Апокалипсис вчера, сегодня и завтра
Чувствуешь запах? Это антисептик, сынок. Больше ничто в мире не пахнет так. Я люблю запах антисептика поутру. Однажды мы стояли в очереди за туалетной бумагой и гречкой, двенадцать часов подряд. И когда все рассосались, я наконец зашёл в магазин. Там уже все полки были пустые, даже ни одного вонючего "56 метров". Но запах! Весь ашан был им пропитан. Это был запах…скорой победы! Когда-нибудь этот карантин закончится.
Apocalypse Now
Смеётся божество
Далекое от бед,
Отрекшись от всего.
Страдает человек.
Плывёт в ладье герой
Сквозь мрак и бытие.
А воды - его жизнь
И цикл перемен...
Плывёт к царю герой,
А царь - его двойник.
Он обрести покой
Не может.
В нём
тупик.
И, да,
силён царь был.
Он твёрдою рукой
Кровь человека лил -
Суров людской закон.
И вот его двойник,
Безумие людей
Проживший,
Цель настиг -
И перед ним злодей...
И может он лишь то,
Что золотая ветвь
Позволит.
Божество -
Сознание -
Человек.
12.03.16
К этому стоп-кадру из фильма "Апокалипсис сегодня" и было написано стихотворение: подавленный главный герой (человек) и статуя улыбающегося Будды на заднем плане (божество). "Золотая ветвь" Фрэзера, кстати, появляется и в фильме.
40 лет кинокартине Apocalypse Now
Художественный фильм, построенный на теме войны во Вьетнаме, снятый Фрэнсисом Фордом Копполой по сценарию самого Копполы, Джона Милиуса и Майкла Герра. Отправной точкой для сценаристов послужила повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы» (1902). Фильм был удостоен премии «Оскар» за лучшую операторскую работу и лучший звук». «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — сказал Фрэнсис Коппола об «Апокалипсисе».
Фильм стал широко известен в прессе задолго до выпуска. Мало кто смотрел фильм целиком, но многие его обсуждают.
Режиссёрскую версию фильма «Апокалипсис сегодня» покажут в кинотеатрах в честь 40-летия картины
В честь 40-летия культового фильма «Апокалипсис сегодня» шедевр от Фрэнсиса Форда Копполы возвращается на большие экраны. Фильм будет выпущен в режиссёрской версии REDUX. В России фильм будут показывать на языке оригинала с русскими субтитрами.
Во время войны во Вьетнаме спецагент отправляется вверх по реке в Камбоджу с приказом найти и убить полусумасшедшего полковника, создавшего в отдаленном районе нечто вроде собственного королевства насилия. По пути он становится свидетелем мира ужасов войны. Наиболее значительное прибавление в версии Redux — антиколониальная линия, представленная эпизодами на французской плантации. Эта щекотливая для французов критика была удалена из фильма в 1979 году, поскольку премьера фильма происходила на фестивале в Каннах — в это время Коммунистическая партия была ведущей политической силой во Франции, и тема войны в Индокитае была под запретом.
В главных ролях: Марлон Брандо, Мартин Шин, Роберт Дювалл, Фредерик Форрест, Сэм Боттомс, Лоренс Фишбёрн, Харрисон Форд.
Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола.
Дата выхода в России: 11 апреля 2019.
Вот так приходит вдохновение у режиссёра.
Фрэнсис Форд Коппола на съёмочной площадке фильма «Апокалипсис сегодня» 1979 год.
"Люблю запах напалма поутру" (с.)
В 1976-м, к моменту запуска «Апокалипсиса сегодня», Фрэнсис Форд Коппола купался в довольстве и славе. Лучший режиссер Нового Голливуда пожинал плоды успеха «Крестного отца», жил как восточный набоб и мечтал захватить контроль над одной из крупных студий.
Спустя три года на финальном монтаже картины присутствовал совсем другой человек.
Коппола был вымотан до предела изнурительными съемками на Филиппинах. Он втрое превысил бюджет — вместо $12 млн фильм обошелся почти в сорок. Запланированные четыре месяца работы на натуре обернулись полуторагодичной командировкой. Потом к ним добавилось еще два года монтажа необъятного материала, и компании United Artists пришлось трижды переносить дату премьеры.
Коппола едва не разорился, вложив в эпический долгострой собственные деньги в придачу к заемному финансированию, и был как никогда близок к творческому фиаско — в разгаре съемок он не знал, как закончить фильм и что делать в финале с бесноватым полковником Курцем. Вдобавок трещала по швам его личная жизнь — 40-летний режиссер находился на грани развода с женой Элинор, которой без устали изменял на съемках, вообразив себя всемогущим пашой, окруженным наложницами.
По сути, это был конец Нового Голливуда и начало заката карьеры самого Копполы: несмотря на кассовый успех «Апокалипсиса», он потерял доверие боссов индустрии, а сам не успел стать настолько же влиятельным, чтобы отныне плевать на их мнение.
Все, чего хотел Коппола на протяжении своей карьеры, — это полная творческая свобода. Но на съемках «Апокалипсиса» он, подобно своему герою полковнику Курцу, испытал на себе ее оборотную сторону: не что иное, как абсолютная свобода, и приводит человека в самое сердце тьмы.
«Чтобы рассказать о Курце, я должен рассказать о себе», — говорит в зачине главный герой фильма, полностью деморализованный войной капитан Уиллард, мрачно спивающийся в гостиничном номере в Сайгоне. Его анабасис вверх по реке с заданием убить полковника спецвойск, который вышел из-под контроля армейских командиров, оборачивается битвой с собственными демонами.
Безумец, который «мог стать генералом, но вместо этого стал собой», — воплощение самой сути войны, неуправляемой стихии, которая походя теряет первоначальные смысл и цель и переворачивает понятия возмездия и справедливости с ног на голову. «В этом фильме сам Фрэнсис метафорически путешествует вглубь себя, чтобы встретиться со своими фобиями: страхом провала, страхом смерти и страхом сойти с ума», — говорила про «Апокалипсис» жена Копполы Элинор. Убивая полковника, Уиллард подвергается главной опасности — самому стать Курцем.
С затеей экранизировать роман Джозефа Конрада «Сердце тьмы» Коппола носился давно, не в последнюю очередь из соображений честолюбия — ведь этот замысел не удалось когда-то реализовать безмерно почитаемому им Орсону Уэллсу. Когда Джон Милиус написал адаптированный сценарий, война во Вьетнаме еще продолжалась, и Коппола проникся идеей снимать прямо там, в разгар боевых действий. Его коллега Джордж Лукас в ответ многозначительно крутил пальцем у виска, а среди студийных продюсеров так и не нашлось сумасшедших.
На тот момент настоящей идеей фикс для Копполы было навсегда избавиться от диктата голливудских студий, и спустя десять лет он создал собственную — American Zoetrope. «Апокалипсис сегодня» стал ее первым проектом. Милиус, с которым Коппола за время создания фильма успел разругаться в прах, резюмировал: «Фрэнсис как Наполеон: великий, как может быть велик только человек, лишенный добродетели. Не возьмись он сам за этот фильм, никто другой бы не сдюжил».
Приступая к съемкам самого масштабного проекта, за который он когда-либо брался, режиссер считал себя всемогущим. Но еще на этапе кастинга дало трещину его представление о свободе выбора. Он категорически не хотел впадать в зависимость от студийных денег и, чтобы раздобыть капитал для съемок, продал права сначала на заграничный, а потом на домашний прокат за $17 млн.
Привлечь инвесторов ему удалось только обещанием звездных имен в титрах — обладатель пяти «Оскаров» даже не предполагал, что маститые актеры, с которыми он успел сработаться на предыдущих картинах, ему попросту откажут. Аль Пачино без обиняков заявил, что не горит желанием полгода месить в джунглях грязь, пока Коппола будет командовать в рупор с вертолета. Стив Маккуин, Роберт Редфорд и Джек Николсон придерживались схожего мнения.
В какой-то момент по горло сытый отказами Коппола в гневе вышвырнул в окно все свои оскаровские статуэтки — не разбилась только одна. Марлона Брандо ему все же удалось заманить на съемки обещанием заплатить по миллиону за каждую неделю работы и процент от прибыли сверху: добытые под залог собственной репутации деньги Коппола тратил, как и полагается великому человеку, не считая.
На роль Уилларда он взял Харви Кейтеля и успел отснять с ним кучу материала, пока вдруг в одночасье не решил, что тот не годится. Со столь брутальным актером фильм получался обычным боевиком о приключениях в джунглях. Копполе же был нужен персонаж скорее пассивный и хрупкий, актер, который сыграет не действие, но взгляд очевидца происходящего, сам станет этим взглядом. Путешествие капитала Уилларда вверх по реке можно истолковать при желании как галлюцинаторный трип, горячечный бред потерявшего себя ветерана, так и не покинувшего пределы гостиничного номера, — все последующее безумие вполне могло ему просто привидеться.
Мартин Шин, ангажированный Копполой в последний момент, оказался идеальным кандидатом на роль. В отличие от Кейтеля, четыре года отслужившего во флоте, Шин никогда не был в армии и, образно говоря, не знал, с какого конца стреляет ружье. Он даже не умел плавать и, едва ступив на катер, сразу спросил у Копполы, где тут спасательные средства.
В начале съемок «Апокалипсиса» Шину было 36 лет. Как и сам режиссер, он страдал очевидной манией величия и вдобавок пил как сапожник. Свое путешествие в сердце тьмы Шин начал с того, что пьяным разбил на съемках зеркало, сильно при этом порезавшись. Коппола, довольно потирая руки, включил этот эпизод в фильм.
Однажды после съемок пьяный Шин подрался со старшим сыном Эмилио Эстевесом — он душил мальчишку и катался с ним по полу, пока вошедший Марлон Брандо не разнял их. Пережитое сильно повлияло и на психику его младшего сына Чарли Шина, бредившего фильмом и всю жизнь совершавшего безумства под стать. Полностью сгореть на съемках Шину-старшему помешали только сердечный приступ и последовавшие за ним вынужденные каникулы.
Сам Коппола тоже изрядно слетел с катушек на Филиппинах — царящая на съемках неразбериха к тому располагала. Реквизитом для батальных сцен служили военные вертолеты филиппинского диктатора Маркоса, но уговор был такой: пилоты работают на съемочной площадке, пока не понадобятся в операциях против повстанцев-коммунистов, поднявших мятеж на юге страны, так что из киношного боя их не раз и не два отзывали для участия в настоящем.
Потом в процесс создания фильма вмешалась стихия: в тропиках наступил сезон дождей, превративший съемочные площадки в хлюпающее под ногами месиво, а часть дорогостоящих декораций и вовсе смыло ураганом. Коппола бесновался под стать стихии: орал на подчиненных по поводу и без, в два счета увольнял чем-то не угодивших ему членов команды, чтобы тут же нанять новых, и позволял себе ничем не оправданные траты вроде постройки личного бассейна или заказа авиапочтой бокалов для шампанского от «Тиффани».
Но главное — он постоянно переписывал сценарий. Получивший миллионный аванс Брандо пригрозил вовсе не явиться на съемки, пока работа не будет закончена. Невозмутимым посреди этого апокалипсиса оставался только великий оператор-итальянец Витторио Стораро, на тот момент еще не слишком хорошо владевший английским. Он исправно делал свое дело, ни на что не жаловался и лишь однажды вскользь обронил Шину с сильным акцентом: «Насилие — это ужасно».
Происходящее все больше напоминало наркотический бред пополам с музыкальным шоу, а местами — и настоящую войну. «Здесь воюют мальчишки, любители рок-н-ролла, одной ногой стоящие в могиле» — цитате из фильма вторил 14-летний Лоренс Фишберн, сыгравший одного из спутников Уилларда: «Для любителей трипов Вьетнам был подходящим местом. Я знаю одного парня, который вернулся оттуда: он не выпускает косяк изо рта».
Сюрреалистический сценарий должен был подкрепить представление о войне как о противном человеческому разуму событии, примириться с которым можно, только сойдя с ума. «Джунгли в моем фильме будут напоминать психоделическую картинку, — вещал вдохновленный отвязной контркультурой 60-х Коппола. — Флюоресцирующие голубые, желтые и зеленые краски. Любое свое присутствие где бы то ни было Америка обставляет как шоу».
По мере того как проект выходил из берегов, Коппола терял былую самоуверенность. Он хотел назвать картину «Идиодиссея», больше всего на свете опасаясь превратиться в графомана и породить вычурную претенциозную чушь. Но фильм не стал бы великим, будь он просто антивоенной агиткой. Вышло так, что, создавая критическое высказывание о войне, Коппола сочинил апокриф о смерти и последующем перерождении.
«Апокалипсис сегодня» окупился в прокате и позволил всем причастным немного заработать, хотя до былого успеха было далеко — на очередной церемонии киноакадемии по утверждению киношных иерархий фильм взял лишь два скромных технических «Оскара», один из которых увез в Италию терпеливый Стораро.
Лишь спустя много лет Фрэнсис Форд Коппола, так и не ставший могущественным голливудским магнатом, в совместном интервью с Мартином Шином сказал, обращаясь к актеру: «Что бы ни происходило с нами тогда на съемках, я всю дорогу знал, что мы делаем классику». Сегодня в этом уже никто не сомневается.
Автор Татьяна Алешичева
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Любимые фильмы Дэнни Бойла
К выходу «Т2: Трейнспоттинг 2 (На игле 2)» мы узнали о любимых фильмах режиссера «Миллионера из трущоб», «28 дней спустя» и других известных картин. В списке оказалось множество неочевидных, в том числе и советских, лент
01. «Апокалипсис сегодня» (Фрэнсис Форд Коппола, 1979)
Когда меня спрашивают о личном списке любимых картин, я всегда, всегда буду говорить, что «Апокалипсис сегодня» для меня на первом месте. Тому масса причин. Он несовершенен, как должен быть несовершенен каждый достойный фильм. Я люблю экшн, и вообще считаю, что боевики — один из главных жанров в развлекательной киноиндустрии. А «Апокалипсис сегодня» — бесспорно и экшн, и боевик.
В первую очередь, это фильм, про который вы никогда не скажете: «Он и спустя 30 лет выглядит круто». Как никогда не скажете подобную вещь про «Чужого» (а я огромный поклонник и «Чужого»). И даже когда выпустили режиссерскую версию, никто никогда не сказал, что «он крут даже спустя 25 лет». Все говорят просто: «Вау!»
А во-вторых, каждый раз, когда действие в «Апокалипсисе сегодня» останавливается, вы чувствуете напряжение: все становится странным, неуютным и тревожным. Такие моменты в этом фильме встречаются постоянно. Вот герои останавливаются, чтобы собрать плоды манго, и их тут же внезапно атакует тигр. Они останавливаются в лагере, и тут оказываются «плейбоевские» девочки-кролики. Лодка останавливается, — и происходит эпизод с щенком. И главная остановка, конечно, в финале, в точке назначения, когда Уиллард (Мартин Шин) встречает полковника Курца (Марлон Брандо). Вы можете сказать, насколько придуманными кажутся эти остановки, но именно этим качеством должен обладать каждый экшн.
02. «Похитители велосипедов» (Витторио де Сика, 1948)
К моему великому стыду — а «Похитители велосипедов» настолько хороши, что мне придется признаться в этом — я не видел этот фильм до того, как приехал в Италию с промотуром «Миллионера из трущоб». Итальянцы очень любят «Миллионера…», но я не мог посетить эту страну, не посмотрев классику де Сика. Это замечательное кино! Не стоит недооценивать его только из-за того, что это черно-белый фильм или что он снят на итальянском языке. В первую очередь, это самая прекрасная картина об отношениях между отцом и сыном, который я когда-либо видел.
03. «Иди и смотри» (Элем Климов, 1985)
Из всех российских фильмов, которые я видел, наибольшее впечатление на меня произвел «Иди и смотри» Элема Климова. Если бы не он, я бы, возможно, никогда бы не выбрал профессию кинематографиста. Потрясающие актеры, поразительная режиссура. Очень похожее кино недавно снял еще один российский режиссер Андрей Звягинцев— это «Левиафан», который тоже произвел на меня большое впечатление.
04. «Уоллес и Громит 2: Неправильные штаны» (Ник Парк, 1993)
Я вообще огромный, ОГРОМНЫЙ поклонник анимационного кино. А эпизод в конце второго «Уоллеса и Громита» с игрушечным поездом — это, я считаю, лучшая экшн-сцена в мире. Возможно, лучше, чем «Апокалипсис сегодня». Ник Парк — один из самых недооцененных режиссеров нашего времени. Это сцена просто захватывает дух. Ни один многомиллионный боевик не может произвести такое впечатление, как финал этого маленького мультфильма.
05. «До свиданья, дети» (Луи Маль, 1987)
Луи Маль — один из величайших и недооцененных французских режиссеров, и этот фильм — лучшее кино о детях, которое я когда-либо видел. Конечно, это недетский фильм, который заставляет относиться к каждому ребенку как к взрослому. Как там говорится? «Ребенок — это отец для мужчины», или как-то как? Ты — тот, каким ты был. Один из прекраснейших, грустнейших, гениальнейших фильмов.
Я снимал много фильмов с детьми. Например, «Миллионер из трущоб» или «Миллионы». И знаю не понаслышке, как это трудно. Самое сложное — снять неподдельные чувства каждого ребенка, которые он испытывает в этот самый момент, в это самое время, в этом самом месте. Так как действие происходит в школе, то в фильме задействовано много детей, и я вижу, что именно переживает каждый из них прямо сейчас.
06. «Эврика» (Николас Роуг, 1983)
Я уверен, что этого фильма нет ни у кого в личном хит-параде кинолент. Там играет Джин Хэкмен, а Роуг — мой любимый британский режиссер, возможно, даже лучше, чем Ник Парк. Он больше известен по «А теперь не смотри». «Эврика» поставила крест на его американской карьере, и это ужасно осознавать. Первая половина фильма — лучше не бывает. В нем рассказывается о парне, который находит, можно так выразиться, золотую жилу и становится самым богатым человеком в мире. Вторая половина — это судебный процесс, которая, возможно, не так хороша, и это, вероятно, и привело к провалу фильма.
Я люблю Ника Роуга. Он очень индивидуален, но это не помешало ему поработать десять лет с большими студиями и большими звездами, вроде Джина Хэкмена. И в этом фильме Хэкмен хорош как никогда. Обычно, когда вспоминают этого актера, то в первую очередь на ум приходит «Разговор», но посмотрите «Эврику», и вы убедитесь, что это его лучшая роль. Он играет парня, у которого вроде бы все есть и, одновременно, ничего нет.
Посмотрите еще «А теперь не смотри», обратите внимание на постельную сцену. Вы никогда не задумывались над тем, что секс в кино играют люди, практически незнакомые друг с другом, но вынужденные делать это так, как делают муж и жена, которые прожили вместе десятки лет? Роуг мастерски снял эту сцену, нашел правильный баланс между эротикой и будничным сексом, красотой и ужасом.
07. «Солярис» (Андрей Тарковский, 1972)
Для западных режиссеров Андрей Тарковский — бог кинематографии. Когда ты изучаешь кино, работаешь в нем, то у тебя должны быть «опорные» люди и опорные фильмы, на которых ты все время оглядываешься, твой фундамент. Например, Орсон Уэллс и его «Гражданин Кейн». И в этот список фильмов, которые ты просто обязан знать, входят все работы Тарковского. Для себя я выделил бы «Солярис». Когда я снимал «Пекло», я вдохновлялся именно им.
08. «Прибытие» (Денни Вильнёв, 2016)
Я очень люблю научную фантастику в кино. Из последнего, что я видел, на меня большое впечатление произвело «Прибытие» Вильнёва. Этот фильм очень похож на русский сай-фай, потому что это серьезная фантастика. То есть это не «Звездные войны», это очень серьезно, больше похоже на Тарковского.
09. «Сын Саула» (Ласло Немеш, 2015)
Вы видели этот фильм венгерского режиссера Ласло Немеша? Это очень молодой режиссер, но его творчество восходит к фильму Элема Климова «Иди и смотри». Я думаю, «Сына Саула» обязательно нужно посмотреть всем начинающим актерам, а также кастинг-директорам и режиссерам. По нему можно учиться профессии.
Источник: editorial.rottentomatoes.com