Процесс создания иллюстрации
Любить – значит уметь сказать 'я тебя люблю', не произнося ни слова. Виктор Гюго
Моя группа vk, где я выкладываю больше артов и комиксов: https://vk.com/jwitless
Любить – значит уметь сказать 'я тебя люблю', не произнося ни слова. Виктор Гюго
Моя группа vk, где я выкладываю больше артов и комиксов: https://vk.com/jwitless
Манул давно меня манил. Я дождался, пока загустеют шоколадные сумерки, этот хищник выйдет на охоту, и... вот он! Попался на цветную бумагу А3 формата. Всего-то делов - 30 часов работы.
(Уходит, напевая "На мели мы лениво ловили манула")
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Общий план
Петров-Водкин слева, держит, конечно, коняшку - свою любимую игрушку
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 - 1939). Художник с таким прекрасным нечеловеческим именем родился в семье сапожника. Много путешествовал по Европе, а картины его, чисто модерновые, вызывали интерес у публики и великий зубовный скрежет у профессиональных художников той поры. В общем, Петров-Водкин чисто Марина Абрамович для нулевых годов двадцатого века.
Заслуженный деятель искусств РСФСР, лежит на Волковском кладбище в Питере.
С его творчеством, хоть оно мне и не особенно близко, я подсознательно чувствую какую-то странную связь, возможно из-за первых картинок в моем обзоре:
Театр. Фарс. 1907
Театр. Драма. 1907
Я их посчитаю за одну. Видите, когда рисую свои дурацкие рожи, я, на самом деле, модернист. Это крутые этюды - хотя я бы, конечно, делал триптих, и с одними и теми же людьми. Добавил бы концерт церковного хора.Сон
Сон. 1907
Эта-то картинка как раз и наделала шума в Петербурге, её все кому не лень обзывали.
Лично у меня она особенных эмоций не вызывает, разве что почему все люди похожи на варёную колбасу, где на них волосы и почему мне приходит в голову первый франкский король династии Каролингов? (Пипин Короткий, 714-768 н.э.)
Играющие мальчики. 1911
Вот ей-богу, что же это мне напоминает…
Ах да. Какой совпадение - господин Анри Матисс свой Танец написал всего-то за год до этого. Ну вы и шалун, господин Петров-Водкин! (снова вспоминается франкский король)
Новгород. 1911
А вот это, без шуток, одна из самых крутых картин архитектурного жанра, которые я видел. Супер-супер. Ничего лишнего. Честно говоря, на месте администрации я бы это обработал об какого-нибудь модного артемия-лебедева и сделал гербом, и всю бы айдентику городскую на этом построил.
Это было бы чудесно.
Купание красного коня. 1912
Ладно-ладно. Тут, блин, никуда не денешься.
Если у вас и к предыдущим работам автора вопросы, почему он рисует как будто бы не объем, а выпуклости какие-то, как гончар на боку кувшина, то я вам отвечу мыслью чужой, но своими словами: есть такое подозрение, что господин Кузьма хотел перепизаписать историю иконописи, поженив её с модерном.
Икона это что? Если вкратце - смысл веры без объема мира.
А Петров-Водкин хотел, как мне кажется (искусствоведов я по его поводу не читал, честно), добавить смысл мира в веру, не трогая параметр отсутствия объема. Если непонятно - показать мир, намазанный на холст. Не окно в реальность, а именно её безобъемное отражение.
Как в конце трилогии Лю Цысиня, где Солнечную систему перевели в двумерную плоскость, оплощив её о Вселенную.
Так вот гнедой конь стал внезапно красным - потому что новгородские иконописные мастера использовали киноварь.
Не могу не привести выписку с вики, где высоколобые граждане делятся своими прекрасными мыслями и глубокими идеями:
«Картина и её сюжет на протяжении многих лет подвергались многочисленным интерпретациям. Основное прочтение: красный конь выступает в роли Судьбы России, ведомому смелым юношей. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века. В 1918—1933 годах, когда К. С. Петров-Водкин преподавал, вначале в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских, позднее в ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры (с 1931 г. Всероссийская Академия художеств), в помещениях института была развёрнута выставка образцов упражнений «в трёхцветке» по живописной системе Петрова-Водкина. Она вызвала негодование Н. Э. Радлова и О. Э. Браза, весьма прогрессивных преподавателей, которые, однако, посчитали, что подобные теории «калечат учащихся». Философ Н. О. Лосский назвал искусство Петрова-Водкина и, прежде всего, его Красного коня, «идеал-реализмом». Подводя итог своим теориям, художник доказывал «особенную углублённость, полноту цветности» и «беспредметную цвето-форменную сущность», которая и является, по его убеждению, «первым элементом художества», обеспечивающим «обдумывание впечатления» (в отличие от поверхностного натурализма или импрессионизма)[12].»
Вакханка. 1912
Эту картину я вставил потому, что если присмотреться, на женщине идеалогически заряженная техника Петрова-Водкина таки дала сбой, потому что здесь я вижу хоть и не классический, но всё ж таки объём.
Ну, либо с 1912 года он научился рисовать людей, не похожих на колбасу из супермаркета. Всякое бывает.
Девушки на Волге. 1915
Воот, обратно к своему безобъемному изображению мира.
мне пришла в голову забавная мысль - противопоставить этой работе можно Самохваловских рабочих девушек, которые выступят здесь просто нарочитым объёмом, тяжестью живого тела.
А эти гражданки абсолютно иконописны - будто вырезаны из бумаги на ветру.
Портрет Анны Ахматовой. 1922
Считаю одним из лучших женских портретов в принципе. Я даже свою Анну на картине Поэты и динозавры рисовал с него, а не с фотографий, которых предостаточно.
Добавил волос. И динозавра, конечно.
Париж. Нотр-Дам. 1924
Мне безумно нравится всякий раз, когда Петров-Водкин рисует архитектурные сооружения. Он будто не здание рисует, а свои эмоции по этому поводу. А для этого нужно иметь один глаз, смотрящий внутрь черепа. Что не так просто, как кажется на первый взгляд.
Ленин. 1934
Знаете, что?
Нужно иметь большие кахонес, чтобы в 1934 году изобразить Ленина в своём стиле, без оглядки на сотни выверенных бюстов, портретов, фотографий, на которых Ильич изображён с несбитой по горизонтали фокусировкой.
Да ещё и читающем собрания сочинений Пушкина!
В общем, мне очень жаль, что картинка эта провисает ныне в Армении. Буду если - непременно хочу увидеть вживую.
Такой вот художник был Петров-Водкин. На мой взгляд - однозначно в десятке лучших.
Он и русский, и мировой.
Общий план
Билибин справа по центру, тыкает иголочкой коня Петрова-Водкина, чтобы оценить пластику брыкающейся животинки и зарисовать под богатырём
Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942) - отец русской графики и, на мой взгляд, один из талантливейших столпов нашей культуры. К тому же картиночник, что тоже приятно (пальцы не масляные, как у прочих живописцев). Билибин - русский модерн.
Кстати, про технику - сначала художник с помощью скошенной кисти наносил тушью рисунок, а затем заполнял его акварелью. Некоторые места не заполнял – там оставался просто белый ватман. А линии он вел с первого раза, безошибочно, за что получил прозвище Железная рука.
А вовсе не за то, о чём вы подумали.
Вначале большевикам не поверил. Потом поверил. И умер героически, в блокадном Ленинграде, от голода, отказавшись от эвакуации, чтобы не занимать место женищны или ребёнка.
«Иван-царевич и Жар-птица». Иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», 1899
Это выглядит не только современно, это выглядит гораздо круче, чеканнее и приятнее, чем, например, первые комиксы, нарисованные спустя сорок лет.
Причем, что мне больше всего нравится, так это ловкое сочетание внимания к деталям с минималистичностью изображения (ну, посмотрите на ёлочки, например), что упрощает печать. И вот книжки уже могут не только у дворянских дитёв. А это в любом случае круто.
«Иллюстрация к присказке „Жил-был царь…“ из книги „Царевна-лягушка“», 1900
Помимо прочего, здесь Билибин использует штуку простую, но дико привлекательную, я и сам постоянно это делаю - выносит детали за края рамки, причем рамка рукотворная, неровная и тем приятна глазу.
Крым. Скалы. Сахарные головки. 1917
И в очередной раз художник, несмотря на разительное отличие Билибина от вышерассказанных живописцев, рисует Крым. Уникальная природа, место силы, лучший отдых - да как угодно, эти люди вообще очень много где были - и всё равно возвращались в Крым.
Да я бы и сам поселился на биостанции Карадага, честно говоря.
«Кощей Бессмертный», Иллюстрация к сказке «Марья Моревна», 1901
Вот, кстати, как видели образ Кощея на рубеже прошлого-позапрошлого.
Никаких «лыцарских лат», никаких кольчуг и никакого скелетоподобия - этакая маскулинная версия Бабы Яги, только с саблей и бородой (и ноги костяной нет).
Тут, кстати, виден ещё один плюс в том,ч тобы быть картиночником, а не живописцем - попробуйте увидеть пятилетний прогресс на картинах именитых масляных художников той поры. Вот двадцати-тридцатилетний прогресс увидеть можно. А тут за счет недолгого периода создания рисунка видно, как Билибин качает свою технику, будучи в ней и сам новатором и пионером.
Посмотрите на детализацию бармиц, например. Чудно!
«Стрельчиха перед царем и свитой», Иллюстрация к сказке «Поди туда − не знаю куда», 1919
Здесь я прямо узнаю этот милый сердцу каеф - рисование долгих симметричных узоров на одежде и платьях. Я ему сам оооочень подвержен - офигенный релакс и красота на выходе.
Посмотрите на рисунок - он симметричный, но он не идеально симметричный, элементы хоть на долю миллиметра да различаются - этим и достигается эта жизненность и притягательность.
А вот тут я вижу неожиданное - зацените, как это похоже на нарочитый примитивизм тюремной наколки в СССР, продиктованной убогостью инструмента и отсутствием худ. образования у контингента?
Поразительно, как одни вещи можно углядеть в других. Статью, что ли, написать про это.
Здесь сразу две, хотя меня больше интересует нижняя - посмотрите, как чудно Билибин поработал с небом и луной.
И как красиво вычерчена трава, листва и хвоя. Это невероятно самобытный стиль. Особенно поразительно время, в которое он творил - повторяю, я совсем не удивлюсь, если выяснится, что все отцы комиксов вдохновлялись Билибиным, а где-то могли и просто копировать не глядя. Хотя о чём я - это гораздо красивее тех комиксов. Сравнивать невозможно.
Что я больше всего люблю - так это находить в творчестве художников нехарактерные для их манеры и стиля работы.
Вот здесь за четкостью линий я вижу, насколько же правдиво прозвище Железная рука. Я бы ещё и Острый взгляд добавил.
Просто посмотрите на это буйство действия в монохроме.
Хотел бы я так когда-нибудь.
Эх.
Оставлю ссылку на живой журнал, который мне здорово помог, и в котором вы можете увидеть больше 160 иллюстраций Билибина.
Однозначный, чёткий и характерный вклад в русскую и мировую культуру. Уникальный и неповторимый гений.
Paint + mouse