Один день со съёмок. Космос между нами...
Космос между нами (всеми)
- Унесите художника-постановщика из кадра! Не отпускает бутыль? Выкатывайте вместе с бутылью.
Постановщики, интеллигентно матерясь, выкатывают талантливого художника-постановщика низкобюджетных фильмов из декорации квартиры на пятом этаже. За окном видно среднестатистический дневной летний пейзаж.
Художник во сне лягается и нежно обнимает 7-литровую бутыль из-под виски с остатками виски на дне. Режиссёр-постановщик мрачно провожает его взглядом и кричит вслед:
- Только не укатывайте тело далеко! Он ещё должен в ведомости расписаться! На чём мы остановились?
Второй режиссёр, вынырнув из окна декорации квартиры на пятом этаже:
- Наш герой-космонавт приходит домой и говорит жене, что улетает на три года в космос, прощается с дочкой, и вот это всё… Эротическая сцена…
Режиссёр (злобно):
- Номер сцены! Просто скажи номер сцены!
Второй режиссёр:
- Номер пять. О! Вот и новая версия сценария…
В дверь заходит бледный сценарист и, спотыкаясь, раздаёт листочки. Воцаряется гробовое молчание, прерываемое отдалёнными стонами откаченного художника-постановщика и сопением режиссёра.
Режиссёр-постановщик:
- Твою деревню об село!
Второй режиссёр:
- Это ещё мягко сказано…
Сценарист, роняя слезу на сценарий:
- Продюсерское решение.
Внезапно распахивается дверь и в неё входит характерный актёр примерно 50 лет и бодро говорит всем присутствующим:
- Я пришёл сыграть вам сына. Сына космонавта.
Режиссёр мрачно:
- У нас актёр, играющий космонавта, тебе в суррогатные дети годится!
Характерный актёр 50-ти лет вскидывается чёлкой и пафосно изрекает:
- Систему Станиславского никто ещё не отменял! Кроме того – я от Анны Юльевны, вот тут есть записочка…
Режиссёр-постановщик меняется в лице, второй режиссёр меняется в лице, постановщики начинают изображать умных людей, остальные члены кинокоманды почтительно безмолвствуют. Сценарист, рыдая, убегает прочь из декорации квартиры на пятом этаже. Слышно, как он спотыкается об художника-постановщика. Когда затихает шум, становится слышно, как художник-постановщик облизывает горлышко бутыли из-под виски и что-то нежно ей шепчет.
Режиссёр-постановщик, с брезгливой улыбкой прочитав записку, сплёвывает под ноги:
- Актёры на площадку! Начинаем. Репетиция с камерой. Хлопни нам, милая.
Девушка с хлопушкой:
- Сцена пять, кадр один, дубль, один. Ну как-то так.
Актёр 29,5 лет, играющий потенциально космонавта, печально скрипнув подошвой, говорит жене и и безмолвной дочери:
- Дорогая! Я должен улететь в космос на три года!
Актёр 50-ти лет, изображающий младшего сына, бросается к отцу.
- Папа, папа! Как же мы тут без тебя однииии….
Сила актёрского мастерства и творческого посыла реплики радостно ломает декорацию стены квартиры на пятом этаже. Актёры (сын и отец) кучно вываливаются из кадра. Кадровая жена провожает их печальным взглядом. Кадровая дочка безмолвствует.
Актёр 50-ти лет (сын) из прекрасного далёка:
- Требую актёрского дубля!
Актёр 29,5 лет (отец) из-под своего киносына:
- Кажется, я сломал руку!
Режиссёр-постановщик в сторону неба:
- Закатывайте художника обратно. Хана декорации.
Второй режиссёр, посасывая валокордин:
- Надо было идти в продюсеры.
Режиссёр-постановщик (ехидно):
- Эй, ты – с хвостом! Постановщик с хвостом! Сбегай за пирожками… День будет долгим...
Машины из фильмов #13 Элеонор из Угнать за 60 секунд (1974)
Предыдущий пост из рубрики👉Машины из фильмов #12 Мустанг Буллита
В сравнении с одноименной лентой с участием Николаса Кейджа, старый фильм запомнился нам в первую очередь полным отсутствием компьютерных спецэффектов. Причем, большую часть трюков исполнил создатель фильма — Г. Б. Галицки…
Режиссер фильма «Угнать за 60 секунд», Генри Блайт Галицки, который сыграл в этом фильме главную роль, выполнил большинство трюков, написал сценарий и стал продюсером. Его нельзя назвать профессионалом ни в одной из перечисленных профессий. Родившийся в семье выходцев из Польши, Генри Блайт носил прозвище Тори и был 13-м ребенком в семье, что, вероятно, и стало источником большинства его талантов.
Нет ничего удивительного, что Галицки пришлось достаточно рано подключиться к семейному автомобильному бизнесу. Так же, как и главный герой, Галицки с детства водил машины и занимался их ремонтом. Однако, о том, насколько легальным был этот бизнес в реальности, история умалчивает. Но та поразительная точность, с которой герои фильма угоняют машины и затем перебивают на них номера, наводит на размышления.
Скажу вам по секрету — даже сейчас большинство автомобилей можно угнать указанными в фильме методами, так что эта картина вполне может служить пособием для угонщиков, тем более что в конце ленты главному герою удается выйти сухим из воды и получить изрядный куш.
Съемки
Страховому агенту Майндриан Пейсу заказывают угнать 48 машин. И, чтобы обезопасить себя от разоблачения, угонщики всем им придумывают кодовые имена. Наиболее известным из них стало Элеонор, присвоенное Ford Mustang Mach I образца 1971 года. По сути это было второе поколение «мустанга», но благодаря новому 5,7-литровому V8 мощностью 285 л.с. купе получило индекс Mach I.
Однако, красавица Элеонор весьма жестоко поступила со своим водителем во время самого зрелищного трюка: 20-метровый прыжок, выполненный Галицки самостоятельно на совершенно стандартной машине, стоил ему смещения двух позвонков и легкого прихрамывания, которое осталось с режиссером на всю жизнь.
Об уровне подготовки фильма говорит хотя бы тот факт, что сценарий фильма писался непосредственно по ходу съемок, а первые кадры ленты, снятые около сошедшего с рельсов поезда, появились в фильме совершенно случайно — эта абсолютно реальная авария, которая произошла неподалеку от места съемки и потому попала в кадр.
Еще, тот самый эффектный удар, когда Элеонор на скорости 80 миль в час (около 130 км/ч) сносит столб, совершенно не был запланирован — Галицки просто не справился с управлением. Едва выбравшись из машины, он первым делом спросил, удалось ли оператору заснять этот незапланированный трюк. Ответ был положительным — и сцену вмонтировали в фильм без промедления.
Всего, по утверждению самого Галицки, за 97 минут экранного времени было разбито вдребезги 93 автомобиля — и это при том, что слабо поврежденные машины наспех восстанавливались и снова отправлялись на съемочную площадку. Если присмотритесь внимательно, то увидите — многие из машин на второстепенных ролях появляются многократно.
Большинство разбитых машин были собственностью Галицки, так же как и все деньги, потраченные на съемку фильма. На съемки ленты Тоби потратил все свои деньги — около 1 млн. долларов, тогда как кассовые сборы превысили 40 млн., что одновременно прославило Галицки и сделало его миллионером.
Как и следовало ожидать, большую часть заработанных денег режиссер потратил на покупку самых разных автомобилей, мотоциклов и прочей техники. Для их хранения он приобрел большущее здание размером с футбольное поле, в котором поместил более 100 тысяч единиц различной техники. Здесь он мог пропадать сутками, за что и получил прозвище Старьевщика. Ну, или более официально — владельца «Самой большой антикварной коллекции игрушек, старья и автомобилей».
Наигравшись в игрушки, в 1982 году Галицки вновь возвращается в кино и снимает почти автобиографическую картину «Старьевщик», которая попадает в книгу рекордов Гиннеса за самое большое количество аварий в художественном фильме. А сам Галицки получает прозвище Король аварий — Car Crush King
Незаконченная вторая часть
В надежде повторить свой успех, в 1989 году Галицки решился на создание фильма «Угнать за 60 секунд 2». Задумка обещала быть еще более масштабной, для этого даже было построено несколько уникальных автомобилей, в числе которых — необычная пирамида на колесах и монструозный 18-колесный грузовик. Однако, во время съемки одного из трюков грузовик случайно снес водонапорную башню, она в свою очередь задела электрический кабель, который смертельно ранил Галицки.
После гибели мужа его жену Дениз Шакириан-Галицки ждала целая череда судебных разбирательств с многочисленными родственниками. В итоге дело было выиграно, но на оплату судебных издержек, Дениз была вынуждена продать большую часть коллекции своего мужа. Зато уже в 1995 году она смогла поправить свое благосостояние, продав компании Дисней и известному продюсеру Джери Брукхаймеру права на создание римейка фильма «Угнать за 60 секунд», главную роль в котором сыграл, как известно, Николас Кейдж.
Кроме того, в 2008 году Дениз удалось выиграть суд у Кэрролла Шелби и получить обратно права на имя Элеонор, применяемое к классическим Ford Mustang, которое Генри Блайт Галицки зарегистрировал на себя еще во время съемки оригинального фильма.
Список машин, которые надо угнать:
1 — 1974 Cadillac Fleetwood Brougham — Мэрион
2 — 1974 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Донна
3 — 1974 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Марта
4 — 1973 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Дайан
5 — 1971 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Николь
6 — 1972 Cadillac Fleetwood Seventy-Five — Руби
7 — 1972 Lincoln Continental Mark IV Limousine — Джули
8 — 1971 White-Freightliner WFT 6364 — Фрэнсис
9 — 1973 Cadillac Coupe DeVille — Мэри
10 — 1972 Mercedes-Benz 450 SE — Джоан
11 — 1930 Hudson Great Eight — Беверли
12 — 1974 Cadillac Coupe DeVille — Патриция
13 — 1974 Lincoln Continental Mark IV — Рут
14 — 1927 Citroën B14 Conduite — Элизабет
15 — 1971 Rolls-Royce Silver Shadow — Терри
16 — 1924 Rolls-Royce Silver Ghost — Айлин
17 — 1972 Plymouth Barracuda — Сьюзан
18 — 1970 Jaguar E-Type — Клаудия
19 — 1959 Rolls-Royce Phantom V — Рози
20 — 1970 Rolls-Royce Silver — Мария
21 — 1972 Ferrari Daytona 365 GTB — Шэрон
22 — 1970 Rolls-Royce Silver Shadow — Кэти
23 — 1953 Chrysler Coupe Elegance — Алиса
24 — 1972 Cadillac Fleetwood Station — Леона
25 — 1971 Rolls-Royce Silver — Келли
26 — 1971 Cadillac Eldorado — Нэнси
27 — 1973 Jensen Interceptor — Бетти
28 — 1971 Citroën SM — Патти
29 — 1962 Ferrari 340 America — Джуди
30 — 1966 Rolls-Royce Silver Cloud II — Кэри
31 — 1966 Rolls-Royce Silver Cloud III — Джеки
32 — 1973 Cadillac Eldorado — Лори
33 — 1972 Maserati Ghibli Coupe — Сэнди
34 — 1971 Chevrolet Vega — Кристи
35 — 1969 Chevrolet Corvette — Мишель
36 — 1967 Lamboghini Miura — Трэйси
37 — 1969 De Tomaso Mangusta — Мэрилин
38 — 1971 De Tomaso Pantera — Максин
39 — 1968 Intermeccanica Italia GFX — Лорна
40 — 1971 Chevrolet Corvette Stingray — Джин
41 — 1949 Ferrari V12 — Паула
42 — 1966 Lotus Europa S1 — Рене
43 — 1974 Manta Mirage — Энни
44 — 1971 Ford «Big Oly» Bronco — Джанет
45 — 1972 Stutz Blackhawk — Карен
46 — 1957 Mercedes-Benz 300SL — Дороти
47 — 1973 Stutz Blackhawk — Дорис
48 — 1973 Ford Mustang Mach 1 — Элеонор
Всего в списке значится 11 Cadillac, 8 Rolls-Royce, 3 Ferrari и еще целый ряд интереснейших моделей.
Короткий ролик-трейлер.
Нельзя выложить два видео в один пост. Предлагаю посмотреть незаконченную вторая часть👉 Угнать за 60 секунд незаконченная 2 часть (1989).
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Интересные факты о съемках фильма "Тор: Рагнарёк"
Видео для ЛЛ, пост ниже :)
В германо-скандинавской мифологии Тор – это бог грома, бурь и плодородия. Он один из сыновей бога Одина и богини земли Ёрд. В мифологической энциклопедии сказано что мало того что Тор был очень энергичным и обладал невероятным аппетитом, таким что он мог съесть быка за один присест, так еще Тор любил меряться со всеми своей силой. Мы могли видеть отслылки на это в Мстителях, где Тор сражался с Халком, ну и в самом Фильме «Тор: Рагнарёк», где снова режиссёр столкнул лбами двух этих героев. Помимо обычного Мьёлльнира, который мы видели в фильме, в волшебное снаряжение Тора входили еще и железные перчатки, которыми он удерживал раскаленную рукоять молота, а так же у него был пояс, который удваивал его силу. Возможно в будущих фильмах от Марвел что нибудь из этого появится у Тора.
Если трилогию фильмов о Торе начинал режиссер Брана, продолжал её Алан Тейлор, то третья часть досталась Тайке Вайтити, который был известен по таким комедиям как «Реальные упыри» и «Охота на дикарей», по этому, третья часть Тора и стала немного комедией. Если вы внимательно посмотрите фильмы о Торе, то в зависимости от режиссера и его предпочтений, фильм уходил в какую-то из сторон. К примеру первый фильм уходил немного в высокий штиль и трагедию, второй же шел в сторону приключений и спецэффектов которые были во главе угла, третий фильм ушел в сторону комедии, ну и конечно же по максимуму спецэффектов.
Кстати, режиссёр Тайка Вайтити не только стоял у руля проекта, но к тому же играл роль Корга, нового персонажа вселенной Марвел. Это кстати одна из особенностей режиссера, он всегда играет некую роль в фильмах, которые режиссирует. Ну и в те дни когда Тайка совмещал свои обязанности режиссера с исполнением роли, специалисты по эффектам требовали, что бы он постоянно носил серое трико, которое было усыпано половинками шариков для настольного тенниса, это было необходимо для захвата его движений.
Съемки фильма стартовали в Австралии в 2016 году на киностудии Village Roadshow Studios в Квинсленде. Как и в съемках фильма «Матрица» которые так же были перенесены в Австралию, в съемках Тора в данной стране, нет ничего удивительного, потому что все так же хотели сэкономить, так как Австралия предоставляет налоговую скидку на производство картин, а взамен получает рабочие места для своих граждан. Поэтому если захотите снимать свой фильм, однозначно езжайте в Австралию.
Кстати, если вы помните, то в трейлерах была сцена, где Тор и Локи находят Одина бездомным на улицах Нью Йорка. Так вот в финальную версию фильм эта сцена не вошла, так как Вайтити решил её переснять, потому что считал что может это и забавно, но это не самый достойный конец правления для царя Асгарда. В итоге мы увидели другую сцену которая перенеслась в Норвегию, что как по мне является лучшей и более гармоничней, для конца Одина.
Не смотря на то, что Асгард и мусорная планета Сакаар – это две огромные декорации, которые создавались 4 месяца, а при создании было задействовано почти 500 человек, тем не менее, Сакаар-Сити потребовал доработки с помощью графики. У постановщиков было большое количество декораций, реквизита мусора и обломков с этим всем можно было показать масштабы данной локации, но членам команды захотелось её расширить, так что им пришлось добавить немало графики для этого.Так же, для того что бы придать Асгарду больше человечности, было решено сделать помимо величественных зданий из золота и камня, небольшие одно-,двух- и трехэтажные домики.
Между всем прочим, Вайтити было очень важно изменить образ Тора. Ему важно было показать нам персонажа, кардинально отличающегося от предыдущих фильмов. По этому мы с вами видим Тора с новой прической и в добавок персонаж постоянно шутит. Как говорил сам Крис Хемсворт: «Вайтити постоянно одобрял нашу импровизацию и это стало одной из самых классных вещей во время съемок, это лучшее что я делал на площадке и этим фильмом я горжусь больше всего». Кстати, если вы приглядитесь к новой прическе Тора, то на висках вы можете заметить две буквы N и Z, что означает Новая Зеландия.
Главную злодейку Хелу сыграла Кейт Бланшет, но большинство экшн-сцен за неё исполнила каскадерша Зои Белл. Оказывается что у Кейт была маленькая проблема – когда она должна была изображать что кидает оружие, которое потом добавили с помощью спецэффектов, она не могла адаптироваться к такой работе на зеленом экране. В итоге, для того что бы её действия были более реалистичными, в кадре Белл держала пакетики с сахаром и их же кидала – это придало актрисе больше уверенности в её действиях.
Интересный факт о фразе «друг с работы», которую говорил Тор о Халке. Эту фразу придумал не Вайтити и даже не актеры фильма. В день съемки этой сцены, на площадке был мальчик из программы Make-A-Wish – это программа для помощи смертельно больным детям. Так вот этот мальчик и придумал фразу, которую сказал Тор о «друге с работы».
К тому же, вы уже знаете что Тайка Вайтити играл роль Корга в фильме. Но между этим, на досъемках фильма, режиссер подменял Марка Руффало для роли Халка, так же играл одну из голов Хаджу – это трехголовый инопланетянин, лицо Тайки можно увидеть в нескольких кадрах, он левая голова, если что.
Кстати Корг – это опять таки сплошная импровизация. Режиссер взял за основу полинезийского здоровяка, придумал ему тоненький голос и странный акцент. Но в отличии от Халка, где аниматоры использовали в основе материалы которые были в прошлых фильмах, Корг создавался с нуля. Думаю я вас ничем уже не удивлю, но внешность Корга основана на захвате движений, после на это накладывался слой со скелетом, мышцами и слоем кожи, а на это все накладывается еще один слой, который обеспечивает движение камней. В этом случае команда создателей поделилась на две команды, одна отвечала за разработку тела персонажа, вторая отвечала за создание лица и анимации. Можно заметить что на лице Корга использовались более мелкие камни, они были расположены вокруг глаз и рта персонажа, для того что бы персонаж мог говорить и лучше выражать свои эмоции. В финальном рендере персонажа было 1334 камня.
Кстати много вопросов вызвал и новый Халк_, так как у него был новый облик, анимация и у него появилось намного больше диалогов чем в предыдущих фильмах. Советую вам обратить внимание на размер и остроту носа нового Халка, а так же размер верхней губы. Все это довольно отличается от старого Халка. Челюсть более высечена и угловата, носовая перегородка и нижняя губа так же отличаются. Глаза не так западают как ранее и кажется Халк был в салоне красоты, так как брови стали менее выражены. А все это сделали для того, что бы Халк показался зрителю более умным и развитым, а так же, в таком облике он больше похож на Марка Руффало. Для того что бы у Халка была новая библиотека эмоций, аниматорам пришлось отснять более чем 90 выражений лица Марка, а для мимики использовались модели из прошлых фильмов.
Для того что бы отснять диалоги с Тором, на съемочной площадке использовали бюст рук и верхнюю часть тела Халка, которая была установлена на высоте роста героя. Так же, для некоторых сцен использовались дублеры, к примеру Тора дублировал актер с ростом 130 сантиметров, а Халка заменяли актером с ростом 198 сантиметров.
Для того что бы создать Суртура и угадать с правильным балансом его движений, скорости и масштаба, команда аниматоров пересматривали движения бойцов на мечах, борцов и культуристов, для того что бы было более понятно как все таки должен двигаться персонаж.
Для того что бы создать данного персонажа, аниматоры задействовали текстуры плазмы, лавы и огня, при чем в каждой сцене использовали около 45 разнообразных симуляций огня. За разработку общего вида персонажа отвечала команда LookDev, сотрудники проводили месяца с художниками по шейдерам и старались придать объекту чувство массивности при этом сохранив текстуру. Если вы посмотрите внимательнее, то увидите что данный герой полупрозрачный, по этому можно более детально увидеть движение мышц на груди и движение бицепсов.
Так как Суртур проанимирован как и любой другой персонаж, то есть у него присутствует человеческая анатомия, значит у него есть и полный набор мышц, но в связи с тем что он полупрозрачный, команде пришлось не просто отрендерить его кожу, но и настроить визуальную часть его внутренней анатомии. Так же, из-за того что у персонажа нет анимации движений глаз, верхней части лба и бровей, команде пришлось пойти на некоторые хитрости. Таким образом что бы персонаж выглядел расстроенным, команда медленно увеличивала огонь на лице Суртура.
Вернемся теперь к богине смерти, роль которой исполняет Кейт Бланшетт. Австралийская студия по спецэффектам поработала так же и над её персонажем. Для неё была создана анимация плаща и то, как её волосы превращаются в шлем. Так же, вы могли заметить что в первой версии сцены где Хела ломает молот Тора, действие происходит в Нью-Йорке,в фильме мы уже видим это действие в Норвегии.
Художники и аниматоры долго анализировали то, как должна двигатся Хела, что бы был понятен ее характер и стиль. Таким образом было решено, что у Хелы непринужденный, элегантный стиль. Оружие которым орудует Хела, было добавлено уже после того как сцены отсняли. Как я и говорил ранее, у Кейт была проблема со сценой метания её оружия, по этому ей предложили метать пакетики с сахаром или бумажки.
Между прочим, насколько мне известно из источников, то на съемках как минимум последних сцен фильма, где Тор дерется на радужном мосту, самого актера в фильме вообще не было, были взяты его CG модели и встроены в фильм.
Вайтити снял отличный фильм о Торе, показав нам старого персонажа с новой для нас стороны и сочетание стиля Марвел и режиссерского видения Вайтити дало хороший результат и фильм получился очень даже ничего. Так же, Вайтити говорил что не против поработать еще над одним фильмом по комиксам, но что он за проект выберет, нам пока что не известно.
Спасибо что дочитали до конца :)