"Денди"
холст на картоне, масло, 40х40 см
холст на картоне, масло, 40х40 см
1 . Исследуйте и образовывайтесь: Перед покупкой важно расширить свои знания об искусстве. Ознакомьтесь с различными художественными направлениями, стилями и художниками, чтобы определиться, что вас вдохновляет и привлекает больше всего.
2. Придайте значения происхождению: Узнайте информацию о художнике и его произведении. Уникальность, ценность и история произведения могут повысить его привлекательность и цену со временем.
3. Руководствуйтесь своими эмоциями: Искусство - это не только вкладывание денег, но и инвестиция в эмоциональную ценность. Покупайте то, что вызывает в вас сильные чувства, призывает к размышлениям или пробуждает в вас воспоминания. Это позволит вам удовлетворить не только свой вкус, но и создаст у вас эстетическое удовлетворение на долгие годы.
4. Доверьтесь экспертам: Если вам сложно определиться с выбором, обратитесь к квалифицированным специалистам, которые могут оказать техническую и эстетическую поддержку. Кураторы, художественные консультанты и галереи с огромным опытом могут помочь вам сделать правильный выбор.
5. Сделайте свой выбор сегодня: Не откладывайте на завтра то, что может стать вашим сегодня. Картины - это уникальные произведения искусства, и каждая из них имеет свою историю. Помните, что навстречу могут идти только те, кто идет.
Я надеюсь, что эти секреты помогут вам сделать осознанный и удовлетворяющий выбор при покупке искусства. Если вам нужна помощь или вы хотите приобрести то, что будет олицетворять вашу индивидуальность и стиль, обращайтесь ко мне.
Будьте вдохновлены и создавайте свою собственную коллекцию прекрасного!
Тот, кто идет за другими, никогда их не перегонит, а тот, кто сам не умеет хорошо сделать, не сумеет хорошо воспользоваться и чужим.
Bстория повествует нам о том, как великий итальянский скульптор Микеланджело Буонарроти, живописец, архитектор, поэт, мыслитель задумал создать скульптуру Библейского персонажа Давида. В эпоху Ренессанса образ героя Давида был очень популярен у итальянцев. По библейской легенде Давид был израильский юноша-пастух, небольшого роста. Но он сумел победить врага своего народа — филистимлянского (палестинского) гиганта и силача Голиафа (его имя означает на иврите «гильям и «джалут» — огромный араб). Давид с размаха бросил в него камень, размахнувшись пращой победив врага. С этой победы началось наступление израильтян и изгнание филистимлян со своей земли. После Давид стал основателем Иерусалима как столицы. Это потом, а сейчас всего этого нет. Он в другой позе.
На картине изображена часть образа. Мы видим сосредоточенное лицо, голова Давида смотрит как будто внутрь себя, мысли находится движении, в глубинном поиске, метафизической борьбе и единстве противоположностей. Ему предстоит сделать выбор, после которого будет по-другому.
Что об этом думает читатель:
С каким стихотворением ассоциируется этот образ у Вас?
Какие мысли приходят?
«Как вы делаете свои скульптуры?» Я беру камень и отсекаю всё лишнее.
Картины на заказ, организация выставок, дизайн, творчество @dahrahawk
теги
картины, живопись, художник, Давид, картины маслом на заказ, купить картины, искусство, арт, рисунок, работа, рукоделие, карандаш, масло, фотография, своими руками, творчество, человек, ручная работа, история
Утром написала маяк ❤ все хороших выходных. Масляные краски, холст)
... выискивая, какую лодку спасти, они просто стоят и светят. (Энн Ламонтт)
Картины написаны масляными красками
Diana Dimova-TRAXI won PLATINUM AWARD -may-2023 Green &Greenish GREEN EMERALD ART CONTEST
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Сегодня любуемся пейзажем Саврасова :)
Алексей Кондратьевич Саврасов "Грачи прилетели" (1871)
Находится в Государственной Третьяковской Галерее (Москва, Россия)
Эта картина является, если не самой красивой, в творчестве Саврасова, то уж самой известной так точно. Вы точно видели ее в книжках, учебниках и на страницах энциклопедий. Давайте познакомимся с этой картиной поближе!
До начала 1870-х годов Алексей Саврасов в основном работал в окрестностях Москвы, а после стал ездить в провинцию. Больше всего художнику пришлась по душе Волга — он побывал в Ярославле, под Костромой, в Нижнем Новгороде, Юрьевце, и на целых пять лет волжские пейзажи стали главным предметом его живописи. В работе над картинами Саврасову помогал Василий Перов, с которым он близко общался и преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества.
В декабре 1870 года у художника возник конфликт с училищем — его упрекнули в том, что у него мало учеников, и лишили казенной квартиры. Саврасов с семьей остался фактически на улице. Он взял отпуск и уехал на полгода в Ярославль, в качестве финансовой поддержки обзаведясь заказами Павла Третьякова. В Ярославле зимой после тяжелых родов умер уже четвертый ребенок Саврасовых (из шести только двое выжили), жена Софья тяжело заболела. Тяжелые невзгоды привели живописца в село Молвитино (позже переименованное в Сусанино), в нескольких десятках верст от Костромы. Там он и создал первые этюды, которые позже легли в основу картины. Дописанную уже в Москве картину еще до первой выставки заметил и купил Третьяков (за 500 рублей), чем сильно разочаровал императрицу Марию Александровну — она смогла приобрести только копию полотна. «Грачи прилетели» стала вехой в истории русской живописи, утвердившей национальный лирический пейзаж. Посмотрим на картину детально.
При первом, беглом взгляде на картину, на что вы обратите внимание? Большинство посмотрит на грачей в ветвях берёз. Потому что это композиционный центр картины. Художник намеренно "ведёт" ваш взгляд сюда. Тонкие полупрозрачные ветки на синем небе совсем не отвлекают наше внимание от птиц. Обратите внимание, что фигуры птиц несколько велики по сравнению с реальными размерами, а их рисунок выглядит довольно приблизительным и даже наивным. Но это не центр картины. В центре – церковь и дома. Но не они главные герои. В этом изюминка работы Саврасова. Смещённый центр композиции в правый верхний угол полотна.
Есть в картине много деталей, которые придают ему так называемую «русскость». Как ни крути, наша сельская глушь всегда немного неряшлива, с налётом старины, как эта церковь, например (это православная церковь Воскресения Христова в селе Молвитино, построенная в конце 17 века). Мы и сейчас в деревне редко увидим ряды аккуратных домиков с разукрашенными заборчиками. Но эта потрепанность как раз и мила русскому человеку. Вообще Саврасов как будто специально выбирает самое неприглядное время года. До него раннюю весну русские художники почти не изображали. Согласитесь, проще написать куст цветущей сирени на фоне аккуратного заборчика и дорожки с гравием. Чтобы было приятно смотреть. А тут слякоть, потемневший снег, кривые деревья, грязь и голые ветки, одним словом середина или конец марта.
Что вы скорее всего заметите не сразу – это бескрайние просторы за церковью. Наши внимание так сильно приковано грачами и березами, что тяжело заглянуть вглубь картины, где до самого горизонта простираются равнинные поля, через которые протекает река — по всей видимости, разливающаяся весной Воложница, которая впадает в Шачу северо-западнее Сусанина. Передний план картины изображён так, что художник как будто находится вблизи земли. Но при таком ракурсе горизонт должен был бы находиться довольно низко, в то время как на картине он изображён примерно посередине холста, на уровне церковных главок. Это было сделано художником для того, чтобы лучше показать равнинные дали, которые играют в картине важную смысловую и образную роль. Но бессознательно это влияет на наше восприятие, вы ощущаете величие природы и масштаб русских деревень, а самое главное, вы перестаете замечать, что картина совершенно небольшая (в реальности она всего 62х48 см). Саврасов был, можно сказать, уникальным мастером в изображении пространства.
Здесь мы, кстати, можем увидеть подтверждение места – надписью, сделанной в левом нижнем углу полотна: «1871. С. Молвитино. А. Саврасовъ».
Небо на «Грачах» затянуто облаками и написано в серо-голубых, тусклых тонах. Для того чтобы в точности передать малейшие оттенки, Саврасов оставлял фрагменты холста, не покрывая его красками. Он использовал интересный прием: создавал «вертикаль» от земли к небу и изображал небесные блики и в проталинах на нижней части полотна. Обратите внимание, как старательно Саврасов проработал тончайший рисунок подтаявшего снега: где-то он потемневший, где-то — сиреневый, нежно-лиловый, голубой и даже розовый, где то на нем лежит легкая сетка теней от берез.
Обратите внимание, что по бокам картины часть берёз “срезаны” рамой, этот прием называется "занавес", он придуман не Саврасовым. Это дает нам ощущения неограниченности картины, наше сознание дорисовывает пейзаж дальше, уходя далеко за картинную раму.
Саврасов первый показал, что у природы нет малого. Его пейзажи формально бытовые, а не бытийные. Но в этом быте изображено бытие – извечное, бесконечное. Прилетевшие вместе с весной грачи вьют гнезда в корявых березках. Среди берез различима небольшая верба, готовая распуститься – как символ оживления, воскресения жизни после зимней спячки. На стенах старенькой колокольни облупившаяся штукатурка.
Спустя 10 лет после написания картины “Грачи прилетели” жизнь Саврасова пошла под откос. Он серьёзно страдал алкоголизмом. Искусствоведы так и называют его работы с 80-х годов 19 века – "пьяный Саврасов". Грачи иногда возрождались в рисунках, которые он наспех набрасывал, чтобы продать на ближайшем рынке за 2 рубля. Саврасову было не суждено оставить обширную галерею шедевров, как его современнику Айвазовскому или ученику Левитану. Однако "Грачи прилетели" внесли серьёзную лепту в развитие живописи. С этой культовой картины началась история русского пейзажа, который повествует о русской природе.
Такие дела, друзья! После тяжелого разбора Босха хочется чего то легкого и поэтичного, как вот эта картина, например. Читайте и любуйтесь, а еще Спасибо за вашу поддержку, мне очень приятно! :)