Автор: Екатерина Игнатенко.

Василий Иванович Суриков - это великий русский художник и непревзойденный мастер исторической живописи второй половины 19-го – начала 20-го вв. Будущий великий живописец появился на свет 12 января 1848 г. в Красноярске, в семействе, принадлежавшем к казачьему сословию. После ранней смерти отца семье приходилось несладко, и мать Василия была вынуждена сдавать в аренду второй этаж их дома.

Денег едва хватало на самое необходимое, однако мудрая женщина, заметив страсть сына к рисованию, умудрялась оплачивать уроки живописи. Первым учителем Василия был Николай Васильевич Гребнев, преподававший рисование в Красноярском уездном училище. После окончания училища у матери не было возможности оплачивать дальнейшее обучение Василия, и он был вынужден устроиться на должность писца в губернское управление.

Однако судьба была милостива к талантливому юноше. Случайно увидев работы подчиненного, губернатор П. Замятин отыскал мецената - золотопромышленника Петра Кузнецова, который оплатил обучение Сурикова в петербургской Академии художеств. В учебном заведении Василий постигал тонкости живописи под руководством П. Чистякова. Очень быстро он стал одним из лучших его учеников.

Начиная с 1877 года Cуриков живет и работает в Москве, позже вступив в Товарищество Передвижных Художественных Выставок. Здесь, в Москве, Cуриков создал свои наиболее значительные произведения - монументальные исторические картины: "Утро стрелецкой казни" (1881 г.), "Меншиков в Березове" (1883 г.) и "Боярыня Морозова" (1887 г.).

Творчество.

«Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» (1870 г.) - это первая серьезная академическая работа Сурикова. Ее приобрел всё тот же меценат Кузнецов. Художник изображает поразившую его столицу и, что неудивительно, выбирает именно вид памятника первому российскому императору, олицетворяющего величие города. У этой картины два варианта. Более ранняя версия находится в собрании Красноярского государственного художественного музея имени В. И. Сурикова, более поздняя - в Государственном Русском музее. Оба варианта близки, но не идентичны: различия касаются композиционного и цветового решения. Как можно заключить на основании писем художника родным, этюды к картине он, вероятно, делал в зимнюю пору на рубеже 1869 - 1870 гг., а писал её летом и осенью 1870 г., не имея возможности сопоставить своё произведение с натурой, то есть с заснеженной площадью. Лишь в конце 1870 г. Суриков смог вновь увидеть зимний пейзаж Исаакиевской площади и с натуры, а не по этюдным заготовкам, и написать «сложнейшие рефлексы света на снегу».

«Утро стрелецкой казни» (1881 г.).

«Утро стрелецкой казни» - это первое крупное историческое произведение художника. На холсте шириной почти в четыре метра мастер запечатлел Москву конца17 в. Когда молодой Петр I только вступил на трон, он был в отъезде, и несогласные с правлением стрельцы устроили очередной мятеж. Суриков сознательно отказался от написания сцен самой казни, он лишь изобразил момент, предшествующий наказанию стрельцов: эмоции самих героев картины, их близких. В облике действующих лиц отражено предельное напряжение от осознания неминуемой смерти. Большое напряжение ощущается и в облике самого императора, композиционно расположенного как бы на втором плане, но возвышающегося над народной массой. От него, сидящего на коне, исходит ощущение могущества и власти.

Прием Дуэль взглядов.

Взгляд рыжего стрельца, полный ненависти, бьет через всю картину и встречается с суровым взором Петра. Этот прием «дуэли взглядов» позволил художнику связать воедино два смысловых центра композиции - толпу и Петра с его сподвижниками. Натурщика, который позировал для стрельца, Суриков нашел случайно: «На кладбище его увидел. Могильщик он был. <…> И по характеру ведь такой, как стрелец: злой, непокорный тип. Глаза его, глубоко сидящие, меня поразили. Насилу его уговорил».

Свечи.

Свеча, горящая при дневном свете на фоне белой рубахи, - ассоциация с похоронами. В руках живых, но уже приговоренных к смерти стрельцов она еще сильнее напоминает о грядущей казни. На первом карандашном эскизе 1878 г. свечу держал только рыжий стрелец. На законченной картине она есть почти у каждого. Свечи словно отмеряют оставшееся стрельцам время. В левой части картины огни еще ярко горят. Но в центре холста петровский военный уже задувает свечу одного из бунтовщиков. А свеча стрельца, идущего в сторону виселицы, брошена в грязь: почти угасла, как и его жизнь.

«Меншиков в Березове» (1883 г.).

Василий Суриков погрузился в изучение петровских времен еще на «Стрельцах». Из этого глубокого интереса родилась и идея ссыльного Меншикова. Родом из Сибири, Суриков интересовался сюжетом этого падения и характером Меншикова, которого не сломило такое унижение. На полотне вельможа выглядит статно, даже сидя в маленькой избе в Сибири, когда из-за снега и непогоды невозможно выйти на улицу.

Художник писал Меншикова с отставного учителя, которого случайно встретил на улице. Мастер сознательно оставил на лице «светлейшего князя» легкую щетину, хотя в реальности Меншиков в Сибири отрастил бороду. А небрежно остриженные волосы напоминают, что совсем недавно он носил дорогой парик. Мария - старшая дочь Меншикова. Ее здоровье не выдержало ссылки, и она умерла в Сибири. Этот образ - второй психологический центр композиции. Вместе с отцом они взаимно выделяют друг друга. Моделью для дочери Меншикова, сидящей у его ног, послужила жена Сурикова Елизавета.

Стены избушки кажутся слишком тесными для большой фигуры Меншикова. Это отметил еще художник Иван Крамской, когда напрямую сказал автору, что его картина «и восхищает, и… оскорбляет своей безграмотностью… Ведь если ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок».

«Боярыня Морозова» (1887 г.)

В 17 в., когда вводилась новая церковная реформа патриарха Никона, приверженцы старой веры, отказавшись принять ее, подвергались гонениям, активно сопротивляющиеся истреблялись. Боярыня Морозова, богатейшая женщина из ближайшего окружения царя, тоже сопротивлялась реформам. В 1671 г. ее арестовали. На картине Суриков показал момент ее реальной биографии: закованную в цепи Морозову везут на допрос по людным улицам. Она до конца настаивала на своих убеждениях и умерла в заточении. Женщина высоко подняла руку в двоеперстии, показывая непоколебимость своей веры.

Княгиня Урусова, сестра Морозовой, была ее главным соратником. Она последовала за ней в ссылку и умерла мученической смертью. В реальности сестер везли на санях вместе. Но, чтобы усилить трагичность образа, художник пожертвовал этим фактом. Сторонник Никона глумится над боярыней. Его образ - прямая критика упадка духовенства. Одного из самых колоритных натурщиков мастер нашел на толкучке: он был алкоголиком и торговал огурцами. За три рубля мужчина позировал Сурикову прямо на снегу, поджав замерзшую ногу. На Руси юродивые считались «божьими» людьми. Юродивый на картине благословляет Морозову двуперстием, словно подчеркивая, что ее вера угодна Богу.

«Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» (1895 г.).

Василий Суриков погрузился в историю подвигов Ермака с 1891 г. Он писал пейзажи на реках Обь и Иртыш, отправился на Дон за казацкими лицами, ездил на север Сибири рисовать хантов. В 1895 г. картина была готова. Ее сюжет изображает решающую битву за Сибирь в 1582 г. В ней столкнулись казачья дружина Ермака и войско татарского хана Кучума. Хотя часть исторических источников сообщала, что сражение не выходило на воды, мастер показал бои на волнах Иртыша. Войско Кучума отступает вправо, где виден высокий берег. Там несется подкрепление.

При беглом взгляде на народную массу отличить легендарного казачьего атамана от его соратников сложно. Художник изобразил его на втором плане среди собратьев. На заднем плане видны шаманы иноверцев с ритуальными барабанами. Беспорядочные движения их рук свидетельствуют об отчаянных попытках воззвать к языческим богам. Художник нарисовал этих персонажей на заднем плане и тем самым показал бесполезность культовых действий язычников. О замысле этой картины Василий Суриков говорил: «Хотелось передать, как две стихии встречаются».

«Переход Суворова через Альпы» (1899 г.).

Следующей крупной темой для Сурикова стал подвиг суворовских войск в сентябре 1799 г. Когда Россия в союзе с Австрией воевала против Франции, полководец Александр Суворов сумел перевести солдат через Швейцарские Альпы - самую высокую альпийскую систему в Европе. Ни до, ни после Суворова никто не совершал такого перехода в холодное время года. Облака, расположенные на расстоянии вытянутой руки от людей, свидетельствуют о той высоте, на которой разворачивается действие картины.

В картине художник запечатлел самые разные эмоции воинов. Кто-то сосредоточен на спуске, кто-то мрачно-серьёзен, в задних рядах преобладает тревога и даже страх. Командир на белом коне спокоен, он с юмором подбадривает войско. Суриков сам называл свою картину «подвигом под шутку полководца». В ответ двое молодых бойцов широко улыбаются. Солдатский строй постепенно разрушается. Если в верхней части картины еще угадывается походный строй, то в нижней - уже чуть ли не свободное скольжение вниз. Известно, что автору долго не удавалось передать это ощущение движения. Самые большие трудности были с фигурой солдата в самом низу работы. Он никак не "хотел" скользить.

«Степан Разин» (1906 г.)

«Степан Разин» стал суриковским «долгостроем». Художник начал активную работу над полотном в 1901 г. и писал его почти 5 лет. В центральной части полотна на богатых коврах, опершись рукой на красивое, расшитое золотом седло, возлежит атаман Степан Разин. На картине Сурикова он изображен напряженным и задумчивым. Художник показывает главного персонажа с необычной стороны. Его лицо серьезно и угрюмо. Разбросаны разбойничьи трофеи по лодке, мокнут в воде дорогие ковры. Автор словно пытается сказать, что нет у казаков никакого уважения к богатству. Воля - единственная их цель.

Но, несмотря на колоссальные труды, итоговое полотно 1906 г. не понравилось зрителям. Мастер и сам встревожился, увидев результат при выставочном освещении: он менял раму, просил перекрасить стену зала и изменить наклон - но все не мог поймать нужный вид. Его не устраивал и главный герой полотна: Стенька выходил недостаточно характерным. В 1906 г. на картину так и не нашлось покупателя. Позже Суриков частично переписал ее, выставил в Риме и только потом продал в частные руки.

https://t.me/mod_russia/46637

Село находится на бывшем Времевском выступе и было оккупировано Украиной во время прошлогоднего контрнаступления

Карта с сайта https://lostarmour.info/map