RUTUBE

RUTUBE

Блог компании
На Пикабу
Дата рождения: 11 октября
- рейтинг 997 подписчиков 0 подписок 226 постов 177 в горячем
Награды:
За самое странное содержимое портфеля

Когда хочется провалиться сквозь землю: разбираемся в природе чувства стыда

Чувство стыда знакомо каждому, но почему мы вообще его испытываем? И что еще за испанский стыд такой? Разбираемся в природе этой «социальной» эмоции и ее влиянии на нашу жизнь.

Когда хочется провалиться сквозь землю: разбираемся в природе чувства стыда

Что такое стыд

Стыд — базовая эмоция, которая нужна, чтобы регулировать взаимоотношения между людьми. При этом она не существует в отрыве от общества. Если бы человек жил сам по себе, вне установленного набора правил и ценностей, он бы ее не испытывал.

Социальные нормы определяют, как нам следует вести себя, реагировать и даже выглядеть в конкретных ситуациях и обстоятельствах. Поэтому стыд такой многоликий и часто переплетается с другими эмоциями.

Стыд, вина, смущение

Три этих чувства часто путают, но их природа различна.

  • Стыд возникает из-за ощущения, что человек не соответствует требованиям общественных норм. Другими словами, это об оценке со стороны. «Молодой человек, ну как же вам не совестно не уступить место пожилой женщине?» — так общество взывает к нашему стыду.

  • Вина связана не с оценкой, а с действием — человек совершил что-то плохое по отношению к другому и жалеет об этом.

  • Смущение мы чувствуем, когда спотыкаемся на ровном месте или путаем имя собеседника. В такие моменты нам неловко, мы думаем, что выглядим глупо.

Разберем разницу на примере историй героев шоу «Пожалуйста, не рассказывай». Например, во втором сезоне проекта Наташа Гасанханова рассказала, как ее друг Дава купил девушке дорогие розы на длинных стеблях, но зачем-то их подрезал. На это спутница спросила, не было ли в продаже роз нормальной длины. Испытал ли Дава стыд, ведь он не нарушил общественных норм — просто совершил нелепый поступок? Или все же испытал? Выясняем в видео ниже.

В другом выпуске была история о самой настоящей вине. Максим Лагашкин поведал, что Владимир Сычев ударил его так сильно, что тот не смог произнести свою реплику на съемках. Сычев признал, что долго за это извинялся. Он жалеет о поступке, а значит, испытывает чувство вины. А вот почему он ударил Лагашкина, вы узнаете из ролика ниже.

Нравится, когда звездам стыдно? Смотри новый третий сезон шоу «Пожалуйста, не рассказывай», где знаменитостям неловко, а зрителям — весело.

Откуда берется стыд

Это сложное явление, которое изучают многие дисциплины: нейробиология, психология, антропология, этика, философия. Поэтому теорий о том, какова истинная природа стыда, целое множество. А сама тема — предмет обсуждений и дискуссий.

Например, есть натуралистические концепции. Они утверждают, что стыд — продукт естественных процессов организма. Например, работы гормонов, вегетативной нервной системы. Американский специалист в области психологии эмоций Кэррол Изард отметил, что один из характерных атрибутов переживания стыда — румянец на лице. Он возникает, когда расширяются капилляры кожи. Кроме того, когда нам стыдно, пульс учащается, становится трудно дышать — все это тоже относится к вегетативным изменениям.

Немного иначе объясняет стыд теория сближения. По ней подобные эмоции возникают, когда культурные, социально-структурные, познавательные и неврологические факторы взаимодействуют друг с другом. Ученые, которые придерживаются этой точки зрения, считают, что стыд связан и с поведением человека, и с работой мозга.

Вот как это объяснял один из основоположников педагогики в России Константин Ушинский в XIX веке:

«Все люди чего-нибудь да стыдятся: всякий же стыдится того, что признается постыдным в кругу людей, мнение которых он уважает. Следовательно, предметы стыда даются человеку историей и воспитанием, но самое чувство стыда дано ему природою».

Всегда ли стыд — наш враг

Стыд — штука парадоксальная. С одной стороны, он защищает общество от аморального поведения. Яркий пример: опрос 476 бывших заключенных показал, что именно стыд не позволил им снова совершить преступление.

Но со стыдом нужно быть осторожным, ведь он часто не позволяет людям в полной мере проявить собственную индивидуальность. А навязать его со стороны социума достаточно просто. Скажем, мальчика с детства уверяют, что мужчины не плачут, он скрывает эмоции и страдает от этого.

Кроме того, есть токсический стыд, который мешает нормальной жизни, приводит к психологическим проблемам вроде заниженной самооценки и закрытости.

Что такое испанский стыд

Так называют чувство сильного смущения за действия других. Знакомый выпил и ведет себя развязно, Уилл Смит ответил пощечиной на неудачную шутку Криса Рока — неловкость в такие моменты и есть тот самый испанский стыд.

Природу испанского стыда объясняют по-разному, но чаще всего его связывают с нашей врожденной склонностью к эмпатии. Не осознавая этого, мы проецируем ситуацию на себя и реагируем так, как будто сами в ней оказались: смущаемся и хотим спрятаться. Не зря так хочется закрыть глаза рукой, когда узнаем о неловких случаях с участием других.

Кстати, никто точно не знает, как выражение связано с Испанией. Одна из теорий утверждает, что в испанском языке раньше всего появился термин vergüenza ajena — «позор за другого». По другой версии, все дело в испанских сериалах конца 90-х, где неправдоподобные реплики героев вызывали у зрителей смущение.

Удастся ли вам послушать истории Ольги Бузовой и ни разу не испытать испанский стыд? Узнать поможет первый выпуск третьего сезона шоу «Пожалуйста, не рассказывай». В нем байками, о которых никогда и никому не хочется рассказывать, вместе с Бузовой поделится Мария Погребняк.

Раздел Originals на RUTUBE — это шоу на любой вкус. Юмор, интервью, музыкальные и спортивные передачи и не только! Рекомендуем заглянуть и выбрать развлечение по душе. Скачай приложение для смарт-ТВ и смотри ролики на большом экране. А чтобы было чем заняться в поездке, установи мобильное приложение.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 6
13

Стильные аниме с классной рисовкой, чтобы наслаждаться каждым кадром

Собрали победителей и номинантов премии Crunchyroll Anime Awards в категориях «Лучшая анимация» и «Лучшая работа художника-постановщика». Бонусом добавили еще несколько стильных аниме, которые доставляют эстетическое удовольствие.

Клинок, рассекающий демонов

Kimetsu no Yaiba побывал во многих номинация The Anime Awards, включая визуальные. Аниме и так выделяется необычной «фольклорной» рисовкой, но его главная фишка — детализация. Герой шагает по проселочной дороге — его серьги качаются в такт движению, меч ударяется о другой меч — разлетаются искры и появляется тень. Противник отлетает  в столкновении — поднимаются клубы пыли. Когда бы ни нажал стоп-кадр, увидишь четкую картинку.

Добавь сюда плавное переключение камеры и умелое размытие объектов — и получишь великолепный сёнэн, рассматривать (именно рассматривать!) который хочется от сезона к сезону. К слову, «Деревня кузнецов» взяла сразу две премии в плане визуала: за лучшую анимацию и работу художников-постановщиков. Свежую «Тренировку столпов» тоже стоит ждать в номинациях.

Магическая битва

Оба сезона этого аниме от MAPPA стали победителями в номинации «Лучшая анимация персонажей», и абсолютно заслуженно. Герои Гэгэ Акутами вышли невероятно колоритными еще со времен манги, рисовка явно вдохновлена культовыми вещами вроде «Хеллсинга» и «Ванпанчмена».

Особенность визуала «Магической битвы» — изменчивость. Первый сезон — это контрасты, CGI, увеличенная частота кадров и внимание к детализации, особенно глазам героев.

Мрачный мир духов во втором сезоне получился более минималистичным. Меньше объема и ослепляющих спецэффектов, зато больше возможностей рассмотреть работу художников, которая по-прежнему на высоте.

Вайолет Эвергарден

Победитель Anime Awards 2019 года в категории за анимацию и номинант — за дизайн персонажей. «Вайолет Эвергарден» — это печальная история о девушки-воине, которая не может найти себя в мирное время. Хотя этот сериал от Kyoto Animation вышел в 2018 году, он по-прежнему цепляет детальной проработкой мимики и движений героев, а еще яркими завораживающими пейзажами, которые подчеркивают чувства и эмоции.

В «Вайолет Эвергарден» прорисовали даже мельчайшие детали, а мягкая цветовая гамма хорошо с ними контрастирует — вместе получается потрясающий арт. Если не веришь (или не помнишь), посмотри опенинг и убедись.

Человек-бензопила

Безоговорочный хит прошлого года от MAPPA про неудачливого паренька, который становится смертельным оружием по борьбе с демонами. Хотя сериал и проиграл на премии «Истребителю демонов», он определенно заслуживает внимания ценителей красивой картинки. В «Человеке-бензопиле» сумели органично сплести 2D- и 3D-анимацию, присыпали все это объемным освещением и рисовкой с эффектом объема.

Акудама Драйв

Что будет, если смешать «Бегущего по лезвию» и «Психопаспорт», приправить все это толикой «Трансметрополитена» и залить сногсшибательным визуалом? Правильно, «Акудама Драйв»!

Хотя аниме и не удостоилось даже номинации за рисовку, все равно решили добавить его в подборку. Ибо на протяжении всего сериала на экране творится безумие. Цепляет суперстильный дизайн персонажей, сочные цвета, впечатляющие визуальные эффекты, игра контрастов. К слову, аниме рисовали в студии Pierrot, художники которой приложили кисть к таким хитам, как «Блич», «Крутой учитель Онидзука».

Сюжетная завязка у сериала простая: в постапокалиптическом будущем на развалинах старой Японии компания преступников-профи, которых называют Акудама, соглашается забрать некую посылку от таинственного заказчика. Если дело выгорит, они получат достойную награду. Но, как водится, все идет не так…

Кайдзю №8

Новинка 2024 года от студии Production I.G. («Психопаспорт», «Баскетбол Куроко»), снятая по одноименной и очень популярной японской манги Наои Мацумото. Визуальная составляющая — в лучших традициях «Атаки титанов» с ее детализированным экшеном. Футуристические неоновые цвета, дизайн монстров, анимация персонажей и ощущение объемной 3D-картинки превращают просмотр в истинное наслаждение — особенно когда на экране появляется неимоверно крутой и стильный главный герой в обличье кайдзю!

В центре сюжета находится Кафка — парень средних лет, который очень хотел вступить в подразделение по борьбе с монстрами кайдзю, но провалил экзамен и теперь работает уборщиком, соскребая с асфальта побежденных тварей. В какой-то момент он получает силу превращаться в кайдзю и решает воплотить свою мечту бороться с чудовищами.

Проект «Кей»

Фишка аниме — цветовые фильтры. Весь сериал нарисован в красно-синих тонах, которые во время боевых сцен «выплескиваются» на экран, захватывая зрителя буйством красок.

На цветовой гамме отчасти завязан и сюжет, в центре которого 17-летний Ясиро Исана из мира будущего, где правят молодежные банды, владеющие стихиями разных цветов. Он неожиданно попадает в Зазеркалье, где его любимая кошка оказывается очаровательной красоткой, а он сам — мишенью таинственного меченосца.

Не очень известный в России аниме-сериал, что удивительно: и сюжет, и визуал в нем настолько яркие и так запоминаются, что оседают где-то на подкорке. Возвращаться к ним хочется снова и снова.

Fate/Zero

Боевик в сеттинге средневековья, а поэтому сюжетная завязка простая: в вымышленном мире идет четвертая Война Святого Грааля. За реликвию сражаются семь мастеров одного из семи классов.

На первый взгляд, аниме ничем не примечательно, хотя дизайн персонажей интересный, а задние фоны приятно размыты и с правильными акцентами. Но все меняется, когда начинаются сцены боев. А их здесь очень много.

Динамичная смена кадров без резких «прыжков», отличная анимация движений, внимание к деталям и задникам, чарующая цветовая гамма — все это с лихвой окупает недостатки Fate/Zero в части сюжета и логики героев.

Сориентироваться в мире японской анимации непросто иногда даже заядлым анимешникам. Следи за последними новостями индустрии, смотри обзоры и подборки годных аниме на RUTUBE! В дороге будет удобнее с мобильным приложением, а дома — со смарт-ТВ.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 9

Почему мы это смотрим? Разбираемся в психологии развлекательных шоу

«Битва экстрасенсов», «Дом-2» и (олды тут?) «За стеклом» — эти и другие шоу вызывают особые чувства. Сколько часов многие провели, наблюдая за жизнью участников: обсуждали, осуждали, болели за любимчиков, ловили испанский стыд и рыдали, когда проект подходил к концу.

Почему мы это смотрим? Разбираемся в психологии развлекательных шоу

В 2024 году развлекательные шоу все еще привлекают к экранам миллионы людей. В одной только Америке их регулярно смотрят 44% телезрителей, в России — почти 19%. В чем же секрет? Почему мы смотрим такие проекты, даже если точно знаем, что от реальности в них нет ничего? Все ответы — ниже.

Как появились развлекательные шоу

Возникновение передач, которые показывают жизнь обычных людей или служат площадкой для обсуждений и дискуссии, относят к середине 20 века.

Прототипом всех современных реалити, например, считается программа «Скрытая камера» (Candid Cameraс), ставшая популярной в 50-х и просуществовавшая аж до нулевых. В ней самые обыкновенные ничего не подозревающие люди оказывались в необычных и нелепых ситуациях, а зрители могли наблюдать за их естественной реакцией.

В самостоятельный жанр реалити-шоу превратились в 90-х, а дикую популярность обрели в начале 2000-х. Началось все с американского шоу «Реальный мир» (The Real World) и продолжилось оглушительным успехом таких проектов, как «Выживший» (Survivor) и «Большой брат» (Big Brother).

Все эти передачи были схожи в одном: они следили за действиями группы людей в заданных обстоятельствах. Обычно действие таких шоу разворачивалось в некоей искусственно созданной изоляции: например, на необитаемом острове или в особняке без возможности выйти наружу.

Первые ток-шоу появились еще в конце 60-х. Пионером жанра считается «Шоу Фила Донахью» (The Phil Donahue Show), которое продержалось в эфире целых 26 лет.

Какими бывают развлекательные шоу

Изначально жанр реалити-шоу, например, предполагает, что у передачи нет сценария, а участвуют в ней не профессиональные актеры, а обычные люди. Неотрепетированные честные реакции на события — вот, что должны демонстрировать реалити-шоу.

Со временем реальное телевидение менялось и модифицировалось, в нем выделились крупные поджанры. Среди них:

  • повседневные реалити, в которых зрители следят за чьим-то ежедневным бытом;

  • битвы на выживание, когда участники оказываются в чужой стране, на острове или в другой сложной и потенциально опасной ситуации;

  • обучающие проекты, где под пристальным вниманием камер звездами становятся, например, молодые певцы;

  • шоу-модернизации, в которых людей переодевают в приличное или делают им красивый ремонт;

  • романтические шоу, где участники соревнуются за возможность стать чьей-то девушкой или парнем.

Ток-шоу — это больше про общение. В таких передачах обычно есть харизматичный ведущий и гости. В этом развлекательном жанре тоже выделяют несколько направлений:

  • беседа — ее участники вместе обсуждают какую-то злободневную тему или высказывают мнение о громком событии.

  • дискуссия — более острый вариант беседы с открытой конфронтацией, противопоставлением и отстаиванием мнений.

  • телемост — кто-то из участников находится на большом расстоянии.

Зачем мы их смотрим

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Популярность реалити-шоу уже много лет интригует исследователей как психологический и социальный феномен. Научных работ и мнений по этой теме очень много, версии разнятся. Ниже опишем лишь некоторые из них.

Версия 1. Любим подглядывать

Самая первая и очевидная причина нашего помешательства на шоу — эмпатическое любопытство, то есть желание подсмотреть за жизнью людей, к которой обычно доступ закрыт. С одной стороны, здесь работает тот же механизм, что и у сплетен — нам любопытно знать, как живут окружающие, и давать оценки их поступкам.

Посмотреть за бытом других помогают повседневные реалити. Яркий пример — шоу «Люди, у которых клюет». В нем участвуют актеры из нескольких проектов на RUTUBE. Участники занимаются своими повседневными делами: ездят на рыбалку, готовят, отдыхают на природе. Все на 100% реально — нет сценария, заданных образов и прописанных ситуаций.

Смотреть классные шоу и другие ролики можно через мобильное приложение RUTUBE. Целое море увлекательного контента в смартфоне круглые сутки — мечта заядлого поклонника развлечений.

Версия 2. Вычисляем фальшивку

Интересное предположение о том, почему мы любим реалити, сделал кандидат наук в сфере социальной психологии и профессор Северо-Западного Университета в штате Иллинойс Джейк Тини. На своем сайте о психологии он написал: «С конца 19 века наш мир становится все более коммерциализированным. Создается все больше продукции, а технологии делают ее покупку доступнее. Из-за этого люди все чаще ощущают, что мир вокруг них — искусственный. В ответ они жаждут получить подлинный, аутентичный опыт».

Тини также приводит вывод из одного из первых исследований на тему популярности реалити: «Именно неопределенность в том, что в этих шоу настоящее, а что — фальшивое, вызывает к ним интерес».

Наверняка вам знакомо жгучее желание выяснить, что на самом деле происходит на съемках «Битвы экстрасенсов». Правда ли это или вымысел? Вопрос настолько животрепещущей, что проект не уходит с экранов долгие годы. Прямо сейчас на RUTUBE можно посмотреть 24 сезон!

Версия 3. Хотим эмоций

Если вы хоть раз задавались вопросом, почему вам нравится тру-крайм и сериалы о маньяках, то наверняка нашли самое простое тому объяснение — нам нужны эмоции. Чем они острее, тем лучше, но есть нюанс: в жизни мы бы ни за что не хотели с ними столкнуться.

Развлекательные шоу, как и литература или кино, обладают катарсическим эффектом, о котором задолго до появления телевизоров говорил Аристотель. Роль произведения здесь в том, чтобы аудитория ощутила эмоциональное очищение, отреагировала и высвободила подавляемые импульсы.

Например, мы приуныли на работе, как-то все серо, тухло. Пришли домой, посмотрели на RUTUBE шоу «Невеста. Экстра любовь», где победитель «Битвы экстрасенсов» ищет возлюбленную. Поплакали, посмеялись, позлились, что участницу, которая почему-то бесит. И все — полегчало.

Проект не обязательно должен содержать драму, это может быть и комедия. Например, как в шоу «Чат на чат», где участники соревнуются переписками со своими друзьями. Их приятели записывают смешные странные кружочки. Здесь есть все: постыдные истории, неожиданные комплименты и даже предательства — конечно, шуточные. Зрители наблюдают за противостоянием, болеют, смеются и тем самым справляются с тяжелыми эмоциями повседневной жизни.

Версия 4. Сравниваем с собой

Психолог Тейхо Смит называет реалити-шоу «классом наблюдательной психологии без лекций и экзаменов». Она отмечает: «Мы хотим знать, кто, кому и что сказал, кто кого предал, поставил союз под угрозу или принял сомнительное решение, повлиявшее на остальных. Это все — о лучших и худших проявлениях человеческого поведения».

По словам Смит, шоу позволяют нам задать самим себе вопрос о том, как бы мы сами поступили в схожей ситуации. Причем вопросы могут быть от самых простых до по-настоящему экзистенциальных: от «Съел бы я таракана, чтобы получить дополнительный балл в игре?» до «Выгнал бы из шоу сильного участника, чтобы самому победить, хотя знаю, что это несправедливо?»

Думать о таком обычно побуждают проекты о выживании: например, «Сокровища императора». В нем пары участников отправляются в приключение по Китаю, где им придется на скорость выполнять задания.

Многие шоу снимают ярко, сочно, детально. На большом экране все это будет смотреться особенно зрелищно, поэтому рекомендуем скачать приложение RUTUBE для смарт-ТВ.

Версия 5. Учимся жить

«Все мы отчаянно желаем узнать, как другие живут свою жизнь, потому что хотим понять, как проживать свою», — написала литературный критик Филлис Роуз.

Часто на экране мы видим, как герои шоу сталкиваются с теми же проблемами, что и мы. Трудности в общении, неудачные попытки найти любовь, неспособность построить здоровые связи с семьей. Проекты, которые говорят о личном, помогают сориентироваться в собственных отношениях.

Такую роль не всегда играют лишь реалити. Например, разговор по душам в формате ток-шоу способен вызвать не меньшее чувство причастности. Оценить это смогут зрители проекта «Много половин», где интервью у знаменитостей берут не журналисты и известные ведущие, а их близкие и родные. Аудитория увидит звезд с неожиданной стороны, ведь с друзьями и родней мы общаемся совсем не так, как с чужими людьми.

Версия 6. А еще это весело

Самое простое и в то же время гениальное объяснение: следить за такими проектами просто увлекательно и забавно. А какие шоу смотришь ты и что в них нравится? Делись в комментариях!

За реальными жизненными ситуациями и яркими эмоциями заглядывай на RUTUBE. В разделе Originals ждут эксклюзивные реалити-шоу на любой вкус и цвет и множество других залипательных проектов.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 1 10
22

Ностальгии пост: во что мы играли на Dendy, Sega, PS1 и Windows 95

Видеоигры — неотъемлемая и очень приятная часть детства. Особенно для тех, кто застал Dendy, Sega, первую PlayStation и белоснежные ПК с дискетами и «пузатыми» мониторами. Вспоминаем самые ностальгические и дорогие поколению 80-х и 90-х игры.

Battletoads

Игра, которая была почти у каждого владельца Dendy в России 90-х. Battletoads — это легендарный beat 'em up про то, как большие зеленые жабы восстанавливают галактическую справедливость своими огромными кулачищами. Дети тогда, конечно, не запоминали оригинальное название. Говорили просто — «Жабы». И всем сразу было понятно, о чем речь.

Впрочем, игра не замыкается только на одних драках: уровни в ней разнообразны. Сначала сражаешься с роботами-ходулями, потом спускаешься на веревке в какую-то трубу, отбиваясь от назойливых мошек, затем гоняешь на футуристическом мотоцикле… Темп не терялся до самого финала. Другое дело, что мало кто мог до него дойти из-за невероятной сложности.

Кстати, в 2020 году вышла современная реинкарнация Battletoads. Тех эмоций, конечно, игра уже не вызвала, но обзавелась красочной 3D-графикой, озвученными диалогами и роликами.

Chip 'n Dale: Rescue Rangers

Одна из самых веселых игр на Dendy. Вроде ничего прорывного, но при этом ее продажи перевалили за миллион копий по всему миру. А уж сколько пиратских картриджей купили на развалах российских рынков, остается только догадываться.

Причин такого успеха несколько. Во-первых, игра по известной и популярной мультфраншизе — песню из заставки знают буквально все, кому за 30. И точно помнят толстячка Рокфора с его знаменитым «Сы-ы-ы-ы-ы-р-р-р…» и ту самую Гаечку.

Во-вторых, в отличие от многих других игр для приставки со Слоненком, эта была совершенно не душной. Понятный и простой геймплей (бегаем, прыгаем, поднимаем предметы и кидаем их во врагов), щадящая сложность, милые персонажи и добрая музыка. На фоне Contra и Ninja Gaiden мультяшная веселая Chip 'n Dale: Rescue Rangers воспринималась как доброе и увлекательное приключение. За то и любили!

Культовый статус этой игры в нашей стране косвенно подтверждает тот факт, что ее ремастер с обновленной графикой в 2020-м сделал российский энтузиаст. И посмотрите, с какой любовью.

Golden Axe

Была Sega Mega Drive — была и Golden Axe. Если Battletoads упрощенно называли «Жабами», то Golden Axe — «Конаном». Все дело в сеттинге: уж очень мир игры визуально похож на фильмы, которые российские зрители смотрели на VHS-кассетах.

В Golden Axe один из главных героев — тоже перекаченный брутальный мужик, который упрямо шел вперед и раздавал на орехи разным фэнтезийным тварям. Опционально можно было сыграть за девушку-бодибилдершу с саблей или бородатого гнома с топором.

В остальном же Golden Axe — классический beat 'em up: идем по уровням слева направо, сражаемся с толпами противников, иногда катаемся на ящерах. Вроде и ничего такого, но игра оказалась очень залипательной — не оторваться! А еще в ней был кооператив.

Ultimate Mortal Kombat 3

Пожалуй, именно к расширенной третьей части, в которую у нас в стране в основном играли на Sega, серия Mortal Kombat вышла на пик своей популярности. Когда говорят «MK на SEGA», обычно имеют в виду именно ее.

Игра хоть и была на бумаге предельно жестокой, совершенно таковой не воспринималась — слишком уж карикатурным и ненастоящим выглядело экранное насилие. Поэтому и фаталити в ней вызывали смех, а не ужас и проблемы с психикой. Вот, зацените, например, все доступные добивания.

UMK3 стала той самой игрой, с которой у многих начинаются воспоминания из разряда «рубимся толпой в приставку на одном диване». Большой ростер из лучших персонажей серии? Есть такой. Куча разнообразных режимов и карт? И тут ставим галочку. Уйма комбо и способностей (помните ↓, →, X?) — тоже пожалуйста.

Prince of Persia

В серии Prince of Persia часто выходили великолепные игры, поэтому «ТОТ САМЫЙ Принц» у каждого свой. У одних — The Sands of Time 2003 года, где атмосфера восточной сказки, головокружительная акробатика и механика перемотки времени.

У других — The Warrior Within с брутальной боевой системой и зубодробительным саундтреком группы Godsmack.

А кто-то с теплотой вспоминает перезапуск 2008 года с классной сел-шейдинговой графикой и трогательной историей.

Но олды-то вспомнят в первую очередь оригинальную Prince of Persia (1989) Джордана Мехнера: двухмерную, превосходно анимированную и очень сложную. Именно она заложила базу для серии: арабская ночь, прыжки, ловушки, холодное оружие. Эта игра изменила жанр платформеров. Ей, например, вдохновлялись создатели культовой Tomb Raider.

Стоит ли играть в нее сейчас? Ну а почему нет: механически она весьма простая, так что управление в ней устарело не так сильно, как во многих других проектах того времени. Да и графически игра неплохо сохранилась (по меркам MS-DOS), вот посмотрите сами.

Серия, к слову, жива до сих пор. Последняя игра в ней, The Lost Crown, вышла в этом году. Получилась стильная метроидвания со зрелищной боевкой и видом сборку, как в оригинальном «Принце». Такое вот возвращение к корням!

Duke Nukem 3D

Пожалуй, самый угарный и бодрый шутер девяностых и просто невероятно мемная игра. Мало того, что главный герой постоянно отпускал пошлые и тупые шутки, так еще и сражался он с гигантскими человекоподобными свиньями, в перерывах между схватками оставляя чаевые танцовщицам. Оружие тоже впечатляло. Как вам, например, уменьшающая пушка? Еще в Duke Nukem 3D был пинок — а все фанаты шутеров знают, что этот прием сам по себе делают любую игру лучше. И веселее!

Несмотря на несерьезный тон, Duke Nukem оставила в жанре очень серьезный след. Не будь ее, мы бы, скорее всего, никогда не увидели серию Serious Sam. Или, например, Bulletstorm.

К сожалению, достойного сиквела игры так и не последовало. Вышедшая в 2011-м Duke Nukem Forever оказалась бледной тенью оригинала. И запомнилась она разве что возможностью кидаться фекалиями… Да и то была какой-то вымученной.

Crash Bandicoot

Сейчас Naughty Dog все знают в основном по серии The Last of Us и Uncharted: кинематографичным боевикам с упором на историю и графику. Но олды помнят, что в эпоху PS1 студия прославилась совсем другим по духу проектом — 3D-платформером Crash Bandicoot.

Крэш быстро стал маскотом японской консоли. Графика в игре была передовая по тем временам: полностью трехмерная, яркая, детализированная. Бандикута очень круто анимировали, поэтому прыгать по красочным тропическим локациям, ломая бесконечные коробки и сражаясь с врагами, было чертовски приятно.

Другое дело, что игра оказалась непростой. Как и многие другие проекты того времени, Крэш управлялся дубово, а некоторые уровни требовали филигранной точности. Так что промазать мимо платформы или не допрыгнуть до уступа было проще простого. Пройти Crash Bandicoot на 100% — тот еще челлендж.

Но народной любви все это не помешало: после успеха первой части Naughty Dog сделали еще две и один гоночный спин-офф. А потом переключились на серию Jak&Dexter.

Больше ностальгии —  в разделе «Видеоигры» на RUTUBE. А еще там ты найдешь свежие новости, обзоры игровых новинок, подборки и стримы. Смотри все это, как удобно: с ПК, в мобильном приложении или через смарт-ТВ.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 14

Боссы из видеоигр, которые врезаются в память

Видеоигр много, а боссов из них — еще больше. Но по-настоящему врезаются в память далеко не все. Составили список противников, которых невозможно забыть после встречи. ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕРЫ!

Крысиный Король — The Last of Us: Part 2

В постапокалиптическом творении Naughty Dog полно наводящих жуть монстров, но этот — король бестиария. Гигантское чудовище из нескольких «склеенных» зараженных выплывает из мрака подземки, тащится следом по коридорам, после чего остается с тобой один на один в запертом помещении. Разве такое забудешь?

Босс примитивный, но берет атмосферой. Создавая облик Крысиного Короля, разработчики объединили голоса диких животных в устрашающую «химерическую» озвучку. А продумывая внешность, вдохновлялись хоррор-короткометражкой «Зигота» от режиссера «Района №9».

Если к началу сражения с Крысиным Королем накопился внушительный арсенал, можешь с ним попрощаться (с арсеналом, не с боссом). Враг вытянет из тебя практически весь боезапас, особенно на высоких уровнях сложности. А еще заставит нервно побегать в крошечном лабиринте вокруг своей огромной туши. И только подумаешь, что победил, активируется вторая фаза — и придется еще поиграть в прятки.

Сфинкс — Dragon's Dogma II

Сражение с этим боссом — испытание терпения. Как и положено, Сфинкс задает загадки, решения которых часто связаны с челночным бегом по игровому миру (в котором быстрое перемещение не бесконечное). И пока носишься туда-сюда, побеждая орды возрождающихся врагов, временами так и хочется прибить эту египетскую силу!

Драться со Сфинксом не так интересно, как, например, с Медузой, но это точно самая неординарная встреча за всю игру.

Ликвид Оцелот — Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

Босс, который заставит лишний раз покопаться буклете к игре и до конца разобраться с приемами боевой системы CQC. Ликвид Оцелот — это по умолчанию один из самых харизматичных персонажей MGS 4, поэтому финальная битва с ним просто обязана была стать запоминающейся.

Бой на кулаках проходит под эпичные треки, у Ликвида и Солида появляется по шкале здоровья, как в каком-нибудь файтинге. Следующие десять минут ждут захваты, выпады, едкие комментарии персонажей и фирменный юмор Хидео Кодзимы. Под конец спарринга будут измотаны уже все, включая игрока. Без сомнения, это редкий пример по-настоящему эмоционального и захватывающего боссфайта.

Королева Реннала Полнолунная — Elden Ring

Не самый сложный, но очень атмосферный босс из мира Междуземья. Знакомство с королевой словно погружает в гипноз. Меланхоличная Реннала, которая баюкает янтарное яйцо, одновременно умиротворяет, повергает в грусть и настораживает.

Технически босс получился тоже довольно необычный. В первой фазе сражения предлагают практически на слух искать поющих учениц королевы, чтобы разбить ее защитное поле, при этом уворачиваясь от летящих книг-снарядов. Вторая фаза и вовсе похожа на сон: магическое сражение на фоне гигантской луны выглядит впечатляюще.

Лаура Викториано — The Evil Within

Глядя на этого монстра, охотно веришь, что его породило больное воображение маньяка-антагониста. Но запоминается в Лауре не столько внешность, отсылающая к японским ёкаям и городским легендам, сколько интересный подход к сражению.

Босс практически невосприимчив к обычному урону, зато страсть как боится огня. По счастью, бой проходит в крематории, но смекалку проявить все же придется. Предстоит бегать по коридорам, уклоняться от паучьих объятий, крутить вентили и в прямом смысле зажигать. Все это под скрежещущий саундтрек и истошные крики Лауры, которая так и норовит выскочить из-за угла наперерез. Острые ощущения обеспечены.

И будто одной встречи мало, Лаура появляется в The Evil Within 2, где ее можно победить на бис — на этот раз как осколок воспоминаний о событиях в лечебнице «Маяк». А заодно узнать подробности о трагической судьбе персонажа: в кои-то веки начинаешь сочувствовать боссу.

Сирота Кос — Bloodborne: The Old Hunters

А тут впору сочувствовать уже геймерам. Всем любителям соулслайк-игр, которые добрались до финального босса дополнения, придется несладко, и это факт.

Встречу с Сиротой Кос забыть сложно, особенно если не отбросил геймпад и умудрился-таки его победить. Обманчивую неторопливость босса перестаешь воспринимать где-то на десятой смерти, ведь сюрпрайз-сюрпрайз: на половине жизни запускается вторая, очень агрессивная фаза. На двадцатой попытке заканчиваешь искать логику в поведении врага и целиком полагаешься на скил и удачу. Если каким-то чудом резкие выпады, бесконечные комбо, прыжки на поларены и хитбокс неопределенного радиуса тебя не достали, поздравляем.

Тетушка Этель — Baldur's Gate 3

Крайне вредный босс с массой вариантов прохождения и несколькими боями. И именно его особенно не хочется спойлерить, чтобы не портить первое впечатление тем, кто еще не играл. Скажем лишь, что последнее сражение и связанную с ним непростую моральную дилемму можно решить, как в сказке про красную шапочку — неожиданно круто. Ну а если все же хочется взглянуть на болотную каргу во всем ее устрашающем великолепии, то вот показательный стрим.

Тентаклы — Half-Life

Тук-тук, это стучится еще один пункт подборки. И да, если кто не в курсе, именно так называется тот самый трехголовый монстр из ракетной шахты, который дятлом тарабанил по обшивке. Оказывается, это три отдельных чуда-юда — тентаклы!

Справедливости ради стоит признать, что в классическом понимании это не совсем босс. Ведь напрямую с ним не сражаешься, а только всячески избегаешь и испепеляешь в конце уровня одним нажатием кнопки. Но этот полубосс определенно запомнился всем, кто играл в Half-Life, поэтому сделали для него (них?) исключение.

Момент, когда зеленое нечто вламывается в лабораторную будку и утаскивает несчастного ученого, не развидеть — так выглядит ностальгия.

Бонус — еще несколько необычных игровых боссов

Безусловно, на свете еще множество классных игр и крутых боссов, достойных попасть в подборку. Расскажи в комментариях, какие тебе запомнились и почему!

Еще больше роликов смотрите в разделе «Видеоигры» на RUTUBE. Вас ждут новости индустрии, обзоры новинок, стримы — все это можно смотреть в мобильном приложении или на большом экране смарт-ТВ.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 9

10 трогательных фильмов о любви для уютного вечера

Собрали трогательные душевные романтические фильмы, чтобы расслабиться вечером под пледом и поверить в любовь.

Да, возможно…

Мелодрама-загадка с интригой, Райаном Рейнольдсом в главной роли и еще целой россыпью знаменитых актеров. 10-летняя дочь задает отцу вопрос: «Как ты встретил мою маму?» В ответ девочка получает три совершенно разные романтические истории и пытается разобраться, какая из них о ее матери.

Одержимость

В этом фильме придется решать головоломку вместе с героем, а интриги хватит на все два часа хронометража.

Пару лет назад от Мэттью без объяснений уходит возлюбленная. Во время деловой встречи он видит девушку в ресторане и становится одержим идеей ее найти. Вновь вспыхнувшие чувства толкают его на безумства, и он даже не замечает, как оказывается в центре виртуозной интриги.

С любовью, Рози

«Ну когда уже вы скажете друг другу?» — этот вопрос задаешь каждые 10 минут фильма. Главные герои абсолютно точно созданы друг для друга. Но обстоятельства постоянно разводят их по разные стороны жизни, а нужные слова приходится прятать: они вечно оказываются не к месту. А может, для них просто пока не подходящее время?

Ла-Ла Ленд

Романтические мюзиклы обычно далеки от жизни и показывают приукрашенную реальность. В этом фильме режиссер отходит от многих клише киномюзиклов. Здесь любовь героев красива, но постоянно сталкивается с разочарованиями. Выбор между сильными чувствами и призванием становится уже не таким очевидным и однозначным, как раньше. Может ли какой-то из этих вариантов вообще гарантировать счастье?

Особое удовольствие — гармоничный актерский и вокальный дуэт Райана Гослинга и Эммы Стоун. Кажется, эти актеры созданы, чтобы создавать химию в каждом кадре.

Спеши любить

Популярный старшеклассник влюбляется в тихую отличницу, которую раньше даже не замечал. Такая знакомая завязка-клише, от которой в современных фильмах стараются отходить подальше. Но ведь всем нам иногда так хочется посмотреть старый добрый фильм про любовь. К тому же с каждой минутой сюжет раскрывается глубже, а между героями постепенно выстраиваются здоровые отношения.

Помни меня

Наверное каждый, кто смотрел фильм, скажет, что финал оставляет в полном шоке. И тут согласимся, можно предположить тысячу вариантов, но вряд ли угадаете концовку.

На первый взгляд обычная история молодого бунтаря, который влюбляется в дочь полицейского. Но сюжет гораздо сложнее: тут и выстраивание отношений с детьми, и болезненная потеря связи в семье, и школьный буллинг. А через весь сюжет — любовная линия, которая начинается с бездумного вранья, но перерастает в настоящие и ранее не знакомые чувства.

Мосты округа Мэдисон

Внезапная любовь врывается на маленькую ферму в Айове вместе с фотографом Робертом Кинкейдом из National Geographic. Он приехал, чтобы сделать снимки старых деревянных мостов округа для журнала. Поездка приобретает новый смысл, когда он встречает Франческу. Но на их бурный роман отведено лишь четыре дня. И все эти экранные минуты с мэтрами американского кинематографа — Мерил Стрип и Клинтом Иствудом.

Как выйти замуж за 3 дня

В Ирландии 29 февраля считается днем, когда девушка может сделать предложение мужчине, а тот должен согласиться. Главная героиня решается на такой шаг и отправляется в Дублин за суженым. Но дорога постоянно подкидывает препятствия, а по пути девушке приходится воспользоваться помощью ворчливого ирландца.

До встречи с тобой

Яркие пчелиные колготки и улыбка до ушей — это Луиза в исполнении Эмилии Кларк. Внезапное увольнение из кафе заставляет героиню искать новую работу. Девушка оказывается в шикарном особняке и становится сиделкой парализованного Уилла Трейнера. У него совершенно нет желания жить и выслушивать болтовню разговорчивой Лу.

Вечное сияние чистого разума

Видеть Джима Керри в мелодраме непривычно. На съемках актерам разрешали время от времени импровизировать и шутить, а ему — запрещали. Это стало испытанием для Джима, но в итоге он отлично исполнил драматическую роль.

По сюжету отношения пары портятся, и девушка решается обратиться в клинику, чтобы ей стерли воспоминания о партнере. Затем тот поступает так же. Но стоит ли обнулять воспоминания вместо того, чтобы разобраться с проблемами вместе?

Найти кино или сериал по вкусу ты можешь на RUTUBE. Тут и обзоры, и новости киноиндустрии, и подборки фильмов под любое настроение — выбирай! Смотреть можно на ПК, смарт-ТВ или в мобильном приложении.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 9

Что такое лор в играх и зачем он нужен

Как символом Fallout стала игрушка? Почему данмеры называют чужеземцев н’вахами? Откуда взялся Обелиск из Dead Space? Ответы на эти и другие вопросы дает игровой лор. Расскажем, что это такое и зачем еще он нужен.

Что такое лор в играх и зачем он нужен

Что такое игровой лор

С английского слово lore переводится как «знания». Если упростить, то лор — это комплексная информация об игровой вселенной. Термин начали использовать в World of Warcraft, чтобы состыковать между собой грани масштабной фэнтезийной истории. Впоследствии слово прижилось в индустрии.

Лор содержит «фоновую» информацию обо всем, что так или иначе связано с миром игры. К нему относится, например, история, культура, персонажи и их биографии, физические и иные законы, которые действуют в рамках вселенной.

Не стоит путать понятия «лор» и «сюжет». В лоре содержатся общие знания об игровом мире. Сюжет же повествует о событиях, которые разворачиваются внутри этой вселенной.

Кто придумывает лор

Для создания даже небольших игр нужна команда. В крупных студиях формированием лора занимаются отдельные специалисты.

Игровой сценарист

Мастер сторителлинга. Он создает сюжеты и персонажей с их характерами, пишет внутриигровые художественные тексты, включая диалоги — все, что связано с историей и событиями, которые происходили до начала игры и в ее процессе. Сценарист создает базу, чтобы родился лор.

Нарративный дизайнер

Работает вместе со сценаристом над сюжетом, а еще отвечает за интеграцию истории в геймплей. Нарративный дизайнер решает, в какой форме преподносить геймеру информацию: например, через основные механики или вспомогательные вроде записок, флешбэков, аудиодневников.

Лор-мастер

Он — хранитель игрового мира и ходячий справочник. Лор-мастер знает всю обширную историю и мифологию франшизы: культуру, религию, политическую систему и социальную иерархию, географические карты, генеалогические древа.

Когда основной лор разработан, лор-мастер не дает ему «развалиться»: консультирует по вопросам, которые относятся ко вселенной. Например, при разработке продолжений, дополнений.

Откуда берется лор

Основной источник лора — это, разумеется, сама игра, ее сиквелы и спин-оффы. Иногда проект строится на основе уже готовой вселенной, необязательно даже игровой. Яркий пример — серия Middle-earth по книгам Толкина, события которой происходят между «Хоббитом» и «Властелином колец». Сюжет новый, мир — тот же.

Больше узнать об игре можно и другими способами. Вот какие бывают дополнительные официальные источники лора:

  • информация на ресурсах разработчиков (руководства, FAQ, гайды, бестиарии и пр.);

  • комиксы, книги, артбуки и другие лицензионные материалы по игре;

  • фильмы, сериалы, анимация, короткометражки (если они следуют канону, что бывает не всегда);

  • публичные заявления разработчиков.

Скажем, в недавнем сериале по Fallout объяснили, почему Волт-бой показывает палец вверх. Хоть картина и не идеально следует лору, в ней много отсылок и дополнений, которые освежают взгляд на вселенную. Кто не смотрел — советуем.

Или, например, в делюкс-издание Cyberpunk 2077 добавили комикс, который знакомит с миром игры.

Зачем нужен лор в играх

1. Создает эффект погружения

Практически у любого геймера бывают моменты, когда «проваливаешься» в игру и ощущаешь себя ее частью — вживаешься в роль. Это в том числе заслуга продуманного лора.

Например, Skyrim с первых минут цепляет игрока. Развернутая вселенная с предысторией, множеством легенд, книг, записей (даже песен!) помогает проникнуться атмосферой и стать частью мира Тамриэля. Лору Skyrim буквально посвящают целые каналы!

2. Оправдывает геймплей

Да, стрелять льдом из рук в Bioshock — круто. Но если включить логику, то совершенно непонятно, как такое вообще возможно. Нет, ну вы только посмотрите, разве в реальности может в ладонях поселиться РОЙ ПЧЕЛ? КАК?!

Если же на такую откровенно фантастическую механику наложить историю про подводный город, эксперименты с генетикой, плазмиды и АДАМ, острые углы можно сгладить. Да, это не идеальное объяснение, но с грамотно прописанным лором игроку будет проще поверить в происходящее на экране и получить удовольствие от геймплея.

Или еще пример. В мрачном мире Dark Souls игроки вынуждены бесконечно перерождаться после смерти, заново побеждая врагов. Геймплейно это обусловлено особой системой чекпоинтов в соулслайк-играх. Но как же FromSoftware умело подбили эту особенность под историю с Первым Пламенем, Опустошением и Человечностью!

3. Формирует игровое сообщество

На основе общих интересов появляются сообщества, масштабные вики и фанфики. Поклонники схлестываются на форумах в вечных спорах, обмениваются идеями покраски миниатюр, пишут собственные рассказы — все это оживляет и расширяет вселенную.

Примеры хорошо прописанного лора в играх

  • Warhammer настолка, которая превратилась в успешную игровую серию с обширной вселенной (включая более чем 400 книг), пропитанной атмосферой сурового реализма.

  • World of Warcraft — на полное изучение мира Азерота уйдут месяцы штудирования кодексов и литературы.

  • The Elder Scrolls — со времен Arena мир Тамриэля разросся аж до онлайн-RPG и по глубине не уступает WoW.

  • Elden Ring — разве можно обойти стороной игру, мир которой помогал создать не кто-нибудь, а сам Джордж Мартин!

  • The Witcher — с первоисточником в виде успешной книжной серии Анджея Сапковского игровая адаптация была обречена на успех.

  • Mass Effect — умельцы из Bioware известны своими обширными мирами, но именно о ME вспоминаешь первой, уж очень эмоциональной и захватывающей получилась трилогия о Шепарде.

  • BioShock — хороший пример того, как можно умело объединить игры с кардинально разным сеттингом с помощью закрученного сюжета, причем преподнести его главным образом через нарратив.

Конечно, игр с крутым лором гораздо больше. Пишите про свои любимые проекты и вселенные в комментариях и рассказывайте, чем они вам понравились!

Смотрите игровые новости, обзоры и стримы в разделе «Видеоигры» на RUTUBЕ. Скачивайте мобильное приложение, чтобы развлекаться в дороге, или включайте ролики на большом экране смарт-ТВ.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 1 6
38

14 аниме для марафонов, пока ждешь полный сезон «Кайдзю №8», «Лазарь» и другие релизы

Одни анимешники смотрят каждый новый эпизод, другие — ждут, пока выйдет весь сезон.

14 аниме для марафонов, пока ждешь полный сезон «Кайдзю №8», «Лазарь» и другие релизы

А релизов в 2024-м полно: уже запустили «Клинок, рассекающий демонов» и «Кайдзю №8», осенью выйдет амбициозный «Лазарь» от Adult Swim и MAPPA, а до конца года — «Ванпанчмен». Чтобы скрасить ожидание, составили подборку годного аниме для марафонов. Вспоминаем классику и досматриваем, что пропустили!

У меня есть пара часов

Пять сантиметров в секунду

Любовь Акари и Такаки началась еще в школе. Но их постоянно разлучали о обстоятельства, то сомнения. Герои оказываются в разных городах, а когда вновь встречаются, не могут открыться друг другу. Смогут ли они признаться в чувствах, когда случайно пересекутся в Токио через много лет?

Продолжительность: 63 минуты

Призрак в доспехах

2029 год, после технологического прорыва вживление имплантов и роботы — уже не фантастика. Но ценой прогресса стал новый вид киберпреступников, одного из них прозвали Кукловодом. Он может взламывать мозг людей с нейронными имплантами и манипулировать их разумом. Члену спецотдела девушке-киборгу Мотоко Кусанаги поручили найти и обезвредить преступника.

Продолжительность: 82 минуты

Унесенные призраками

Девочка Тихиро с родителями переезжает. По дороге семья попадает в заброшенный парк развлечений. Вокруг совершенно нет людей, но от купален идет пар, а прилавки полны блюд на любой вкус. Девочка чувствует что-то неладное, а родители набрасываются на еду — и становятся заложниками магических чар. Теперь маленькой Тихиро предстоит выжить в мире духов и найти способ спасти родителей от заклинания старухи-колдуньи.

Продолжительность: 125 минут

У меня есть неделя

Киберпанк: Бегущие по краю

Экранизация игры Cyberpunk 2077. В будущем власть перешла в руки корпораций, а люди вынуждены выживать в мире, где все решают киберимпланты и деньги. Юноша Дэвид лишается матери в перестрелке: врачи отказываются спасать ее из-за дешевой страховки. Мальчик решает выбраться из трущоб и заработать славу наемника, где каждый пытается вживить себе как можно больше имплантов. Но если слишком увлечься, любой может заполучить киберпсихоз.

Продолжительность: 4 часа (10 эпизодов)

Великая небесная стена

Две истории из разных миров. В первом герои живут в разрухе среди монстров и ищут место, которое называется «Раем». Второй мир кажется тем самым райским уголком, где дети не знают страха, боли и голода. Но почему-то оттуда тоже хотят вырваться.

Продолжительность: 5 часов (13 эпизодов)

Дороро

Ради спасения поселения от невзгод правитель обращается к демонам. Цена такой сделки — части тела и органы будущего сына. Мальчик рождается изуродованным, но выживает благодаря матери и неравнодушному врачу. Спустя годы главная цель подросшего парня — забрать части своего тела у демонов и любой ценой стать полноценным человеком.

Продолжительность: 10 часов (24 эпизода)

У меня есть месяц

Нана

Судьба сводит в Токио двух юных девушек. Одна приехала в мегаполис за любовью и счастливой жизнью, другая — строить музыкальную карьеру. Совершенно разный стиль, манера общения, стремления и лишь одно общее — обеих зовут Нана. Случайности приводят девушек в одну квартиру, где они вместе проживают реальную жизнь с расставаниями, предательством и поиском себя.

Продолжительность: 17 часов (47 эпизодов)

Атака титанов

Человечество настигает гигантская беда — титаны. Эти человекоподобные монстры бездумно разрушают любые постройки и съедают всех живых существ на пути. И даже высокие укрепления, которые построили предки 100 лет назад, не помогают спастись. Однажды внешнюю стену Мария проламывает Колоссальный титан, и в город проникают сотни его собратьев. В день нападения мальчик Эрен Йегер теряет мать и клянется уничтожить всех титанов любой ценой.

Продолжительность: 36 часов (89 эпизодов)

У меня есть все время мира!

Блич

16-летний Ичиго с детства видит призраков. Однажды он встречает девушку, которую не может заметить никто, кроме него. Она случайно передает все свои силы Ичиго. Теперь у подростка появляется неоплачиваемая работа — сражаться со злыми духами и отправлять души умерших в загробный мир.

Продолжительность: 134 часа (366 эпизодов)

Наруто

Желтоволосый мальчишка-сирота всем сердцем хочет стать ниндзя, а затем — Хокагэ. Это глава деревни, который защищает жителей от любых напастей. Но юношу все обходят стороной, а попытки показать себя заканчиваются насмешками и издевками окружающих. Все потому, что в нем живет демон-лис, который когда-то убил многих жителей деревни.

Продолжительность: 281 час (720 эпизодов без «Боруто»)

Ван Пис

В Великую эру пиратов один за другим люди отправлялись в самое опасное в мире место — Гранд-Лайн, чтобы найти сокровища короля пиратов. Один из смельчаков — паренек по имени Луффи. Но он отличается от многих: в детстве мальчик съел дьявольский плод и получил способность растягиваться, словно резина.

Продолжительность: 404 часа (1103 эпизода)

На RUTUBE можно найти обзоры, трейлеры, подборки аниме — просто скачай приложение или запусти видео на смарт-ТВ.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 1 11
Отличная работа, все прочитано!