» экзистенциального кризиса, а если быть вернее — его проживания, путают с депрессией. Потеря интереса к жизни и работе, постоянная усталость и апатия, мигрени и головные боли, непрекращающаяся тоска, а также чувство безнадежности и даже суицидальные мысли — все это может сопутствовать проживанию экзистенциального кризиса.