С днем рождения, Билл Мюррей!
Привет всем!
Сегодня исполняется 71 год человеку, без которого очень тяжело представить гик-культуру во всем ее разнообразии. Он научил нас быть оптимистами, не стесняться своих желаний, искать выход практически из любой ситуации, а также быть готовым ляпнуть первое, что придет в голову. Сегодня день рождения Билла Мюррея!
И да, пусть из совсем уж гиковских у него только два фильма — и оба они про «Охотников за приведениями» — но он действительно прекрасный актер. За его плечами работы не только в легендарных «День сурка» и «Отель „Гранд-Будапешт“», но и множество других прекрасных фильмов вроде «Добровольцы поневоле», «Святой Винсент», «Трудности перевода» и других «Книгах джунглей».
А еще это крайне веселый непосредственный человек и мастер эпатажа. Интервью в ванной с шампанским? Да почему бы и нет? Сожрать у человека его картошку со словами «Все равно тебе никто не поверит»? Сделано. Да, он пьянствует, употребляет, а еще зависим от секса (по крайней мере, именно эти три причины назвала его вторая жена как предлог для развода), зато он это делает открыто, ни от кого не прячется и при этом умудряется не влипать в скандальные истории. И все это в семьдесят один год!
Кажется, нам многому есть чему у него поучиться. Потому что «улыбка, здравый смысл и виски могут решить практически все проблемы, с которыми вам придется столкнуться в жизни.»
Долгих лет тебе, Уильям Джеймс «Билл» Мюррей!
Брендану Фрейзеру исполнилось 54 года
Брендан Фрейзер - американский и канадский актёр театра, кино и телевидения, продюсер. Наиболее известен по роли Рика О’Коннелла в трилогии фильмов «Мумия», а также по фильмам «Взрыв из прошлого», Джордж из джунглей», «Ослеплённый желаниями» и «Столкновение».
Последние пару лет актёр провёл колеся по больницам, пережив операции по удалению заднего позвонка в нижней части спины, по замене коленного сустава и на голосовых связках. Несмотря на всё это, Брендан потихоньку начинает возвращаться в большое кино — совсем скоро состоится выход «Кита» Дарена Аронофски, где Фрейзер исполнил главную роль. В 2023 году выйдет еще одна кинокартина с ним - триллер-вестерн "Убийцы цветочной луны". Вместе с Бренданом в фильме сыграют Леонардо ди Каприо и Роберт Де Ниро. Кинокомикс «Бэтгерл», о юной последовательнице Бэтмена с участием Фрейзера был отменен.
Интеллектуал и невротик Вуди Аллен
Томас Гоббс заявил, что весь смех зависит от внезапного презрения, этой вспышки превосходства, когда другой парень поскользнулся на банановой кожуре, а мы нет. Когда мы улыбаемся, мы показываем зубы. По этой причине он предостерегал от самоуничижительной шутки, в конце концов, кто хочет навлечь на себя презрение? Кажется, никто не сказал Вуди Аллену. Наряду с Альфредом Хичкоком Аллен, должно быть, самый узнаваемый режиссер в истории кино.
Нет ничего более интимного или более непосредственного, чем шутка. Аллен слишком хорошо это знает, и в «Энни Холл» он драматизировал это, показывая, как шутки вызывают симпатию у другого человека; они требуют отклика — вы либо получаете их, либо пропускаете. Это происходит в тот момент, когда Элви Сингер (играет Аллен) пытается повторить с другой женщиной смех, который он разделил с Энни Холл (Дайан Китон) над их попытками поймать и приготовить еще живого лобстера. Мы, зрители, вольны смеяться вместе или нет; если мы этого не сделаем, то на карту поставлено, возможно, не только наше сочувствие фильму или его режиссеру. Кристофер Лэш утверждал, что Аллен использовал юмор для защиты от серьезного.
«В комедии все изгибается, но не ломается». Тем не менее, в нескольких лучших «комедиях» Аллена ломка — это именно то, что делают их притягательными. В комедиях Аллена упорядоченная жизнь всегда условна. Крах приходит с интрижкой, путаницей. Если порядок восстановлен, то это тоже временное решение. В таких произведениях, как «Преступления и проступки» и «Мужья и жены», в «Устрице» есть экзистенциальная выдержка, скрытое течение настоящего отчаяния. Такие фильмы говорят нам, что жизнь довольно ужасна, и мы можем только надеяться пройти через это наилучшим образом. Мораль ценится, но ее эффективность ставится под сомнение.
И все же шутки Аллена не всегда верят в это тревожное видение. Несмотря на то, что он угрюм, он не может быть постоянно мрачным. Он пытался быть философом, но жизнерадостность продолжала прорываться; он пытался быть клоуном, но философия заставляла его сомневаться. Мелинда и Мелинда (2004) продемонстрировали его проблему: одна и та же история рассказывается дважды, один раз трагически, а другой раз комично. Очевидно, не веря в комическую природу жизни, Аллен, тем не менее, сделал свою самую ценную работу в комедии. В своих лучших проявлениях он предлагает противоположное видение искусства, как исцеляющей иллюзии, шага в фантастический мир, который предлагает противоядие от отчаяния. Он заслужил некоторую долю своей репутации за тоску, но есть так много фильмов, которые прославляют глупость. [1]
Создатель жанра «интеллектуальной комедии», Вуди Аллен, в Голливуде считается одним из самых плодовитых режиссёров — за 53 года своей карьеры он срежиссировал 52 фильма. Такой продуктивностью может похвастаться не всякий автор, к тому же и качество фильмов маэстро всегда было на уровне.
Образ «комика с грустной душой» появился не просто так — зачастую герои картин Аллена, сыгранные им самим или же другими актёрами, являются изображением самого автора. Вуди родился в Нью-Йорке 1 декабря 1935 года, в городе, очень важном для него, в еврейской семье. Хотя в школьные годы он и был окружён товарищами, в дальнейшем он говорил так о своём детстве: «Когда меня отправили в многоконфессиональный летний лагерь, я был жестоко избит детьми всех рас и религий».
Аллен начал свою карьеру комика ещё в средней школе — он писал шутки для газетных колонок, а уже в 16 лет его устроили в популярное вечернее шоу как писателя-юмориста. После неудачи с поступлением в университет Вуди пишет сценарии для различных шоу, а в 1961 году дебютирует как стендап-комик.
К 1965 году образ интеллектуала и невротика Аллена стал значительно популярнее и известнее, благодаря чему его дебют в кино не прошёл мимо людей. Дебютировав как актёр и сценарист в картине «Что нового, киска?», Аллен уже был готов режиссировать собственную картину. Как следствие, в следующем году вышла картина «Что случилось, тигровая лилия?», бывшая комедийной переозвучкой японской картины. Полноценным же дебютом Аллена как режиссёра стала лента «Хватай деньги и беги» 1969 года.
После этой картины до 1977 года Аллен снимает в основном комедии, насыщенные абсурдным, иногда пошлым или «чёрным» юмором Период конца семидесятых считается лучшим в творчестве Аллена — он снимает «Нью-Йоркскую трилогию», в которую входят «Энни Холл», «Интерьеры» и «Манхэттен». Эти картины, в которых стало больше философии, больше романтики, считаются классикой кинематографа. За «Энни Холл» Аллен был впервые номинирован на «Оскар», более того — его картина победила в 4 номинациях из 5, в том числе как «Лучший фильм».
Но для самого Аллена это не было большим достижением — он посетил церемонию «Оскар» лишь однажды, в 2002 году, в память о жертвах трагедии 11 сентября. Все же выигранные статуэтки он отдавал своим родителям. Так он говорит о признании: «Если людям фильм понравится, это будет восхитительно. Если критикам понравится — восхитительно! Если нет, меня это не расстроит. В любом случае моя жизнь от этого не меняется». Каким бы разным ни было его творчество, всегда можно почувствовать уникальный стиль Вуди Аллена — стиль, ни на что не похожий.
«По-моему, в современном кино нет режиссеров, работающих под моим влиянием. Повсюду я вижу молодежь, на которую повлиял Фрэнсис Форд Коппола, очень сильно — Скорсезе и Оливер Стоун. Но я? Нет, таких я что-то не знаю». [2]
Кино как отвлечение от неопределенности жизни
Хотя зрители могут увидеть параллели между отношениями персонажа с молодой женщиной и собственным браком Аллена с Сун-И Превин, Аллен говорит Терри Гроссу, что фильм является чисто вымышленным.
«Люди всегда ищут подсказки [обо мне] в моих фильмах, независимо от того, сколько раз я говорил им на протяжении многих лет, что я все это выдумываю», — говорит он.
Аллена часто считают мышиным интеллектуалом, который прячется за очками в черной оправе, но он говорит, что эта личность не является точным изображением того, кто он есть на самом деле. Он играл в мяч, выиграл медали по легкой атлетике и вылетел из колледжа по специальности «производство кинофильмов».
«Я тот парень, которого вы видите в футболке с пивом, смотрящим бейсбольный матч ночью дома у телевизора», — говорит Аллен. «Я никогда не был одиночкой или неудачником — меня всегда первым брали в команду».
Для Аллена кинопроизводство — это искусство, которое, по его словам, «отвлекает меня от неопределенности жизни, неизбежности старения, смерти и смерти близких; массовых убийств и голода, от холокоста — не только рукотворной бойни, но и экзистенциального положения, в котором ты находишься» [3].
Интересно? Еще можно почитать
1) «В ряде профессий, как известно, взрослый и даже пожилой специалист на долгие годы с гордостью сохраняет звание ученика такого-то мастера, и мы не только помним то, чьими учениками были Рафаэль, Микельанджело, Репин, Качалов, Щукин, но и знаем наизусть лучших учеников Павлова, Жуковского, Тимирязева.
Удивительно, что в драматургической профессии совершенно отсутствует личное ученичество у мастера. Среди драматургов мы не знаем учеников Тренёва, Ромашова, Катаева, Леонова, Шкваркина или Погодина, на скольких бы семинарах ни выступали основоположники нашей драматургии. Удивительно и то, что молодой человек, желающий стать драматургом (и ещё в том случае, если ему повезёт), получает полезные советы, узнаёт законы и тайны своего искусства обычно от людей, которые сами не написали ни одной пьесы!»...
Этот и еще 121 материал VIKENT.RU по теме Театр, кино и ТВ
2) Видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ
3) Опубликована онлайн-лекция VIKENT.RU № 299 с говорящим названием: СМЫСЛ ЖИЗНИ: ГЛУПЫЯ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) ЛИЧНОСТЕЙ
Продолжение — про умные завещания — 11 декабря 2022 (Воскресенье) в 19:59 (мск), свободная регистрация:
Источники
Woody Allen: cinema’s great experimentalist https://www.theguardian.com/film/2012/jan/13/woody-allen-mic...
Вуди Аллен — «Городской невротик, маленький очкастый еврей, вовремя бросивший писать» https://vk.com/@the4fourthwall-vudi-allen-gorodskoi-nevrotik...
Woody Allen On Life, Films And ’Whatever Works’ https://www.npr.org/2009/06/15/105400872/woody-allen-on-life...
Сегодня Саша Барон Коэн отмечает 51 год!
13 октября 2022 года Саша Барон Коэн отмечает 51-летие. Человек с тысячей лиц и крупнейший мастер розыгрышей начинал с довольно безобидных приколов на «Шоу Али Джи». Но с годами его пранки становились все более изощренными, эпатажными и жестокими. Иногда даже слишком. Мы вспомнили наиболее выдающиеся эскапады Коэна, и ни одна из них, надо заметить, никак не связана с личностью Бората Сагдиева.
Попросил Дика Чейни расписаться на пыточном инструменте
В 2018 году в рамках продвижения сериала «Кто есть Америка?» Саша запостил у себя в твиттере коротенький, но наделавший немало шума тизер. В нем Коэн за кадром просит политика Дика Чейни расписаться на приспособлении для пыток водой (звучит криво, но waterboard kit сложно перевести точнее). Которое представляет собой обычную белую канистру. И Чейни с улыбкой просьбу выполняет.
В чем тут соль. Когда Чейни был вице-президентом при Джордже Буше-младшем, его влияние простиралось далеко за границы официальных полномочий (смотри «Власть» (2018) с Кристианом Бэйлом). В глазах американской либеральной общественности он чуть ли не самый одиозный политик после Гитлера. Среди прочего, с именем Дика Чейни прочно ассоциируются зверства военных в Гуантанамо и те самые пытки водой, широко распространенные в застенках ЦРУ (когда кладут на лицо тряпку и поливают ее из канистры).
Иными словами, попросить Дика Чейни расписаться на канистре – все равно что Торквемаду попросить оставить автограф на дыбе. Это и вне контекста прекрасно. А в контексте еще прекраснее: в соответствующем эпизоде Саша Барон Коэн перевоплотился в Эррана Морада, израильского эксперта по борьбе с терроризмом. Который горячо приветствует пытки и прочие экстремальные методики, не говоря уже об истреблении населения разных ближневосточных государств. Соответственно, им с Чейни там было что обсудить. А канистру с автографом потом выставили на eBay.
Развеял прах Ким Чен Ира на ковровой дорожке
В феврале 2012 года Саша Барон Коэн появился на оскаровской дорожке в образе адмирала-генерала Хаффаза Аладина, правителя вымышленной страны Вадии из фильма «Диктатор» (2012). Популярный американский ведущий Райан Сикрест подошел взять у него интервью, и ничто поначалу не предвещало неприятностей: мужчины мирно беседовали о носках. Как вдруг Аладин якобы нечаянно просыпал на пиджак Райана прах Ким Чен Ира (покойного северокорейского вождя) из урны, которую держал в руках, к немалому изумлению очевидцев. После чего охранники мероприятия решительно увели бородатого тирана в неизвестном направлении.
Тут надо иметь в виду, что Ким Чен Ир скончался как раз за пару месяцев до того, а премьера «Диктатора» еще не состоялась. То есть, теоретически кто-то мог принять эту выходку всерьез. Сама же шутка тоньше, чем может показаться. Известно ведь, что вождь испытывал к кинематографу особую страсть. Даже как-то похитил из Южной Кореи успешного режиссера Син Сан Ока и принудил его во славу Чучхе пропагандистские ленты снимать.
Райан Сикрест впоследствии признался, что предварительно с ним об этом интервью договаривались, но заверил, что конкретно такого поворота он не ожидал. А то бы непременно запасной пиджак приготовил.
Столкнул старушку со сцены
На церемонии вручения премии «Британия» 2013 года Саша Барон Коэн удостоился награды имени Чарли Чаплина с формулировкой «За мастерство в комедии». Лауреата торжественно объявила Сальма Хайек. Кроме того, на сцене появилась сухонькая старушка в инвалидной коляске, которую представили как Грэйс Каллингтон, последнего здравствующего человека, работавшего лично с Чаплином.
Она преподнесла счастливому Коэну невероятной ценности артефакт – трость из «Огней большого города» (1931). Тот чмокнул дарительницу в щечку и принялся вовсю паясничать, изображая легендарную походку величайшего комедианта всех времен. В финале он всем весом облокотился на артефакт и трость сломалась. Коэн потерял равновесие и, инстинктивно цепляясь за коляску, столкнул ее в зал вместе со старушкой. Которая погибла на месте.
Разумеется, этой Грэйс Каллингтон была на самом деле каскадерша, трюк заранее отрепетировали, и никто не пострадал. Но эффектно же, согласитесь. Сразу после «трагедии» Саша еще и продолжил цинично шутить, подведя случившемуся итог:
«Какой же это замечательный способ уйти из жизни – выдав награду мне».
Приземлился на голову Эминема
И еще одна церемония – на этот раз, кинонаград MTV в 2009 году. В самый разгар шоу под потолком появляется Саша Барон Коэн в образе Бруно Гехарда, австрийского ведущего программы о моде и главного героя фильма «Бруно» (2009). Подвешенный на тросы, он как бы парил на белоснежных крыльях над залом, но что-то пошло не по плану. Бруно (Коэн) переворачивается вверх тормашками и громко требует спустить его на землю.
А дальше получается, что прямо у лица Эминема оказывается голый зад. Прославленный рэпер негодует и, избавившись от свалившейся на него ноши при содействии соратников из группы D12, встает с места и в гневе удаляется прочь.
Надо отдать Эминему должное, бесился он крайне убедительно. Настолько, что многие поверили. Даже специально пришлось объяснять: да, исключительно на добровольной основе с задом Коэна сблизился. Смеха ради.
«Лично я, – хвастался Эминем, – три часа кряду хохотал».
Усадил Полу Абдул на мексиканца
Популярная в 1990-х певица и хореограф Пола Абдул также стала жертвой Бруно Гехарда, только уже по-настоящему. Он позвал ее на интервью. Когда она явилась по адресу, выяснилось, что в доме отсутствует мебель. И сидеть предлагается на мексиканских садовниках, услужливо вставших на четвереньки.
Артистка честно старалась сохранять невозмутимость: деловито водрузилась на одного из мигрантов, с подноса на спине другого водички взяла отхлебнуть и давай на голубом глазу вещать о своей гуманитарной деятельности, врожденном альтруизме и любви к людям. Лишь когда ей подали суши, разложенные на обнаженном теле очередного мексиканца, она решила, что это уже чересчур и ретировалась.
Позже Пола Абдул оправдывалась, что это ее менеджеры подставили, что все виновные немедленно были наказаны, и вообще она растерялась просто. Потому и села на мексиканца – от испуга и неожиданности. Понимаем, чего уж, с каждым может произойти.
Разрушил карьеру депутата
Республиканца Джейсона Спенсера, члена Палаты представителей от штата Джорджия, уже знакомый нам персонаж сериала «Кто есть Америка?» (2018) Эрран Морад пригласил поучаствовать в тренинге по предотвращению терактов.
В ходе этого тренинга законотворец, притворяясь китайским туристом, с помощью смартфона и селфи-палки фотографировал женщину в бурке снизу чтобы проверить, не террористка ли она. А также громко выкрикивал табуированное слово на букву «н» и пытался дотронуться собственным голым задом (любимый элемент шуток Коэна) до руки условного противника.
Что происходило в голове у Джейсона Спенсера, когда он проделывал все эти достойные порицания вещи на камеру, доподлинно неизвестно. Результат предсказуем: бурное всеобщее осуждение после выхода эпизода вынудило его покинуть должность.
Подговорил маму распять собственного ребенка
На что готовы родители ради того, чтобы их чада получили шанс прославиться? Примерно на все. Что подтвердил социальный эксперимент все того же Бруно Гехарда в наиболее шокирующей с этической точки зрения сцене фильма «Бруно».
Он организовал кастинг среди маленьких детей для модной фотосессии. Обязательной частью кастинга было собеседование с родителями, на котором им задавали различные вопросы. Мол, не против ли они, если их ребенка понарошку распнут. Или если в съемке будут также задействованы живые пчелы и осы (без уточнений). Или мертвые (опционально – умирающие) животные. Или чтобы на их детях ставили научные опыты. И так далее, и тому подобное.
Как несложно догадаться, абсолютно все родители – по крайней мере, из тех, что попали в финальную версию фильма – на все вопросы с энтузиазмом отвечали: «Не против!». Бедные, бедные их отпрыски.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
3 октября 1973 года родилась Нив Эдриэнн Кэмпбелл, канадская актриса, сценарист и продюсер
Актриса прочно ассоциируется с молодежной хоррор-франшизой "Крик", на данный момент состоящей из пяти полнометражных фильмов и сопутствующего сериала. В начале лета 2022 года Кэмпбелл публично отказалась от участия в шестом фильме франшизы, объяснив свое решение тем, что после предложенного ей гонорара почувствовала себя "недооцененной".
Также снялась в картинах «Кентервильское привидение», «Колдовство», «Дикость» и др. В 1998 году попала в рейтинг самых красивых людей мира по версии журнала «People».