Задумка вместила в себя элементы от разных изделий. Вдохновлялись и топорами, и тесаками, и даже столовыми приборами гномов.

Для каждого гнома Weta Workshop создали индивидуальный набор инструментов, от боевых до бытовых. Дизайнеры говорят, что основной задачей было сохранить единый стиль и то самое ощущение «гномости». Частично стиль уже задали художники, работавшие над Гимли во Властелине колец. Так что думая над внешним видом и предметами для компании Торина Дубощита, дизайнеры ставили себе задачу, чтобы зритель, уже знакомый с Гимли, точно узнавал в персонажах представителя его народа, но при этом мог бы легко отличить и самого Гимли, и гномов внутри отряда.

Дизайнеры сошлись на том, что общую концепцию оружия будут задавать квадраты и ромбы, пропилы и клепки в форме граненых алмазов. Таким образом они смогли создать инструменты абсолютно разными, но сохраняющими общий стиль.

Всего для съемок сделали около 500 макетов, и у каждого оружия было несколько вариантов. Были тяжелые копии для эпичного замаха, облегченные, которые можно удобно держать в руках или нести на спине во время бега, копии для метания, для крупного и среднего плана. Большинство макетов делали из полимеров и только для кадров крупного плана создавали варианты из уретана, либо непосредственно металла.

Во время работы над реквизитом, дизайнеры собирали в числе прочего и обратную связь от актеров с репетиций: насколько удобен в обращении тот или иной вариант топора.

И все-таки есть несколько нюансов. Оружие, которое создавали Weta Workshop, не должно было держать настоящую ударную нагрузку. В удобстве оно приспосабливалось под нужды актера: чтобы им было удобно замахиваться или нести на спине. Но эти макеты не рассчитаны на долгие однообразные движения и работу с весом реального железа. Кроме того, топоры создавались скорее как метательные и боевые, а полимеры и удачные ракурсы съемки позволял художникам больше вольностей, чем было у нас.

Наша же задача была отковать гномий топор из инструментальной стали, сделать его рабочим и не нарушить общего стиля.

Рисовать пришлось с нуля, так как практически ни один из топоров в артбуке не годился для полноценной работы. Да и копировать чужое изделие — не спортивно.

Первые эскизы выглядели так:

За основу взяли наработки наших единомышленников из Weta Workshop:

Перво-наперво нужно было создать основную форму и оттянуть ей усы.

Это не потому, что мы в детстве котов не мучили, это потому, что голове топора нужно на чем-то держаться. Усы – это вот эти длинные вытянутые линии, идущие вниз от головы. Обычно такие элементы приваривают электрической сваркой, это куда проще и удобнее. Но мы оттягивали их вручную из цельного куска стали. Во-первых, так надежнее. Во-вторых, хотелось добиться аутентичности не только во внешнем виде, но и в процессе работы. Вряд ли дети Дурина орудовали сварочными аппаратами. Значит, и нам не подойдет все, что невозможно создать ковкой.

Следующим испытанием стали клепки и рельефы. Технической необходимости в них не было, но заданный художниками стиль требовал конкретных форм. Мы придумали, что подобные грани на щеке топора могли бы служить своеобразными ребрами жесткости, которые облегчают голову и при этом сохраняют ее ударную прочность.

А чтобы сделать такие ребра пришлось изобрести кузнечный штамп. А точнее, штамп для штампа для штампа.

Выглядело это все вот так:

Две отзеркаленных тонких пластины задают рельеф для твердой подкладки. Подкладка кладется под пресс во время ковки и отпечатывается на голове.

Затем берется вот такая приспособа и прошивает отверстие в щеке топора ↓

Ромбовидная клепка и накладка вверху головы нужны не только для создания характерного стиля, но и для дополнительной фиксации. Две части головы и накладку стягивает между собой штырь, на конце которого находятся ромбы без навершия. То есть, со срезанной вершинкой. Чтобы фиксировать сам штырь, сверху робма расклепывается клепка, которая благодаря расклепыванию и полировке становится единым целым с основанием и формирует вершину «пирамидки».

В мире Толкина топор служил бы вовсе не для рубки деревьев. Это оружие, которым защищают себя в бою и атакуют. Поэтому на обухе мы сформировали подобие шипов, которые могли бы пробивать доспех.

После завершения головы оставалось доработать рукоять и стенд, который будет презентовать изделие.

Дизайнеры и мастера Weta Workshop много писали о том, как старались сделать оружие аутентичным. Как выстраивали для него целые истории, и из этих историй рождался внешний вид. Говоря о материалах, они упоминали кожу дракона, и нам так понравилась эта идея, что мы решили сделать «рептилоидную» фактуровку для фартука на рукояти. Чтобы кожа не елозила в руках и не слезла с рукояти, столяры сформировали на дереве небольшой паз, а кожевенные мастера проклеили все слои и закрепили концы оплетки за саму рукоять металлическим шайбами.

Кстати о рукояти. Ее форма хоть и украшена характерными ромбами и легким геометрическим изломом, на самом деле вполне соответствует стандартной форме рабочего топора, благодаря чему она спокойно выдерживает нагрузку и создает нужный баланс для работы.

Стенд решили сделать максимально лаконичным, простым. С одной стороны, на это повлияла нехватка времени — заказчик уже прозрачно намекал, что притомился в ожидании шедевра. С другой — подобной форме и не требовались сложные решения, хотелось сохранить боевой вид топора, четкость и простоту линий и аскетичный вид.

В результате получили наш самый первый гномий топор. На тот момент он казался сложным, заставил нас осваивать новые технологии и выходить на новый уровень. Но после он стал первым в целой серии подобных изделий и даже своего рода типовой моделью.

Какими были топоры бронзового века? Какова была их конструкция и как они использовались для охоты или боя? Вы узнаете, каков в работе древний бронзовый топор и в чём заключается практическая разница между бронзовыми и каменными орудиями. Символика и социальное значение бронзы, тяга человека к улучшению жизни и к обновлению того, что нас окружает — об этом и многом другом рассказывает Андрей Цыбрий, археолог, кандидат исторических наук, научный сотрудник Донского археологического общества, соавтор Этно-археологического комплекса «Затерянный Мир».

Какими были топоры каменного века? В этом видео рассказывается о том, как выглядел и был устроен древний каменный топор, чоппер и рубило. Какие древние технологиии применялись для их производства? Как менялось представление современных людей об их конструкции? Вы узнаете, как менялись в неолите древние боевые топоры, из каких пород камня изготавливались и увидите демонстрацию настоящих археологических находок. Об этом и многом другом — в рассказе Виктора Цыбрия, археолога, кандидата исторических наук, председателя Донского археологического общества, директора Этно-археологического комплекса «Затерянный Мир».

Ютуб: https://youtu.be/CT0Vxr-GMpc

Первое о чем подумали, это топор-Дед Мороз. Или топор-Морозко. Вспомнился добродушный мужик в длинной шубе, приветливо улыбающийся из-под бороды и задающий каверзные вопросы, чтобы отличить хороших девочек от плохих. И выдать хорошим мешок золота и подснежники в декабре.

Поначалу решили, что больно это… мило. Топор Деда Мороза это такой добродушный симпатяга в красном чехольчике? И что предполагается таким делать? Рубить мешки с конфетами?

А потом летящей походкой в нашу жизнь вошел Яков Пропп, ученый, изучающий сказки с точки зрения этнологии. Поставил все на свои места и по пути уничтожил фантазии о героях детства. Согласно ему, Морозко — аналог Бабы Яги, хозяин зверей и леса, воплощение хтонической силы, символ элемента природы. И испытующий дух в обряде инициации.

Как тебе такое, Илон Маск?

Кажется, мы со своим центральным отоплением и югами в любое время года стали забывать, что изначально мороз – штука злая и опасная. И бурю наслать может, и за попу укусить.

Топору нужна была агрессия. Сила, сочетание стати со скрытой опасностью. Отчасти такой эффект уже давала форма, подражающая русскому боевому топору – удлиненная ручка, характерная форма головы. Но это отсылки, понятные только знатоку оружейного дела.

Сделать отсылки более очевидными мы могли при помощи узоров на голове и рукояти. Для эскиза головы взяли за основу орнаменты, которыми писцы украшали буквицы (крупные узорные буквы, с которых начинаются главы в старых книгах).

Вдохновились стилем, характерным для Великого Новгорода в раннее средневековье. Именно новгородцы первые начали использовать образы зверей для оформления буквиц, дело было в XII веке.

Новгородцы любили экспериментировать и диктовать моду. А звери любили новгородцев вываливать язык и демонстрировать лапищи и зубищи. Что мы и взяли на вооружение.

Получилось вот так:

Тот же стиль использовали для узора на рукояти.

Добавили обтяжку и оплетку кожей, чтобы окончательно завершить образ боевого оружия. Вышло ладно. Лепо, как сказали бы средневековые новгородцы.

А потом подумали. Топор будут дарить. Даже не дарить, а торжественно вручать при гостях и полном параде. Не в пакет же его положить. К тому же, его потом хранить нужно. Желательно, хранить удобно и красиво.

Так топор оброс стендом и… ларцом.

Ларец в вопросах традиционности вещь незаменимая. Именно там хранится все самое ценное, именно из него выскакивают те самые два разгильдяя, которые могли бы все сделать за нас, и которых все никак не дождаться.

Чтобы не быть голословными, закопались в источники. Насмотрелись на множество оковок, на приятные глазу завитки и разнообразие форм.

И породили свой вариант.

В нашем случае ларец составил цельную композицию с подставкой и должен был использоваться в том числе как стенд. Эдакий цельный постамент. Как постамент памятника возвышает его над толпой, так и ларец с подставкой должны были преподносить, возвышать, увековечивать топор.

Топор в итоге получил имя Морозко. Простое, звучное, знакомое. Получилось изделие про мороз, который щиплет щеки и покрывает волосы инеем. Про сосульки в бороде. Про ветер и кромки льда, ползущие по стеклу. Про валенки, ушанки и теплый тулуп. О генерале Морозе, который держит топор в руках и гонит им прочь все дурное из своих владений.