В игровой индустрии полно классных проектов, которые по каким-то причинам остались незамеченными: вышли в неудачное время, были слишком требовательны к железу, откладывались и забылись — или все сразу.
Lost Planet: Extreme Condition
Lost Planet от Capcom изначально была нишевым продуктом — все-таки японский меха-боевик, хоть и с оглядкой на западную и европейскую аудиторию. Зато какой сеттинг! Экстремально холодный мир, огромные роботы и опасные инопланетные монстры, сражения с которыми превращались в способ выживания — все это затягивало.
Однако к выходу Lost Planet 3 вектор серии сменился (как и компания-разработчик). Особое внимание уделили личной истории героя, что придало игре больший эмоциональный вес по сравнению с предыдущими частями. Но при этом почти полностью исчезла прежняя атмосфера. Такой фокус не привлек новых геймеров, и франшиза замерзла.
Vanquish
Наверное, это самый скоростной шутер в игровой индустрии. В Vanquish ты носишься по уровням, как на роликах, в неимоверно крутом костюме с ускорителями, стреляешь из футуристического оружия, выполняешь акробатические трюки — все это превращает каждый бой в настоящий спектакль. Такой экшен могли создать только PlatinumGames.
Игра не получила ожидаемого признания, но если тебе нравится нестандартный геймплей с высоким темпом и меха-аниме, Vanquish — один из лучших представителей жанра.
Enslaved: Odyssey to the West
Первая мультиплатформенная игра Ninja Theory превратила китайскую литературную классику XVI века «Путешествие на Запад» в постапокалиптическое приключение. Сценарий к игре написал Алекс Гарленд («Пляж», «28 дней спустя»), что помогло создать атмосферу опустошенного мира. А участие Энди Серкиса (тот самый Голлум из «Властелина Колец») добавило повествованию кинематографичности — тогда технология motion capture была в новинку.
Несмотря на сильный нарратив, упор на сюжет и зрелищность, Enslaved: Odyssey to the West осталась в тени крупных релизов 2010 года. Согласись, трудно конкурировать с Mass Effect 2, Fallout: New Vegas и Alan Wake. Если прошел мимо, к игре определенно стоит вернуться.
Singularity
Научно-фантастический шутер от Raven Software предлагает путешествовать во времени, решать темпоральные головоломки и много-много стрелять. В Singularity удалось неплохо воссоздать стилистику альтернативного СССР — если и не правдивую, то атмосферную. А еще отлично реализовали механику взаимодействия со временем через специальное устройство на руке главного героя.
Singularity можно сравнить с доведенным до ума TimeShift (кто не играл, тоже рекомендуем) и немного с Crysis и F. E. A. R. Есть куча способностей, прокачиваемое оружие, разнообразные враги и боссы — для пары веселых вечеров в самый раз.
Spec Ops: The Line
Игра может показаться классическим военным шутером прошлого поколения, но это лишь иллюзия. Spec Ops: The Line не просто предлагает пострелять врагов — она погружает в темные психологические аспекты войны и подбрасывает нелегкие моральные дилеммы. Вдохновленный романом «Сердцем тьмы» Джозефа Конрада сюжет разворачивается в разрушенном песчаным штормом Дубае.
Хотя игра предлагала динамичные боевые сцены и непривычные пейзажи разрушенного Дубая, она не смогла достичь коммерческого успеха. Возможно, как раз из-за чересчур мрачного сюжета. И пока разговоры о ремейке (или ремастере) остаются лишь слухами, есть весомый повод пройти оригинал.
Alpha Protocol
Когда речь заходит о шпионских играх, большинство представляют боевики с линейным сюжетом. Но Alpha Protocol от Obsidian — это RPG по лекалам Mass Effect. Тебе предстоит взять на себя роль агента Майкла Тортона и стать участником политических интриг, шпионских операций и заговоров.
Ролевой жанр подразумевал множество вариантов развития навыков персонажа, что делало каждое прохождение уникальным. Аналогов за прошедшие годы так и не появилось, и если хочется вспомнить классический геймплей нулевых с боссом-вертолетом (да-да, он там есть!), то включай Alpha Protocol.
Blur
Игра от гоночных ветеранов Bizarre Creations предлагает некий сплав Need for Speed и Twisted Metal. Гоняешь на тачках и используешь арсенал, чтобы сбивать с пути соперников: ракеты, мины, электрошок и еще много всего. Машины в Blur сминаются и гнутся, как в Burnout Paradise, но реальные и самые разные: от Dodge Viper до какого-нибудь старенького минивэна Ford Transit.
Столько сравнений с другими играми неспроста, в Blur постарались взять все лучшее от аркадных гонок того времени. Но напомним, что шел 2010 год, когда вышли новые Need for Speed, Gran Turismo, а также конкурентный Split/Second. Надо ли говорить, что Blur на их фоне затерялся. Возможно, как раз сейчас то самое время, когда игру стоит оценить без сравнений — такой, какая она есть.
Cold Fear
Ощущение одиночества на заброшенном судне посреди бушующего океана — именно эта атмосфера делает Cold Fear самым напряженным хоррором подборки. Игроку предстоит исследовать корабль «Дух Востока» и столкнуться с ужасающими существами на его борту. Игра пугает (и одновременно привлекает) замкнутыми пространствами: тесные коридоры, темнота, опасность на каждом шагу — это про Cold Fear.
Ubisoft выпустили игру в 2005 году — примерно в одно время с Resident Evil 4. Раскрученный хоррор от Capcom с похожей лавкрафтовской атмосферой и геймплеем буквально задавил Cold Fear и отправил проект на дно. Но если все еще есть желание ощутить леденящий страх, то вперед!
Advent Rising
Этот научно-фантастический экшен задумали как начало трилогии. Сценарий для игры написал писатель-фантаст Орсон Скотт Кард («Игра Эндера»). Получился мультяшный Mass Effect — или Halo, если уж проводить параллели до конца.
Бодрый сюжет Advent Rising с глубоким лором и отличный саундтрек утонули в недоработанном казуальным геймплее. Возможно, именно последний и отпугнул геймеров, не дав потенциальному хиту таковым стать. Но если любишь космооперы и ценишь игры в первую очередь за сюжет, а не геймплей и графику, то Advent Rising доставит удовольствие даже спустя почти 20 лет после выхода.
Составили для тебя подборку классных сериалов 2024 года, которые точно продлили. Самое время смотреть первый сезон!
Fallout
Один из главных сериальных хитов года. Экранизация культовой видеоигры рассказывает о далеком будущем после ядерной войны, в котором многие до сих пор живут в благоустроенных бункерах-убежищах. Жительница одного из таких — Люси (Элла Пернелл, голос Джинкс в «Аркейн») — вынуждена отправиться наружу, чтобы отыскать и освободить похищенного отца. Столкновение с реальным миром оказывается жестким.
Fallout быстро покорил сердца зрителей, и о втором его сезоне создатели заявили уже через неделю после премьеры. Интересный слух о продолжении — появление в касте Аарона Пола. Актер, прославившийся ролью в «Во все тяжкие», ранее уже работал с Джонатаном Ноланом в «Мире Дикого Запада».
Люди Икс ’97
Продолжение ностальгического для многих мультсериала 90-х. И в этом фишка: та же заставка, те же голоса озвучки (по крайней мере, в оригинале). Мутанты привыкают к жизни без профессора Ксавье, разбираются с новым лидером, пытаются научиться мирно сосуществовать с людьми — и конечно, встречаются с очередными опасностями.
Анонсированы сразу два новых сезона, а работа над вторым уже вовсю ведется. Впрочем. продолжение рискует стать не таким удачным: у проекта сменился шоураннер. Впрочем, кто верил, что те самые «радиоактивные люди» из детства могут вернуться? А вот же они.
Презумпция невиновности
Окружной прокурор Расти Сабич подозревается в жестоком убийстве своей коллеги. Сложно поверить, что примерный семьянин с лицом Джейка Джилленхола мог совершить такое преступление — однако чем дальше развивается сюжет, в невиновности главного героя возникает все больше сомнений.
«Презумпция невиновности» — серьезная драма и интригующий детектив одновременно, а с таким крепким кастом неудивительно, что она стала хитом Apple TV+. А вот анонс ее продолжения чуть удивляет: известно, что в центре второго сезона будет другое дело, и вернется ли в нем кто-то из знакомых нам героев, сказать сложно. Возможно, «Презумпция…» станет антологией судебных драм с крупными голливудскими актерами.
Мистер и миссис Смит
Сериал с судьбой, похожей на «Презумпцию невиновности»: «Мистер и миссис Смит» тоже раньше были популярным фильмом, а в 2024-м стали сериалом-хитом. По сюжету два спецагента выдают себя за супружескую пару во время опасной миссии — и так вживаются в свои образы, что влюбляются.
Дональд Гловер не только исполнил роль в проекте, но и стал одним из продюсеров, сценаристов и режиссеров — и почти наверняка вернется в анонсированном продолжении. «Миссис Смит» Майя Эрскин, вероятно, тоже. Также ждем новых камео: в первом сезоне уже были Пол Дано, Александр Скарсгард и Рон Перлман.
Сёгун
Британский моряк Джон Блэкторн попадает в Японию и проходит путь из плена до местной элиты. Сюжет «Сёгуна» не новый — он основан на романе Джеймса Клавелла, который в 80-х уже экранизировали (и даже показывали по советскому телевидению). Сложно сравнивать популярность «Сёгуна» образца 2024 года с предшественником или первоисточником, однако новый проект — безусловный хит.
Сериал завоевал восторженные отзывы критиков и зрителей и был продлен сразу на два сезона. Персонажи вернутся, а вот какую историю расскажут, еще неизвестно, ведь сюжет книги уже перенесли на экран целиком. Тем интереснее дождаться продолжения.
Аватар: Легенда об Аанге
Новая инкарнация мультсериала из нулевых. В 2010-м по нему сняли фильм «Повелитель стихий» — однако он провалился в прокате даже несмотря на то, что в режиссерском кресле сидел М. Найт Шьямалан («Шестое чувство»). А вот в 2024-м с таким названием вышла сериальная адаптация на Netflix.
У проекта причудливая вселенная, основанная на азиатской мифологии: магия, боевые искусства, волшебные звери. Сюжет строится вокруг 12-летнего Аанга, который отправляется в путешествие, чтобы спасти народы от порабощения. Новый сериал не превзошел оригинал, но точно оказался лучше фильма и своих поклонников нашел — грядут еще минимум два сезона. Так как актер в главной роли — ребенок, можно предположить, что затягивать со съемками не будут: дети на экране меняются очень быстро.
Темная материя
Научно-фантастический сериал от Apple TV+ рассказывает о физике, который попадает в альтернативную версию своей жизни. Запутанная история, непростая концепция — в произведении нужно разобраться, но когда это делаешь, оторваться от него сложно.
Шоураннером сериала стал писатель Блейк Крауч, на его же книге «Темная материя» и основан сюжет. Как автор будет развивать замысел во втором сезоне, пока неизвестно — история романа уже рассказана. Но ждем, что в нее вернутся Джоэл Эдгертон и Дженнифер Коннелли, а ответы на многие оставшиеся вопросы удастся найти.
Джентльмены
Спин-офф фильма Гая Ричи вышел на Netflix в марте этого года, быстро вырвался в топ стриминга по просмотрам — и в августе его продлили на новый сезон. По сюжету молодой британский аристократ получает отцовское наследство и оказывается втянут в мир криминала.
Сериальные «Джентльмены» похожи полнометражку атмосферой и костюмами, но сюжетно они пересекаются мало. Обещают, что сыгравшие главные роли Тео Джеймс и Кая Скоделарио вернутся в продолжении — их история только разгоняется. Съемки начнутся в следующем году.
Шугар
Тягучий неонуар про частного детектива с Колином Фарреллом стартовал на Apple TV+ еще в апреле и вызвал у публики неоднозначную реакцию. Особенно спорным оказался сюжетный твист ближе к финалу: он то ли перевернул все с ног на голову — то ли наоборот, объяснил многочисленные странности сериала.
Произвести похожий эффект во втором сезоне, который анонсировали в октябре, уже не удастся. Но там точно будут полюбившиеся критикам отсылки к классике кинематографа, звездный каст, запутанные расследования. А еще много Колина Фаррелла: уже известно, что его герой снова займется поиском пропавшего в Лос-Анджелесе человека.
Бэтмен: Крестоносец в плаще
И еще один нуар — в 2024 году этот подзабытый жанр обрел на стримингах новую популярность. Мультсериал «Крестоносец в плаще» интересен как минимум возвращением шоураннера Брюса Тимма. Он придумал поместить супергероя без суперспособностей в альтернативные 40-е прошлого века.
«Крестоносец в плаще» одновременно вызывает ностальгию и удивляет смелыми трактовками знаменитых персонажей. Пингвин здесь стал женщиной, а Харли Квин совсем не такая, к какой мы привыкли. Второй сезон уже готовят, но сроки выхода, как и детали сюжета, пока неизвестны.
Хорошенько разомните олдскулы, чтобы не свело: сегодня вспоминаем культовые песни и клипы 90-х! Если вы жили в то время, то точно знаете их наизусть (ну хотя бы припев).
MC Hammer — U Can’t Touch This (1990)
Какие потрясающие шаровары были у MC Hammer! А движения! Признавайтесь, пытались повторить? U Can’t Touch This занимала первые места чартов по всему миру и по итогу даже вошла в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл (неожиданно). Благодаря ей весь альбом стал настоящим бестселлером и первым в жанре хип-хоп, который продали тиражом больше 10 миллионов экземпляров.
Madonna — Vogue (1990)
Культовым клип Мадонны Vogue стал не только благодаря таланту певицы. Его режиссировал Дэвид Финчер, который впоследствии снимет «Семь», «Бойцовский клуб» и «Девушку с татуировкой дракона». Чего уж тут удивляться.
Nirvana — Smells Like Teen Spirit (1991)
Кто еще только в 2010-х узнал, что Teen Spirit — это название дезодоранта для подростков? Впрочем, популярности песни это никак не помешало — ни в России, ни за рубежом, и она стала «гимном поколения X». Ее успех обеспечил продвижение всего альбома Nevermind, который занял верхние строчки во многих музыкальных чартах 1992 года. Сам же клип взял две премии MTV Music Awards.
Whitney Houston — I Will Always Love You (1992)
Не нужно обладать глубокими знаниями английского, чтобы понять смысл этой песни: влюбленные расстаются, но чувства никуда не уходят. I Will Always Love You — сингл американской кантри-певицы Долли Партон, который вышел еще в 1974-м. Уитни Хьюстон записала свою версию в 1992-м для фильма «Телохранитель», где сыграла главную роль.
Aerosmith — Crazy (1993)
Дух клипа полностью соответствует содержанию песни: безбашенная девчонка сводит парня с ума. Этот ролик стал третьим у группы, в котором снялась актриса Алисия Сильверстоун (к слову, с них и началась ее карьера). Вторую главную роль исполнила дочь вокалиста Лив Тайлер.
Michael Jackson — Earth Song (1995)
Это не единственная «социальная» песня Майкла Джексона, сюда же можно отнести We Are the World, Heal the World и Man in the Mirror. Earth Song он задумывал как песню с глубоким смыслом, но в то же время очень простую и с незамысловатой мелодией — чтобы ее поняли даже те, кто не знает английского. Что ж, план удался. А клип снял фотограф Ник Брандт. В 1997 году ролик получил номинацию на премию «Грэмми».
No Doubt — Don’t Speak (1995)
Оказывается, в основе песни лежит история отношений вокалистки Гвен Стефани и басиста Тони Канэла: пара рассталась после семи лет вместе. Самым печальным исходом этого мог стать распад группы, все эти переживания и легли в сюжет клипа. Апельсин, который появляется в самом начале, — это отсылка к калифорнийскому округу Ориндж, где зародились No Doubt. Режиссером стала Софи Мюллер, до этого она снимала видео для Eurythmics, Sade, Энни Леннокс и Бьорк.
Spice Girls — Wannabe (1996)
Эта песня стала дебютным синглом группы. Примечательно, что записали ее очень быстро: текст — за 30 минут, звук — менее чем за час. Но это не помешало Wannabe стать настоящим хитом. К концу 1996-го песню уже знали во всем мире, сингл разошелся тиражом 7 миллионов копий, а по версии онлайн-игры Hooked on Music, трек стал самым узнаваемым за последние 60 лет: на угадывание по первым аккордам пользователям требовалось в среднем 2,3 секунды.
Aqua — Barbie Girl (1997)
Barbie Girl стала третьим синглом с первого альбома группы и неоднократно попадала в разные топы, в том числе и худших песен. Например, в 2011 году журнал Rolling Stone поставил ее на первое место в рейтинге самых ужасных композиций 90-х, причем определили это по голосованию читателей. Вместе с тем Barbie Girl — один из самых просматриваемых клипов того времени. В начале 2022-го он преодолел отметку в 1 миллиард просмотров. Для сравнения: у November Rain (Guns N’ Roses) — 2 миллиарда просмотров, Smells Like Teen Spirit (Nirvana) — 1,7 миллиарда, I Will Always Love You (Whitney Houston) — 1,45 миллиарда. Но Aqua обошли Nothing Else Matters (Metallica), I Want It That Way (Backstreet Boys) и другие хиты 90-х.
The Offspring — Pretty Fly (For a White Guy) (1998)
Pretty Fly стала самой коммерчески успешной песней The Offspring. Группа посвятила ее виггерам — людям, подражающим афроамериканцам и пытающимся приобщиться к их культуре только потому, что это модно. Они также одеваются, слушают такую же музыку, копируют их движения и поведение, но в итоге только теряют самих себя. Все это очень красочно показано в клипе.
На RUTUBE найдется множество клипов на любой вкус. Устанавливай мобильное приложение и наслаждайся любимой музыкой где угодно — звук будет работать даже при заблокированном экране. А чтобы рассмотреть клипы во всех деталях, скачивай приложение для Smart TV.
Вселенная Warhammer 40,000 — удивительна! Она не эксплуатирует ностальгию, хардкорна, эпична и многогранна, а число ее фанатов множится от года к году. Если тоже хочешь влиться в этот фандом, читай пост — все разжуем.
Откуда вообще взялся Warhammer
Изначально это фентезийная настольная игра 80-х с миниатюрами от британской компании Games Workshop. Называлась она Warhammer: Fantasy Battles.
1/3
В 1987 году по мотивам Warhammer: FB появился Warhammer 40,000 (он же «сорокатысячник», WH40K или просто Ваха) — игра добавила в сеттинг элемент фантастики. Это был эксперимент, но со временем он стал куда популярнее своего прародителя.
Warhammer 40K — это суровое технофэнтези о медленно гибнущем мире, где еще живет надежда. Основа эстетики Вахи — брутальность, бескомпромиссность и мегаломания (в хорошем смысле слова). В этом мы еще убедимся.
Впрочем, попытка описать Warhammer 40,000 в двух словах заранее обречена на провал — слишком обширна и многогранна эта вселенная. Тысячелетние войны и генно-модифицированные солдаты в силовой броне там соседствуют с магией и мистическими богами. Космические корабли имеют форму готических соборов, а демоны не брезгуют огнестрельным оружием.
40 тысяч лет истории Warhammer
Да-да, приставка 40,000 в названии вселенной — это буквально ее возраст. История WH40K раскладывается по тысячелетиям: обозначаются они M0, M1, M2 и так далее. Актуальные события развиваются в M42 — то есть в сорок одна тысяча «каких-то» годах.
❗ Все события и описания даны в общих чертах. Дополнения, уточнения и собственные рекомендации в комментариях приветствуются :)
О ранних тысячелетиях известно мало. По сути, история Warhammer 40K — это версия развития человеческой цивилизации. Жители Терры (нашей Земли) постепенно осваивали Солнечную систему, но вырваться за ее пределы не могли — пока не произошел технологический прорыв. Но обо всем по порядку.
М4. Открытие Варпа
Одно из важнейших событий Вахи. Варп (Имматериум, Царство Хаоса) — это нематериальное измерение, вместилище всех эмоций и психической энергии существ материального мира (Хаоса).
Пребывание в Варпе небезопасно — измерение сводит с ума. А еще в нем живут сверхъестественные сущности, появившиеся из психической энергии смертных (ей же и питающиеся). Именно там обитают четыре самых сильных таких порождения — боги Хаоса:
Тзинч. Первый бог Хаоса. Великий Заговорщик, Архитектор Судеб, чье оружие — хитрость, иллюзии и манипуляции.
Нургл. Тлен, разруха, гниение, увядание, мор, чума — именно эти сущности подвластны Нурглу.
Кхорн. Воплощение ярости, разрушений и завоеваний. Кровь Богу Крови! Черепа Трону из черепов! — это про него.
Слаанеш. Самый молодой из богов, воплощающий похоть, разврат, манию. Именно его пробуждение практически полностью стерло расу Эльдар (к этому еще вернемся).
М15. Темная Эра Технологий
Человечество переживает уйму всего. Главный лозунг этого периода истории — технологический подъем:
появление железных людей — разумных машин на службе у человечества (которые потом восстали, но это отдельная история);
изобретение варп-двигателя и поля Геллера, защищающего от вредного воздействия Имматериума — стали возможны космические прыжки по материальной вселенной через варп-пространство;
появление навигаторов — подвида людей с особым геном, которые способны заглядывать в Варп без риска сойти с ума;
рождение первых псайкеров, использующих псионические способности;
первые контакты с инопланетными цивилизациями.
М26. Эра Раздора и возвышение Императора
Оказавшись на пике могущества, человечество резко приходит в упадок. Варп становится непредсказуемым: мощные варп-штормы мешают перемещению по вселенной и отрезают миры-колонии друг от друга. Теперь они существуют сами по себе. Начинается череда конфликтов, в которых участвуют люди и другие разумные расы. Технологическое развитие замирает, главным языком общения становится насилие.
А дальше на сцене появляется Он. Бог-Император, который объединил человечество.
М30. Империум и Великий крестовый поход
Император — крайне загадочная личность. Известно, что он родился на Терре, был очень сильным псайкером. И конечно, прирожденным лидером. Желая привести людской род к величию, он создал Империум Человечества со столицей в Святой Терре. А затем начал Великий крестовый поход.
В своих завоеваниях Император опирался на «сыновей» — примархов. С помощью генетических экспериментов со своей ДНК он создал двадцать идеальных существ: богоподобных солдат, прирожденных лидеров и полководцев, которые по уму, харизме и физическим показателям превосходили любого человека.
На основе генного материала каждого примарха появилось по одному легиону космического десанта. Космодесант, или Adeptus Astartes — это элитные армии вооруженных сил Империума, закованные в силовую броню с цепными мечами и болтерами наперевес.
И все шло хорошо, но в дело вмешались боги Хаоса.
М31. Ересь Хоруса
Порождения Варпа нашептали сильнейшему из примархов (и любимому сыну!) Хорусу Луперкалю, что Император на самом деле развращенный диктатор, а не спаситель человечества. Это привело к ужасной уничтожительной войне, известной как Ересь Хоруса.
Впрочем, за фразу про извращенного диктатора преданные фанаты в комментариях уже нарекут автора еретиком. В сообществе «ересь» это уже мем — все, что в прямом или фигуральном смысле перечит замыслу Императора. А борьба с ней — процесс, доставляющий отдельное удовольствие. Если вы слышали фразу «Магнус не предавал!» — это из той же оперы.
Ересь Хоруса привела к полномасштабной войне армии Императора не только с еретиками, но и с сущностями Имматериума — это самое ужасное и разрушительное событие в мире WH40K. В результате Император победил Хоруса, но цена оказалась высока: сам он был ранен и практически полностью лишился своей физической оболочки.
М32. Культ Императора и бесконечные войны
В актуальной вселенной (M41–42) Бог-Император фактически мертв, но не совсем: его тело восседает на Золотом Троне на Святой Терре, а жизнь в нем поддерживают технологии. Император существует метафизически, его разум сражается за человечество на полях Варпа.
За тысячелетия, прошедшие со времен Ереси, Император стал религиозной фигурой и объектом поклонения — хотя сам выкорчевывал из человечества веру в богов.
А вселенная же погружена в войну всех против всех.
Кроме заявленных Империума и хаоситов основные фракции конфликта.
Орки — самая понятная раса в вахе. Они тупые, веселые, и их много.
Эльдар — носители тайных знаний и обломки великой цивилизации, чье грехопадение (и последующее истребление) помогло рождению бога Хаоса Слаанеш.
Некроны — обитатели миров-гробниц, древняя раса, заменившая свою плоть и кровь живым металлом.
Империя Тау — высокотехнологичное государство с идеологией Высшего Блага.
Кажется, на этом вводная закончилась. Поскольку Warhammer 40,000 — это в первую очередь вселенная, то нет какой-то одной серии материалов, в которых расскажут основную историю «от» и «до». Вместо этого обычно узнают, что в Вахе есть глобально, и дальше по кусочкам углубляют свои знания.
Где взять больше информации
Во что поиграть
Огромное количество людей узнают о WH40K именно через игры — адаптации выходят еще с 90-х.
Да, это тоже «Ваха»
Пожалуй, главная игра за всю 30-летнюю историю — это серия Dawn of War (или просто DoW), первая часть которой вышла в 2004 году. Лично автору статьи продали диск со словами, что «это как варкрафт, только с автоматами». А дальше запускаешь игру и видишь это.
Кинематографичный опенинг DoW поражает до сих пор и задает тон всей вселенной, так что не грех пересмотреть.
Сама же игра оказалась компетентной и сбалансированной стратегией в реальном времени. Оригинал знакомил с четырьмя фракциями: космодесант, эльдар, хаос и орки. Дополнения же представили имперскую гвардию, некронов, Тау и Сестер Битвы. А еще она прекрасно играется до сих пор, несмотря на 20-летний юбилей. Поэтому можно занести ее в планы на выходные для одиночного прохождения или пару партий в мультиплеер против друзей.
А еще именно в Dawn of War придумали орден Кровавых Воронов — после этого у многих геймеров возникла прочная ассоциация, что космодесант носит красную броню. Ах как же они (мы) были неправы.
Из недавних игровых проектов обратить внимание стоит на эти.
Warhammer 40K Rogue Trader — по-хорошему замороченная олдскульная RPG от авторов серии Pathfinder.
Прохождение пролога Rogue Trader, чтобы было проще оценить, твое это или нет
Warhammer 40k: Boltgun — бодрый и стильный бумер-шутер. Обзор приложили.
И давайте уже перестанем игнорировать слона в комнате — дилогия Space Marine, самое громкое и блокбастерное, что есть по вселенной WH40K. А вот Space Marine 2 вышла в начале сентября, и волна популярности пока не прошла.
Главный герой этой игровой серии — Деметриан Тит из ордена Ультрамаринов (еще один орден космодесанта, как Кровавые Вороны). Цвет их брони символизирует прагматичность и порядок. А примарх Ультрамаринов построил философию ордена на планировании, дисциплине и единстве — именно поэтому воины в синей броне воспринимают друг друга как боевые братья и обращаются соответствующе.
Space Marine можно спокойно «пройти» по роликам.
После событий первой части Тит восстановил свое имя и вернулся в Орден Ультрамаринов. Правда, его понизили в звании до лейтенанта. В этой игре Деметриан сражается в Тиранидских Войнах — это событие из актуального таймлайна вселенной. А одна из главных фишек игры — полчища жуков. Их там реально много.
Что смотреть
У Games Workshop есть свой стриминговый сервис Warhammer+ и сайт Warhammer TV, где регулярно выходят анимационные ленты по вселенной.
Новичкам точно стоит посмотреть альманах «Молот и Болтер» (2021) — это сборник независимых историй а-ля «Любовь, смерть и роботы», только по WH40K. Он содержит многие значимые аспекты сеттинга и хорошо передает дух вселенной.
Если вместо короткометражек хочется большую историю, обрати внимание на сериал «Париа Нексус» (Pariah Nexus). В трех эпизодах по 20–25 минут описывают противостояние Империума и некронов — это дорогой, очень красивый и атмосферный проект, который точно стоит посмотреть.
Похожий по уровню сериал, да еще и совсем свежий — «Десятины» (The Tithes). Это антология из трех самостоятельных эпизодов, которые показывают, какой ценой ведутся бесконечные войны во имя Бога-Императора.
Другой пример для знакомства с космодесантом — сериал «Ангелы Смерти» (Angels of Death).
Что-то годное периодически появляется в фандоме. Вот фанат Вахи создал полнометражный анимационный фильм, который длится почти час!
Еще примеры анимации по Warhammer 40,000:
«Ультрамарины» (Ultramarines: A Warhammer 40,000 Movie)— одна из первых попыток экранизировать вселенную;
«Экзодит» (The Exodite) — сериал знакомит с высокотехнологичной Империей Тау;
«Дознаватель» (Interrogator)— мини-сериал про агента Инквизиции в нуарно-детективном стиле.
«Сломанное копье» (Broken Lance)— история противостояния хаоситских и лоялистских домах рыцарей.
Самое же «крупнокалиберное» орудие в виде сериала от Amazon с участием Генри Кавилла (который, кстати, сам большой фанат Вахи) пока на стадии обсуждений. Надежды есть, ведь именно этот стриминг подарил нам экранизации Fallout и «Пацанов». Опасения, впрочем, тоже имеются — спорные «Кольца Власти» делают они же.
По последним новостям, производство сериала под большим вопросом. Пока что поглазеть на визуализацию с помощью нейросетей. Выглядит эпично, как и должно.
Что почитать
Больше всего знаний и историй из мира WH40K можно найти в литературе. Новые книги регулярно выпускает Black Library — подразделение Games Workshop. Что приятно, много чего официально издавалось на русском.
На данный момент по вселенной Warhammer 40,000 существует более 400 произведений — точное число сложно назвать, так как кроме печатных книг есть изданные только в электронном формате рассказы, аудиокниги.
Некоторые из них вынесены в отдельные линейки.
«Ересь Хоруса» (The Horus Heresy) — сюжет книг посвящены одноименной эпохе в истории WH40k. Действие происходит в 31-м тысячелетии, то есть от актуального таймлайна они отстоят на тысячи лет. Первая книга серии вышла в 2006 году и завершилась на 64-м томе, который вышел в январе этого года.
Warhammer Crime — экспериментальная серия романов, косящих под нуар и детективы, а акцент с космических событий смещен на сюжеты поприземленнее.
С каких именно книг начать читать? Тут есть общепризнанная классика: циклы «Инквизитор Рейвенор» и «Инквизитор Эйзенхорн», посвященные похождениям заглавных героев. К слову, свой кроссовер у них тоже есть — серия «Пария».
Сами Black Library рекомендуют такой список романов для начала:
сборник «Звено и другие истории» — от разных авторов;
«Возвышение иннари. Призрачный воин» —Гэв Тор;
«Опустошение Баала» — Гай Хейли;
«Сестры битвы» — Джеймс Сваллоу;
«Хорусианские войны. Воскрешение» — Джон Френч;
«Наследие Вульфена» — Аннандейл и Макнивен;
«Азраил» — Гэв Торп;
«Коготь Хоруса» — Аарон Дембски-Боуден.
Как играть в настолку
Все, кто заинтересовался WH40K, рано или поздно приходят к вопросу «А как оно играется на самом деле? Та самая Ваха, она какая?» Отдельный интерес подогревают фотографии собственных собранных армий и фото столов, превращенных в поля битв.
Существует целая серия мемов, превращающая покерный поединок Бонда в настольную дуэль.
Для игры (кроме, собственно, миниатюр) понадобится дюймовая линейка и шестигранные кубики. Основные правила укладываются на нескольких страницах (неожиданно!). Существуют еще расширенные, по которым проводят турниры, но новичкам знать их не обязательно.
Дополнительно к основным правилам у каждой фракции есть свой кодекс — энциклопедия с лором, описаниями, иллюстрациями и характеристиками армий.
Подробнее о том, как играется настольный Warhammer 40,000.
Даже покраска фигурок — залипательный и в чем-то медитативный процесс.
Если ты ты точно решил(а), что «да, хочу» — то миниатюры, краски и все аксессуары можно найти в магазинах настольных игр. Бывают даже стартовые наборы, в которых лежат два укомплектованных противоборствующих отряда — удобно скинуться с другом. К слову, если хочется сэкономить, то миниатюры можно купить с рук: на сайтах с объявлениями, на тематических барахолках в соцсетях.
Не обязательно даже покупать свои фигурки. Для начала можно спросить в местном магазине настолок, есть ли у них игротека — обычно игроки в Ваху собираются там и могут принять новичков.
К слову, кроме «классического» WH40K существуют ответвления. Например, Necromunda посвящена сражениям банд на одноименной планете-улье, а Kill Team сконцентрирована на быстрых партиях малых отрядов. На коробках с фигурками так и написано: Necromunda // Kill Team.
Вот как выглядят стартовые наборы по Necromunda и Kill Team.
1/2
Фэнтезийный сеттинг тоже не обделили, там вообще есть вариация американского футбола — Blood Bowl (и по нему даже есть видеоигра).
На кого подписаться из блогеров
Авторы-фанаты, которые пересказывают сюжеты и отслеживают новости — тоже хорошее решение. В рунете их много, и контент они делают стабильно. Поэтому напоследок пара рекомендаций, на кого можно подписаться:
Еще больше роликов на тему видеоигр — на RUTUBE! Новости индустрии, обзоры новинок, подборки, стримы — смотри все это в мобильном приложении или слушай при заблокированном экране. А если предпочитаешь большую диагональ, устанавливай наше приложение для Smart TV.
На экраны скоро выходит второй фильм про Джокера с Хоакином Фениксом. В этот раз он будет не единственной звездой кино — компанию ему составила Леди Гага. Критики говорят, что ее актерскому таланту в фильме не дали раскрыться. Разбираемся, почему в одаренности артистки эксперты и публика не сомневаются.
Для тех, кто провел последние 15 лет в анабиозе: о ком речь
Леди Гага (которую на самом деле зовут Стефания Джерманотта) за свою творческую карьеру получила 12 премий «Грэмми», «Оскар» за лучшую песню, пару «Золотых глобусов» и около 30 наград MTV. Это после ее песни распространилось выражение «покерфейс». Это ее луки на красных дорожках и в клипах такие сумасшедшие, что через один попадают в мемы. Чего стоит мясное платье!
Свой псевдоним артистка нашла в песне Queen — Radio Gaga. Но образ вышел совсем не похожим на те, что выбрали легендарные рокеры. Более того, стиль и самой певицы, и ее музыки постоянно менялся.
Но Леди Гага знаменита не только эпатажными образами. Она сама пишет песни, в том числе для других артистов, переключается между разными жанрами и стилями. Несмотря на то, что у певицы есть тяжелое врожденное заболевание, из-за которого она часто чувствует ужасную боль во всем теле, Леди Гага очень много работает. И не только на сцене или в студии — постепенно осваивает еще и актерскую профессию.
Фильмы, в которых снялась Леди Гага: все в порядке выхода
Мачете убивает (2013)
Дебют в кино у Леди Гаги получился не очень. Фильм провалился, критики были не в восторге, а саму Стефани номинировали на антипремию «Золотая малина» — хотя и провела она на экране меньше трех минут. Но в отличие от многих других певиц, которые стремились в кино, Леди Гага не остановилась и сделала правильные выводы. А вот, кстати, и все сцены из фильма с ней.
Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014)
Уже через год Леди Гага снялась во второй части экранизации нуарных комиксов Фрэнка Миллера. Снова не так много экранного времени, но с ролью она справилась куда лучше.
Американская история ужасов: Отель (2015)
Вдохновившись мрачными историями, Леди Гага отправилась на съемочную площадку популярного сериала. И это была удача! Во-первых, роль оказалась гораздо интереснее, чем предыдущие. Ведь экранной героине тут 115 лет, а еще она ест людей. Во-вторых, за воплощение вампирши Гага получила первую актерскую награду — и сразу «Золотой глобус».
Звезда родилась (2018)
Следующий шаг в кино — и две номинации на «Оскар». Одна — за лучшую песню, и в ней певица победила. А вторая — за лучшую женскую роль. И хотя золотая статуэтка досталась другой актрисе, для Леди Гаги это серьезный шаг вперед и признание ее заслуг в драматическом искусстве.
Сам фильм — уже четвертая экранизация истории о том, как некогда популярный человек теряет славу, но дает путевку в жизнь новой звезде. Главные роли в предыдущих версиях картины доставались Джанет Гейнор, Джуди Гарленд и Барбара Стрейзанд! Не потеряться на фоне великих актрис — сложная задача, и Леди Гага ее выполнила.
Дом Gucci (2021)
К роли Патриции Реджани Леди Гага готовилась несколько лет. Она просматривала видеозаписи и газетные заметки, изучала повадки животных, тренировала акцент и почти не выходила из роли. В итоге — множество кинопремий, восторженные отзывы критиков, отличные кассовые сборы. Стало очевидно, что предыдущие успехи в актерской игре — не случайность, а закономерный результат сочетания таланта и трудолюбия Леди Гаги.
Джокер: безумие на двоих (2024)
Продолжение хорошо выстрелившей «реалистичной» супергероики неожиданно превратилось в мюзикл. Поэтому неудивительно, что на роль Харли Квин выбрали не кого-нибудь, а Леди Гагу — нас ждет как минимум красивое и мелодичное кино.
А пока ждем нового «Джокера», включи плейлист с ее лучшими концертными выступлениями — послушаешь для затравки. Или найди на RUTUBE еще что-нибудь годное на вечер по рекомендациям и подборкам от блогеров.
В сентябре вышел новый «Битлджус», который напомнил зрителям, насколько Майкл Китон яркий и неординарный актер. Изучили его обширную фильмографию и подобрали для тебя шесть увлекательных картин с ним в главной роли.
Немного об актере
Недавно Майклу Китону стукнул 73 года! Он родился 5 сентября 1951-го в городе Кораополисе, штат Пенсильвания. Окончив школу, поступил в Государственный университет Кента, где впервые попробовал свои силы в качестве актера в студенческих постановках.
Небольшие роли на телевидении Китон начал получать еще в середине 1970-х. Он также экспериментировал со стендапом и играл в театре. Дебют актера в большом кино состоялся в 1982 году в ленте «Ночная смена», где он сыграл работника морга. После этой зрители узнали о Майкле Китоне как об одаренном комедийном артисте. А дальше — бурная карьера и яркие роли!
«Битлджус» (1988)
Изгнать из дома привидение под силу даже неопытному экзорцисту. Но как быть, если нужно прогнать живых людей, а заказчики — бестелесные духи? Правильно, обратиться к частному «биоэкзорцисту». Именно так и поступают двое новоиспеченных супругов-призраков, в чей дом переехала семья из Нью-Йорка, глубоко равнодушная к «паранормальному» соседству.
Энергией, бьющей из Китона в образе Битлджуса, можно подпитать целый город. Комичный и в то же время жуткий персонаж, которого актер показал на экране, принес ему мировую известность и стал настоящим прорывом. А еще дал старт творческому тандему Майкла Китона и Тима Бертона.
«Бэтмен» (1989) и «Бэтмен возвращается» (1992)
Герой комиксов с тяжелым прошлым, мрачной одеждой и бесконечным бюджетом на всевозможные гаджеты — сложная роль. Не только потому, что Бэтмен всегда стоит на грани между добром и злом и сомневается в себе, но и в силу культового статуса персонажа. Бэтмена слишком любят, к выбору актера в очередной экранизации относятся очень трепетно. И Майкла Китона фанаты DC приняли не сразу. Его кандидатуру отстоял режиссер Тим Бертон.
О том, как Бертон за него вступился, не так давно рассказал сам Китон. По мнению актера, это было смелым решением. Но после работы над «Битлджусом» постановщика не покидала уверенность, что на съемках все будет отлично. Так и вышло. А мы получили два фильма о человеке-летучей мыши и его фактурных врагах в лице Джокера и Пингвина, которые, несмотря на их мрачность, приятно пересматривать в праздники.
«Жилец» (1990)
Разобравшись с Джокером в 1989-м, Китон воплотил на экране образ, очень схожий со злодеем из комиксов. Случилось это в 1990 году, когда вышел триллер «Жилец».
По сюжету, молодая пара покупает недвижимость в престижном районе Сан-Франциско. Часть дома они решают сдавать, причем жильца находят на удивление быстро. Мужчина по имени Картер Хэйс сначала кажется совершенно нормальным. Но вскоре пара понимает, что арендатор — настоящее чудовище.
Майкл Китон в образе афериста, готового пойти на все ради дорогой недвижимости, выглядит поистине пугающе. Тем, кто знает актера только по комическим и героическим образам, будет полезно увидеть такого Китона. Он точно сумеет удивить — как минимум своим обезоруживающе жутким взглядом.
«Джеки Браун» (1997)
Зарплата стюардессы Джеки Браун оставляет желать лучшего, но предприимчивая леди находит способ заработать — провозит контрабандой наличные деньги через мексиканскую границу для торговца оружием. Безупречная схема трещит по швам, когда на след Джеки выходят федеральные агенты.
В ленте Квентина Тарантино Майкл Китон сыграл одного из сотрудников ФБР. Компанию актеру составили такие титаны, как Сэмюэль Л. Джексон и Роберт де Ниро. При этом кино все равно получило мало внимания, что странно, глядя на имена актеров и постановщика. Если это тот самый, единственный фильм Тарантино, который ты так и не посмотрел, то рекомендуем.
Разобраться в кинематографе и узнать даже о самых редких фильмах поможет RUTUBE! Смотри трейлеры, разборы известных лент и новинок и еще тонна любопытного контента о кино. Скачай мобильное приложение — с ним удобнее, можно даже слушать ролики в формате подкаста даже при выключенном экране.
«Бердмэн» (2014)
Одаренный актер соглашается сыграть крылатого супергероя и попадает в западню коммерческого кинематографа. Коллеги и критики не рассматривают в нем серьезного артиста, зрителей не интересует его видение, глубокие мысли и неординарные таланты — они хотят продолжения супергеройской истории. Никого не напоминает?
Только ленивый не сказал, что роль в «Бердмэне» стала для Майкла Китона во многом биографичной и реанимировала его карьеру, которая начала затухать после «Бэтмена». Однако «перезапуск» Китона — не главное достоинство фильма. Эмоциональная, ироничная и по-хорошему странная картина завлекает с первых кадров и не отпускает до последних благодаря мастерской стилизации под съемку одним планом. А еще в ней снялись Эдвард Нортон и Эмма Стоун, от блестящей работы которых невозможно оторвать глаз.
«Битлджус Битлджус» (2024)
Как гласит народная мудрость, если тебе удалось выбраться из дома с привидениями, не возвращайся в него. Но три героини: Делия, Лидия и Астрид — «новая кровь» в исполнении Дженны Ортеги, все же приезжают в недоброе поместье. Там-то их и встречает Битлджус с путевкой в загробный мир.
Безумный грим, невероятные декорации, атмосфера готической сказки и, конечно, шутки о смерти — продолжение «Битлджуса» не уступает своему предшественнику. А Майкл Китон так и норовит самого себя переиграть, открывая новые грани самобытного персонажа.
И еще 3 любопытных факта о Майкле Китоне
Настоящее имя Майкла Китона — Майкл Джон Дуглас. Да, как тот самый Майкл Дуглас. Поэтому начинающему актеру пришлось взять псевдоним. Фамилию «Китон» он позаимствовал у комика немого кино Бастера Китона.
В копилке наград Китона есть два «Золотых глобуса» за роли в «Бердмэне» и сериале «Ломка» 2021-го. А еще его номинировали на «Оскар» за все того же «Бердмэна», но в том году награду получил Эдди Редмэйн за роль во «Вселенной Стивена Хокинга».
Многие герои мультфильмов говорят голосом Майкла Китона. Он озвучил Чико из картины «Тачки», Уолтера Нельсона из «Миньонов» и Кена в «Истории игрушек 3: большой побег».
Эксклюзивные шоу, видео от популярных блогеров, трейлеры киноновинок — на видеопортале RUTUBE всегда найдется способ тебя развлечь. Заходи и узнавай еще больше интересного о мире фильмов и сериалов.
No More Heroes, Shadows of the Damned, Lollipop Chainsaw — если запускал хотя бы одну из этих игр, то точно знаешь геймдизайнера по имени Гоити Суда (или Suda51, как удобнее) и его вызывающий подход к геймдеву. Разбираемся, чем же зацепили игроков по всему миру такие, хм… неординарные проекты.
Задолго до Suda51
Гоити родился в 1968 году в небольшом японском городке Уэда. С юношества он проявлял интерес к кино, комиксам, музыке и видеоиграм. В 80-х страна восходящего солнца переживала аркадный бум, и молодой мечтатель хотел стать частью этой новой тогда волны. В поисках любой возможности пробиться в индустрию он отправлял резюме в игровые компании, но не получал отклика.
Гоити Суда:
Я работал в похоронном бюро, где оформлял букеты, но когда увидел, что студия Human начала набор сотрудников для игры про рестлинг, сразу написал им. Я был абсолютно уверен, что смогу создавать игры на эту тему. Так началась моя карьера геймдизайнера.
Вышедшая в 1993 году Super Fire Pro Wrestling 3: Final Bout стала важной вехой в карьере Гоити — игра дала шанс продемонстрировать навыки и идеи. Но подлинное проявление креативности и нестандартного мышления — Super Fire Pro Wrestling Special. В 1994-м игра поразила сообщество шокирующей концовкой.
Над дилогией Twilight Syndrome Гоити работал уже как руководитель проекта, но сценарий пропускал через свой тщательный контроль. Игра вышла в 1996 году. Она рассказывала о мистических событиях в школе и была пропитана атмосферой ужаса: психологический триллер как он есть. А чтобы диалоги героев ощущались естественно, геймдизайнер приходил в популярные кафе и часами слушал разговоры местных учеников.
Из-за региональных ограничений и отсутствия перевода Twilight Syndrome малоизвестна за пределами Японии.
Как зарождались Suda games
В 1998–1999 году закрывается Human Entertainment, и Гоити Суда открывает собственную студию Grasshopper Manufacture. Название появилось в результате совмещения слов «кузнечик» и «мануфактура», что по замыслу Гоити означает постоянный поиск идей (словно кузнечик, прыгающий из одного места в другое) и разработку новых продуктов.
Открытие собственной студии позволило создавать проекты без оглядки на издателя или руководство. Впоследствии творческая свобода вылилась в уникальный авторский почерк. Если сильно обобщить, то можно выделить следующие черты игр Suda51:
сюрреалистичные миры;
нетривиальные персонажи;
эксцентричный юмор;
сатира и отсылки.
Kill the Past
С момента основания своей студии Суда приходит к созданию особого цикла — Kill the Past. Каждая из игр в нем существует в рамках одной условной вселенной и предлагает запутанную сюжетную линию с элементами психологического триллера и абстрактных размышлений.
Moonlight Syndrome 1997 года — фактически первая игра концепции Kill the Past. Она была духовным наследником серии Twilight Syndrome, над которой Суда работал в Human Entertainment, но получилась заметно мрачнее. Сюжет погружал игроков в мир сложных человеческих эмоций, предлагая зловещую и многослойную историю о насилии, смерти и надломленной психике.
The Silver Case вышла в 1999-м. Она сочетала элементы визуальной новеллы с адвенчурой и через диалоги поднимала вопросы о власти и том, как прошлое может влиять на настоящее. Этот стиль повествования станет темой, которая повторяется и в других проектах Суды.
Первоначально игру выпустили только в Японии, но с выходом ремастеров для современных платформ получила международное признание.
В отличие от предыдущих проектов, Flower, Sun, and Rain 2001 года делает акцент на повседневности, которая постепенно рушится под натиском абсурдных ситуаций и повторяющихся событий.
Игра построена временной петле, что подчеркивает невозможность уйти от прошлого. История не навязывает однозначных толкований, оставляя простор для личных интерпретаций. В сценарии также есть единая с The Silver Case сюжетная линия, что укрепляет связи внутри цикла и продолжает тему размытых границ между реальностью и абсурдом.
Как Гоити Суда стал Suda51
Все просто — к началу 2000-х Гоити Суда взял псевдоним. Suda51 — это сочетание фамилии геймдизайнера и цифр: в японском языке читаются как «го» и «ити», а вместе составляют имя. Это прозвище превратилось в бренд и маркер «артхаусности» в игровой индустрии.
В то время как большинство разработчиков стремятся совершенствовать уже существующие формулы, Суда целенаправленно ломает ожидания. Его проекты не столько о «вылизанности» геймплея, сколько о создании опыта, который остается с геймером даже после прохождения. Это форма искусства, где неровности и несовершенства могут усилить общее впечатление.
Гоити Суда:
Моя задача — делать уникальные игры в своем жанре и визуализировать то, что накопилось у меня в уме. Неважно, насколько это будет отходить от стандартов индустрии.
С таким подходом на полках магазинов появляется Killer7. Сел-шейдинговая графика и минималистичное окружение усиливают уже классическое для геймдизайнера сюрреалистическое повествование о группе наемных убийц, которые на самом деле не что иное, как разные личности одного человека.
Высокие оценки Killer7 на Metacritic (тогда еще они что-то значили в индустрии) развязали руки творческому гению Suda51 в работе над новой серией.
В 2007-м для самой «семейной» консоли Nintendo Wii выходит No More Heroes — эпатажная игра про Трэвиса Тачдауна, неудачливого отаку, который покупает световую катану онлайн и отправляется на кровавый путь, чтобы стать лучшим убийцей.
Гоити Суда:
Чтобы сохраниться в игре [No More Heroes], ты садишься на унитаз — думаю, геймдизайн для меня чем-то похож на это. Ты справляешь нужду и все, что ты потребил, смешивается — там много разных составляющих.
Вся серия No More Heroes сочетает в себе чрезмерно динамичный экшен, буквально сортирный юмор и множество отсылок к культуре 70-х. Suda51 в развлекательной манере показывает персонажей глубоко несовершенными, но невероятно притягательными.
Чередование банальных задач, таких как покос газонов и сбор кокосов ради заработка денег, с напряженными миссиями по убийству создает дерзкий игровой опыт с контрастом между обыденным и экстраординарным. Спустя годы подобный путь прошли и авторы серии Like a Dragon (Yakuza) в Infinite Wealth.
Творческая синергия
Suda51 привлекал к проектам не только талантливых разработчиков, но и людей с оригинальным взглядом на творчество. Одним из ярчайших примеров была Shadow of the Damned, над которой он работал с геймдизайнером Синдзи Миками, создателем Resident Evil, и композитором Акирой Ямаокой, ответственным за звуковое сопровождение в Silent Hill.
Миками привнес динамику в боевую систему, а Ямаока — мрачный музыкальный стиль, дополнивший вселенную, которую Суда изобразил с присущей ему безбашенностью (пригодился опыт в похоронном бюро?).
Не менее интересна работа над Lollipop Chainsaw с Джеймсом Ганном — тем самым режиссером «Стражей Галактики»! Эти двое просто должны были встретиться, чтобы родилась игра, которая на 50% состоит из черного юмора и на другие 50% — из абсурдных ситуаций. Школа в честь отца зомби-хорроров Джорджа Ромеро, героиня из команды чирлидерш с живой головой бывшего за поясом (задолго до перезапуска God of War) — такой креатив сопровождает геймера всю историю.
Союз настоящих «панков» из разных сфер искусства позволил создать легкий и эксцентричный продукт, в котором чувствовались индивидуальные черты обоих авторов.
Другой пример коллаборации — Killer is Dead. Японский продюсер Есими Ясуда из Kadokawa Games помог воплотить в жизнь парад абсурдного насилия, неоновых цветов и сюрреалистичных сцен с глубокими философскими подтекстами о человеческой природе и смерти.
Наследие и новые проекты
Проекты Suda51 не вписываются в один жанр. Главное — не безупречная механика или следование трендам, а создание пространства, где игры могут выходить за рамки привычного, рассказывая истории, от которых другие разработчики часто отказываются.
С релизом ремастера Lollipop Chainsaw в сентябре мы получили возможность пройти старые игры, запертые в рамках прошлых поколений консолей, а впереди нас ждет Shadows of the Damned — пропускать тоже не стоит.
За прохождениями и сочными трейлерами лучше всего идти на RUTUBE! Удобное мобильное приложение позволит смотреть ролики на смартфоне и планшете вне дома. А если предпочитаешь большую диагональ, устанавливай RUTUBE на Smart TV.
Недавно мы составили топ кинотрейлеров, пришло время для геймерской подборки. Классные трейлеры чаще встречаются в больших и дорогих проектах — а это значит, что многих любимых инди в этом топе не будет. С другой стороны, мы же оцениваем ролики, а не игры.
25. Mortal Kombat X
Знакомая с детства серия файтингов и знакомая с детства музыка — отличное комбо! Поняли, а? КОМБО! Как в игре!
24. Dead Island 2
Этим роликом игру анонсировали на E3 в 2014 году. С тех пор Dead Island 2 откладывали, переделывали, в итоге спустя почти 10 лет выпустили что-то совсем другое по духу, а трейлер-то остался — интернет все помнит.
23. Syndicate (2012)
Это переосмысление старой серии игр незаслуженно быстро забыли, но фишки из него живут. Например, «умные» пули, которые сами находят цель, и взлом имплантов почти в таком же виде можно увидеть в Cyberpunk 2077, а боковой прицел появился и прижился в Call of Duty.
Кстати, в ролике звучит бодрый ремикс саундтрека из оригинальной игры 1993 года, и сделал его Skrillex.
22. Red Dead Redemption 2
Из дерзкого будущего в романтизированное прошлое. RDR2 — одна из самых дорогих игр в истории, и спустя восемь лет после выхода выглядит лучше многих новинок. Посмотрите, какая природа! Душа!
21. Assassin's Creed Brotherhood
Во времена первых Assassin’s Creed некоторые школьники настолько увлеклись серией, что получали хорошие отметки за пересказ событий игры и взаимоотношений между персонажами. Думаете, это просто байка? А поспрашивайте у друзей, которые 15 лет назад учились в 8–9 классе!
20. Assassin’s Creed Chronicles: China
Тот случай, когда у маленькой и относительно дешевой игры богатый издатель, поэтому и трейлер классный: стильный, честный и с лицензированной песней. В Ubisoft всегда умели выбирать музыку для роликов.
19. League of Legends
А как насчет ситуации, когда песню написали специально для трейлера? В Riot Games очень любят делать кинематографичные ролики по «Лиге Легенд», часто музыкальные. Вот, например, нового героя Джинкс анонсировали клипом.
18. Cyberpunk 2077
Один из самых мемных трейлеров по играм. Сначала это были просто шутки, а после выхода игры — шутки над разработчиками.
17. Halo 5
Рецепт хорошего трейлера: быстренько расскажите завязку и врубайте Muse!
Добавить по вкусу: возьмите в кадр, как красиво прыгают, стреляют и используют способности спартанцы, а потом сразу переключайтесь на геймплей и показывайте, что в самой игре это все тоже будет.
16. Dead Island
В отличие от сиквела, анонсирующий ролик первой Dead Island был жутковатым и грустным. Интересная концепция, из-за которой смотришь и ждешь, что же будет в конце. То есть в начале.
Кстати, на RUTUBE легко найти версию, проигранную задом наперед. Вернее, наоборот, проигранную нормально, потому что нормальная версия — это задом наперед. Уф, короче, вот ссылка.
15. Dragon Age: Origins
Здорово, когда кинематографичный трейлер не просто красивый, но и учитывает особенности игрового процесса: способности героев, иерархию врагов. Горная локация и квест про священный прах Андрасте, о котором персонажи говорят в начале, тоже на месте!
14. Grand Theft Auto VI
В первом трейлере одной из самых ожидаемых игр этого поколения масса пасхалок на реальные вирусные видео из соцсетей. Некоторые из них уже не вспомнить, а популярность других так и не добралась до нашего континента — ведь GTA это в первую очередь сатира на американскую культуру и быт.
13. Titanfall 2
Титан и его пилот — единое целое. Это главная мысль трейлера под приятный кавер песни Шер — Bang Bang.
12. Warhammer 40 000: Dawn of War III
Этот трейлер показывает масштабы противостояния, делает акцент на разнице в размерах и задает атмосферу, которую можно найти разве что в некоторых романах по Warhammer 40 000. Куда ни посмотри — мрак.
Бонус: не трейлер, а вступительный ролик из первой части Dawn of War — он неплохо сохранился за 20 с небольшим лет. С этой игры многие познакомились со вселенной Warhammer 40 000, а потом рубились в сиквел и знать не знали ни о какой очень популярной настолке.
11. The Elder Scrolls V: Skyrim
Игра вышла 11.11.11, а то, что этот ролик оказался на 11-й позиции, — совпадение!
Многие фанаты The Elder Scrolls благодарны, что у студии Bethesda была традиция анонсировать игру незадолго до выхода. После такого трейлера ждать несколько лет — пытка.
10. Destiny 2
Трейлеры игр с живыми актерами и съемками редко получаются по-настоящему хитовыми. Но маркетинговой команде Destiny удалось провернуть это на высоком уровне несколько раз!
9. For Honor
Тестостерон зашкаливает. Когда этот трейлер вышел, про игру не было известно почти ничего. Мало кто понимал, что она будет из себя представлять. Но все равно ждали, потому что ну посмотрите, как круто!
8. Battlefield 1
Первая мировая, кавалерия, паровозы и дирижабли под скрежещущий электронный ремикс Seven Nation Army от The Glitch Mob. Звучит как что-то несовместимое? Тогда посмотрите трейлер.
7. The Crew
Еще одно появление The Glitch Mob в крутом игровом трейлере, но на этот раз уже с оригинальной дорожкой из своего альбома.
6. Death Stranding
Хидео «Гений» Кодзима большой любитель кино, но всю жизнь делает игры. А еще он любит сам монтировать трейлеры! Это 9-минутное чудо под музыку Apocalyptica — его рук дело.
5. Assassin’s Creed Origins
Да, это уже третий трейлер Assassin’s Creed в нашем топе. Очень «плодоносная» игровая серия. Креативные переходы между сценами и красиво поставленные бои чередуются со стихами канадского барда Леонарда Коэна.
4. Battlefield 5
Этот трейлер запомнился многим как первое упоминание режима «Королевская битва» в серии Battlefield, но мы поставим его на четвертое место в топе за отличный монтаж, операторскую работу и саундтрек. Все по-взрослому!
3. «Ведьмак 3: Дикая охота»
Этот шикарно поставленный трейлер вышел незадолго до игры и ловко закольцевал сюжет «Ведьмака 3». Ведь события в ролике происходят после одной из концовок дополнения «Кровь и вино», которое на тот момент еще даже не анонсировали.
2. Deus Ex: Human Revolution
Оммаж на картину Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа», великолепная метафора с Икаром, легендарная цитата «Я никогда об этом не просил» (I never asked for this) и эта музыка! Если вы давно интересуетесь видеоиграми, то наверняка видели этот трейлер.
Кстати, до 2027-го осталось всего три года. Будем отмечать?
1. World of Warcraft: Wrath of the Lich King Cinematic Trailer
Это просто легенда.
А какие игровые трейлеры запомнились тебе? Пиши в комментариях!
Еще больше роликов на тему видеоигр — на RUTUBE! Новости индустрии, обзоры новинок, подборки, стримы — смотри все это в мобильном приложении или слушай при заблокированном экране. А если предпочитаешь большую диагональ, устанавливай наше приложение для Smart TV.
