Родившийся в Париже в 1656 году, в 31 год Робер де Кот был принят в Королевскую академию архитектуры, а в 52 года стал первым архитектором короля Людовика XIV и директором Академии.

Робер де Кот, будучи учеником, а после зятем и сотрудником Жюль Ардуэн-Мансар, является одним из великих французских архитекторов - строителей с которым консультировались многие европейские архитекторы, но также он был отличным декоратором, его здания ценились как за их стиль, так и за их планировку.

Между 1688 и 1693 годами, по просьбе архиепископа Шарля-Мориса Ле Телье, Робер де Кот перестраивает дворец Тау в более классическом стиле, который в конце 15 века уже был перестроен французским епископом Гийом Брисонне  в ярком готическом стиле. В это же время Робер также работает над реконструкцией Церкви Сен-Шарль-Борроме в Седане.

В 1698 году  Робер де Кот получает заказ на планы новых монастырских зданий Базилики Сен-Дени. Этот проект, в результате которого были разрушены все старые здания, за исключением Сугерских ворот и западного ограждения, был одобрен Генеральным капитулом собрания.

После смерти Жюль Ардуэн-Мансар , в 1708 году Робер де Кот завершает проект своего тестя - Королевская капелла Версаля

Между 1711 и 1713 годами Роберт де Кот строит частный парижский особняк d'Estrées, для Мадлен-Дианы де Баутро де Вобрун, вдовы герцога Эстре. В настоящее время здание является резиденцией посла России во Франции. За массивными полукруглыми воротами находится мощеный двор. Фасад декорирован классическим фронтоном с коринфскими пилястрами. За зданием разбит прямоугольный французский сад, в центре – скульптура Марианны, подаренная российскому посольству французским живописцем и скульптором Полем Фликингером. Голубая комната была кабинетом царя Николая II во время его визита во Францию в 1896 году, комната сохранила в качестве украшения на стенах вензель Александра III и императорский герб. В столовой картина Ивана Айвазовского «Мираж», изображающая вид на Константинополь в тумане. Прихожая на первом этаже с портретами Екатерины Великой и Александра III. Зеленая комната являлась столовой во времена Российской империи.

Еще в 1704 году Арман-Гастон-Максимилиан де Роган покупает несколько зданий рядом со Страсбургским собором. В 1727 году он сносит старые здания на берегу Илла и строит дворец по проекту Робера де Кота. В главный двор ведет большой портал, монументальная арка, увенчанная статуями, представляющими милосердие и религию. Главный двор выходит на административные и утилитарные здания дворца слева и справа. Основной корпус двухэтажный: для епископа и его персонала. Главный фасад имеет семнадцать окон и четыре коринфских ордера, увенчанных треугольным фронтоном.

Роберт де Кот, будучи первым архитектором короля Людовика XIV, разрабатывает фасады зданий площади Белькур в Лионе и оформляет ландшафт Дома инвалидов в Париже, построенному по проекту Жюль Ардуэн-Мансар

Робер де Кот умер в Пасси в возрасте 78 лет и был доставлен в церковь Сен-Жермен-л'Осеруа, чтобы быть похороненным в присутствии двух своих сыновей Жюля-Робера и Жана-Армана.

Жюль Ардуэн родился в Париже в 1646 году. Обучался у своего известного двоюродного деда Франсуа Мансара, начав свою карьеру со строительства в партнерстве со своим братом Мишелем, но в 1672 году решает полностью посвятить себя архитектуре.

В 1674 году Жюль становится одним из королевских архитекторов, работавших на Людовика XIV. Его первым важным проектом был замок Кланьи. Поместье Кланьи близ Версаля было приобретено королём в 1665 году. В 1674 году Людовик XIV для своей официальной фаворитки маркизы де Монтеспан решает построить здесь дворец. В начале к работам привлекли Антуана Лепотра, но его проект не понравился маркизе, поэтому проектирование поручают молодому двадцативосьмилетнему Ж. Ардуэну-Мансару. К 1680 году строительные работы практически были завершены, а к 1769 году замок Кланьи был разобран.

В 1675 году Ж. Ардуэн-Мансар поступает в Королевскую академию архитектуры в Париже.

В 1670 году король Франции Людовик XIV решает построить богадельню для увечных и состарившихся солдат. Руководство работами над основными зданиями в парижском пригороде Грёнель ведёт придворный архитектор Либераль Брюан, однако в 1676 году его отвлекают на другие работы и продолжение строительства поручается  Ж. Ардуэн-Мансару, который работает также над входными павильонами и над госпитальными помещениями. Строительство собора длится почти тридцать лет и завершается только в 1706 году. Общий план здания, выполненный Ж. Ардуэном-Мансаром, в виде греческого креста, вписанного в квадрат. Каждый из внешних фасадов состоит из двух, один над другим, видов ордеров, подчеркнутых крыльцом и увенчанных треугольным фронтоном. Купол сооружения завершается фонарем общей высотой 107 метров. Купол размещен на высоком двухъярусном "барабане", украшенном высокими окнами. Первый этаж "барабана" окружен контрфорсами, которые поддерживают двойной каменный купол внутри. Эти контрфорсы, вдохновленные контрфорсами собора Святого Петра в Риме, перемежаются высокими окнами с изогнутыми перемычками. Эти контрфорсы, которых насчитывается восемь, не расположены регулярно по сторонам света, а сгруппированы попарно, потому что столбы, на которые они опираются, расположены внутри здания попарно. Небольшие, типично барочные, волюты дополняют эти контрфорсы у основания второго этажа "барабана", как в церкви Нотр-Дам-дю-Валь-де-Грас. Сам купол крыши - яйцевидной формы, выполненный из свинцового покрытия и каркаса из массива дуба. Он состоит из двенадцати позолоченных элементов и увенчан высоким фонарем, полностью позолоченным, который напоминает готические формы, в виде квадратного павильона, расположенного под углом, угловые колонны которого, украшенные статуями, обрамляют обелиск, завершаясь крестом. Строительство купола было завершено в 1708 году, через 27 лет после закладки первого камня.

В 1677 году Жюль начинает работать над расширением королевского дворца в Версале, проектом, которым он занимался до конца своей жизни. Заключительная, пятая, капелла Версальского Дворца, известная под названием Королевская капелла Версаля стала шедевром искусства «большого стиля». Начатому в 1689 году строительству помешала война и Жюль Ардуэн возобновил строительство только в 1699 году. На фасаде была применена традиционная модель двухэтажной дворцовой церкви, коринфская колоннада верхнего уровня выполнена в стиле классицизма, который тогда только входил в моду. На верхний уровень можно было попасть через вестибюль - Зал капеллы, отделанным белым камнем и украшен барельефом "Переправа Людовика XIV через Рейн" работы Никола и Гийома Кусту. В оформлении интерьера использованы мотивы из Ветхого Завета и из Нового Завета. Потолок нефа украшает работа Антуана Куапеля "Всевышний во славе приносит миру обещание искупления"; полукупол апсиды - работа Шарля де ла Фосса "Христос во славе Воскрешения"; и над королевской трибуной работа Жана Жувене "Явление Святого Духа Деве Марии и Апостолам".

Вскоре архитектор становится членом Королевской академии архитектуры. В 1679 году Ардуэн - Мансару начинает строительство «небольшого дворца» по заказу короля Людовика XIV. Постройка включала в себя королевский дворец и 12 павильонов.

Дворцовый комплекс состоял из небольших квадратных павильонов, стоящих в ряд напротив друг друга посреди регулярного парка, между двумя рядами протекал канал. Самый большой павильон принадлежал королю, королеве и чете герцогов Орлеанских. Парк Марли состоял из садов в разных стилях. Парк имел множество скульптурных ансамблей.

В 1681 году Жюль Ардуэн был назван первым архитектором короля и был возведен в дворянство в 1682 году.

В 1685 году Жюль становится сюринтендантом Ведомства королевских построек.

В 1691 году архитектор становится Генеральным инспектором Королевских зданий.

В 1702 году Жюлю Ардуэну был присвоен титул графа Сагоннского, но он умер шесть месяцев спустя в королевской резиденции Марли.

Ардуэн-Мансар был ведущим мастером архитектурного стиля, который стал известен как стиль Людовика XIV или французский классицизм. Его архитектура отличалась простотой, большими пространствами, повторением форм, например в виде аркад с полукруглыми арками и отдельно стоящими колоннами. Он часто использовал ряды колонн перед фасадом, чтобы придать вид величия и скрыть неровности конструкции.

В современном быстро меняющемся и управляемом технологиями мире растет желание воссоединиться с природой. Люди ищут способы привнести спокойствие и красоту природного мира в свою повседневную жизнь. Одним из таких решений, набирающих популярность, является биофильный дизайн - концепция, объединяющая природу и архитектуру для создания гармоничных пространств, способствующих здоровью, благополучию и продуктивности.

Что такое биофильный дизайн?

Биофильный дизайн — это инновационный подход к архитектурному и интерьерному дизайну, который включает элементы природы в создаваемую среду. Он признает присущую человеку потребность в единении с природой и стремится удовлетворить эту потребность путем интеграции природных материалов, цветов, узоров и форм в процесс проектирования.

В современной архитектуре архитекторы исследуют жизнь с природой с помощью более широкого спектра подходов. Например, Леберехт Мигге предложил устраивать съедобные сады в социальном жилье. Квартиры с частными садами были включены в концептуальный проект Ле Корбюзье "Immeubles-villas". Кроме того, многие выдающиеся современные архитектурные проекты отражают сосуществование с природой. В проекте Фрэнка Ллойда Райта "Fallingwater" природа представлена в виде здания, особенно горизонтально вытянутых консольных террас, расположенных посреди природы.

Дом Фарнсворта Людвига Миса ван дер Роэ устанавливает связь с внешней природной средой благодаря использованию стеклянных стен и легких структурных опор.

Позже, в 1960-х годах, растущее осознание влияния современной жизни на окружающую среду стимулировало экологическое пробуждение. Ландшафтный архитектор и градостроитель Ян Макхарг (1969) предложил экологическую перспективу, которая включает анализ земли, климата и воды в городское планирование. 1960-е годы также были радикальным периодом в архитектуре. Архитекторы-авангардисты, такие как Марио Беллини, Альберто Росселли, Уго Ла Пьетра и другие, в своих проектах размышляли о разрушительном воздействии современного строительства на природную среду. Хотя большинство из них были визуальными и экспериментальными работами, экологическое сознание вызвало изменение ценности отношений между человеком и природой.

Применяя принципы биофилического дизайна, архитекторы и дизайнеры стремятся создать пространство, вызывающее чувство спокойствия и жизненной силы, а также способствующее глубокой связи с миром природы. Эта философия дизайна черпает вдохновение в узорах, текстурах и цветах, встречающихся в природе, а также в использовании естественного света, растительности и видов на природу.

Преимущества биофильного дизайна выходят далеко за рамки эстетики. Исследования показали, что включение природы в окружающую среду может оказать глубокое влияние на наше самочувствие, производительность и общее качество жизни.

Экологическая устойчивость: Биофильный дизайн соответствует принципам устойчивости, поощряя использование натуральных материалов, пассивных стратегий проектирования и энергоэффективных технологий. Минимизируя воздействие зданий на окружающую среду и максимизируя их связь с природной средой, биофилический дизайн способствует созданию более устойчивых и экологичных пространств.

Реализация принципов биофильного дизайна

Чтобы эффективно внедрить принципы биофильного дизайна, архитекторы и дизайнеры учитывают несколько ключевых элементов:

Естественное освещение: Максимальный доступ к естественному освещению имеет решающее значение для биофилического дизайна. Большие окна, световые люки и колодцы позволяют проникать в помещение достаточному количеству дневного света, создавая связь с внешним миром и уменьшая зависимость от искусственного освещения.

Виды на природу: Включение видов на природу, будь то через окна или стратегически расположенные открытые пространства, помогает установить визуальную связь с миром природы. Это позволяет жильцам наслаждаться красотой природы и ощущать ее успокаивающее воздействие.

Живые материалы: Использование натуральных материалов, таких как дерево, камень или бамбук, придает дизайну теплоту и аутентичность. Эти материалы обеспечивают тактильную связь с природой, создавая сенсорный опыт, который улучшает самочувствие.

Комнатные растения и зелень: Внесение комнатных растений и зелени может внести значительный вклад в создание биофильных ощущений. Растения не только улучшают качество воздуха, но и создают визуальный интерес, текстуру, а также ощущение жизни и жизненной силы.

Водные объекты: Использование водных элементов, таких как фонтаны или отражающие бассейны, придает динамику пространству и усиливает успокаивающий эффект природы. Звук и движение воды вызывают чувство спокойствия и безмятежности.

Биоморфные формы и узоры: Использование органических форм, узоров и текстур, вдохновленных природой, может создать ощущение гармонии и баланса. Изогнутые линии, фрактальные узоры и биоморфные структуры имитируют мир природы, создавая успокаивающую и визуально приятную обстановку.

One River North

16-этажный комплекс будет включать 187 жилых помещений, сдаваемых в аренду, и располагает более чем 13 000 квадратных футов открытых развлекательных зон, включая водные элементы с пульсирующей водой и благоустроенную пешеходную дорожку в виде тропинки, проходящую через четыре этажа. Кроме того, терраса на крыше площадью почти 7 000 квадратных футов с бассейном, спа и садом, обрамленная впечатляющим видом на Скалистые горы, органично соединит природную красоту дома с пейзажем за его пределами.

биофильный дизайн представляет собой мощный подход к созданию пространств, в которых органично сочетаются природа и архитектура. Его многочисленные преимущества, от улучшения здоровья и самочувствия до повышения производительности и устойчивости, делают его привлекательным выбором для архитекторов, дизайнеров и людей, стремящихся улучшить свою жилую и рабочую среду.

Принимая принципы биофильного дизайна и продуманно реализуя их, мы можем создавать пространства, которые не только захватывают чувства, но и питают нашу врожденную связь с миром природы.

Фото биофильного интерьера:

А вам нравится такой дизайн?

Подписывайся на канал, чтобы видеть больше про архитектуру

Филиппо Юварра родился в 1678 году в Мессине (Королевство Сицилия) в семье ювелира и гравера. Проводя годы своего взросления со своей семьей на Сицилии, Филиппо спроектировал праздничные декорации Мессины для коронации Филиппа V. В двенадцать лет Филиппо Юварра приобщается к служению в Церкви.

В 1704 году  Юварра переезжает в Рим, где он изучает архитектуру у Карло и Франческо Фонтана. Страстный самоучка Юварра поглощает трактаты Витрувия, Андреа Поццо и Джакомо да Виньола. В начале своей карьеры он занимается в основном декорациями церемоний, торжеств и театра.

В 1705 -1706 годах Юварра выигрывает конкурс на новую ризницу в Соборе Святого Петра, организованный папой Климентом XI и становится членом престижной Академии Святого Луки. Сразу после победы Юварра возвращается в Мессину, где в 1705 году умирает его отец. В Мессине Юварра успешно занимается обновлением и обустройством ряда дворцов и церквей.

В 1706 году Юварра на несколько месяцев приезжает в Неаполь, где много работает, создав десятки эскизов разных архитектурных сооружений и зданий. Он лично знакомится с местными ведущими архитекторами. К концу года Юварра уезжает в Луку, где занимается завершением строительства Палаццо Пубблико, оставленного незавершенным Бартоломео Амманнати, в это же время он проектирует несколько вилл для местной знати. В 1707 году Юварра назначается единственным преподавателем архитектуры в Академии Святого Луки.

В 1708 году Юварра создает свой первый архитектурный проект и единственный реализованный в Риме: небольшую, но великолепно выполненную капеллу Антаморо в церкви Сан-Джироламо-делла-Карита, в тесном сотрудничестве со своим близким другом - французским скульптором Пьером Ле Гро, который создал скульптуры капеллы.

В 1712 году Юварра становится членом Академии Аркадии.

В 1713 году в Мессине архитектора призывает Витторио - Амедео II Савойский, ставший королем Сицилии, который искал преемника своему первому архитектору - М. Гарове, умершему в 1713 году. В 1714 году архитектор получает заказ на проект расширения королевского дворца в Мессине.

После Юварра отправляется в Турин, где в должности «первого гражданского архитектора герцогства Савойя» выполняет ряд проектных и строительных работ.  Герцогиня Мария Жанна Савойская, известная как мадам Реале, приглашает многих художников отремонтировать свою личную резиденцию, известную как Палаццо Мадама, которую герцогиня хотела превратить в роскошный королевский дворец.  Герцогиня также просит архитектора Филиппо Юварру спроектировать новый дворец в стиле барокко из белого камня, что он и сделал в 1716 году, но работы прекратились в 1721 году после того, как был завершен фасад.

Один из шедевров Юварры - базилика Суперга была построена в 1717 - 1731 годах. Здание возвышается на вершине горы с видом на город Турин. Это был отчасти живописный памятник и отчасти королевский мавзолей для семьи Савойских.  Строительство было сложным и заняло более четырнадцати лет (в том числе два года на выравнивание вершины горы) и невероятными затратами и усилиями на доставку материалов на вершину. Купол, состоящий из двух оболочек - одного внутреннего и одного внешнего, разделенных большой полостью, напоминает купол Собора Святого Петра. Центральный фасад напоминает римский Пантеон. По бокам центрального корпуса возвышаются две колокольни, в которых можно увидеть влияние творчества Франческо Борромини. Интерьер, в виде греческого креста в плане, украшен скульптурами Агостино Корнаккини и Бернардино Каметти и двумя картинами Себастьяно Риччи.

Витторио-Амедео II Савойский в 1728 году присваивает архитектору титул аббата Сельве. С тех пор Филиппе много путешествует в роли советника и консультанта разных строительных проектов, за что получает прозвище «архитектора столиц».

Витторио-Амедео II Савойский поручает архитектору выстроить в Ступиниджи охотничий дворец для пребывания двора во время охоты. Строительство продолжалось с 1729 года по 1731 год, оформление интерьеров велось в 1735—1737 годах. Над их отделкой работали мастера из Венеции. В 1740 году были пристроены два боковых корпуса, в которых вдоль дороги, усаженной деревьями, разместились конюшни и сельскохозяйственные постройки. Просторная планировка и богато украшенные интерьеры сделали этот дворец великолепным местом и памятником Всемирного наследия. Массивный овальный центральный павильон, увенчанный бронзовым оленем, с большими арочными окнами, представляет собой микс классицизма и причудливого итальянского рококо. Филиппо Юварра лично выбирал маляров, краснодеревщиков и обойщиков и контролировал каждый этап работ, предоставляя указания, эскизы и рисунки. Интерьер павильона богато украшен лепниной и позолоченными деталями. Юварра также получает заказ на восстановление и реконструкцию массивного дворцового комплекса Савойской монархии в Венария-Реале, называемого Реджа-ди-Венария-Реале, и его церкви Сант-Уберто.

В 1732 - 1736 годах Юварра спроектировал и построил церковь Пресвятой Богородицы Кармине, он также помогает декорировать интерьеры многих церквей в Турине.

В 1734 году древняя королевская резиденция Алькасар в Мадриде была уничтожена пожаром. Это побудило короля Испании из династии Бурбонов Филиппа V попросить Юварру руководить строительством нового дворца. К апрелю 1735 года архитектор переезжает в Мадрид. Однако Юварра скоропостижно скончался в январе 1736 года, менее чем через девять месяцев после прибытия в Испанию.

Доменико Фонтана родился в Мелиде, деревне на озере Лугано, в 1543 году. Доменико имеет родственные связи с матерью будущего знаменитого архитектора Франческо Борромини

В двадцать лет, в 1563 году, Доменико отправляется в Рим, чтобы присоединиться к своему старшему брату - Джованни, в качестве штукатура, каменщика и мастера-строителя, обладая особым талантом в измерительных и технических навыках. Во время понтификата Григория XIII, Доменико Фонтана назначается на должность папского архитектора, однако выполняет лишь роль простого мастера-строителя и замерщика.

В 1585 году кардинал Монтальто становится Папой Сикстом V и назначает Фонтана главным папским архитектором, Фонтана становится его правой рукой в вопросах перестройки Рима и городского благоустройства.

В 1586 году Папа Сикст V разрушает то, что еще осталось от древнего Латеранского дворца и строит на его месте нынешнее здание, спроектированное Доменико Фонтана, который был вдохновлен архитектурой Палаццо Фарнезе.

В 1586 году Доменико Фонтана также руководит транспортировкой и установкой важнейшего архитектурного и городского символа политики Ватикана - египетского обелиска на площади перед собором Святого Петра, привезенного в Рим из Гелиополя во времена правления императора Калигулы в 37 году. Для этой операции, которая считается чудом инженерного искусства, потребовалось 800 рабочих, 75 лошадей и 44 лебедки. При помощи дубовых лесов, построенных в виде огромной пирамиды, обелиск подняли на пьедестал. Высота ватиканского обелиска составляет 25,5 метров, вместе с постаментом — 41 метр, вес — 350 тонн. Установка Ватиканского обелиска. 1586. Гравюра 1590 года:

Позже Фонтана устанавливает еще ряд обелисков в Риме, например на площади перед Латеранским дворцом находится обелиск из красного гранита высотой более 30 метров, возможно, самый большой из существующих. Обелиск времен фараонов Тутмоса III и Тутмоса IV  из храма Аммона в Фивах (Карнак) в Египте был привезен в Рим императором Констанцием II в 357 году. Он был найден разбитым на три части в 1587 году вместе с обелиском Фламинио и был возведен в 1588 году  Доменико Фонтана по приказу Папы Сикста V на площади Сан-Джованни.

Папа Сикст V в 1587 году решает купить землю и виллу у Апостольской палаты с намерением сделать ее летней резиденцией понтифика - Квиринальский дворец, при этом расширив строение, к этой работе он привлекает Доменико Фонтана. Фонтана также отвечает за обустройство площади перед домом, реставрацией статуй Диоскуров и возведением первого фонтана.

В 1588 году Фонтана завершает возведение купола собора Святого Петра в Ватикане, который сооружал Джакомо Делла Порта по проекту Микеланджело.

Противники реконструкции Рима, которая повлекла за собой разрушение многих жилых и исторических зданий, подняли вопрос о «деструктивной воле Папы и его архитектора». Всё это стало причиной того, что после смерти Папы Сикста V, в 1590 году Доменико Фонтана покидает Рим навсегда. Вице-король граф де Миранда приглашает Фонтана в Неаполь в качестве королевского архитектора и главного инженера Королевства, чем воспользовался Фонтана, чтобы покинуть Рим. С 1592 года Фонтана разрабатывает проекты реконструкции гавани и строительства Королевского дворца. Во время прокладки канала от одного из источников реки Сарно к Торре Аннунциата, архитектор обнаруживает часть городской стены древнеримского города. А в 1689 году при сооружении колодца были найдены руины древнего здания с надписью «Помпеи», в то время решили, что это вилла Помпея Великого и только в 1763 году будет установлено, что Помпеи — это название города.

В 1592—1607 годах Доменико Фонтана занимается выполнением ряда инженерных работ, прокладкой городских дорог и коммуникаций в Неаполитанском королевстве.

В 1599 году Фонтана осуществляет устройство анжуйских королевских гробниц в соборе Неаполя и зала Парламента в комплексе Сан - Лоренцо - Маджоре, он также занимается реконструкцией криптов, проектированием моста и ремонтом куполов.

По приказу короля Филиппа II и вице-короля графа Кастро, Фонтана был поручен проект Королевского дворца в Неаполе. Первый камень был заложен в 1600 году, окончательный проект дворца был опубликован Фонтаной только в 1604 году под названием «Декларация Нового Королевского Палагио», в то время как эскизы, использованные архитектором для начала работы, были утеряны.

Фонтана скончался в Неаполе в 1607 году и был похоронен в церкви Сант-Анна-дей-Ломбарди.

Посмотрел интервью "братка из 90-х", он вкратце рассказал, как вор в законе похитил девушек, держал в качестве наложниц в своём доме, сжёг в камине нанятого архитектора, выкинул в ближайшую помойку его кости (на чём и погорел), при штурме дома он начал отстреливаться и милиция его застрелила.

Обратил внимание на реакцию, когда он рассказывал о запертых в подвале и изнасилованных девушках и сожжённом заживо архитекторе, на его лице была ухмылка, граничащая с улыбкой. Но когда он сказал, что его друга Серёжу застрелила милиция при штурме, чуть не заплакал...

Т.е. для этого человека похищать и насиловать девушек, убивать "по приколу" отца семейства, который просто хотел прокормить свою семью - это смешно и весело, а что вооруженного преступника, отстреливающегося от полиции застрелили при аресте ->

"с*ки, несправедливость вселенская... как они могли серЁженку пристрелить ?"

Что в голове этих людей ?