Савояр
Автор: Василий Перов
Перед вами совсем юный бродяга. Художнику удалось передать крайнюю степень истощения ребенка, непростую судьбу и трагедию самой жизни. Истрепанные штанишки, стоптанные башмачки. В руках сломанная флейта - результат столкновения с конкурентами по уличным развлечениям. Верный сурок, голодный и истощенный не меньше, чем хозяин, прижался к мальчику, чтобы хоть как-то согреться. Шляпа, предназначенная больше для сбора "гонорара", пуста. Значит сегодня заработать парочке бедолаг не удалось.
Семь картин русского живописца Василия Перова
1. Тройка. Ученики мастеровые везут Вову (Винокур):
2. Тройка. Ученики мастеровые везут Вову (Высоцкий):
3. Тройка. Ученики мастеровые везут Вову (Жириновский):
4. Тройка. Ученики мастеровые везут Вову (Кузьмин):
5. Тройка. Ученики мастеровые везут Вову (Ленин):
6. Тройка. Ученики мастеровые везут Вову (Путин):
7. Тройка. Ученики мастеровые везут Вову (Этуш):
Нищета и холёность
Уверен - все знают картину "Тройка" Василия Перова. Однако у этого художника есть множество и других картин, которые меня лично привлекают интереснейшими бытовыми деталями. Сегодня предлагаю взглянуть на "Чаепитие в Мытищах, близ Москвы".
"Чаепитие в Мытищах, близ Москвы", Василий Перов, 1862. (сс) Из коллекции Государственной Третьяковской галереи.
Сюжет, как это водится у Перова, душераздирающий. Вот уж кто был певцом бед и невзгод... Но могу признаться - меня, как историка костюма, прежде всего интересуют костюмы и аксессуары. Конечно, не сочувствовать ослепшему и обезножевшему бывшему солдату просто нельзя. (Кстати, никто не подскажет, что же там у него на груди? На сайте ГТГ говорится о непонятном "ордене героя Крымской войны"). Однако...
Однако как художник тщательно и, можно сказать, любовно пишет священника, которому наплевать на страдальца! Если бы нужно было охарактеризовать того одним словом, я бы выбрал "холёный".
Тщательно расчёсанные, ухоженные борода и волосы. Ткань облачения - с мягким, "дорогим" блеском (плотный шёлк?). Вышитый пояс. Слева над поясом виднеется золотая цепочка - вероятно, часы? Выписано всё - даже пуговки на рукаве, даже обмотанные вокруг руки чётки. И лицо уже лоснится от горячего чая! И... Не только чай он там пьёт.
Экая у него там рядом дорожная сумка стоит! И судя по узорам, это он, ковровый саквояж, не раз помянутый в литературе. Если подумать - отличный ведь вариант для утилизации старых ковров! А в результате получается надёжная вещь, которая послужит не один год. И нарядная. А если сделать хорошую подкладку, вот как здесь...
Кстати, обратите внимание на высовывающийся из-под облачения носок сапога. Идеально начищенный, блестящий, не запылённый! Пешком ходить и не приходится.
Словом, разительный контраст между тем, кто просит, и тем, кто даже ради отказа не оторвётся от своей сладкой жизни.
История самой трагичной картины Василия Перова
У Василия Перова много ярких и известных работ. Но в общем списке отдельно стоит выделить картину "Тройка" 1866 года.
История её создания поистине уникальна и трагична. В тот период Василий Григорьевич задумался о написании очередного полотна на социально-бытовую тему. Он хотел показать тяжкую и безрадостную жизнь крестьянских детей. Так и родился сюжет легендарной картины. Натурщиков Перов нашёл быстро, однако для центральной фигуры на примете никого не оказалось. В дело вмешался Его Величество случай!
Василий Григорьевич Перов
Автопортрет
Как-то, проходя по улице, художник заметил крестьянку с сыном, который идеально вписывался в образ подневольного мальчика. Перов уговорил даму разрешить её сыну позировать для полотна. В ходе работы выяснилось, что пацана зовут Васей, он единственный из оставшихся в живых детей своих родителей, и что на него возлагают большие чаяния и надежды.
Эскиз
Закончив образ, мастер кисти щедро заплатил натурщику, и попрощался с ним. Картина и впрямь получилась живой! По измождённым лицам детей видно, как трудно им тащить увесистую бочку с водой в ледяную стужу. Мрачность шедевру придают и серые краски, тем самым подчёркивая трагизм подневольного труда. Картину высоко оценил Третьяков и приобрёл её для своей галереи. А вот дальше произошло самое страшное!
Натурщик Василий - сын крестьянки
Через несколько лет к дому Перова явилась какая-то женщина, утверждавшая, что Василий Григорьевич рисовал некого Васю - её сына. Тут-то художник и вспомнил про картину "Тройка". Крестьянка умоляла продать полотно, предлагала за него любые деньги. Оказалось, что Вася умер и картина Перова - это единственное живое напоминание о нём.
"Тройка" в Третьяковской галерее
Однако художник лишь развёл руками: вряд ли Третьяков согласится вернуть полотно обратно. Тогда Василий Григорьевич отвёл даму в галерею. Увидев Васеньку на "Тройке", женщина упала на колени и расплакалась. Расчувствовался и Перов. Понимая её отчаяние, он бесплатно написал отдельный портрет мальчика и подарил его крестьянке. Вот такая драматичная история "Тройки".
Дом Перова в Москве
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Как известные художники совместные картины писали
Мне кажется, почти все слышали историю про медвежат на картине «Утро в сосновом лесу», которых на полотно добавил Константин Савицкий. Шишкин - царь леса, равных ему в изображении лесных пейзажей я не знаю. Но вот с медведями не задалось, благо коллега помог.
За это Савицкий удостоился своей подписи на картине, правда купивший ее Третьяков не оценил его вклад и приказал стереть фамилию с полотна. Поэтому долгое время Шишкина считали единственным автором.
Иван Иванович Шишкин - «Утро в сосновом лесу», 1889
Так вот, это не единственный случай таких совместных работ у художников. Посмотрим еще)
Карл Брюллов так долго писал портрет Крылова, что баснописец шутил, мол до готового портрета не доживет. Ну что же, так и произошло. Художник попросил сделать посмертный слепок с левой руки, чтобы закончить уже картину. Но в итоге бросил, и дописывал ее уже Фаддей Горецкий. Кстати, тогда ходила шутка про то, что Горецкому не удалось «оживить» руку.
Карл Брюллов - «Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова», 1845
Продолжаем разговор. Одна из самых мягких и веселых картин Василия Перова, «Охотники на привале», тоже не была создана одним художником. Здесь приложил свою руку Алексей Саврасов, к которому Перов обратился за помощью с пейзажем.
И это не единственная помощь от пейзажиста. В картине «Птицелов» все того же Перова все тот же Саврасов снова писал пейзаж!
Василий Григорьевич Перов - «Птицелов», 1870
Это немного вскружило голову Алексею Кондратьевичу, который не очень лестно высказывался перед своим учеником: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
Вот только Саврасов в тот день решил не делиться другой историей: за год до «Охотников» Перов помогал ему с фигурами бурлаков в «Волга в окрестностях Юрьевца». Не Репиным единым, знаете ли (до известных «Бурлаки на Волге» было еще 2 года).
Все та же история – с пейзажами Саврасов на ты, а вот фигуры людей у Перова все же лучше)
Алексей Кондратьевич Саврасов - «Волга в окрестностях Юрьевца», 1871
Двигаемся дальше! Признание Левитана как одного из сильнейших наших художников началось с этой работы. 19-летний художник к тому моменту успел пережить всякое – полунищий сирота и еврей (а в 1880 году всех евреев выслали из Москвы, к слову), крайне неуверенный в себе и замкнутый.
Левитан любил Сокольники и часто пропадал там днями. К отчетной выставке нужно было срочно писать работу, но совсем не шло. Именно в соколях Исаак словил вдохновение и написал картину, а примерно через неделю все деревья оголились и красивый пейзаж пропал.
«Фьюх, успел» - примерно так он подумал в тот момент))
Показал работу Николаю Чехову (брат известного писателя), тот ему сказал – нужно бы женщину. В смысле, на картину добавить. И написал другу эту печальную фигуру загадочной девушки.
На выставке был успех. Только учитель Левитана, уже мощно прибухивающий Саврасов (снова он!), наорал, мол нафига добавил ненужную даму в крутой пейзаж, а картину купил сам Третьяков. За целых 100 рублей, которые очень помогли нищему художнику.
Успешная работа помогла поверить в себя неуверенному Левитану, но вот люди в дальнейшем на его полотнах почти не появлялись.
Еще одну крутую коллаборацию организовал великий Айвазовский. Но тут нужна предыстория. Когда художник был совсем мальцом, ему удалось лично познакомиться с самим Пушкиным. Произошло это в 1836 году на одной из выставок, где поэту представили талантливого ученика. Это было началом большой любви художника к «солнцу русской поэзии».
Айвазовский много раз писал сюжет «Пушкин у моря». Можете бить меня палками (пожалуйста, не надо), но поэт на картинах всегда получался так себе. Все же призвание Айвазовского – море и пейзажи, а не портреты.
Что же делать, как отдать дань великому Пушкину, да еще и море не обидеть? Все верно, замутить совместную работу с другим мастером. А кто там у нас превосходный портретист и любитель тонких душевных оттенков (о как накрутил)? Репин, конечно.
Иван Айвазовский – «Прощание А.С. Пушкина с морем», 1877
Вот и получилось: великолепное море в пасмурную погоду, да потрясающий поэт. Хотя Репин, как всегда, в своем стиле: «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку».
Я могу накидать всяких метафор и найти дополнительные смыслы, но, пожалуй, посоветую присмотреться к морю и фигуре поэта повнимательнее, насладитесь картиной, представьте сам момент прощания.
На этом список совместных работ художников не исчерпывается, может быть мы еще вернемся к этой теме. Ну а пока что остановимся здесь. Какая коллаба вас удивила больше всего?
Заходите в гости ко мне в телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Ну или заглядывайте в инстаграм)
Добра!