Создание мира Гарри Поттера Часть 1: Магия Начинается
Как снимали Гарри Поттер и Философский камень. Истории создания фильма, вырезанные сцены, неудачные дубли, интересные факты и все, что осталось за кадром
Как снимали Гарри Поттер и Философский камень. Истории создания фильма, вырезанные сцены, неудачные дубли, интересные факты и все, что осталось за кадром
Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность. Роберт Земекис и Боб Гейл придумали историю про школьника и машину времени еще задолго до 1985 года, когда на экраны вышел один из прекраснейших приключенческих фильмов.
О том как снимали этот шедевр, я вам расскажу в своем видео :)
Кадры последних минут жизни «Титаника» были самыми сложными из-за большого количества цифровых персонажей. К тому моменту, после рокового столкновения с айсбергом, только корма «Титаника» все еще оставалась на плаву. Тонны морской воды, заполнившие внутренние носовые отсеки, неумолимо тянули «непотопляемый» лайнер на дно. Все, кто еще был на борту и успел перебраться на корму, отчаянно пытались спастись. Корма поднялась, и вращаясь под силой тяжести, в месте разлома между третьей и четвертой трубами, полностью оторвалась от носовой части и упала на воду. Но через мгновенье резко накренилась и затонула, утянув вместе с собой в океан почти тысячу человек.
«В этих кадрах у нас было намного больше людей, чем в дневных сценах на палубе», – отмечает супервайзер по цифровым спецэффектам студии «Digital Domain» Марк Ласофф. Есть кадры, где «Титаник» виден полностью. В отличие от планов при свете дня, здесь нет чистого «мокапа» (захвата движений). С помощью ротоскопирования и ручной анимации мы создали библиотеку цифровых персонажей, из которой могли выбирать самых подходящих по ситуации и размещать их на корабле. Для этого мы использовали площадку, имитирующую наклон корабля на 45 градусов, по которой каскадеры катились и скользили как по палубе, сталкиваясь с предметами и друг с другом. Мы наклоняли ее и снимали под разными углами. Эти анимации использовались почти для всех планов, вплоть до тех, когда «Титаник» разламывается пополам и корма падает обратно на воду. Энди Джонс был супервайзером трюков для этих кадров. Затем мы сняли каскадеров для тех планов, когда корма встала на угол около 90 градусов, когда люди все еще висели на веревках, держались за перила и срывались в воду. Этим моменты контролировал супервайзер Марк Браун. Дневные сцены были в разы проще, ведь для них мы просто создали библиотеку цифровых персонажей и потом просто в случайном порядке заполнили ими палубу «Титаника». В ночных сценах кораблекрушения анимация персонажей была сосредоточена в определенных областях корабля и требовала определенного взаимодействия с ним».
Одна их самых ужасающих сцен в фильме, когда «Титаник» разламывается на две части. В ранних картинах такого не было, так как свидетельства очевидцев были крайне противоречивыми: многие утверждали, что «Титаник» затонул целиком. Только через семьдесят лет после катастрофы, когда изучили останки на дне океана, где нос и корма лежат на расстоянии почти 600 метров друг от друга, версия о разломе «Титаника» полностью подтвердилась. Несмотря на то, что весьма драматичный момент разлома был отснят на модели в масштабе 1:8, команда по цифровым спецэффектам должна была как-то оживить эти кадры. «Вы видите чуть больше половины корабля, – говорит Марк Ласофф. – В этот момент люди бегут на корму, потому что спасательных шлюпок больше нет и бежать больше некуда. Мы добавили туда тысячу пассажиров, палубы были буквально усеяны людьми. Кроме эпичного разлома корабля и плескающейся воды повсюду, в кадре куча бегающих, кричащих людей, цепляющихся за перила и крюки. Джеймс Кэмерон очень четко представлял, что должно происходить в этот момент, так что этот четырехсекундный план представляет особую художественную ценность.
Помимо толпящихся на палубе людей, было много и тех, кто просто спрыгивал или падал в воду. Некоторые из плескавшихся в воде пассажиров были заранее отсняты в бассейне на студии в Розарито, а затем уменьшены до размеров муравья и добавлены в кадр. Другие – полностью компьютерная графика. «Работать с плавающими людьми довольно просто», – замечает супервайзер студии «Digital Domain» Даниель Лойб. – В основном вы видите их руки, и они просто болтаются туда-сюда. Большинство из них художник-аниматор Гонсало Гаррамуно анимировал вручную. Сложнее всего дались падения, когда цифровые персонажи должны были взаимодействовать с водой. Наши аниматоры хорошо научились работать с брызгами воды. Для создания впечатления, что люди тонут в воде, мы придумали шейдер (программа, выполняемая графическим процессором и определяющая то, как рендерить каждый пиксель), вычисляющий степень прозрачности персонажа в зависимости от глубины погружения в воду. Пока человек падает – прозрачность 100 процентов. Но как только он попадает в воду, прозрачность становится равной 50 процентам и постепенно уменьшается. Мы учитывали и тот факт, что темная вода гораздо менее прозрачна, и компенсировали это при композитинге».
Из сотни планов в фильме с цифровыми персонажами, около четверти используется в финальных кадрах, когда «Титаник» тонет в ледяной пучине океана. Кроме цифровых пассажиров были и живые люди, которых отсняли в Розарито на огромном макете кормы под наклоном, с использованием гидравлической установки. Но даже эти кадры подверглись цифровой обработке. «Джим снял много впечатляющих планов с каскадерами», – отмечает супервайзер Марк Ласофф. – Однако, были моменты, где из-за соображений безопасности он просто не мог получить тот экшен, который хотел. И нам пришлось уже на постпродакшене добавлять в кадр падающих цифровых пассажиров. Работы было много. Мы теперь и сами точно не знаем, где в кадре живые люди, а где компьютерная анимация. Немаловажно еще и то, что мы смогли дорисовать «Титаник» на средних и дальних планах, в тех частях, которые не попали в кадр, тем самым добавив еще больше художественной ценности, которой всегда старается добиться Джим». Кадры разлома, отснятые на модели, прекрасно масштабировались, главным образом из-за широкоугольной съемки и настоящей воды. Но среди них не было критически важных кадров самых последних секунд жизни «Титаника» для того самого момента, когда Джек и Роза, сидят вцепившись в перила, на стремительно погружающейся в ледяную воду корме. В этих кадрах настоящие только Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет. Их снимали на элементах декорации кормы на фоне «зеленого экрана». Все остальные – цифровые каскадеры, добавленные в бурлящую воду.
Для этих кадров изначально планировалось использовать футажи, отснятые на модели «Титаника», но тестовый композитинг показал, что вода выглядит неубедительно. «Мы знали, что это будут непростые кадры, – признается супервайзер по визуальным спецэффектам Роберт Легато. – Модель «Титаника» 1:8 и так была не маленькая, но мы то хотели еще больше, в масштабе 1:6. Она была бы просто огромная, плюс еще такая же огромная установка для наклона. С точки зрения бюджета – это был не вариант. 1:12 тоже нельзя – такая не годится для крупных планов. Поэтому мы использовали модель в масштабе 1:8, с учетом турбулентности воды и небольшого количества пенообразователя, она отлично выглядела на средних и дальних планах. Но в близи белая вода не выдерживала никакой критики. Она была похожа на бурлящую мыльную пену. И тогда мы приняли решение снять этот момент с более крупной моделью». Позвонили супервайзеру по практическим эффектам Дональду Пеннингтону. «В конце апреля мне позвонили и попросили построить часть кормы в масштабе 1:4», – вспоминает Пеннингтон. – На самом деле это была только половина кормовой палубы – от кормы до мостика. Но это все равно была очень большая модель. Мы построили ее по той же технологии, что и модель 1:8, по тем же самым чертежам, аккуратно воспроизводя почти все элементы. Получилась модель 6 метров в ширину и почти 3,5 метра в глубину. На ней было все – шпили, скамейки, перила и еще куча других мелких деталей. Палубу мы выложили из сотни березовых обрезных досок. Под мостиком были две дверцы на петлях с воздуховодами, они открывались, как только оказывались под водой».
Модель кормы доставили в павильон на студию «20th Century Fox», где накануне завершись съемки триллера «Чужой: Воскрешение» и после них остался бассейн, глубиной 4 метра. «Джон Дауни, технический специалист по спецэффектам из команды Марка Ноэля, построил подъемник для того чтобы погрузить модель кормы в воду, – объясняет Пеннингтон. – По сути, это была вертикальная рампа, к которой Джон приварил нашу модель кормы. Рампа управлялась пневматической лебедкой, поднимающей модель из воды, и в зависимости от силы воздушного давления, опускала корму в воду либо быстро, либо медленно. Четыре больших воздушных пушки, расположенные под водой, создавали эффект бурления, имитирующий выброс воздуха изнутри тонущего корабля. Воздушные пушки соединялись с трубами, в которых было насверлено тысяча отверстий. Изменяя давление воздуха добивались разной степени бурления. Мы топили эту модель кормы 133 раза, до тех пор, пока не получили правильного сочетания всех элементов в кадре».
«В «Титанике» было что-то такое, что бросало вызов нашим способностям», – заявляет Джеймс Кэмерон. – Проблема с точки зрения спецэффектов заключалась не в компьютерной графике, не в создании цифровых пассажиров или цифровой воды – у нас уже были весьма элегантные решения для этого. Проблема была в системной логистике для подобных решений. Когда у вас на рендеринг одного плана с цифровой водой уходит 72 часа, вы попадаете на совершенно другой уровень сложности, чем вы могли бы себе представить. То же самое можно сказать и про цифровых пассажиров, и о таком сложном процессе, как 3D-трекинг. При этом у нас никогда не возникало ситуации, когда мы упирались в стену технологических ограничений и не могли двигаться дальше. Просто было постепенное стремление к совершенству, отнимающее время и деньги. Тысячи человеко-часов были потрачены на процессы, в конечном счете невидимые, но при идеальном исполнении, создающие абсолютную реальность в кадре. У нас, например, есть кадр, где сигнальная ракета взлетает над «Титаником», затем падает и гаснет в воде. Сигнальная ракета – настоящая. Корабль – миниатюрная модель. Все пассажиры, спускающиеся и поднимающиеся по лестнице, и те, кто забираются в спасательные шлюпки – анимированные на компьютере модели. Вода и все отражения в ней тоже сделаны на компьютере. Получился просто потрясающий реалистичный кадр! Если бы вы сами были там, то для вас все выглядело бы именно так. Уровень детализации просто поражает. От эффекта погружения в происходящее дух захватывает. «Титаник» на сто процентов получился именно таким, каким мы и хотели его сделать, если не больше. Без каких бы то ни было компромиссов».
Видео сверху, а пост внутри :)
Так как Десмонд Досс правда был первым идейным отказником по соображениям совести (то есть воевать ок, но оружие в руки брать — нет), который получил высшую военную награду — Медаль Почёта, после выхода фильма критики чуть ли не с лупой в руках изучили биографию реального отказника совести и его кинематографическое воплощение в поисках несовпадений и пришли к выводу: все основные факты воспроизведены очень точно, а вот в мелочах Гибсон и авторы сценария дали волю фантазии.
На самом деле за всю историю США только трём отказникам по соображениям совести была дана награда в виде Медали Почёта, и только одному во время Второй Мировой (еще двоё, Томас Беннетт и Джозеф ЛаПойнт, получили её за работу медиками во время войны во Вьетнаме — посмертно).
Первая версия сценария данного фильма появилась в 2001 году - её написал Грегори Кросби (он станет одним из продюсеров фильма 15 лет спустя).
После приобретения прав на художественную версию биографии Досса продюсер Билл Микэник в 2006 году предложил Мелу Гибсону снять фильм — он хотел получить то же соединение веры и жестокости, как в «Страстях Христовых». Мел Гибсон отказался — дважды.
И передумал почти десять лет спустя.
Над сценарием работали многие (когда фильм в работе почти 15 лет — это неудивительно); итоговая версия была создана Эндрю Найтом, Рэндаллом Уоллесом и Робертом Шенкканом.
Фильм "По соображениям совести" передал все то безумие, в котором оказался Десмонд Досс. Естественно, он не мог точно знать, сколько человек спас, потому что вести счет в такой обстановке весьма тяжело. Сам Десмонд сказал, что спас около 50 человек, но свидетели, которые принимали раненых и видели, как Досс их спасал, говорили о 100 солдатах. В итоге обе стороны решили остановиться на золотой середине и стали считать, что Десмонд спас 75 человек. Но на самом деле Досс спас в том бою спас намного больше. Эти 75 человек были теми, кто не мог спастись без помощи Десмонда. Кого-то Десмонд нес на спине, кого-то волок, а кого-то поддерживал. Но были также и раненые, которые смогли самостоятельно добраться до каната. Однако, они бы не дошли сами, если бы Десмонд не оказал им первую помощь. Таким образом, Десмонд спас еще 50 жизней в дополнении к 75.
Если вы уже смотрели фильм, то могли заметить насколько реалистично были изображены бои, меня лично они прям задели за живое. Вдохновение для создание такой реалистичной картинки Мел Гибсон взял из рассказов своего отца. Отец Мела Гибсона был ветераном Второй Мировой Войны и служил на Гуадалканале. Практически каждый человек, который интересовался Второй Мировой Войной, слышал о Гуадалканале, как о самом настоящем аду. Отцу Мела Хаттону Гибсону удалось вернуться оттуда живым, и он рассказывал своему маленькому сыну перед сном истории о тех ужасах, которые происходили с ним и его сослуживцами. Такие рассказы оставляли большое впечатление, и Мел часто видел во снах кошмары по рассказам отца. Именно эти кошмары и вдохновили его на постановку боев в "По соображениям совести". Но также были и фильмы, которые повлияли на картинку, в их числе: «Пески Иводзимы» 1949 года и «Цель — Бирма» 1945 года с Эрролом Флинном в главной роли. Это фильмы в которых нельзя было показать насилие, как это можно сделать сейчас — но которые тем не менее пугают тем, что там происходит.
Эпизод битвы кстати был снят на молочной ферме площадью около 100 квадратных километров. В некоторых местах эта ферма с помощью качественных декораций на самом деле была похожа на Окинаву, но декорации нельзя было расставить на несколько километров, как в "1917", поэтому по периметру пустили дымовые машины, которые дымом закрывали обзор вокруг.
Еще в 2004 году был снят документальный фильм Терри Бенедикта "Отказник совести". Этот фильм раскрыл множество интересных деталей из жизни Десмонда Досса. В нем также было раскрыто, почему на самом деле Десмонд решил никогда не брать в руки оружие. В детстве он стал свидетелем серьезной драки между отцом и дядей, который приходится его отцу зятем.
Во время драки мать Десмонда отдала ему пистолет отца и приказала спрятать подальше. Десмонд после того случая понял, что если бы он не спрятал пистолет, то его отец застрелил бы дядю. Именно понимание этого момента и подарило Десмонду осознание того, что ему необходимо отказаться от оружия.
В фильме "По соображениям совести" на Десмонда большое влияние оказывает тот момент, когда он чуть не убил собственного брата. А отказался от оружия Досс после того, как чуть не застрелил собственного отца, который угрожал матери.
Как вы могли заметить, большинство актёрского состава фильма — австралийцы; связано это не с тем, что Мел Гибсон скучает по родным просторам, а с денежным вопросом. Для того, чтобы получить австралийский налоговый вычет, нужно было, чтобы фильм мог считаться австралийским; и в итоге, кроме собственно австралийского гражданства Гисбона, над фильмом работали австралийские актёры Хьюго Уивинг, Рэйчел Гриффитс, Тереза Палмер, Сэм Уортингтон, Ричард Роксбург и Люк Брэйси.
И кстати Одну из небольших ролей в фильме сыграл сын Мела Гибсона, Майло Гибсон. Вот он, по центру:
Оригинальное название фильма «Hacksaw Ridge», что в дословном переводе означает «Хребет в форме ножовки». Нашему зрителю это конечно же ни о чем не говорит, но именно так американцы прозвали горный откос Маэда, где Десмонд спасал солдат.
Музыку для фильма сочинил Руперт Грегсон-Уильямс. Изначально предполагалось, что саундтреком займется Джеймс Хорнер (он написал саундтреки к фильмам Гибсона «Человек без лица», и «Храброе сердце»), однако смерть композитора нарушила эти планы.
В 2016 году Фильм был представлен на кинофестивале в Венеции и получил десятиминутную овацию. Вернее, продлились аплодисменты 9 минут 40 секунд — Мел Гибсон уверяет, что засекал время.
В 2017 году фильм победил в номинациях на премию за лучший звук, лучший монтаж и лучший каскадерский состав. А сам Мел Гибсон получил Золотую Малину выиграв в номинации «Премия за восстановление репутации».
Десмонда Досса не стало в 2006 году. Было бы интересно увидеть его реакцию на фильм, который выбивается из массы голливудских военных картин. Но зато зрители смогли узнать о реакции сына Десмонда Досса, Досса-младшего. Режиссер фильма Мел Гибсон рассказал, что Десмонд-младший, посмотрев фильм, был тронут до глубины души и даже пустил слезу. В одном из своих интервью Мел Гибсон, восхищенный героизмом Десмонда Досса, заявил, что, будь Десмонд сейчас жив, он бы хотел видеть его в качестве президента США.
Спасибо за внимание :)
Специалист по визуальным эффектам о Deepfake, Кибердеревне и Мандалорце
В школе нам показывали фильм, явно советский или начала 90-х. Не помню, как он назывался и о чем был, помню только, что был он по произведению какого-то классика 19 века, и по сюжету все друг другу изменяли. И там, когда у персонажей дело шло к сексу (а это было не раз и не два), кадр внезапно сменялся на паровоз. Едет паровоз, колеса стучат, поршень ходит туда-сюда, туда-сюда. Для непонятливых поршень показывали крупным планом, как он входит и выходит.
Знатоки, подскажите, что за фильм?
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.