Скетчи
маркеры и линеры (мельницы ван лав)
маркеры и линеры
маркеры и линеры (мельницы ван лав)
маркеры и линеры
Общий план
Кустодиев в середине слева, с веником, в перчатке банника, собрался как следует пропарить красавицу.
Борис Кустодиев (1878-1927)- признанный мастер русской живописи, в частности, портрета, несмотря на то, что прожил недолгую и весьма тяжелую, осложненную суровыми хворями жизнь.
Большевик. 1920
Не могу сказать, что вижу много крутости в этой картине с художественной точки зрения, но следует сказать, что в 1920 году ещё было, мягко говоря, непонятно, куда Россию качнет. Разгар гражданской войны, интервенция стран Запада, нехватка сразу всего и вся - но Кустодиев безошибочно выбирает сторону, и художественно сразу ставит на свой выбор толстую культурную печать.
Картина-манифест показывает не только победу большевика, что и в названии обыгрывается иронично, и по смыслу внутренне непротиворечиво, но и обыгрывает аллюзию на атлантов, гигантов, титанов - в общем, внутренний мифологический запрос на надёжного исполина, удерживающее бытие от падения в космос.
Красное знамя, извиваясь, создаёт иллюзию огромного зарева в небе, поджигающего буржуазный мир. Красота!
Красавица. 1915
Одна из версий картины, которую Кустодиев написал много раз. Ну, про трансформацию идеалов красоты всё понятно, и извечный спор - от Венеры Милосской до палеотических венер, от Рубенса до Климта - да кому вообще подвластно вести этот диалог.
Тут интересно, что вдохновлялся Кустодиев лубочной живописью и модель словно списана с какой-то интересной эротической игрушки. При этом анатомия выражена достаточно четко - и она будто бы спорит по чёткости с ясно переданной фактурой атласного белья.
В общем, кажется, что художник сказал, что хотел! Позировала известная актриса Художественного театра.
Портрет Шаляпина. 1915
Этот известнейший портрет художником здорово вписан в обстановку и деталями, пожалуй, более интересен, чем, собственно обликом Шаляпина.
Поза его расслаблена и сибаритична. Тяжелая шуба, и шапка контрастируют с модными штиблетами и бабочкой, и хотя трость с нерусской собачкой намекают на интернациональность великого певца, масленичные гуляния на заднем фоне намекают на то, что он в любых обстоятельствах остаётся исконно русским человеком.
Гулянье на Волге. 1909
Невероятная яркость палитры этого произведения ведёт к небольшому кислотному передозу. Я лично ничего против такой бьющей в глаза зелени не имею, но вот лица цвета свёклы мне кажутся, всё же, перебором.
Зато пароход на заднем фоне, шустро рассекающий Волгу, радует взор, как и храм на пригорке.
Купчихи в Кинешме, 1912
Здесь тоже мы видим типичный Кустодиевский синтез яркости модерна и лубочного стиля, характерного для русской глубинки. Видно, что художнику этот синтезх близок, понятен, ну вот любит он полнотелых барышень в цветных платочках, любит и не собирается ничего с этим делать.
Однако несмотря на барышень, на яблочки, мостовую и храмы - посмотрите на небо. Это же натурально как в пересвеченной плёнке, смелее, чем почти всё, что написано в то время.
Портрет профессоров П. Л. Капицы и Н. Н. Семёнова, 1921
Одна из моих любимейших портретных работ вообще. Художник ко времени написания уже 4 года парализован суровой болезнью. Зимой 1919-1920 года Кустодиев теряет весь свой мир: умирают от эпидемии «испанки» отец, двухлетний сын, жена и новорождённая дочь.
Говорят, ситуация была такая: Весной 1921 года Капица с Семёновым полушутя предложили Кустодиеву написать их портрет: «Вот Вы пишете портреты уже знаменитых людей. А почему бы Вам не написать портрет будущих знаменитостей? Художник тоже шутя поинтересовался, не собираются ли молодые люди стать Нобелевскими лауреатами, на что молодые люди сразу же ответили утвердительно».
Самое забавное, что Семёнов таки стал Нобелевским лауреатом - первым советским нобелиатом по химии.
А Капица, будучи значительно более популярной и известной фигурой, хотя над советским атомным проектом работали оба - не стал. Политика, знаете ли.
Русская Венера. 1926
Для начала интересный факт - эту картину Борис Кустодиев на другой стороне полотна, следующего в обзоре, «На террасе». И выставляется она до сих в двусторонней специальной раме в стеклянном стенде. Работа находится в коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Здесь мы видим традиционный образ русской красавицы Кустодиева. Я как раз на своей картинке и веник ему дал именно благодаря этой картине.
Обратите внимание на то, с какой любовью художник выписывает копну волос. И какой мультяшной выглядит на её фоне мыльная пена. Баня, кстати, изображена немного небрежно - ну здрасте, кто ж дверь открытой оставляет в предбаннике. Да и стойка красотки, честно говоря, немножко смущает - не в том, про который вы подумали, а в том, что ты постой так кокетливо на мыльных мокрых досочках и узнаешь, что к чему.
Я бы такую репродукцию с большим удовольствием в бане повесил, потому как баня - очень даже большое удовольствие для души и тела, что улыбка девушки нам и демонстрирует.
На террасе. 1906
Ну, в первую очередь, эта картина известна тем, что находится на обороте «Русской Венеры», что автоматически увеличивает её ценность до космической.
Это семья художника, всамделишняя, никакие не натурщики. Картина резко контрастирует с кислотными работами русских ярмарок, здесь все цвета будто окунают в семейный спокойный уют. Справа сидит сам Борис, который, судя по фотографиям, никакими иллюзиями по отношению к своей внешности не страдал и писал себя честно, а вот остальных, возможно, чуть симпатичнее, чем в жизни.
Ярмарка. 1906
Здесь ярмарка, по сравнению с другими изображениями гуляний, показана как средоточие жизни русского человека, полной, вообще-то дел и забот. Ярмарка это всегда не только праздник, но и возможность перетереть то-сё, метнуться кабанчиком куда надо, навести мосты, развести рамсы и вообще большая площадка - и жену порадовать, и себя не огорчить.
Я вот это одновременно деловое и праздничное настроение толпы пробовал однажды на фестивале «Сердце Пармы», который проводился летом недалеко от Кунгура на здоровенной поляне и куда съехались со всего Урала ремесленники, музыканты, кузнецы, огненные артисты, реконструкторы, да и просто куча разнообразного люда. Вот это был мощный замес. Чувства - непередаваемые. Но вот на работу Кустодиева смотришь, и понимаешь - да нет, вполне передаваемые!
Московский трактир. 1916
В википедии сказано, что граждане в синей одежде - ямщики-старообрядцы. Я в силу некоторого знакомства с одёжкой людей служилых соглашуьс с тем, что изображены ямщики, но знаний понять, что это старообрядцы, у меня не хватает. Если кто подскажет, я только благодарен буду.
Интересна гамма - красные стены и синие одежды - вообще сочетание ну очень модерновое. И хорошо смотрится на стенах ресторанов, трактиров и кабаков - хозяюшке на заметку.
Интересны контрасты - одеяния извозчиков и прислуживающих, сочетание старинной традиции пить чсай и ультра-модного для того времени граммофона.
Такой вот был мастер-художник Кустодиев. Один из ярчайших наших русских талантов.
Акварель, капиллярная ручка, бумага. 21х30 см
Желаю всем солнечного настроения! Подписывайтесь на мою группу ВК https://vk.com/cblart
Кто-то спросил мудреца:
— В чём ваш тайна? Каков ваш подход к жизни?
Он ответил:
— Я живу обычной жизнью – это мой подход. Я ем, когда ем, сплю, когда сплю, и занимаюсь делом, когда занимаюсь делом.
— Но я не вижу в этом ничего особенного, — недоумевал спрашивающий. — Это делают все: едят, когда едят; спят, когда спят.
Мудрец рассмеялся и сказал:
— Когда вы едите, то вы делаете тысячу вещей одновременно и потому ни одну в совершенстве: вы думаете, мечтаете, воображаете, вспоминаете. Вы не только едите. Когда я ем, то я просто ем: тогда существует только еда и ничего больше. Когда я гуляю, я гуляю и получаю удовольствие от прогулки. Существует только прогулка – и ничего больше!
Общий план
Волков слева, лысый и с длинной конфуцианской бородой, щиплет банный веник Кустодиева
Ефим Ефимович Волков (1844-1920) - часто остаётся за кадром стандартного разговора о русском живописном искусстве, и сильно зря, и сейчас покажу почему.
Во-первых, осталось мало его портретов, а выглядил он весьма меметично, как если бы Рерих действительно соблюдал диету, о которой всем рассказывал.
Ефим Волков был человек простой и любил рисовать болото. А я таких очень люблю.
Пейзаж с прудом. 1887
Вот уж что можно сказать про Волкова точно, так это то, что художник круто владел оттенками зелёного, и совсем не экономил на лаке. Посмотрите, как зелёными гаммами играет трава, и как спокойной тёмной зеленью отдыхают фоновые рощи, и как изумрудиком выступает берёзка на правом берегу.
А соооовсем фоновые холмы в просвете тоже зеленеют, но уже спокойными пастельными зеленушками. В общем, прелесть.
Болото осенью. 1871
Вот на таких картинах мы понимаем, за что Волкова любят - тут тебе и болото стоячее, и небо динамическое, какое-то тревожное на сильном ветру, будто небо над Бородином. Вот такую, как раз, гамму и выдаёт мой глаз перед самой непогодой, когда повышается прозрачность воздуха, но добавляется какая-то мрачная песочность во всё, когда каждый порыв ветра хочет волосы с головы сорвать.
И несмотря на близость построек, какой одинокой и уязвимой выглядит крестьянская фигурка…
По дороге на пастбище. 1884
Очень красивая работа. Нужна динамика - вот динамика. Собачка бежит, лошадки идут бдрой рысью, судя по всему, птички летят в свободной форме косяка. Небо тоже динамичное, красивое и влекущее. А дорога - реалистично расфигачена телегами, это вам не в Италию уехать и там римские тракты малевать, которые тысячелетиями камушка не потеряют.
Это настоящая наша русская беспутица. Любо смотреть.
Пожар. 1905
В этой картине мне лично угадывается весь социальный подтекст 1905 года. Огонь, подступающий к усадьбе, народ, заворожённый зрелищем и не спешащий его тушить. Мужчины с шестами бегут как будто чтобы посомтреть поближе, жадно стараясь не пропустить ни секунды (шесты, кстати, используют, чтобы откатывать прочь горящие поленья, чтобы не перекинулся пожар дальше). Но мы-то знаем, что потушенный в 1905 году, спустя десяток лет пожар так жахнет, что мало никому уже не покажется.
Возвращение стада. 1880-е
Вот этой картиной я прямо упиваюсь. Как можно так точно передать это вечернее свечение горизонта над степью, когда будто грузные свинцовые тучи сражаются с яркими лучами в небесах, и каждое дуновение ветра отзывается близким шелестом травы и долгим, тягучим качанием тяжелых ветвей высокого дерева.
И как богата гамма разнотравья на переднем плане. В общем, снимаю шляпу, прекрасная работа.
Заход солнца над озером. Год создания неочевиден. 1870-е
Тут, конечно, главный субъект не тишь да гладь последних светлых минут, и не уточки, летящие над прудом, а солнце, которое иногда действительно бывает таким красно-гротексным, что становится жутко; впрочем, именно здесь солнце мне не очень нравится, потому что я в жизни ни разу не видел, чтобы солнце было несимметричным, и мне непонятно, как этого не смог увидеть сам художник - а если оставил намеренно, то тогда мне непонятен мотив…
Лесной пейзаж с водяной мельницей. 1870-е
За эту - готов простить огрехи на предыдущей. С одной стороны - чистый реализм. С другой стороны для меня такие места всегда дышат такой магией, я настолько ожидаю домовёнка на тропинке, или Лихо одноглазое, косящее на меня меж досок мельницы, или русалочий хвост, мелькнувший под рассохшимся сверху и обросшим снизу колесом…
Гоголевщина родная.
На 53 версте.
Не нашел никаких литературоведческих упражнений к этой картине.
Но так как хранится она в Днепре, есть подозрение, что это железнодородный мост в днепропетровском регионе, где-то на западной Украине. Здесь мне нравятся множественные дихотомии - техника и природа, статичный мост и динамичная река, увядающая желтизна листвы и борзая изумрудность травки, белые клубы пара и желтая растительность в воде у берега…
Забавно, что в моём предыдущем обзоре по художнику Ге есть похожий мост в Италии, такой, миниакведук явно римского ещё происхождения.
Туманное утро. 1896
Здесь мне больше всего нравится сонность палитры - невнятица, тягучая как мармелад, в которой нет сосредоточения и цели, будто даже фотокамера, попав в эту обстановку потеряет фокус.
А ещё мне нравится, что тополь, пронзающий композицию по центру справа, вполне можно заменить на нашу знаменитую кукурузину, Лахта-центр, и ничего сильно не изменится.
Постоянство наших болот.
Украинский пейзаж с хатой. 1910
Опять же - в интернете я почему-то не могу найти никаких анализов, комментариев или даже размышлений сомнительной трезвости или авторитета по поводу этой чудесной работы.
Посмотрите на это гипернереальное небо - его можно на хлеб намазывать, до того оно странное, густое, цвета застывшего масла.
Эти невероятно яркие цветы вокруг хатки, будто расплывающиеся в черноте проёма перемычки на окнах, всё по отдельности будто должно диктовать какую-то гоголевскую бесовщину, какую-то малоросскую мистику, но я не чувствую ни томления, ни тревоги - только спокойный и тихий вечер.
Вот такой вот не сильно известный художник Волков.
Но хороший.
Акварель, капиллярная ручка, акварельная бумага. 21х30 см. 2018 год.
Привет! Я Лера из Казани! Рисую акварелью больше десяти лет и регулярно впадаю в творческие кризисы. Сейчас как раз выбираюсь из такого, перебираю старые работы...
Конструктивная критика приветствуется ;-)
Больше картин в моей Вк группе