Ответ на пост «Ноты на заднице удалось сыграть»
Beenalive, для Вас!
Beenalive, для Вас!
По идее, вряд ли ноты писали у него на заднице. Мне кажется что он просто сел на лист, где они были написаны и чернила, которые не успели высохнуть, оставили отпечаток. Даже лист рядом лежит, на который он сел. Соответственно это должно звучать справа на лево...
может кто озвучить? Просто перевернуть аудиофайл не выйдет, ибо начало строфы каждой будет не в том месте и играть надо с верхней строчки.
P.S. кстати и перст указует именно на то где надо начинать играть...
Около 1500 года средневековый художник Иероним Босх нарисовал человека с нотами на заднице, которого мучают в аду.
И вот спустя века нашелся гений, который ноты прочитал и сыграл по ним, а потом ещё один гений помог создать небольшое произведение с хором и средневековыми музыкальными инструментами.
Чрезвычайно редкие ножи 16 века с надписью на них "Музыка для пения в конце трапезы"
В интернете распространена легенда о страхе средневековой церкви перед на первый взгляд простым музыкальным интервалом, периодически используемым в наши дни. Мы проверили, действительно ли подобная сомнительная слава ходила о тритоне много веков назад.
Контекст. Тритон — музыкальный интервал величиной в три целых тона, в академическом понимании представляющий собой диссонанс, то есть неблагозвучное сочетание нот. В 2012 году, говоря о тритоне, гитарист легендарной группы Metallica Кирк Хэмметт заявил: «Примерно в XVI–XVII веках Ватикан объявил его вне закона, потому что они называли его "движением дьявола" или "дьяволом в музыке", и вам не разрешалось писать музыку, в которой было бы это движение».
Хэмметт далеко не одинок в этом знании. Культовый рок-музыкант Оззи Осборн в интервью 2003 года признался, что недавно узнал о «запрещённом в XVII веке дьявольском интервале», на котором, как потом оказалось, построена значительная часть музыки его группы Black Sabbath. О том, что с тритоном связаны средневековые (то есть, более ранние) запреты и зловещее прозвище, можно прочитать на многочисленных музыкальных и общетематических познавательных сайтах, в искусствоведческих научных работах, журналах («Музыкальная жизнь» (1984) и «Философские науки» (1991)) и отдельных публицистических книгах («Гоголь: симфония прозы», «Эпистемология искусства»). Кое-кто из блогеров утверждает, что за нарушение запрета можно было даже угодить на костёр. А в 2016 году по Сети прошла информация, что республиканский кандидат в президенты США Тед Круз призвал запретить этот «дьявольский» интервал уже в наши дни.
Итак, что же собой представляет этот загадочный тритон? Интервал длиной в три тона можно получить разными способами, но все они будут делиться на два вида:
1) увеличенная кварта;
2) уменьшенная квинта.
Заучит это примерно так (извините, самое короткое видео нашел, Пикабу не умеет в аудио)
Зловеще, не правда ли? Этим свойством тритона как минимум в последние века пользовались композиторы, желавшие внести нотки тревоги и заставить слушателя напрячься. Ференц Лист в своей симфонии «Данте» (1855–1856) активно применяет интервал там, где герой спускается по кругам ада:
В начале «Пляски смерти» (1874) Камиля Сен-Санса можно услышать, как скрипач играет переход от ля к ми бемоль (00:41), а это не что иное, как тритон:
В экспериментальной оркестровой сюите Густава Холста «Планеты» (1914–1916) тритон особенно ярко проявляется в части под названием «Марс». Марс — бог войны, а в Европе в те годы бушевала Первая мировая:
И конечно, особое распространение это «инфернальное» настроение получило в рок-музыке. Пример — первые ноты композиции Purple Haze (1967) Джимми Хендрикса:
Для упоминавшейся выше группы Black Sabbath тритон действительно стал знаковым приёмом. Одноимённая группе песня, записанная в 1969 году и вошедшая под первым номером в их первый альбом, породила непреходящую моду на тритон в хэви-метале, а гитарист Тони Айомми вспоминает о той записи с благоговением.
Джон Слобода, профессор музыкальной психологии Гилдхоллской школы музыки и театра (Лондон), приводит своё объяснение эффекта тритона:
«Наш мозг настроен на восприятие тех нот, которые он ждёт, а музыка в целом чаще консонантна, чем диссонантна, так что мы ожидаем хорошего аккорда. Поэтому, когда аккорд не совсем тот, что ожидается, он приводит к эффекту эмоционального трепета».
Впрочем, иногда тритон может звучать и весело, как в композициях из мультсериалов «Южный парк» и «Симпсоны».
Но как всё-таки обстоят дела со Средневековьем и клеймом diabolus in musica по отношению к тритону? Дело в том, что нет ни одного дошедшего до нас средневекового музыкального документа, в котором бы встречалась эта метафора. Раньше остальных коллег её упоминает музыковед Андреас Веркмайстер в 1702 году, говоря, что «ми против фа — это дьявол в музыке» и ссылаясь на «авторитеты прошлого», причём у Веркмайстера она применяется также по отношению к хроматическому полутону.
Иоганн Йозеф Фукс цитирует эпитет в своей основополагающей работе 1725 года Gradus ad Parnassum, а Георг Филипп Телеман в 1733 году описывает сочетание «ми против фа», которое якобы в старину называли «дьяволом в музыке».
Безусловно, некоторые средневековые авторы не связывались с этим интервалом как с неблагозвучным (вне связи с дьяволом) — как, например, крупный музыкальный теоретик и реформатор Гвидо д'Ареццо в определённых ситуациях рекомендовал его избегать. Но давайте посмотрим и на другие примеры.
1. Несколько раз тритон встречается в двухголосном кондукте Dum sigillum summi Patris одного из крупнейших композиторов XII–XIII веков Перотина:
2. Тритон неоднократно звучит в сборнике испанских песен XIII века Cantigas de Santa Maria.
3. Фламандский музыкальный теоретик Якоб Льежский, автор крупнейшего по масштабам средневекового труда о музыке (семитомник «Зеркало музыки», ок. 1330), включил тритон в число 13 основных интервалов, а также предложил в качестве отдельного, 14-го интервала, полутритон.
4. В 1357 году датчанин Иоганнес Боэн даже классифицировал тритон как consonantia per accidens, то есть как «консонанс по обстоятельствам».
5. В 1558 году итальянский теоретик музыки Джозеффо Царлино отмечал, что, хотя уменьшённая квинта сама по себе негармонична, она приятна как синхронный интервал.
6. Его современник и соотечественник Никола Вичентино в своём трактате «Древняя музыка, адаптированная к современной практике» (1555) был более настойчив:
«Хотя петь его трудно, этот интервал необходим всякий раз, когда слова требуют чудесного эффекта, потому что по своей природе он живой и проявляет большую силу при восхождении, а при спуске производит очень траурный и печальный эффект... Некоторые певцы стесняются практиковать его. В конце концов при постоянном практике любая вещь в любой профессии становится лёгкой».
Таким образом, вопреки слухам, многие средневековые композиторы активно использовали «дьявольский» интервал, а теоретики музыки отводили ему важное место в композиции. «Дьявольским» (в доступных сегодня источниках) его начали называть только в Новое время. И уж точно запрет не налагался со стороны католической церкви. А в наши дни романтическая легенда о незавидной судьбе тритона в Средневековье активно поддерживается рок-музыкантами.
Что же касается резонансного заявления кандидата в президенты США Теда Круза, то впервые оно появилось на ресурсе Submediant, который позиционирует себя как сатирический сайт музыкальной тематики (нишевое ИА "Панорама").
Наш вердикт: большей частью неправда
Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и в Вконтакте
В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла).
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в Simplecast, «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкасты.
Поделиться чеканной монетой с проектом с самым большим количеством пруфов на абзац можно внизу поста.
Согласно популярной теории, имена нот восходят к ряду латинских понятий религиозной и космологической направленности. Мы проверили, правда ли это.
(Спойлер для ЛЛ: большей частью это неправда)
Контекст. В последние годы по соцсетям гуляет ряд однотипных карточек, авторы которых предлагают читателям узнать, от каких понятий произошли названия семи всем известных нот. А именно:
Do — Dominus — Господь
Re — rerum — материя
Mi — miraculum — чудо
Fa — familias рlanetarium — семья планет, то есть Солнечная система
Sol — Solis — Солнце
La — Lactea Via — Млечный путь
Si — siderae — небеса
Впрочем, узнать об этом можно не только из соцсетей — информация распространяется как на отдельных интернет-ресурсах (сайт Вельской детской школы искусств, православный портал «Елицы», «Пикабу» (Я одна об этом не знала? Полные названия нот.), Fishki.net), так и в печатных книгах (повесть Полины Брейтер «Октава», комментарии к сочинению монаха-доминиканца Иакова Ворагинского «Золотая легенда», самоучитель игры на фортепиано «Музыка для детей»). В последнем случае поясняется, что изобретатель нот увлекался оккультизмом и астрономией.
Часто можно прочитать о том, что знакомые нам слоговые названия нот появились в Средние века. Однако это не означает, что до этого нот или их аналогов не было вовсе. Ведь существуют древние мелодии, которые дошли до нас, и при этом наверняка часть из них передавалась из поколения в поколение не только устно, но и письменно.
И действительно, музыковеды с сайта France Musique насчитали около 1260 различных символов, использовавшихся для подобных целей в эпоху античности. Более знакомая нам буквенная нотация возникла значительно позже. Философ VI века Боэций в своих трудах по теории музыки использовал 15 букв латинского алфавита для обозначения 15 подряд идущих нот, причём не привязывал каждую к конкретной высоте звука. Циклическое использование лишь первых семи букв (A, B, C, D, E, F, G) для нот от ля до соль было введено гораздо позднее. Современные исследователи полагают, что это произошло на территории современной Франции чуть раньше 1000 года, когда аналогичная нотация обнаруживается в рукописи Dialogus de musica анонимного ломбардского монаха. Изначально эта работа ошибочно приписывалась монаху-бенедиктинцу и католическому святому Одону Клюнийскому.
Однако певчим в хорах было не очень удобно пользоваться буквами для пропевания нот вслух, а авторам произведений — для записи многоголосных сочинений. В те времена основной альтернативой буквенных обозначений нот были невмы — особые крючки и завитушки, которыми отмечалось повышение или понижение звучания. Как очевидно, они не могли адекватно передать весь музыкальный материал, поэтому вскоре к невмам начали прописывать буквы — для обозначения тональности.
Революцию в музыкальной нотации в первой половине XI века совершил ещё один итальянский монах-бенедиктинец, по совместительству теоретик и педагог Гвидо д’Ареццо (Аретинский). Он заменил множество букв и крючков линиями — сначала двумя, а затем и четырьмя. Невмы стали записываться на них или между ними. Так появилось первое подобие нотного стана. Позднее на смену невмам пришли квадратные аналоги, затем превратившиеся в овалы — знакомые нам ноты:
Однако это была не последняя заслуга Гвидо д'Ареццо перед мировой музыкой. Чтобы упростить процесс обучения пению в своём монастыре, Гвидо положил на музыку текст Ut queant laxis — гимна Иоанну Крестителю, написанного на латыни и традиционно приписываемого Павлу Диакону, лангобардскому историку, жившему в VIII веке. Вот его первая строфа:
Ut queant laxis
Resonare fibris,
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Johannes
Особенность созданной Гвидо мелодии заключалась в том, что распев каждой из первых шести строк начинался со следующей по порядку ступени одного диатонического звукоряда (до, ре, ми, фа, соль, ля соответственно). По первым буквам строк Гвидо д'Ареццо и стал обозначать ноты: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, а точнее, ступени звукоряда.
Прошло не менее пяти веков, и на смену ноте Ut, которую было неудобно пропевать, пришла нота Do. Откуда взялось её название? Версии разнятся. Некоторые учёные считают, что Do, как и сказано в популярной версии, обозначает слово Dominus («Господь»). Другие возводят её к латинскому слову со значением «даю». Согласно третьей версии, итальянский композитор Джованни Батиста Дони около 1640 года переименовал её в честь первого слога своей фамилии. Со введением седьмой ноты, си, тоже не всё до конца ясно. Считается, что её добавил в XVI веке то ли Ансельм Фландрский, то ли Губерт Вальрант из Антверпена (около 1574 года), а Si — сокращение от Sancte Ioannes.
Как легко заметить, слова, от которых пошли названия остальных пяти нот, тоже не соответствуют популярной версии. В переводе Р. Л. Поспеловой первая строфа гимна Иоанну Крестителю выглядит так:
Чтобы открытыми устами
Смогли воспеть рабы
Твоих деяний чудеса,
Вину с порочных губ ты отпусти,
Святой наш Иоанн.
Только слово mira родственно слову miraculum («чудо»), остальные же слова, вопреки рассматриваемой теории, совсем другие. Таким образом, за исключением одного корня и одного оспариваемого слова (Dominus), эта легенда ложна.
Наш вердикт: большей частью неправда
Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и в Вконтакте. Традиционно уточняю, что в сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла), а в день обычно публикуем не больше двух постов.
Почитать по теме: