Ребус от Романа для тренировки мозга и расширения кругозора. Тема: художник-импрессионист. Пост № 247. Ответ пишите в комментариях. Погнали!
Благодарю за внимание.
Да пребудет с вами МОЗГ!
Ещё ребусы.
ВАН ГОГ — гость на ТВ
Ван Гог — персонаж в искусстве колоритный. И мне, как собирателю и популяризатору голландских мемов, просто нельзя было обойти его вниманием. Итак, без лишних прелюдий, скетч о Ван Гоге:
Смотрите на моём канале также:
- переводы голландского юмористического шоу Zondag met Lubach
- переводы роликов об известных голландских исполнителях
Painting of the day
Анри Матисс. Красные рыбки. 1912 г.
Первая и последняя картина Ван Гога, и почему важно не забывать про корни
Ван Гог настоящий гений: начал писать картины в 27 (!) лет, а закончил уже через 10 лет – и вошел в историю. Ему бы курсы по мотивации вести – никогда не поздно начать и стать успешным!
Сразу оговорюсь, довольно сложно достоверно отследить первые работы художников, поэтому тут будут примерные варианты, но с большой степенью достоверности. Тот же Ван Гог начал серьезно обучаться живописи в 1881, хотя до этого работал арт-дилером, а до того получал уроки рисования в колледже.
Один из ранних рисунков Ван Гога навсегда сохранил дом, где жил Винсент во время работы арт-дилером в 1874 – Хакфорд Роуд, 87. Нарисован примерно в 1873 или 1874 годах – именно тогда голландец жил в Англии.
В начале своей карьеры художника Винсента увлекали бытовые сцены из крестьянской жизни, он частенько гулял по округе и выглядывал сюжеты. Пример тех лет – «Мальчик, обрезающий траву серпом», первая картина Ван Гога (из известных). Еще нет той знаменитой техники, Ван Гог больше реалист, но для академических успехов ему не хватает художественного образования.
Поэтому Винсент начнет создавать свой стиль, будет экспериментировать с цветами, а уж после поездки в Париж и знакомства с импрессионистами, японскими гравюрами, да и тем же Гогеном..
...и неожиданно закончит свою жизнь и творчество уже совсем другим художником. Последней картиной стало вовсе не «Пшеничное поле», как часто думают. Честно говоря, даже немного удивительна относительная неизвестность последнего полотна – «Корни деревьев».
И не слушайте всяких искусствоведов, которые начинают говорить про прощание Ван Гога, его отрывание от корней и приводят параллели с картиной в некоторых письмах (которых художник написал на несколько книг).
Вы знаете, натягивания совы на глобус я не потреплю. Вот и тут, мазки энергичные, цвета живые и сочные, на прощание не тянет. Больше на душевный порыв и быструю работу, вполне в духе Ван Гога.
С картиной связана еще пара интересных фактов. Первый – после написания прошло всего несколько часов до рокового выстрела (стрелял он сам или застрелили – отдельный вопрос, в другой раз порассуждаем), который навсегда забрал у мира гениального, но непонятого художника.
Второй – кажется, исследователи нашли то самое место, те самые корни! Причем как – на открытке начала 20 века «Овер-сюр-Уаз – улица Добиньи» случайно увидели мужика с велосипедом, проходящего мимо странного дерева и выпирающих корней. Ну и место подходило, недалеко находится гостиница, где жил художник. Приехали, проверили, сравнили с полотном – сходится! Теперь там маленький мемориал, но он довольно уродливый, природа всегда лучше.
Та самая открытка:
Наложим цвета с картины Ван Гога:
То самое место сейчас:
Кроме как досадных итогов в голову ничего не приходит, поэтому посоветую на выходных вдохновиться картинами – сможет помочь фильм-анимация «Ван Гог. С любовью, Винсент»: он полностью нарисован масляными красками на досках в стиле художника, избежать погружения в мир художника неизбежен)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Как Мане провалился с картиной, но в итоге превратил ее в два шедевра
Как вы знаете, Мане еще до импрессионизма любил экспериментировать со своими работами, чем не раз навлекал на себя ушат критики и ехидные смешки зрителей. В 1864 художник отправил в Салон полотно «Эпизод из боя быков», где в который раз решил поиграть с перспективой.
И в пух проиграл. Критики хохотали – что за крошечные быки нынче живут в Испании? Казалось бы, опять не поняли гения, который потом всем все докажет. Но в тот раз Мане действительно перемудрил с композицией и масштабами.
«Тореадоры, кажется, просто смеются над крохотным бычком, которого они могли бы легко раздавить каблуками», — писал Гектор де Каллиас. Не знаю, зачем я вставил его имя сюда, для веса наверное. Все-таки забавно, что творцы остаются в истории, а большинство критиков пропадают с ее страниц. Так, немного отвлекся, вернемся к нашему Мане.
Все потешались над художником. Поэтому он без всяких сожалений схватил нож и разрезал картину на две части. На одной он оставил троих тореадоров и небольшой фрагмент уже ненавистного быка. Новую картину назвал «Коррида».
Эдуард Мане - «Коррида», 1864
А другую часть довел до ума – и таки получил в итоге свой шедевр. И не один, а сразу два!
К слову, насколько разный контекст меняет наше восприятие. Если раньше «Мертвый тореадор» как будто спал рядом с быком, то после изменений это вполне себе драматическая картина в духе Гойя или Веласкеса.
Искусственный покойник вызывал только смех, а теперь в школе вполне могут дать задание написать трагическую историю про храброго тореадора:
Кстати, этот образ он изначально брал у Веласкеса (как думал Мане), но оказалось, что списал его у неизвестного итальянского художника. Вот, сравните.
Неизвестный художник - «Мёртвый воин», примерно 1630-е
Но теперь надо как-то реабилитировать Эдуарда. Уже в следующем году он снова напишет похожий сюжет, и теперь критикам останется только кусать локти. Ну, когда импрессионизм признают, конечно же))
Эдуард Мане - «Бой быков в Мадриде», 1865
А первые две картины теперь висят в крупнейших галереях США и радуют зрителей. И смеется уже Мане)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
«Тополя» Моне, или еще одна одержимость художника
Клод Моне любил изучать свет в своих известных сериях картин, сегодня обсудим его «Тополя». Деревья, не ракеты.
Художник вообще был одержим, когда дело касалось серийных картин. В этот раз тоже не обошлось без характерных ему порывов – когда эти самые тополя решили вырубить, он без раздумий заплатил за отсрочку вырубки деревьев. Наш эко-френдли Моне)
Клод с раннего утра брал тележку с холстами и красками, выбирал нужное ему место на берегу островка Крапивный или подплывал на точку на лодке и писал, писал, писал…
Вдохновенно звучит, правда? Вот только это иллюзия – работа была стремительной и нервной: каждый холст показывал короткий отрезок времени, который мог длиться 5-10 минут. Только поменялась тень – скорее искать нужный холст и добавить пару мазков!
Однажды Моне закопался и не успел найти нужный набросок – в ярости выкинул его в реку с красками и психовал. Потом поуспокоился и полез в воду, не пропадать же дорогим краскам.
Кроме света, тополя отлично отражаются в воде и прекрасно податливы для ветра – еще одно измерение, которое автор открыл как для себя, так и для нас. Шум деревьев, блики на воде, теплое солнце… И в центре этого всего Моне, яростно набрасывающий краски на бесчисленные холсты)
Но все было не зря. Метод художника вошел в историю искусства, картины довольно быстро раскупили (все 20 полотен), слава пришла.
Вот только одно меня беспокоит. Моне писал серии и мечтал о выставках, где все картины будут рядом – показать зрителю, что он узнал о свете и его игре на разных объектах. Например, на тополях.
Вот только популярность его работ раскидала полотна по всему свету, а рекорд пока что – 5 картин на одной выставке рядом.
Но зато мы можем полюбоваться ими тут)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!