Gin Soaked Boy - Fate Don’t Fail Me Now
На сегодняшний день, мы знаем об этой группе
Gin Soaked Boy
? Ничего..
Группа состоит из четырех, молодых ребят
Первый альбом под названием "Blues in Your Bones" был выпущен в 2020 году
До этого они несколько лет совместно участвовали в разных мероприятиях.
Имена троих участников группы
Dean Jackson (город - Барнард-Касл — графство Дарем, Северная Англия)
Bob Le Plonge
Darren Smith
Представляем композицию - Fate Don’t Fail Me Now (Судьба не подведет меня сейчас) где мы услышим чистый жанр Блюз-Рок и Волны позитива
Песни из Альбома
Blues in Your Bones
Pocket Full of Nothing
Fate Don’t Fail Me Now
Satisfies My Soul
Good Times Comin’ round
Wash Away My Sins
Whiskey Train
Swamp Tonk
Shake ‘Em Down
Hobnail Boots
Eat My Dust
Drive This Home
Каша из звуков #10
Эйфория - Я *** и думаю о тебе
Прогресс вокала за 1 год с нуля
я бы не сказал, что я прям очень много времени уделял на всё это дело, ведь я не занимался вокалом прям очень серьёзно и не тратил на него много сил, но результатом я более чем доволен.
в этом видео я собрал некоторые мои, так скажем, "выступления" и хотел бы выложить его здесь.
знаю, что здесь есть много крутых музыкантов, до которых мне еще расти и расти, поэтому многим может показаться, что это слишком слабо за 1 год, но мне пофиг, я ж делаю это в первую очередь для себя)
P.S. дед конечно крутой попался на 2:35
Что нужно знать перед записью в студии
Речь пойдет о записи музыкальных шедевров. Сразу предупреждаю, что я не звукорежиссёр, а непрофессиональный музыкант и буду писать лишь о своем опыте работы в студии (3 альбома). Кроме того, я больше гитарист и мои студийные записи в стиле прог-метал, поэтому пост будет больше для гитаристов-новичков, остальные и так все знают.
Итак, уже не 60-е и вполне можно писать каждый инструмент отдельно. Хотя слышал, что есть приверженцы старой школы, которые всей толпой записываются одновременно. Вроде Iron Maiden так делали, но я не слежу за ними с 2006 года, а в том альбоме хорошо слышно, как все криво сыграно. Поэтому обычно порядок такой: сначала должна быть записана ритм-секция (барабаны-бас), потом гитара, потом всякие клавиши и другие концептуальные штуки, последним пишется вокал. Но я начну с особенностей записи гитары.
Начнем с того, что студийная работа со всех сторон раскрывает криворукость музыканта, вследствие чего является наиболее полезным опытом для новичка (помнится, наша начинающая группа чуть не развалилась, когда мы послушали запись, снятую с пульта на концерте. Это было очень плохо).
Поэтому первое, что нужно попробовать перед тем, как ехать тратить деньги - записать все дома (очевидно, это подразумевает, что партии уже выучены). Вдруг кто не знает, мало ли - просто втыкаем гитару в линейный вход и отдельно пишем 2 дорожки в левый и правый канал для ритма, одну стерео-дорожку для соло, слушаем, ищем, где косячим и отрабатываем эти места.
В моем случае, звукорежиссёр не одобрял гитарные подвиги, поэтому нет смысла отрабатывать длинные пассажи, оставьте это для концертов. 2 такта подряд - это уже много (опять же, я писал прог, а не условный порнограйндкор, возможно, там концептуально все по-другому).
Если мы говорим о гитаре с перегрузом, то тут все проще. Небольшие ритмические лажи можно поправить. Если кто-то из гитаристов, говорит, что играет четко в долю, высока вероятность, что он врёт. Общеизвестно, что гитаристы - скорострелы и всегда торопятся.
Если мы говорим о чистом звуке, тот тут все на самом деле сложнее. Кривые ноты, сыгранные на чистом звуке просто так не подвигаешь, нет (а может уже есть?) хороших варп-алгоритмов. Но есть линейный монтаж (отрезаем лишнее и двигаем дорожку, пытаясь попасть в фазу). Поэтому партии на чистом звуке учим особенно хорошо.
На автотюн тоже не рассчитываем и поэтому учимся не пережимать струны - об этом чуть ниже.
Второе - подготовьте инструмент. Отнесите мастеру, пусть покрутит анкер, настроит мензуру, экранирует электронику. Обязательно ставим новые струны. И покупаем не один комплект, есть мнение, что струны на самом деле не живут дольше пары дней, а запись гитар для альбома может затянуться. Если опыт игры на гитаре небольшой, то лучше не мельчить с калибром струн для студийной записи. Да, Табачников играет на 9-ках, но мы, простые смертные, можем пережимать струны, да и с атакой все не очень, вот звук и плывет на записи. Ставим струны потолще и наслаждаемся.
Еще один элемент подготовки - звукачу тоже полезно знать, что вы играете. Лучше взять с собой табы.
Третье. Если вы гитарный задрот-аудиофил и вам критично важен именно ваш звук, то ничем не могу помочь. Я не настоящий гитарист и каску на стройке нашел, поэтому в вопросе звука всецело доверяю художественному вкусу звукорежиссёра. На первом альбоме меня писали через ламповую голову, на втором и третьем в линию (я тогда прикупил гитару выше классом), используя vst-эффекты, потом реампили кемпером. Второе мне нравилось больше. Поэтому на студию я приезжал с одной гитарой. А кто-то может и свою голову тащить будет, и кабинет, и микрофон.
Для записи тяжёлой музыки на самом деле не так важна скорость игры и сколько фишек вы знаете, куда важнее хорошая атака и чтобы ноты не съедались.
Барабаны. Если звукорежиссёр не садист или ваш барабанщик не Майк Портной, то звукач скорее всего предложит использовать vst-барабаны. И это нормально. Точно лучше того, чтобы каждый удар ровнять по сетке. А современные vst-инструменты звучат хорошо. Поэтому приносим звукачу мидишки своих партий.
Кстати, возможно, неочевидный факт о связке миди из guitar pro 5 + cubase (я использую гп5, потому что все, что было позже - тяжёлая фигня с кучей избыточного функционала): гитар про экспортирует так же все свои контроллеры, поэтому при импорте миди в cubase придется сразу все контроллеры удалять из каждой дорожки.
Бас. Скажу крамольную вещь, но для тяжеляка и при условии, что бас играет в миксе, вполне можно попробовать так же и vst-бас. Конечно, на сольных партиях это может быть слышно, но я ни к чему не призываю. Когда писали один из альбомов, мы нашли басиста, предлагающего сессионные услуги. Партии впервые он увидел на студии, играл по одной-две ноте за дубль. Так что вытянуть можно любого, но не нужно. В остальном всё так же, как с гитарой - настроенный инструмент, новые струны и будет счастье.
Клавиши. Ну тут уже точно не крамола, поэтому если вы не используете свободный темп в песнях и все идет под метроном, и не импровизируете, и не играете сложные по динамике штуки, то клавиши так же экспортируем в миди-файл и потом ручками все накручиваем. Ну это для ленивых вариант, конечно. А так все пишем по-честному руками в миди-дорожку и потом уже ее ровняем. Кстати, я недавно прикупил себе такую штуку https://roli.com/products/seaboard/rise-49,
которая позволяет контролировать слайд, глайд и афтертач прямо пальцами, которыми играешь, поэтому ее партии придется записывать, собственно, пальцами. Но я пробовал пока что только дома.
Голос. Тут я не помощник, сам не пел и на студии ничего эдакого не подглядел. Возможно, потому что вокалистка умела петь. Ведь все просто: умеем петь - поем, не умеем - не поем. Автотюн не всесилен. Разве что его использование не является художественной задумкой.
А вот мой инструментарий, просто показываю.
На этом все. Если что-то забыл или где-то неправ, в комментариях, надеюсь, помогут разобраться.
Крупнейший гитарный коллаб года
Следуя ежегодной традиции известный гитарный блогер Джаред Дайнс выпустил очередную часть гитарного коллаба с участием именитых музыкантов. Техничность видео как всегда зашкаливает
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
"Wet Hands" из Майнкрафт - калимба и гитара
Очень уж мне полюбился этот трек - аранжировала, сбрынчала, делюсь.
Надеюсь, вам понравится :)