Знаете, что меня бесит в современном кино? То, что все помнят только победителей «Оскара», а те, кто проиграл — исчезают в небытие. И это касается особенно 90-х — десятилетия, когда номинироваться на лучший фильм было честью, а не политической игрой. Я решил вспомнить десятку тех, кого несправедливо забыли. Все эти фильмы заслуживали гораздо большего, чем просто пыль на полках.

«Елизавета» (1998) — Кейт Бланшетт против Вайнштейна

Помните, как «Влюбленный Шекспир» неожиданно получил «Оскар»? Ах, этот Харви Вайнштейн — вот уж кто умеет «дружить» с академиками. А в то время, Кейт Бланшетт в роли Елизаветы I, в фильме Шекхара Капура, творила чудеса. Конечно, историческая достоверность оставляет желать лучшего, но игра актрисы — на уровне магии. Не зря именно этот фильм запустил ее карьеру в стратосферу. Если бы я был членом академии, я бы уж точно отдал ей «Оскар». И, честно говоря, сама Гвинет Пэлтроу вряд ли бы с этим поспорила.

«Тайны и ложь» (1996) — Майк Ли знает жизнь

Майк Ли не умеет снимать фильмы с эффектами, зато как он умеет рассказывать про жизнь! Фильм о женщине, которая ищет свою мать, — она чернокожая, а мать белая. Это история, в которой спецэффекты не нужны, тут только живые люди с болью и переживаниями. «Тайны и ложь» получили «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и пять номинаций на «Оскар». Но вот в какой-то момент всем все надоело, и победили картины с понарошку-пафосными лебедями. А зря, ведь этот фильм гораздо полезнее любого психотерапевта.

«Пробуждение» (1990) — Де Ниро не мафиози

Роберт Де Ниро — вообще отдельная тема. В 12 номинантов на лучший фильм и всего два «Оскара»! «Пробуждение» Пенни Маршалл должны были стать третьим. Де Ниро играет пациента в коме, который неожиданно просыпается после экспериментального лечения. Классический «фильм о людях», а не о гангстерах. И Робин Уильямс в роли врача — как всегда, как нельзя кстати. Проиграл все «Английскому пациенту», ну да ладно. Смотрите — этот фильм лучше любого «тяжелого» драмы.

«Во имя отца» (1993) — Дэниел Дэй-Льюис и британская несправедливость

Дэниел Дэй-Льюис худел на 25 килограммов и три дня сидел в тюрьме, чтобы сыграть реального парня, Джерри Конлона, которого несправедливо посадили на 15 лет за теракт ИРА. (В действительности Джерри и Джузеппе не сидели в одной камере; этот сюжетный ход был придуман Терри Джорджем и Джимом Шериданом для наибольшего драматизма.) Да, «Список Шиндлера» в тот год мог победить кого угодно, но когда у тебя фильм про полицейский произвол и коррупцию, как-то не до праздников. Семь номинаций и ни одной победы. Блин, ну вот так бывает.

«Телевикторина» (1994) — Роберт Редфорд о медиа-обмане

Фильм про скандал с телевикториной, которую накручивали продюсеры. Кто бы мог подумать, что Роберт Редфорд расскажет настолько крутую и поучительную историю! Все эти «медийные» подлости из 50-х — клево, когда про это сняли фильм. Но вот «Форрест Гамп», который выиграл «Оскар», — это просто вечная сказочка. А вот «Телевикторина» заслуживала куда большего.

«Жестокая игра» (1992) — Твист, который взорвал мозги

Нил Джордан снял такой политический триллер с невероятным твистом, что мозг до сих пор отказывается его воспринимать как норму. Задумайтесь: человек ИРА проваливает задание, а потом влюбляется в девушку своей жертвы. В 1992 году этот поворот был как молния! А сейчас что? Ну да, твист уже не так шокирует, но все равно, если хотите увидеть, как можно сделать хороший фильм без навязчивых спецэффектов — это ваш выбор.

«На исходе дня» (1993) — Энтони Хопкинс не ест людей

После «Молчания ягнят» Энтони Хопкинс сыграл полную противоположность своему культовому персонажу. Его дворецкий в английском поместье, который скрывает чувства одним движением бровей, — ну это что-то из разряда искусств. Эмма Томпсон и Хью Грант помогали на актерском фронте, но как только Хопкинс на экране, ты даже не видишь других. Я бы за такой «Оскар» отдал бы даже сам себе.

«Пианино» (1993) — Джейн Кэмпион делает историю

Джейн Кэмпион стала первой женщиной, получившей «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Холли Хантер играет немую шотландку, которая выражает чувства через музыку. Сэм Нилл - параноидальный муж, Харви Кейтель - обаятельный пограничник. Анна Пэкуин в 11 лет получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Фильм опередил время.

«Повелитель приливов» (1991) — Барбра Стрейзанд режиссер

Барбра Стрейзанд не только режиссирует, но и играет главную роль в своем фильме. Здесь Ник Нолти влюбляется в психотерапевта своей сестры, которая самоубийца. Не будем говорить, что тут происходило на экране, потому что этот фильм стоит смотреть, а не обсуждать в двух словах.

«Свой человек» (1999) — Рассел Кроу против табачных магнатов

Когда Рассел Кроу играет химика, разоблачающего табачную индустрию, и Аль Пачино помогает ему в расследовании, это уже не просто фильм, а документальная драма. История про борьбу за правду и что бывает с теми, кто решает не молчать перед гигантскими корпорациями — чертовски актуально.

Вот что объединяет все эти фильмы — они не боятся быть сложными, зрелыми и серьезными. В них нет шаблонных «хэппи-эндов» или наивных историй. Они о настоящих людях, с их болями, выборами и трагедиями. Сегодня таких картин практически не снимают, потому что они слишком сложны для массового зрителя, слишком «неудобны» для студий. А жаль. Потому что именно такие фильмы заставляют думать, чувствовать, а иногда и менять взгляды на жизнь.

Знаете, когда я начал копаться в киноархивах 90-х, понял одну простую вещь: настоящие бриллианты просто похоронили под кучей попкорна и дешевых боевиков. Мы живем в эпоху, когда все реально крутое валяется где-то в тени, а на свету — очередной блокбастер с супергероями, которые спасают мир за два часа. Но вот 90-е были золотым временем для триллеров, где каждый второй герой — это либо психопат, либо человек с потрясающими моральными изъянами, и мы все равно за него переживаем.

"Узкая грань" (1990) — Джин Хэкман в своей стихии

Первый фильм, который меня реально зацепил, — это "Узкая грань". И если бы я мог, то посоветовал бы каждому человеку хотя бы один раз в жизни посмотреть Джина Хэкмана в этом фильме. Чистая магия. Он такой, что не просто играет — он переживает каждую минуту. Прокурор на поезде, киллеры за спиной, свидетельница, мафия… Друзья, это не просто триллер, а МАСТЕР-КЛАСС, как стать сверхчеловеком, даже если ты просто сидишь в костюме.

"Настоящее преступление" (1999) — Иствуд против времени

Клинт Иствуд — это как хороший виноград: чем старше, тем острее. Здесь он снял триллер, в котором журналист спасает невиновного от смертной казни за 24 часа. И, поверьте, Иствуд — как всегда, неподражаем. Словно сам судьба повернулась к нему лицом. Это кино могло бы стать в разы популярнее, если бы только больше людей смогли понять, что это не просто фильм о журналистике, а настоящий марафон по выживанию.

"Поцелуй перед смертью" (1991) — Мэтт Диллон в роли психопата

Мэтт Диллон убивает свою девушку, а потом начинает подкатывать к ее сестре-близнецу. На этом месте хочется добавить: «Как говорится, брат, в жизни всегда есть место для улучшений». И не скажу, что это просто триллер, это психология на грани истерики. А вот Шон Янг в двойной роли — она как раз та, кто заставляет тебя думать, что ты все это переживаешь. Ужасно, но интересно.

"Дикость" (1998) — Извращенный гений

Вот честно, этот фильм можно смотреть с попкорном и орущей аудиторией, потому что он столько раз ломает все ожидания, что можно легко попасть в параллельную вселенную. Мэтт Диллон — учитель, которого обвиняют в домогательствах, а Дениз Ричардс и Нив Кэмпбелл — такие две ученицы-интриганки, что мне кажется, они бы легко справились и с Бэтменом. Главный персонаж тут, конечно, — Билл Мюррей. Его адвокат — это тот случай, когда вы начинаете подозревать, что он вообще не актер, а инопланетянин, потому что в реальной жизни так не бывает.

"Безумный город" (1997) — Медиа как оружие

Этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы понять, что нынешние шоу по ТВ — это просто детский лепет по сравнению с тем, что они показывали в 90-х. Дастин Хоффман превращает захват заложников в реальное шоу, и это не просто метафора. Это кино, которое бьет по современным медиа, причем так жестко, что кажется, что с экранов к тебе летит кирпич. Джон Траволта в роли работяги, ставшего заложником собственной истории, — еще один плюс к этому кошмару.

"Простой план" (1998) — Сэм Рэйми удивляет

Сэм Рэйми — это не просто тот чувак, который из хорроров делает шедевры. Он еще и психологический триллер может снять так, что ты забудешь, когда успел поджать плечи от напряжения. Все начинается с того, что два брата и друг находят 4,4 миллиона долларов в разбившемся самолете. Казалось бы, просто история о жадности. Но Сэм Рэйми доказывает, что жадность — это прекрасная сцена, где каждый шаг героев приводит к их полной катастрофе. Просто потрясающий фильм, где по-настоящему понимаешь, что добро, оказывается, не всегда побеждает.

"Авария" (1997) — Курт Рассел против всех

Курт Рассел в поисках своей пропавшей жены — в полной глуши. Причем никто ничего не видел, никто не помнит. Ужасная паранойя, которая постепенно захватывает весь фильм, заставляет думать, что ты сам в этом лесу.

"Генеральская дочь" (1999) — Траволта расследует

Джон Траволта и его расследование убийства дочери генерала — это не просто фильм о военных. Это фильм, где Джеймс Вудс в роли подозрительного полковника скрывает такие тайны, что весь мир начинает казаться пустым. Сценарий Уильяма Голдмана — это реальная игра разума, с которой ты будешь крутиться и переворачивать сюжет в голове еще долго после титров.

"Крайние меры" (1996) — Хью Грант в деле

Хью Грант и Джин Хэкман в этом фильме настолько серьезны, что мне кажется, они должны были быть вместе в каком-то супергеройском фильме, а не в фильме о медицинских экспериментах. Врач натыкается на эксперименты над бездомными, и вы начинаете думать, что в этом фильме все плохие ребята, кроме бездомных. Каждый кадр заставляет думать, что ты наблюдаешь за чем-то гораздо более жестоким, чем кажется на первый взгляд.

"Специалист" (1994) — Сталлоне и Стоун

Сильвестр Сталлоне — как всегда, по ту сторону нормальности. Он эксперт по взрывчатке, Шэрон Стоун — роковая красотка, которая жаждет мести. А еще Джеймс Вудс — просто чума в роли мафиози. Все персонажи здесь такие гипертрофированные, что моментами это начинает походить на пародию, но… ты все равно сидишь с открытым ртом.

Эти фильмы 90-х — это те самые шедевры, которые не боялись быть настоящими, без цензуры. Они шли на риск с персонажами, которые не были идеально хорошими или плохими. Такие фильмы научат думать, заставят чувствовать. В наше время, увы, такого не снимают. Все слишком осторожничают, потому что "не получится", "не выйдет". А жаль. Потому что такие фильмы действительно заставляют нас задуматься, стать лучше или, по крайней мере, сильнее.

Вот мои личные фавориты (все смотрел сам, спал потом плохо 😅):

«Его дом» (2020)

Вообще не ожидал. Начинается как история про беженцев — пара из Южного Судана переезжает в Англию, пытается обустроиться. А потом начинается такая жесть, что мурашки до ушей. Тут и хоррор, и драма, и много смысла. Вообще не просто страшилка, а реально пробивает.

«Ублюдок» (2014)

Очень камерный, два актёра, один дом и… дикая неловкость. Сначала вроде всё спокойно, а потом — страшно до противного. Психологический треш, снятый как будто на камеру GoPro. Втягивает, как болото. Сидел и думал: «Беги уже, дурак!»

«Бремя» (2017)

Мартин Фримен, и это не «Хоббит», поверь. Зомби-тема, но не обычная мясорубка. Тут всё про человека, про семью, про выбор. Очень трогательный фильм, а в конце — просто ком в горле. И это в хорроре.

«Призрак в кронах деревьев» (2020)

Индия, 1800-е, девочка, замуж, особняк, ведьма — и всё это с визуалом как из сна. Атмосфера — просто бомба. И, кстати, поднимает темы феминизма, но без занудства. Такой нежный, но пугающий фильм.

«Апостол» (2018)

Остров, секта, жесть. Типа «Плетёного человека», только ещё мрачнее. Местами очень медленно, но зато потом выстреливает. Операторская работа огонь, визуал кайф. Финал — просто... сидишь в тишине после титров.

«Заклинание» (2022)

Тайвань, фаунд-футаж, религиозные ритуалы — вообще моя слабость. История реально криповая, как будто ты сам часть проклятия. Снят так, что ловишь себя на том, что сидишь в тишине и не дышишь. Страшно, как надо.

«Ритуал» (2017)

Шведские леса, компания друзей и… что-то древнее и злобное. Очень атмосферно, давит психологически. Больше про страх перед самим собой, чем про монстров. Хотя и монстр там — ух какой.

«Замри» (2024)

Очень классная идея: героиня после нападения понимает, что в ней — парализующее вещество, и тело начинает отказывать. А убийца рядом. Напряжение не отпускает вообще. Прямо такая, олдскульная штука, но по-новому.

Короче, если ты устал от однотипных ужасов — попробуй что-то из этого списка.

Начну с того, что меня больше всего поразило - "Химера" (2009).

Представьте: двое генетиков-любовников создают в лаборатории гибрид человека и животного. Звучит как обычная научная фантастика? Забудьте! Когда их "существо" Дрен начинает взрослеть с неимоверной скоростью и открывает свою сексуальность, а затем еще и меняет пол... я понял, что попал в совершенно другую вселенную хоррора. Есть сцены, которые я просто не могу выбросить из головы.

Затем я посмотрел норвежский фильм "Опасный друг" (Dog).

Казалось бы, история о девушке, которая встречает идеального парня - красивого, умного, богатого. Но есть одна деталь: его лучший друг Фрэнк живет как собака. Буквально. В костюме далматина. И это его сознательный выбор! Я видел, к чему все идет, но финал все равно ударил меня как кувалдой.

"Клетка" (2000) с Дженнифер Лопес - это вообще отдельная история.

Доктор проникает в сознание серийного убийцы через виртуальную реальность, чтобы найти его последнюю жертву. Визуальный ряд этого фильма настолько сюрреалистичен, что я чувствовал себя как под наркотиками. Никогда не видел ничего подобного в хорроре.

А вот французский "Титан" (2021) просто сломал мне мозг.

Девушка, которая после аварии влюбляется в машины (в прямом смысле), беременеет от автомобиля и скрывается от полиции, притворяясь пропавшим мальчиком. Звучит как бред? Поверьте, это гениальный бред, который заставляет пересмотреть границы возможного в кино.

Исландский "Агнец" довел меня до истерики.

Пара, потерявшая ребенка, находит на ферме гибрида овцы и человека и решает воспитывать его как собственного. Атмосфера фильма напоминает "Солнцестояние", но с еще более безумной предпосылкой. И да, у этого ребенка-овцы есть настоящие родители-овцы, которые не забыли о своем потомстве.

Финский "Скрежет" показал мне, что материнство может быть по-настоящему пугающим.

Девочка-гимнастка находит яйцо, из которого вылупляется ее злобный двойник-птица. Фильм исследует токсичные отношения между матерью и дочерью через призму боди-хоррора.

"Мэнди" (2018) - это кислотный трип, замаскированный под хоррор.

Когда религиозная секта убивает жену главного героя, он отправляется в самое кровавое и психоделическое путешествие мести, которое я когда-либо видел. Фильм буквально пропитан ЛСД, и это чувствуется в каждом кадре.

И наконец, "В чужой шкуре" (2020) от Брэндона Кроненберга.

Корпоративная убийца вселяется в тела жертв для выполнения заказов, но технология разрушает ее собственную личность. Это достойное продолжение традиций отца-режиссера, но с современным подходом к боди-хоррору.

Все эти фильмы объединяет одно - они изменили мое восприятие реальности. После их просмотра я стал по-другому смотреть на мир вокруг. Иногда это пугает больше, чем любая кровь или скримеры. Эти картины доказывают, что настоящий ужас живет не в том, что мы видим, а в том, как мы это воспринимаем.

Эти фильмы показывают, что жанр ужасов может быть не только страшным, но и невероятно креативным, философским и даже арт-хаусным. Главное - быть готовым к тому, что после их просмотра ваш мозг уже никогда не будет прежним.

Недавно наткнулся на подборку классических триллеров, о которых большинство зрителей даже не слышали. И знаете что? Эти фильмы дают фору многим современным блокбастерам!

Как справедливо заметил писатель Тед Деккер: "Триллеры предоставляют читателю безопасный побег в опасный мир, где ставки высоки как никогда, с непредсказуемыми исходами". Но проблема в том, что сейчас большинство триллеров стали скучно предсказуемыми. Роджер Эберт писал: "многие триллеры следуют настолько надежным формулам, что можно посмотреть на происходящее и угадать, сколько времени до конца фильма".

Но есть исключения! Фильмы, которые одновременно знакомы по жанру и совершенно свежи по подходу. Вот моя подборка таких фильмов.

1. Огонь на поражение (1988) - Shoot to Kill

Представьте: агент ФБР Уоррен Стэнтин (Сидни Пуатье) с помощью проводника по дикой природе (Том Беренджер) преследует убийцу-вымогателя (Клэнси Браун) через глушь Тихоокеанского Северо-Запада.

Этот фильм стал возвращением легендарного Сидни Пуатье в кино после девятилетнего перерыва! И какое же это возвращение! Фильм мастерски сочетает жанр "buddy cop" с триллером на выживание. Пуатье, как всегда, привносит в роль уверенность, серьезность и достоинство, создавая напряженного и завораживающего главного героя.

Особенно меня впечатлило, как режиссер Роджер Споттисвуд умеет затягивать сцены саспенса - будь то захват заложников или висение на краю обрыва. А экшн-сцены поставлены с такой четкостью и точностью! Здесь есть все: автомобильные погони, перестрелки в людных местах и даже впечатляющая схватка с медведем. На Rotten Tomatoes у фильма 100% одобрения критиков!

2. Готова на всё (1993) - Malice

В Массачусетсе супруги Трейси (Николь Кидман) и Энди (Билл Пуллман) сдают комнату в своем доме хирургу Джеду (Алек Болдуин). После операции, которую Джед проводит Трейси, Энди начинает раскрывать ее секрет.

Это классический пример эротического триллера рубежа 80-х-90-х - жанра "яппи в опасности". Сценарий Аарона Соркина переполнен ложными следами и неожиданными поворотами. Это делает загадку невероятно увлекательной, где правда оказывается полной противоположностью того, во что нас заставляют поверить в начале.

Все главные персонажи оживают благодаря запоминающимся актерским работам. Билл Пуллман мягкий и симпатичный, Николь Кидман мастерски скользкая, играя с лояльностью зрителей. Но лучшая игра - у Алека Болдуина. Он превращает образ самоуверенного яппи, который он отточил в "Гленгарри Глен Росс", в загадочного, пугающего злодея.

3. Приказано уничтожить (1996) - Executive Decision

Террористы захватывают самолет, направляющийся в Вашингтон. Спецназ тайно проникает на борт, чтобы спасти пассажиров.

Хотя фильм следует формуле, "Приказано уничтожить" превосходит как первоклассный триллер о заложниках, сравнимый с "Дельта Форс" и "Борт номер один". Все в этом фильме профессионально сконструировано: логичный сценарий с высокими ставками, профессиональная режиссура Стюарта Бейрда и зловещий оркестровый саундтрек Джерри Голдсмита.

Но главное достоинство фильма - великолепная игра звездного актерского состава: Курт Рассел, Джон Легуизамо, Холли Берри. Дэвид Суше, известный по роли Пуаро, выделяется как запоминающийся стремный и умный злодей - он даже выучил арабский для этой роли! Сценарий пророчески предвосхищает 11 сентября и американскую войну с терроризмом.

4. Идеальное убийство (1998) - A Perfect Murder

Магнат с Уолл-стрит Стивен (Майкл Дуглас) узнает, что его жена Эмили (Гвинет Пэлтроу) изменяет ему с художником Дэвидом (Вигго Мортенсеном). Чтобы получить солидное состояние жены, Стивен шантажирует Дэвида, заставляя его убить Эмили.

Этот фильм недооценен как образцовый триллер о неверности. Это переосмысление хичкоковского "В случае убийства набирайте «М»", и он дает аудитории все, что она хочет от жанра, и даже больше. Майкл Дуглас совершенствует образ магната-тирана, который он начал создавать в "Уолл-стрит".

Но фильм содержит и социологический подтекст. Бизнесмен Стивен представляет правое крыло, приоритизирующее финансы, а художник Дэвид - левое, сосредоточенное на свободомыслии. Эмили могла бы представлять саму Америку, где правые и левые борются за ее привязанности.

5. Формула 51 (2001) - The 51st State

Американский химик (Сэмюэл Л. Джексон) отправляется в Ливерпуль, чтобы продать формулу нового наркотика гангстерам.

Хоть фильм и раскритиковали при выходе, "Формула 51" - это дурацкая гангстерская история, которая дает веселое развлечение. Он населен репертуаром эксцентричных персонажей: крутой афроамериканец Элмо МакЭлрой в килте и тэм-о-шэнтер, Эмили Мортимер в роли хладнокровной убийцы, Мит Лоаф как изуродованный наркобарон.

Изюминкой стала автомобильная погоня и диалоги между Джексоном и Робертом Карлайлом из "Трейнспоттинга", где американская и английская культуры сталкиваются лбами.

6. Аура (2005) - The Aura

Во время охоты Эстебан Эспиноса (Рикардо Дарин) случайно застреливает человека по имени Дитрих. Эстебан обнаруживает, что Дитрих планировал ограбление инкассаторской машины, и решает осуществить план сам.

Это был последний из всего двух фильмов аргентинского криминального автора Фабиана Белински перед его смертью в 2006 году. Медленный, атмосферный триллер богат настроением. Белински писал сценарий с восьмидесятых, создавая своего главного героя с особыми деталями.

Эстебан - таксидермист и эпилептик с фотографической памятью. Его воплощает один из лучших актеров Аргентины - Рикардо Дарин, потрясающий своей универсальностью. Главное преимущество фильма - его неформульная непредсказуемость. События нельзя предугадать с самого начала.

7. Охотник (2011) - The Hunter

Наемник Мартин (Уиллем Дефо) отправлен в Тасманию биотехнологической компанией. Он должен выследить и убить тасманийского тигра, который считается вымершим.

Необычный и трагичный фильм, построенный на фантастической игре Уиллема Дефо. Фильм использует недооцененные драматические пейзажи Тасмании в истории, исследующей экологические темы и связанные с ними финансы и политику.

Тасманийский тигр, возможно, служит метафорой окружающей среды в целом. Мартин сталкивается с моральной дилеммой: следовать приказам и убить существо или поступить так, как подсказывает инстинкт?

8. Единственный выстрел (2013) - A Single Shot

Джон Мун (Сэм Рокуэлл) случайно убивает женщину во время охоты. В ее лагере он находит сумку с деньгами. Владельцы сумки вскоре приходят искать Джона.

Тон фильма такой же мрачный, серый и зимний, как пейзаж Аппалачских гор Западной Виргинии. Используя простой сюжет, фильм интимен и построен на характерах, говоря о безнадежности и отчаянии обнищавших южан.

Сэм Рокуэлл, одинаково искусный в драме и комедии, создает увлекательного главного героя. Джеффри Райт в роли друга-алкоголика Джона, Саймона, наиболее трогателен - его персонаж многослоен и сложен.

9. Смерть на Аляске (2017) - Sweet Virginia

В маленьком аляскинском городке Лила Маккейб (Имоджен Путс) нанимает Элвуда (Кристофер Эббот) убить ее мужа ради страховых денег. Все идет не по плану, и Элвуд теряет контроль.

Фильм индивидуален своей импрессионистской, нетрадиционно кадрированной кинематографией. Мрачное нуаровое освещение отсылает к Эдварду Хопперу и кино 1940-х. Это легко лучший фильм, демонстрирующий способности и Кристофера Эббота, и Джона Бернтала.

Эббот пугает как напряженный, реактивный убийца со странной речью, в то время как Бернтал понятен, добр и человечен. За коктейль из характерной драмы, визуальной поэзии и расширения криминальной палитры "Смерть на Аляске" рекомендуется тем, кто ищет что-то новое от жанра триллера.

10. Рыцари справедливости (2020) - Riders of Justice

В Дании Маркус (Мадс Миккельсен) теряет жену в железнодорожной аварии. Отто, выживший, убеждает Маркуса, что это было убийство. С помощью друзей-хакеров Отто они пытаются раскрыть тайну и отомстить виновным.

Сначала фильм трогателен, создавая ожидание серьезного тона. Позже, с появлением эксцентричного Отто и его друзей-хакеров, фильм делает странный поворот в комедийную территорию.

Мадс Миккельсен в самой суровой и жестокой роли обеспечивает более грубый элемент фильма, в то время как его дочь служит сердцем истории. Наряду с экшном мести, "Рыцари справедливости" также воодушевляющий, сострадательный фильм о раненых и непонятых изгоях, которые объединяются в милое сообщество.

Честно говоря, эти фильмы открыли мне глаза на то, сколько качественного кино остается незамеченным. Пока мы смотрим очередную часть "Форсажа", где-то пылятся настоящие шедевры, которые могли бы дать нам гораздо больше эмоций и впечатлений.

Каждый из этих триллеров уникален по-своему. Одни берут классические формулы и доводят их до совершенства, другие полностью переосмысливают жанр. Но всех их объединяет одно - они не боятся рисковать и удивлять зрителя.

Особенно меня поразило разнообразие: от возвращения легенды Сидни Пуатье до скандинавского черного юмора, от аргентинского артхауса до британского безумия. Это доказывает, что хорошее кино не знает границ и временных рамок.

Так что в следующий раз, когда будете выбирать фильм на вечер, возможно, стоит отложить в сторону очередной блокбастер и попробовать что-то из этого списка. Гарантирую - не пожалеете!

Великолепный в своем воспевании безграничности нездоровой фантазии человеческой, мрачный мир выходящий за рамки анимации и здравомыслия. Это достаточно доступный для понимания философский проект художника Филла Типетта, выполненный в технике покадровой анимации, который порядка тридцати лет находился в разработке, вылившись в пугающую, гротескную, сюрреалистическую, и уродливую одиссею по современному аду, изобилующему дикостью, жестокостью, и обилием всевозможных телесный трансформаций. Захватывающий и тревожный технический подвиг человека, который скорее представляет собой некое переживание, чем чёткую историю. Это явно не зрелище созданное для вызывания приятных ощущений, но это уникальный, визуально щедрый зрительский опыт, который реально не похож ни на какой другой, доказывающий, что даже в эпоху студийной компьютерной анимации, покадровая анимация, со всей её ужасающей кропотливостью, остающейся за кадром, всё ещё привлекательна, и ещё может дать бой! У "Безумного Бога" недостатков вагон и маленькая тележка, но все они меркнут перед поистине потрясающими образами и мирами. Триумф человеческой фантазии, хоть и слишком мрачной, чтобы рекомендовать можно было абсолютно всем. Знакомьтесь на свой страх и риск.

Тебе конец!

You're Next (2013)

Сюжет: Банда маньяков в звериных масках, вооруженных топорами и арбалетами, вторгается в загородный дом семьи Дэвисон. Жертвы оказываются в западне. Неожиданно среди них находится один достойный противник, способный дать отпор убийцам.

Слэшеров и триллеров о вторжении в дом великое множество, но именно данная лента доводит эту нервирующую идею до апогея, с помощью чёрного едкого юмора мягко обходит все устоявшиеся штампы, создавая нечто увлекательное от начала до конца, не теряя при этом в напряжении. Когда режиссёру удаётся идеально подать фильм как развлечение и достойное жанровое зрелище это достойно внимания. Умением приковывать к экрану не обладают некоторые сильнейшие постановщики и их достоинства заключаются в другом. Тогда как постановщик Адам Вингард, уже закрепившийся нынче в мейнстримовом шумном кино про противостояние Кинг-конга и Годзиллы, в этом казалось бы незамысловатом ужастике попросту не даёт зрителю передохнуть ни на секунду. И это здорово, как он играет с ожиданиями, или их отсутвием, переворачивая всё с ног на голову в самых неожиданных моментах. В общем рекомендую с удовольствием этот увлекательный фильм с отличным актёрским составом (без звёзд первой величины, естественно) который с удовольствием играет множество неприятных персонажей. Эта камерная, аскетичная, и напряжённая развлекательная картина остроумна и изобретательна, она предлагает множество ярких моментов и убийств, вызывающих содрогание. Не проходите мимо!

Я устал от тебя

I Melt with You (2011)

Сюжет: Ричард, Рон, Джонатан и Тим вместе учились в колледже и остались друзьями на всю жизнь. У них есть традиция — каждый год на одну неделю они собираются на арендованной вилле на берегу моря и отрываются по полной. Сейчас им уже за сорок, и они снова встретились на ритуальном мальчишнике. Программа большая: оглушающий рок-н-ролл, вещества горстями, виски стаканами, случайные девушки табуном, треп за жизнь — дни и ночи напролет.

Успех неплохой, но не великолепной ленты "Ещё по одной", не даёт мне покоя. Его видели многие, но когда я задаю вопрос про "Я устал от тебя" все недоумённо пожимают плечами, типа не смотрели. Так вот этот фильм обставляет трагикомедию с Мадсом по всем статьям: он более глубокий, более весёлый, более депрессивный и более пронзительный, а ещё он невероятно стильный, и с обалденным саундтреком. Так что если надумали посмотреть, чего-нибудь не растиражированное на занятную тематику осознанного саморазрушения, например про слетающих с катушек раз в году, добропорядочных мужиков, сломленных кризисом среднего возраста, то смело берите данную картину на карандаш. Вообще её среди критиков (и скорее всего среди большинства зрителей) принято больше ругать, мол оно подаёт дурной пример, и депрессивное состояние лучше не мешать с веществами и алкоголем, растрачивая прекрасный актёрский квартет попустительству экзистенциальной тоске среди персонажей, к которым лучше не привязываться. Но когда так много фильмов не могут вызвать ни одной убедительной эмоции, вот кинолента, которая в равной степени истощает, тревожит, и завораживает. Яркий в своей чрезмерности и безрассудстве портрет четырех приятелей, наполненный разнообразными излишествами, непотребствами, и самоанализом.

Большая афера

The Grand Seduction (2013)

Сюжет: Небольшой портовый городок нуждается в штатном докторе. Только так город может сохранить рабочие места на фабрике и спастись от финансового краха. Местный житель Мюррей Френч ведет поиск, а когда он находит доктора Пола Льюиса, он подключает весь город, чтобы обольстить молодого специалиста, заставить его полюбить их порой не милый порт и его обитателей.

Эксцентричная, но очень душевная трагикомедия, с историей про то, как кучка преимущественно пожилых, но предприимчивых жителей с живописного рыболовного островка пытается обмануть молодого врача из мегаполиса и убедить его в том, что ему очень нужно остаться жить с ними. Эдакое современное развлекательное кино про "сельскую сплочённость" выдержанное в старомодном стиле, с обилием сентиментальности и на фоне замечательнейших пейзажей. Тот случай когда всё самое ценное - в диалогах, нелепых ситуациях, и персонажах - сама по себе история новизной не блещет, скорее всего это даже ремейк, но это не мешает тому, чтобы историей насладиться и зарядиться при этом позитивными эмоциями, как в старые добрые времена, когда вас ещё могли рассмешить хорошей шуткой: доброй и не вульгарной. Хотя в конечном итоге это не слишком приметная и забываемая лента, в ней есть колорит и обаяние, что делает просмотр лёгким и приятным. Да сюжетные дыры огромны, но атмосфера так игрива и беззаботна, что можно расслабиться и просто наслаждаться поездкой в место изысканной первозданной красоты, в окружении забавных и целеустремлённых людей. Приятный способ скоротать пару часов.

Патерсон

Paterson (2016)

Сюжет: Жизнь Патерсона – сплошная романтика: он работает водителем автобуса в городе Патерсон, штат Нью-Джерси, а в свободное время пишет стихи для любимой жены Лоры. Патерсон облачает красоту повседневности в стихи и встречает поэтов повсюду – такова магия города - родины поэтов Аллена Гинзберга и Уильяма Карлоса Уильямса. Патерсон пишет в стол и даже не мечтает публиковаться, однако одно маленькое событие меняет его планы.

Замечательная лента, которая для одних станет настоящей усладой для взора, души, и личных мыслей, а для других покажется невообразимо скучной и бессюжетной банальщиной: кино запросто может жестоко разочаровать, если по какой-то странной причине вы приступаете к знакомству с ним в ожидании динамичной студийной и развлекательной работы. Вместо этого старина Джим Джармуш в очередной раз создал интересный фильм с минималистичным, но тонким подходом, в значительной степени посвящённый исследованию характеров двух обычных людей. Структура фильма напоминает строфы простенького стихотворения (всё-таки поэзии отводится здесь очень много внимания) наполненные расслабленными, лёгкими ритмами, которые цепляют и захватывают, хоть и далеко не всех. Лента наполненная множеством скрытых смыслов, мягко ведёт к размышлениям, и несомненно нужно быть в правильном настроении, чтобы оценить её по достоинству. Это не стандартное зрелище на злободневные темы, здесь даже антагониста нет как такового... это размышление о рутине повседневности, которое отражает то, как вы могли бы воспринимать жизнь, которую нужно ценить такой, какая она есть. Эдакая трогательная кинематографическая передышка, способная напомнить о важных вещах, и мне её очень не хватало на самом деле. Возможно не хватает и вам. Просто попробуйте.

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, здоровой критики, наводок на крутые фильмы, которыми вы хотели бы поделиться