Творчество из управления подсознанием?...
28 мая 1877 года родился Максимилиан Александрович Волошин — поэт, переводчик, художник-пейзажист, художественный и литературный критик
28 мая 1877 года родился Максимилиан Александрович Волошин — поэт, переводчик, художник-пейзажист, художественный и литературный критик
100 лет назад 09 января 1924 года родился Сергей Иосифович Параджанов — советский кинорежиссёр, сценарист и художник, считается одним из основателей «поэтического кинематографа».
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
¡Viva Fidel! ¡Viva Cuba! ¡Viva la Revolución!
В посмертно опубликованных записях лекций периода 1868 — 1871 годов Якоб Буркхардт говорит о трех главных ветвей: государство, культура и религия, которые находятся в постоянном взаимодействии. В лекциях он говорил, что «существуют первичные политические и религиозные эпохи и завершающие эпохи, которые живут для великих целей культуры». Древние Египет, Мексика и Перу представляют примеры «культуры, определяемой государством», исламские страны показывают примеры «культуры, определяемой религией», а городские полисы Древней Греции демонстрировали «государство, определяемое культурой»
1 Якоб Буркхардт
При изучении эпохи Возрождения Буркхардт приходит к концепции «государство как произведение искусство». Он описал ее в книге «Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования»:
«В государствах того времени впервые проявляется дух современного европейского государства, поглощенного собственными интересами, демонстрирующего свой ужасный и ничем не ограниченный эгоизм, ставящего себя выше права и подавляющего в зародыше любое здоровое начинание; но там, где эта тенденция преодолевается или как-то уравновешивается, на исторической сцене появляется нечто новое: государство как рассчитанное и продуманное творение, государство как произведение искусства».
Буркхардт отмечал, что выделение периода или компонента истории является произвольным приемом. История — это социальная среда, которая постоянно меняется, как линия горизонта. Нужно обозначать точки для ориентира, а не стремиться к бесконечно ускользающему горизонту. Якоб Буркхардт планировал написать серию монографий, которые охватывали бы Средние века со времен Константина Великого до эпохи Возрождения. Когда он занял кафедру истории в Базельском университете, он решил отказаться от этой задачи, чтобы посвятить себя исключительно преподаванию. Однако у нас есть, так сказать, две конечные точки работы: Эпоха Константина Великого (впервые опубликована на немецком языке в 1852 году) и Цивилизация Возрождения в Италии.
2 «Афинская школа» — фреска работы Рафаэля Санти в Станца делла Сеньятура («Зале указов») Ватиканского дворца.
Якоб Буркхардт родился в 25 мая 1818 года в одной из беднейших ветвей известной базельской семьи. Сначала он начал изучать теологию, прежде чем перейти к греческой филологии и древней истории. Но в Берлинском в университете под влиянием немецкого историка искусства и поэта Франца Куглера, а так же благодаря разработчику метода историографии Леопольду фон Ранке Буркхардт открыл для себя новую дисциплину истории искусств. Этому делу он посвятил всю свою жизнь.
Буркхардт вел скромное существование — он жил в единственной съемной комнате, каждую осень собирая сухие листья для своего матраса. Не принимал официальные знаки уважения или отличия, и упорно отказывался от приглашений на собрания ученых, мягко высмеивая их, заявляя, что ему не интересно продавать свой товар за пределами Базеля, где он преподавал в университете и регулярно читал публичные лекции. Хотя его скромность была описана с оттенком иронии, но это помогло полностью посвятить себя исследованию. Свободный от противоречий и склок, которые так легко проникают в академический мир и приводят к отчуждению, Буркхардт выработал свое особое понимание истории и упрямо стремился к знанию, охватывающему как материальный, так и духовный мир.
1) «Альфонс Бертильон работал писарем в полиции Парижа. Он заметил, что некоторые признаки в описаниях преступников устойчиво повторяются... В течение ряда лет он собирал картотеку описаний различных людей, сравнивал эти описания и в итоге разработал свою систему идентификации личности по 14 измеряемым признакам: рост, длина верхней части туловища, окружность и длина головы, длина ступней, рук, пальцев и ушей и т.п. Один из первых успехов Альфонс Бертильона в 1883 году — идентификация преступника по его внешним данным — хотя сам преступник назвался не своим именем...
Этот и еще 80 материалов VIKENT.RU по теме Появление новой научной дисциплины
2) Видео: НОВАЯ ПРОРЫВНАЯ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ТЕМА
Якоб Буркхардт на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1146/
Государство как произведение искусства: 150-летие концепции / Ин-т философии РАН; Московско-Петербургский философский клуб; Отв. ред. А.А. Гусейнов. — М.: Летний сад, 2011. — 288 с. стр.6-10
Jacob Burckhardt: Historian Of Civilization https://web.archive.org/web/20110714223723/http://www.obfuchai.com/pages/jb.html
Благодарю И.Л. Викентьева за присланный фрагмент
Фото:
...Коммунизма
призрак
по Европе рыскал,
уходил
и вновь
маячил в отдаленьи…
По всему поэтому
в глуши Симбирска
родился
обыкновенный мальчик
Ленин...
© В. В. Маяковский, 1924
Чутка обновил старый арт
В своей книге 2011 года «Марлен: личная биография» (JR Books) автор Шарлотта Чандлер пишет, что Дитрих попросила своего бывшего любовника Дугласа Фэрбенкса-младшего помочь в необычном сюжете: Дитрих согласилась бы снять один фильм в Германии при условии, что она сможет побыть наедине с фюрером. И это дало бы ей возможность убить его.
«Я бы рассказала о своих чувствах к нему, намекая, что отчаянно влюблена в него», — сказала Дитрих Фэрбенксу. «Я слышал, что нравлюсь Гитлеру, и я уверен, что он согласился бы».
Понимая, что ее будут обыскивать, Дитрих была готова пойти в спальню Гитлера голой, но Чендлер сообщает, что единственной деталью, которую Дитрих не смогла решить, было то, как пронести орудие убийства. Она подумывала об отравленной шпильке для волос, но Фэрбенкс сказал: «К счастью, ее идея не пошла дальше, потому что она не придумала, как завершить убийство, но она была очень храброй девушкой, и я знаю, что она рискнула бы своей жизнью, если бы думала, что у нее есть шанс на успех» [1].
Американская разведка решила попытаться использовать радио для того, чтобы подорвать моральный дух солдат Рейха. [...] К 1943 году американцы наладили постоянное вещание своих радиостанций на немецком и итальянском языках для слушателей в погонах по другую сторону фронта. ЦРУ описывает цель этих передач так: «Они должны были породить трения между итальянскими фашистами и немецкими нацистами».
Чтобы увеличить популярность своих радиопередач для врага, Отдел психологических операций тщательно работал над содержанием выпускаемых программ. Разведчики быстро поняли, что солдат, в первую очередь, интересует танцевальная музыка и песни. [...] Вскоре эфир курируемой американцами радиостанции «Солдатское радио» (Soldatensender), вещавшей на немецком языке, наполнили новые песни и старые популярные мелодии, записанные в хорошем качестве.
Эта радиоволна стала самой популярной среди военнослужащих Рейха.
«Роль, которую игра Марлен, была весьма важной. Песни, которые она исполняла, были с подтекстом. Они должны были вызывать у немецких солдат отвращение к войне, желание сдаться. Они были такими, чтобы солдат охватывала тоска, чтобы они не хотели воевать. Своими песнями Марлен пыталась деморализовать их», — рассказала в документальном фильме «Ее песня» бывший агент Управлением стратегических служб США Элизабет Макинтош.
Большая часть деталей этого проекта «MUZAK» засекречена до сих пор. Но по общей оценке американской разведки, эти программы были столь же разрушительны для морального духа немцев, как и налеты авиации. «Передачам удалось поднять уровень скептицизма в обществе настолько высоко, что многие люди больше не верили нацистской пропаганде», — говорится в документе.
Песня «Лили Марлен» стала настолько популярной, что ее стали слушать и солдаты США и Британии. Тогда в УСС решили оперативно записать англоязычную версию хита. Примечательно, что английская версия в нескольких местах отличается от немецкого варианта и в целом звучит гораздо более оптимистично.
Например, в немецкой версии последний куплет звучит так: «Из тишины, из глубины земли поднимут меня наверх, как во сне, твои влюбленные уста».
В английской же версии Дитрих пела уже по-другому: «Когда мы маршируем по грязи и холоду, и когда моя ноша кажется мне тяжелее, чем я могу вынести, моя любовь к тебе придает мне сил, и мне снова тепло, моя ноша легка».
В 1945 году Гарри Трумэн наградил Дитрих одной из самых высоких наград в США — Президентской медалью Свободы — «за выдающийся вклад в поднятие духа войск за границей во время войны». Позже Марлен не раз говорила, что это достижение, которым она больше всего гордилась в жизни.
1) «Но как объяснить, что чувство зала безошибочно диктовало ей, что ждет сегодня зритель, что она может сегодня дать ему, зрителю, а не залу, потому что Марлен поёт для каждого в отдельности, для каждого, кто пришел её слушать. И этот каждый непонятным образом ощущал себя на свидании с женщиной, которого ждал.
— Так было всегда? — спросил я.
— Что вы! Сначала я вела себя как школьница, пришедшая провалить экзамен, — с иронией заметила Марлен. — Павильон отучает от публики, её начинаешь бояться. Это только перед солдатами в войну я сразу стала смелой, но там был долг и отступать невозможно, да и публика это особая: на фронте она встречала радостным воем и свистом каждого, хоть крокодила. Скажи только, что он — привет с родины»...
Этот и еще 41 материал VIKENT.RU по теме Управление интуицией
2) Видео: МАСТЕРСТВО & ПРОФЕССИОНАЛИЗМ в ТВОРЧЕСТВЕ — УПРАВЛЕНИЕ ИНТУИЦИЕЙ
Марлен Дитрих на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1931/
Как одна ночь в Монреале изменила жизнь Марлен Дитрих https://web.archive.org/web/20151121062710/https://montrealgazette.com/entertainment/how-one-night-in-montreal-changed-the-life-of-marlene-dietrich
Песня как спецоперация: как Марлен Дитрих работала на разведку США https://www.bbc.com/russian/features-57344194
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Брюллов в основном известен несколькими картинами, и главная из них — «Последний день Помпеи». Шесть лет зрел ее замысел, велась подготовительная работа. За это время художник параллельно создал множество работ — портретов, картин на мифологические и библейские темы и даже образа для Царских врат в храме посольства России в Риме; но именно «Помпея» принесла ему оглушительную славу.
Брюллов чувствовал в себе силы и хотел выразить себя в большом полотне. Он искал масштабную тему и нашел ее в трагедии жителей Помпеи — города, погибшего от извержения вулкана. Раскопки Помпеи в начале XIX века были мировой новостью. Но сюжет был выбран художником не из-за популярности: это была не иллюстрация к трагедии, а размышление о жизни и смерти. Тема Апокалипсиса. Гоголь назвал картину «полным, всемирным созданием», где «все отразилось» — отразилось в образе «сильных кризисов, чувствуемых целой массой».
Брюллов изобразил себя на заднем плане среди гибнущих жителей, и рядом с собой Юлию Самойлову. Ее черты — и у умирающей женщины, упавшей с колесницы, и у матери, пытающейся прикрыть дочерей. Брюллов серьезно подошел к достоверности деталей. В «Помпее» все мизансцены и композиции групп соответствуют описаниям Плиния Младшего, римского политического деятеля и писателя, очевидца событий, а место действия — реальная помпейская улица. Художник сделал реконструкцию по оставшимся в руинах деталям, а предметы домашнего хозяйства и женские драгоценности были скопированы с экспонатов Неапольского музея. Сама же работа заняла всего одиннадцать месяцев, хотя это был грандиозный труд: площадь картины составляет почти 30 квадратных метров.
Тысячи римлян и жителей других городов Италии приходили в мастерскую Брюллова посмотреть на его работу. Слава художника росла с каждым днем... Английский писатель Вальтер Скотт, рассматривая «Последний день Помпеи», сказал с восторгом: «Это не картина, это целая поэма». Флорентийская академия художеств избрала Брюллова профессором 1-й степени. Его приветствовали на улицах, в театре публика узнала живописца и устроила ему овацию, а прима читала со сцены стихи, написанные в честь русского гения [2].
Карл Брюллов родился в Петербурге 23 декабря 1799 года в семье скульптора французского происхождения Павла Брюлло. Отец с ранних лет обучал сына живописи, причем часто был излишне строг с ним. Карла Брюллова могли не пустить к обеденному столу, пока он не напишет нужное количество животных и человеческих фигур. За плохо выполненный урок он мог лишить еды или прибегнуть к телесным наказаниям. Однажды он дал сыну такую пощечину, что у мальчика лопнула барабанная перепонка, и Карл навсегда остался глух на левое ухо. Позже Брюллов вспоминал, что способность «опрятно рисовать» у него родилась благодаря детским упражнениям.
В 10 лет Карл Павлович без экзаменов поступил в Академию художеств — отцовская подготовка помогла Брюллову. Учителя говорили, что не знают, чему учить маленького гения. Его любили однокашники, хотя обычно таких вроде бы «выскочек» не любят. Но Брюллова нельзя назвать баловнем судьбы. Для романтика, жаждущего свободы творчества, академия была в определенной степени гнетом, ведь писать нужно было по правилам, а хотелось писать по-своему.
В качестве выпускной работы Брюллов в 1821 году создал «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». За нее он получил Большую золотую медаль, а меценаты Общества поощрения художников назначили ему пенсионерскую поездку в Италию.
В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств. Самойлова познакомила художника с многими представителями высшего общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на дорогостоящие парадные портреты. По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики. Позировали Брюллову падчерицы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини.
В Италии он оказался на раскопках Помпеи и создал свое прославленное полотно «Последний день Помпеи», за которое итальянцы буквально осыпали художника цветами. Брюллову тогда не было и 35 лет, но он сказал ученикам, что второй такой картины ему уже не создать. И всю оставшуюся жизнь гениальный художник в собственном творчестве спорил с самим собой.
«...Чудные моменты пережил я, писавши эту картину! И как теперь вижу стоящего перед нею маститого старца Камуччини. Спустя несколько дней после того, как весь Рим стекался смотреть мою картину, пришел он ко мне в мастерскую [на] Виа Сан Клавдио и, постояв несколько минут перед картиной, обнял меня и сказал: «Обними меня, Колосс!..» [3].
В 35 лет Брюллов узнал от врачей, что может умереть в любой момент, настолько у него больное сердце. Поэтому он писал портреты только счастливых людей, у него почти нет портретов драматических и совсем нет портретов трагических. Богатый, знаменитый и красивый, но внутренне несчастный Карл Павлович оставался всю жизнь один. И хотя в него влюблялись девушки, он не верил, что интересен кому-то по-настоящему. Рассказывали, что Пушкин стоял перед Брюлловым на коленях. Они встретились на балу. Уже известный всем Брюллов рисовал карикатурки на гостей. Пушкину одна так понравилась, что, выпрашивая ее у художника, он даже встал на колени. Брюллов пообещал поэту подарить любую карикатурку в другой раз, а эту непременно нужно отдать тому, кто на ней запечатлен. Другого раза не было: Пушкин погиб на дуэли. Брюллов и Пушкин родились в один год, только великий художник пережил великого поэта на 15 лет, скончавшись в 1852 году [5].
В Риме Карл Брюллов нанимает мастерскую и начинает работать. У него есть обязательства перед Обществом, которому он направляет отчеты с описанием своих занятий. Под влиянием живых впечатлений Брюллов пишет «итальянские жанры», и первый же из них — «Итальянское утро» — приносит ему громкую известность. Это одна из первых жанровых композиций, выполненных Карлом Брюлловым на натуре. В отчете, посланном в Петербург, он пишет о своих новаторских находках: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». И это задолго до поисков импрессионистов.
Работа вскоре была отправлена в Петербург «Обществу поощрения художников» и поднесена государю императору. Император Николай Павлович пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и предложил написать что-нибудь в пару к присланному произведению. Так появился «Итальянский полдень», одна из наиболее известных сегодня картин Брюллова. Однако она не понравилась императору и попечителям: натура показалась простонародной, и ему указали, что он мог бы выбрать «модель более приятных, нежели изящных соразмерностей».
Брюллов прерывает свои отношения с «Обществом поощрения художников», которому был подотчетен, — советы относительно работы для него неприемлемы. Вежливым письмом он отказывается от пенсиона. Уверенность в своих силах и независимый характер ведут его своим путем. [2]
Многие молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг — пропадут. В аристократический круг иногда полезно заглядывать, чтобы понять, что в нем не жизнь, а пустота, что он помеха для деятельности. Берите в этом отношении пример с меня: живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать.Карл Брюллов [3]
1) «Коротко говоря, мне хочется выдать наружу то, что составляет мою внутреннюю жизнь, а сделать это трудно. Однако всё-таки не невозможно. Нужно только помнить великий закон бухгалтерии. — За всякое удовольствие следует платить. И я нашёл способ оплаты удовольствия, которое мне так хотелось получить. Этот способ заключается в том, что всё пишется только для себя и нигде не публикуется. Одним словом, за право совсем правдивого писания я плачу отказом от того, что называется успехом в жизни. Чтобы не преувеличивать размеры своей жертвы, я ещё раз повторяю, что успех — совсем не критерий удачно или неудачно прожитой жизни. Важно только, была ли она наполнена и чем была наполнена.
Этот и еще 39 материалов VIKENT.RU по теме Независимая цель личности
2) Видео: ДОСТОЙНАЯ ЦЕЛЬ и САМОРЕАЛИЗАЦИЯ
1 Карл Брюллов на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1291/
2 КАРЛ БРЮЛЛОВ «Я расписал бы небо!» Маракулина Янина Журнал «Виноград»: № 6 (62) 2014 г. https://vinograd.su/art/detail.php?id=48438
4 Краткий курс истории. Великий Карл https://histrf.ru/read/articles/kratkii-kurs-istorii-vielikii-karl
5 Краткий курс истории. Великий Карл https://histrf.ru/read/articles/kratkii-kurs-istorii-vielikii-karl