Правда
Если вы не можете рисовать хотя бы на таком уровне, то вы буквально хуже Гитлера.
Если вы не можете рисовать хотя бы на таком уровне, то вы буквально хуже Гитлера.
Копирайтер осуждает идеологию национал-социализма, фотографии размещены в ознакомительных целях.
19 июля 1937 года Адольф Гитлер открыл в недавно построенном «Доме немецкого искусства» в Мюнхене, первую «Великую немецкую художественную выставку». Одной из картин, представленных на выставке, был портрет Адольфа Гитлера 1933/1934 гг. работы тирольского художника Хуберта Ланцингера (РИС.1). В каталоге выставки эта картина значилась как «Портрет Фюрера», но имела так же второе название «Знаменосец». Далее будет рассмотрена история этой картины, которая в Третьем райхе получила как признание так и критику и вошла в историю как «яркий пример национал - социалистического китча».
РИС.1. Hubert Lanzinger, Der Bannerträger, 1933/1934, Washington D.C., Department ofthe Army, The Center of Military History
На картине Хуберта Ланцингера изображен всадник на черном коне со знаменем, левой рукой всадник держит поводья, правой - знамя, которое колышется позади его головы. На знамени изображена свастика, всадник - Адольф Гитлер, смотрит железным взглядом вдаль. Датировка отсутствует, картина подписана внизу справа. Сюжет испытывает недостаток в пространственной глубине. Конь и знамя расположены вдоль картины, даже рука всадника, вытянутая в сторону, не создает ощущения пространства. Кроме того, уменьшена цветовая гамма. Доминируют цвета национал-социалистов: черный, красный, белый и коричневый. Картина полностью соответствует идеалам полярного искусства, которые, согласно Гитлеру, должны быть «ясными», «логическими» и «истинными».
«Знаменосец» опирается на глубоко укоренившуюся иконографическую традицию победоносного всадника на коне, которую можно проследить до конных статуй античности. Ланцингер показывает Гитлера как лидера третьего райха и присваивает ему иконографическую традицию «воина Христова». В качестве образца для картины могла использоваться гравюра Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» 1513 года (РИС.2). Эта гравюра была самой популярной в Веймарской республике и в Третьем райхе.
РИС.2. Albrecht Dürer, Ritter, Tod und Teufel, 1513, Wien, Albertina.
Но всадник Ланцингера - не воин в более узком смысле этого слова, как всадник Дюрера, он носит не оружие, а знамя. Его упрощенный и нереалистичный доспех можно грубо отнести к периоду около 1500 года, тогда как рыцарь Дюрера соответствует южно-немецкому доспешному стилю 1480/1490 годов. Таким образом, источники вдохновения Ланцингера нельзя сузить до одной работы, гравюры Дюрера 1513 года.
В качестве образца для "Знаменосца" Ланцингера можно упомянуть гравюру Ханса Бургкмайра «Император Максимилиан на коне» 1508 года (РИС.3), а также акварель Дюрера «Рыцарь» 1498 года, которая является моделью для гравюры 1513 года. В 1903 году Густав Климт на XVII выставке Венского сецессиона представил картину «Золотой рыцарь» (РИС.4), для написания которой он черпал вдохновение из упомянутых выше работ Бургкмайра и Дюрера.
РИС.3. Hans Burgkmair d. Ä., Kaiser Maximilian I. zu Pferd, 1508 (Zustand und Abzug 1518), Wien, Albertina
Ланцингер также осознал мотив знаменосца на коне, в картине на дереве в 1910 году (РИС.5). Эта картина, вероятно, была создана во время оформительских работ в ратуше Больцано.
РИС.5. Hubert Lanzinger, Reiter mit Fahne, um 1910, Privatbesitz.
На картине, созданной примерно в 1910 году, изображен всадник времен императора Максимилиана I. Прямая ссылка на Максимилиана у Ланцингера подчеркнута деталью - поразительным орлиным носом всадника, который с начала 16-го века считался одной из безошибочных характеристик портретов этого императора. Изображения знаменосцев Максимилиана можно найти в Триумфальной процессии Альбрехта Альтдорфера (РИС.6). Миниатюры из этой монументальной серии впервые были публично выставлены в императорской придворной библиотеке в Вене, в то время когда Ланцингер работал над всадником из Больцано; Выставка проходила осенью и зимой 1909 года.
РИС.6. Albrecht Altdorfer, Triumphzug Kaiser Maximilians I., um 1512-1515, Wien, Albertina
С начала 19 века был создан прославленный образ рыцаря. Рыцарь символизировал такие качества, как постоянство и сила, его считали благородным, сильным защитником. «Последний рыцарь», на самом деле романтический эпитет Императора Максимилиана I, вошел в немецкий словарь как символ, предположительно лучшего, преображенного средневекового прошлого. Отто фон Бисмарк (1815-1898), первый канцлер германского райха, ранее изображался на западном фасаде Берлинского райхстага (разрушенного во время Второй мировой войны) как Святой Георгий; он побеждает дракона и держит в руке знамя.
Особенно сильным было идеологическое отношение национал-социалистов к немецкому средневековому прошлому. Генрих Гиммлер рассматривал СС как мистифицированное «дворянство» немецкого райха. Гитлер бредил сагой о Нибелунгах и превратил средневековую империю в модель для своих фантазий о большой империи. Национал-социалистические художники часто иллюстрировали официально пропагандируемый образ героического немца, прибегая к мотивам средневекового рыцарства. «Бамбергский всадник», конная фигура начала 13-го века в соборе Бамберга, захватил «Третий райх» как националистически-расистский идеал немецкого правителя.
Картина Хуберта Ланцингера "Знаменосец" была написана в период с 1933 по лето 1934 года. В 1933 году, в год захвата власти национал-социалистами в Германии, Ланцингер переехал из Тироля в Мюнхен. 1 сентября 1934 года, согласно письму в Федеральном архиве в Берлине, он предложил свою работу фюреру в качестве подарка. Ланцингер был с середины 1930-х годов нелегальным членом НСДАП в Австрии, её официальный членский состав с 1938 года составлял 6 199 557 человек.
Портрет тогда вновь назначенного канцлера Германии Адольфа Гитлера, кажется, сразу привлек внимание верхушки национал-социалистической партии. По словам Филиппа Боулера, Имперского делопроизводителя НСДАП, это был один из лучших портретов Гитлера. Герман Геринг был заинтересован в приобретении работы в декабре 1934 года, но в то время Ланцингер ссылался в целом на свое свидетельство о пожертвовании картины Гитлеру.
Позитивное принятие портрета в нацистских кругах не было столь очевидным, потому что произведение никоим образом не соответствовало устоявшимся формам изобразительного изображения Адольфа Гитлера. Тайная полиция во Франкфурте-на-Майне хотела изъять открытку с картиной примерно в 1937 году, но воздержалась от этого только после намека мюнхенского полицейского управления на почтение, которым пользовалась картина в кругу Гитлера. Картина должна была остаться единственным портретом Гитлера в историческом виде. Портреты Адольфа Гитлера по словам его личного фотографа Генриха Хоффмана должны были быть, «правдивыми и без преувеличения», тем не менее «в последнее время перед напором нацистского китча бессильна даже личность фюрера».
«Китч» было словом, которое продолжало падать на «Знаменосца» Ланцингера. Художник Герхард Нойманн (1907-2004) в интервью 1988 года о мюнхенской выставке в 1937 году, сказал: «Это просто китч!» Историк искусства Йозеф Адольф Шмолл (1915-2010) также в 1988 году вспомнил: «На самом деле, мы всегда качали головами». Личный фотограф Гитлера Генрих Хоффман писал, что картина была «подвергнута некоторой критике, но и нашла своих восторженных почитателей», даже сам Ланцингер отмечал, что портрет был неоднозначно принят среди других художников.
Картина Ланцингера также появилась в одном из антивоенных фильмов студии Уолта Диснея «Воспитание на убой» 1943 года (РИС.7). Фильм основан на одноименном романе Грегора Цимера 1941 года и рассказывает историю Ганса, который при нацистском режиме из маленького мальчика вырастает в бездумного солдафона.
РИС.7. „Education for Death. The Making of the Nazi", Kurzfilm, Regie Clyde Geronimi, Walt Disney Studios 1943, min 4.11.
Историю картины Хуберта Ланцингера с момента её написания в 1933/1934 невозможно отследить во всех подробностях. После того, как Ланцингер объявил в сентябре 1934 года, что он хочет подарить картину Гитлеру, она, похоже, была передана фюреру к началу 1935 года. В 1936 году Ланцингер принял участие в выставке «Улицы Адольфа Гитлера в искусстве», примерно в то же время он создал пропагандистские карты для Нюрнбергского Рейхстага.
Согласно записям Генриха Хоффмана, город Мюнхен, кажется, приобрел картину Ланцингера до 1937 года и предложил ее для первой «Великой немецкой художественной выставки»; Затем Гитлер лично выбрал его для выставки. Портрет висел в «Доме немецкого искусства» на самом видном месте. После мюнхенской выставки 1937 года картина упоминается как частная собственность Гитлера. В 1939 году Гитлер определил картину в партийный штаб НСДАП в Мюнхене.
Вероятно, с 1940 по 1942 годы, портрет висел в кабинете Фрица Тодта (1891-1942), рейхсминистра вооружений и боеприпасов. В 1942 году, после смерти Тодта эту должность занял Альберт Шпеер (1905-1981), который летом 1943 года обновил обстановку кабинета. Позже он прокомментировал: «Это позволило мне расстаться с картиной, которая до сих пор висела у меня за столом. На ней был изображен Гитлер как рыцарь средних лет со знаменем в руке, который вообще не умел ездить верхом».
После краха нацистского режима в 1945 году картина вместе с другими произведениями искусства захваченными американской армией находилась в США. В 1950 и 1986 годах Германии удалось вернуть большую часть захваченных произведений искусства, но работы, которые были классифицированы как «подстрекательские», остались в США - среди них оказалась картина Ланцингера «Знаменосец». «Мы не намеренны возвращать нацистское искусство», - заявил конгрессмен Уильям Уайтхерст, отвечавший за репатриацию в 1986 году.
Сегодня «Знаменосец» Хуберта Ланцингера находится в Центре военной истории в Вашингтоне. Лицо Гитлера на картине с 1945 года проткнуто штыком (РИС.1), с помощью которого, вероятно, американский солдат победил Знаменосца.
10 мая 1940 года немецкие войска вторглись на территорию Бельгии, изначально занимавшей нейтральную позицию в начавшейся войне. 28 мая, спустя ровно две недели после начала вторжения, вооруженные силы Бельгии капитулировали, а сама Бельгия с этого дня и вплоть до освобождения в феврале 1945 года становилась оккупированной территорией нацисткой Германии. Недалеко от Антверпена — одного из самых известных городов страны, второго после Брюсселя, в крепости Бреендонк был создан концентрационный лагерь, куда 20 сентября 1940 были доставлены первые заключенные. Стены, скрывавшие еще невиданные человечеством зверства, уже не в первый раз за свою историю встречали немцев — 1 октября 1914 года форт подвергся обстрелу со стороны немецких гаубиц, после чего был завоеван и лежащий рядом Антверпен. К сожалению, печальная участь этих мест повторилась, теперь в стенах бывшей оборонительной крепости и недавнего штаба бельгийского сопротивления был создан нацистский лагерь смерти.
В декабре того же 1940 года сюда в стены Бреендонка был доставлен Жак Ош — заключенный №56. Несомненно, он был евреем, однако причина его скорого заключения крылась не в этом. Его глазами мир увидел все ужасы нацизма, однако именно его деятельность поспособствовала тому, что он сам оказался среди первых узников Бреендонка — он решил посмеяться над самим Адольфом Гитлером!
Прежде чем мы расскажем, кем был Жак Мартин Ош, мы предлагаем вам вернуться назад, в 1912 год. Мир еще не столкнулся с ужасами двух страшных мировых войн, а в одной из европейских столиц — Стокгольме, проходили пятые в современной истории Олимпийские игры. Спортсмены из двадцати восьми стран собрались в Швеции, чтобы показать всему миру кто здесь самый сильный, ловкий, умелый и вообще достойный называться избранником богов, что может мало играет роли для олимпиоников современности, но вполне себе почетно для древних эллинов — прародителей Олимпийских игр. Но разве только спортсмен подобен богу? Отнюдь! — решил отец современной Олимпиады Пьер де Кубертен, отмечавший важность первоначальной красоты игр античности, потому решивший несколько разнообразить программу состязаний.
V Летние Олимпийские игры (Стокгольм, 1912)
Идея возрождения игр, которые бы объединили спортсменов всех стран в честных и равноправных соревнованиях, принадлежит барону Пьеру де Кубертену, им же было предложено внести в олимпийскую программу и творческий конкурс — эта идея была впервые воплощена как раз на юбилейных играх в Стокгольме. Состязались творцы в архитектуре, литературе, скульптуре, музыке и живописи — разумеется, их произведения должны были быть вдохновлены спортом. Стали игры в Швеции и олимпийским дебютом самого Кубертена, да еще какого — барон одержал победу в литературном конкурсе, за что получил заветное золото.
Еще одним творцом, единственный раз принявшем участие в Олимпийских играх, был наш герой, бельгийский художник еврейского происхождения Жак Мартин Ош — в том же 1912 году Ош завоевывает золотую медаль. В живописи? — спросите вы, вспомнив о введенном творческом конкурсе. Отнюдь, Жак Ош останется в истории как победитель командных соревнований по фехтованию — еще до Олимпиады он показал себя мастером шпаги, приняв участие во многих соревнованиях и став, к тому же, чемпионом Бельгии в этом виде спорта. Ош не выбрал легкого пути участника конкурса искусств, однако именно творчеству он посвятил всю свою жизнь. Потому именно Жак Ош-художник будет нашим сегодняшним героем.
Жак Мартин Ош — олимпийский чемпион по командному фехтованию (1912), бельгийская команда фехтовальщиков на Олимпийских играх 1912 года. Состязания по фехтованию входили в дисциплину современное пятиборье, куда также входили стрельба, плавание, конный спорт и бег по пересеченной местности.
Родился будущий олимпийский чемпион и, конечно, бельгийский художник в 1883 году в французском городе Ницца, однако уже в 10-летнем возрасте вместе с семьей перебрался в Бельгию — в г. Льеж. Будучи 14-летним парнем, Жак добивается разрешения у родителей заниматься на вечерних курсах по рисованию в Льежской Академии изящных искусств, что впрочем приносит свои плоды — в 1903 году Ош заканчивает Академию изящных искусств, после чего в течение двух лет обучается в Париже, где так же кончает Академию Жюлиана (1905) — признанного конкурента Парижской школы изящных искусств. Стоит сказать, что первые его рисунки имели вид юмористических открыток, да и в целом художник первое время колебался между академической живописью и…карикатурой.
Эти колебания привели художника в сатирический общественно-политический журнал «Pourquoi Pas?» ( «Почему бы и нет?») — редакции пришлись по нраву способности Жака с иронией подмечать в обществе те или иные вещи, необходимые для хорошего карикатуриста — с первого же принесенного в редакцию рисунка началось многолетнее сотрудничество художника с столь известным бельгийским изданием.
Некоторые из карикатур Жака Оша, опубликованные в журнале "Pourquoi Pas" . Многие
Многие могут узнать уже знакомый шарж на священника Норберта Уалле, также представлена карикатура на Папу Пия XI и самого художника
Своими карикатурами Жак Ош практически сразу же обратил на себя внимание, потому уже наверняка завоевывал славу в обществе, однако его взлету помешала Первая мировая война. На фронт бельгиец еврейского происхождения отправился в качестве добровольца — причем не сидел в окопах, а был летчиком-истребителем. К слову, вторым пилотом, делившим с Ошем все тягости войны, был Виктор Бойн — также, как и Ош, чемпион олимпийских игр. Ведь известно, что пилотами, как и чемпионами, становятся отнюдь не простые парни, а Жак Ош был именно таким.
Ведь помимо страсти к живописи и фехтованию, Ош имел интерес к авиации — уже в 1909-1910 годах совершил свой первый полет. Правда, военным летчиком он стал не сразу, да и вообще с началом войны Ош (к слову, освобожденный от несения военной службы) поступает на службу наводчиком на бронепоезде — произошло это в 1915 году. Сложно сказать, сколько именно он нес службу на бронепоезде, нам известно лишь то, что уже в августе 1917 года он участвовал в разведывательной миссии на своем истребителе. Полет прошел неудачно для 34-летнего бельгийца, Ош был серьезно ранен и больше не принимал участия в боевых действиях, да и на спортивной карьере можно было ставить крест. Во время выздоровления художник делает множество набросков, посвященных событиям военного времени. Одной из таких работ можно считать карикатурный портрет Дэвида Ллойда Джорджа — видного британского политического деятеля.
Карикатура на Ллойда Джорджа, посвященная как раз периоду Великой войны (1914-1918) + рисунок по теме I мировой. В военный период Дэвид Ллойд Джордж занимал посты министра вооружений и военного министра Великобритании, а также премьер-министра коалиционного правительства. Несмотря на то, что Бельгия была союзницей Великобритании, к ее премьеру у бельгийцев, как и у многих других, были вопросы
Свой творческий путь Ош продолжил и после войны — поддерживая свое сотрудничество с различными изданиями вроде того же «Pourquoi Pas?» и «Le Figaro», он с 1920 года преподает живопись в Королевской Академии Искусств в Льеже (которую в свое время окончил), а спустя 14 лет становится ее директором (и заодно директором городского художественного музея). Все чаще художник обращается к темам повседневной жизни, а также историческим сюжетам, есть среди его работ и пейзажи. Как портретист Жак Ош пользуется популярностью — делая не только шаржи в газеты, но и портреты участников больших судебных процессов. И это при наличии нескольких высоких должностей.
В 1937 году, в ходе печально известного в кругах искусствоведов аукциона «дегенеративного искусства» в г.Люцерне, стараниями Оша г.Льеж становится владельцем картин Пикассо, Гогена, Шагала и других. Т.н. «дегенеративное искусство» собиралось по всей Германии — это были произведения, так или иначе оскорбляющие представителей арийской расы, которые, к слову, вызвали необыкновенный интерес среди посетителей (до апреля 1941-го ее посетили три миллиона зрителей).
Толпы посетителей «Выставки дегенеративного искусства». Многие ли экспозиции в наше время собирают столько народу?
Борьбу против авангардного искусства возглавлял министр народного просвещения и пропаганды Йозеф Геббельс — эта борьба отчасти поспособствовало интересу к произведениям именитых мастеров с одной стороны и пополнению немецкой казны с другой. В целом, аукцион благоприятно повлиял на престиж г.Льеж и на и без того высокую популярность Жака Оша, однако всего лишь один случай вмиг разрушил его жизнь.
В первый день апреля, известном во многих странах как день дурака, газета «Pourquoi Pas?» публикует на своих страницах карикатуру Жака Оша на Адольфа Гитлера со свастикой на голове и скипетром в виде головы еврея, что несомненно вызвало общественный резонанс, однако до поры до времени не доставляло особых неудобств художнику.
Все изменилось с оккупацией Бельгии Третьим рейхом в мае 1940 года, с началом которой Ош бежит во Францию, откуда, правда, возвращается в ноябре того же года. И вот, 17 ноября 1940 года, Жак Ош был арестован в стенах своей же Академии — ревнивый коллега Оша Огюст Мамбур донес на него в гестапо, припомнив, очевидно, не только карикатуру на фюрера, но и личные достижения художника. В декабре того же года Ош попадает в форт Бреендонк.
В страшное место с наименованием «лагерь Бреендонк» доставляли самых разных заключенных — среди них были и «антисоциальные элементы», а к таким могли отнести и бездомных, и гомосексуалистов, и просто недовольных режимом людей. Скоро лагерь пополнили и военнопленные - европейские коммунисты, евреи и пленники из разных оккупированных городов и стран. Евреев, к слову, здесь не задерживали надолго, а депортировали в другие места — впрочем, в этих переездах выживали не многие.
Филипп Шмитт — комендант концлагеря Форт Бреендонк. 2 августа 1949 года Шмитт предстал перед судом Бельгии, который обвинил его в убийстве 83 заключённых Форта Бреедонк и в жестоком обращении с пленными. 8 августа 1950 года Шмитт был расстрелян как нацистский преступник.
Также представлена работа Оша, на которой мы можем видеть сам лагерь
Начальник лагеря Филипп Шмитт — был настоящим чудовищем, конченным садистом, к тому же нередко нетрезвым. В Бреендонке не было газовых камер, но была настоящая пыточная в стиле Средневековья и множество других ухищрений, которые испытывали на своих заключенных как сам Шмитт, так и его жена — такая же садистка. Сложно сказать, чем руководствовался начальник лагеря, но именно он дал прибывшему Ошу задание рисовать портреты заключенных и лагерной жизни в целом. Конечно, не все рисунки после отдавались нацистам, многие были спрятаны — во многом именно эти сохранившиеся наброски стали известным широкой общественности свидетельством ужасов нацизма.
Сохранившиеся рисунки относятся главным образом к периоду июля-октября 1941 года, также многие свои работы Жак Ош восстанавливал по памяти уже после войны. Сам Ош не подвергался серьезным пыткам, в отличие от других заключенных, однако не сказать, что ему было сильно легче других — возраст Жака приближался к 60-ти, да и раны прошлой войны давали о себе знать.
Художник в своих мемуарах пишет, что благодаря своей хромоте, приобретенной после авиакатастрофы в 1917 году, ему удалось избежать тяжелой работы (Одним из видов работ, которую выполнял Ош, была работа в кузнице помощником кузнеца). Возможно особое положение в качестве лагерного художника помогло ему, ибо, заболев в конце 1941 года, он отправляется в военный госпиталь в Антверпене, где проходит лечение, по завершении которого, 20 февраля 1942 года, художник возвращается обратно в Бреендонк.
Однако, вопреки всем ожиданиям Оша, в тот же день последовало его освобождение — произошло это, судя по всему, благодаря фламандскому эсесовцу, которого Ош также называет «ангелом-хранителем» в своих мемуарах. Художнику вернули его одежду, деньги и бумаги, удалось забрать и несколько рисунков — правда, с угрозой последующих репрессий в случае, если Ош собирается публиковать их или рисовать новые. Подписав соответствующие бумаги, выданные им лейтенантом Прауссом — главным приспешником Шмитта, Жак Ош был освобожден. Но не совсем. Оказавшись в Льеже, он тут же столкнулся с гестапо, им же художник периодически отчитывался — по сути, заключение в стенах Бреендонка было заменено домашним арестом. Жак почти не выходит из дома, усердно работая.
"Лейтенант Праусс" работы Жака Оша
Стоит сказать, что на этом злоключения Жака Оша не закончились, в родном Льеже он пробыл лишь до июля 1944 года (чуть больше двух лет) — пятого числа в 4:00 утра гестаповцы вновь арестовали бельгийского художника (на этот раз вместе с его сестрой), после чего отравили в транзитный лагерь Мехелен. Специальной комиссией Жаку Мартину Ошу был назначен смертный приговор, исполнению которого,к счастью, помешало скорое освобождение лагеря англичанами—это произошло 4 сентября 1944 года. Спустя три года — в 1947-м, из под пера художника Жака Оша выйдет книга, повествующая о его заключении в Бреендонке, его сокамерниках и нацистах-палачах. Также в книге будут опубликованы рисунки художника.
С окончанием войны Жак Ош вновь возвращается к преподаванию в Королевской академии изящных искусств, также в 1948 году он стал членом бельгийской Королевской академии наук, литературы и искусств. Его работы участвовали во многих выставках, а сам художник был удостоен множества наград. Часть рисунков Оша осталась и по-прежнему принадлежит форту Бреендонк — 19 августа 1947 года он был объявлен национальным памятником, сейчас в нём располагается музей памяти жертв концлагеря.
Жак Ош (1883 — 1971) и его книга «Бреендонк: Осужденные и палачи»
Сегодня я повышаю голос, чтобы кричать со всей моей жалостью, но также и со всей моей ненавистью, что мы не должны забывать! Ибо есть святая ненависть, и сами боги имеют свой праведный гнев. Наш долг - поддерживать пламя памяти живым. Голоса бесчисленных мучеников Бреендонка повелевают нами. Разве это не наше трусливое забвение суровых переживаний прошлого, которые привели их туда? Война напомнила нам жестокую правду о том, что слабость и ложная жалость порождают новые преступления. Давайте не будем открывать дорогу второму Бреендонку!Жак Ош умирает 3 апреля 1971 года в возрасте 88 лет. Он оставил после себя множество работ — портретов, иллюстраций, карикатур, однако именно рисунки, сделанные в форте Бреендонк обессмертили его имя. В истории же, помимо всего прочего, он остался «заключенным №56» — одним из многих пострадавших от ужасов нацизма, но тем не менее сумевших без страха посмотреть врагу в глаза.
(Жак Ош, последние строчки книги «Бреендонк: Осужденные и палачи»)
Вчера мне довелось наблюдать интересную картину.
Моя одноклассница на уроке искусства рассказывала о неизвестном художнике, имя которого, как он сказала, озвучить нужно было лишь в конце, дабы избежать предвзятости к его картинам.
Сначала пару биографических фактов из жизни "неизвестного художника", пару слов о начале его жизни. Но не слова о том, чем он заменит во всем мире.
На слайдах появляются картины "неизвестного художника", одна за другой. Никто, наверное, не обращает внимание на подписи, которые стоят в углу каждого рисунка.
Мне эти картины известны, я знаю как зовут человека, нарисовавшего их.
Публика с интересом рассматривает каждую картину, кто-то переговаривается с соседом, обмениваясь мнением.
Картины необычны, они имеют некую притягательность, мягкость. Никто, из сидящих в аудитории и не подумал, что нарисовал их человек, которого принято считать самым страшным правителем 20 века.
После того, как рассказ был закончен, рассказывающая спросила нас, понравились ли нам картины? И если да, то что именно нам понравилось?
Ответы, все до единого были положительные, и даже более того, они были аргументированы.
Когда этот "допрос" был закончен, на экране появилась фотография Адольфа Гитлера. В одно мгновение лица всех присутствующих изменились, сразу посыпалась критика. Кто-то сказал, что такое чудовище, как он, не мог нарисовать такие картины.
После этого следует спросить: может ли общественное мнение вообще быть объективным?
(Текст из группы вк)
«Игра в шахматы: Ленин с Гитлером — Вена 1909», офорт художницы Эммы Лёвенштамм, на котором, по утверждению некоторых искусствоведов, запечатлена сцена шахматного поединка между двумя политиками, произошедшего в Вене в 1909 году.
Сама встреча могла произойти в Вене, в доме, принадлежащем состоятельной и пользующейся некоторой известностью еврейской семье. К этому времени Адольф Гитлер был неудачливым молодым акварелистом, а Владимир Лениннаходился в эмиграции, где писал книгу «Материализм и эмпириокритицизм».
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
В Германии художникам заплатили по 5000 евро
В Германии знают что бывает когда отчаявшийся художник меняет профессию