Начало тут: Картины к песням Аквариума
Продолжаю рассказывать о подготовке к выставке картин, вдохновлённых музыкой Аквариума, в арт-центре «Пушкинская, 10» и о том, какие мысли приходили по ходу дела.
Поскольку о выставке мы договорились летом 2019, дедлайн на рубеже октября и ноября, а готовых работ было всего пару-тройку, я неистово начал ворошить черновики и читать записанные идеи, которые возникали и фиксировались в дни, когда та или иная песня оказывалась на повторе, будучи зачастую впервые услышанной.
Не знаю, что о технике скажут академисты, но самым сложным, как я уже говорил, придумать все элементы картины, чтобы я был доволен максимальной точностью передачи моей эмоции от песни.
Я не занимался анализом или разбором. Мне в этом плане очень нравится отношение БГ к своим песням. То, что искусство субъективно, всем давно понятно, но он прям-таки акцентирует внимание на том, что первично именно эмоциональное восприятие музыки и твои собственные смыслы, услышанные в ней.
Любой текст можно интерпретировать как угодно. А уже потом можно и попробовать понять, из какой части своего кругозора автор выдернул определённую цитату, если интересно)
Я, конечно, читал о песнях, но не брал это за основу. Кому интересно - советую прекрасный сайт https://www.kursivom.ru/ . Там есть раздел "Рок-песни. Толкование", в котором приведены цитаты из интервью БГ, членов группы, других причастных людей - и только из этих выдержек составляется какое-то мнение о песне, о цитатах, в них содержащихся. Никаких домыслов псевдолитературоведов)
Для тех, кто с недоумением смотрит на меня со словами «песни Аквариума - это же какой-то набор слов!» я нашёл объяснение.
Эти песни нужно толковать как сны. Причём не как по соннику, естественно.
Мозг, ясно дело, работает, пока мы спим. И каждый образ сна соответствует чему-то из дневной жизни. Это - переваренные и интерпретированные истории, эмоции и события. То, что с нами происходит днём, но в несколько ином виде.
То же самое и с песнями. Не нужно вдумываться, что в неё вложил автор. Нужно освободить мозг от моделей и воспринять музыку и слова сами по себе. И тогда начинаешь видеть смысл - в целой песне, или в одной строчке, но он найдётся, да такой, что ты подпрыгиваешь от неожиданности: «огоооо, это ж прям про меня!».
Кстати, поэтому в разное время жизни одна и та же песня может значить совершенно разное. Одна и та же строчка приобретает со временем другое значение. Или же ухо выхватывает другую строчку, которая раньше ничего для тебя не значила, а вот сейчас - прям в точку.
Так бывает со всей музыкой. Кроме той, которая содержит в себе либо прямой нарратив, либо просто носит развлекательный характер (но и в такой иной раз попадаются моменты с вариативным смыслом, и это - хороший показатель).
За это мы Аквариум и любим. И я очень рад видеть единомышленников здесь, и рад был увидеть их на своей выставке в ноябре 2019)
А ниже - ещё один вариант иллюстрации к песне "Вавилон". Это тоже в тему "комьюнити" - однажды мы списались с админом прекрасного вконтактовского паблика "бошетунмай", посвященному эстетике русского рока. Она запустила проект - зин к сорокалетию рок-клуба. Я тоже сделал к нему иллюстрацию.
Ну-ка, кто из вас угадает, какой эпизод из истории рок-клуба здесь изображён?)
Я ПРОСТО офигел с того, что огромное количество молодых ребят околочетырнадцатилетнего возраста фанатеют по Кино, Аквариуму, Битлз и остальным группам-участникам рок-клуба, которые я даже не слушаю.
У них есть тяга к этому времени и понимание этой романтики. Я не хочу ни в коем случае сказать "слава богу, а то сейчас слушают всякий шлак" - нет. В наши дни есть много прекрасной музыки.
Мне скорее интересен сам феномен музыкантов 80-х в СССР - как же можно было создать вокруг себя такое энергетическое поле, способное зацепить поколение спустя сорок лет? Даже делая скидку на увлечение ретро-культурой в целом.
Очень надеюсь, что прочитаю здесь интересные мнения на этот счёт.
Спасибо.
