RUTUBE

Главному голливудскому сердцееду (с русскими корнями, кстати), герою любимых мемов и просто классному актеру 11 ноября исполнилось 50 лет. За этот срок Лео ДиКаприо обзавелся заветной статуэткой «Оскар» — и продолжает сниматься, явно собираясь дотянуться до второй. Взять хотя бы недавние «Убийцы цветочной луны», где он в очередной раз перевоплотился и предстал в совершенно новом образе.

В жизни же за Лео закрепился образ тусовщика и заядлого холостяка: за всю свою жизнь он так и не был женат, а еще у него было правило — не встречаться с девушками старше 25 лет. Впрочем, нынешней пассии актера, топ-модели Витторией Черетти, уже 26 — а они до сих пор вместе. Ждать ли новостей о свадьбе?

Киану Ривз: новые проекты и образ жизни

В сентябре актеру исполнилось 60 лет. В последние годы Киану снова появился на экранах, запомнившись образом Джона Уика: четвертая часть собрала лучшие оценки в серии, а создатели уже объявили о подготовке продолжения и спин-оффа, но уже без звезды. И конечно, не забываем про «потрясающее» появление в Cyberpunk 2077.

За пределами съемочных площадок Киану продолжает избегать публичной жизни, предпочитая простоту: его можно увидеть в метро или на улице, где он не отказывает поклонникам в совместных фото. Поэтому его биографию приходится буквально собирать по крупицам.

А его главное хобби — музыка. В 2023 году у Киану и его группы Dogstar вышел новый альбом Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees. Сам коллектив существует с 1990 года, Ривз в ней — бас-гитарист. Когда-то они даже выступали на разогреве у Дэвида Боуи и Bon Jovi.

Другая страсть актера — скорость. Он ездит на своем Norton Commando 1993 и даже создал компанию, которая выпускает кастомные байки. Гоняет и на спорткарах тоже, неоднократно участвовал в заездах.

А в недавних гонках в Индианаполисе, соревнуясь с профи, даже вылетел с трассы — но заезд завершил.

Рианна: мама, бизнесвумен и икона стиля

После большого перерыва Рианна порадовала всех выступлением на Super Bowl в 2023 году и объявила о своей второй беременности. Теперь она счастливая мама двоих малышей и успешная бизнесвумен: Ри-Ри активно развивает свои бренды косметики Fenty Beauty и Fenty Skin и бренд одежды Savage x Fenty.

Летом 2024 года Рианна поделилась, что готова вернуться в студию для записи нового альбома — так что фанаты могут облегченно выдохнуть. А пока посмотреть ролик с ее прогулкой по Версальскому дворцу, где она презентовала новый аромат.

Хью Джекман: старая-новая роль и гастроли

Австралийский похититель женских сердец опять в превосходной форме — кто смотрел недавнего «Дэдпула и Росомаху», тот поймет. По словам коллег, во время съемок актер отжимался по 800 раз в день, чтобы поддерживать идеальный рельеф бицепсов. Сам Хью рассказал, тренировками он искренне наслаждается, а вот до конца выработать привычку правильно питаться все еще не может. Впрочем, ему не привыкать, ведь в предыдущих фильмах он тоже был горой мускулов.

Поддерживать ментальное здоровье и порядок во всех сферах жизни Хью помогают медитации — оказывается, он практикует их уже 31 год.

А еще Хью Джекман — активный гастролер. Например, в 2025 году актер станет одним из хедлайнеров фестиваля BST Hyde Park с уникальным шоу: исполнит хиты из мюзиклов «Величайший шоумен» и «Отверженные».

Гай Ричи: режиссер и знаток пабов

Мастер фильмов про бандитов и хитрые криминальные схемы в детстве был самым настоящим хулиганом. А еще его родословная отсылает к королю Эдуарду I Длинноногому — режиссер настоящих голубых кровей!

Сейчас Гай Ричи все чаще отходит от амплуа «криминального» кинодела. Например, одна из последних его картин — фантазия а-ля «Бесславные ублюдки» о секретном отряде Уинстона Черчилля. Но немногие знают, что снимать фильмы режиссер учился сам — он не поступал в университет или киношколу. Поэтому первое время он набивал руку на рекламных роликах и клипах.

Помимо кино у режиссера есть еще одно увлечение — пиво! Гай Ричи открыл собственную небольшую пивоварню на юге Англии, а затем — паб в Лондоне.

Пристрастие к алкоголю компенсируется спортом: Ричи занимается джиу-джитсу больше 20 лет — даже имеет черный пояс. Начинал тренироваться он, кстати, с Джейсоном Стэйтемом (да-да, не просто так он зовет его в свои фильмы). А еще Ричи очень любит ММА.

На личном фронте у режиссера после неудачной попытки с Мадонной все наладилось. Его текущая жена — фотомодель Джеки Эйнсли — с ним уже девять лет, родила ему троих детей, а теплые чувства между супругами, судя по всему, все так же крепки.

Джулия Робертс: в семье и на экране

Джулия ушла с головой в семейные дела, но время от времени радует нас ролями. Не так давно состоялась премьера фантастической драмы о постапокалипсисе от Netflix «Оставь мир позади», где Джулия сыграла главную роль.

В 2024 году фанаты активно обсуждали фотографии актрисы и спорили, почему он все еще выглядит так молодой. В интервью для журнала Vogue она пошутила: «Маринование. Каждую вторую субботу я кладу голову в банку на 18 часов. Это творит чудеса. Запах ужасный». Но есть и более реальные «секреты молодости»: Джулия упомянула, что на самом деле хорошо выглядеть в 56 лет ей помогают любовь мужа, оператора Дэниела Модера, и хорошие гены.

Дженнифер Энистон: советы по здоровью и вдохновение для жизни

Многие задаются вопросом, как Энистон удается выглядеть так хорошо. Дженнифер — настоящая икона саморазвития. С 20 лет каждое ее утро начинается с медитации. Актриса считает, что именно это помогало ей сохранять спокойствие и справляться с постоянным напряжением и стрессом в профессии.

Дженнифер не боится делиться мыслями и показывает, что даже в Голливуде можно оставаться простым человеком. При этом актерскую карьеру она пока не оставляет: например, в 2023 году вышла вторая часть комедии с Адамом Сэндлером «Убийство в Париже».

Но есть и грустные новости — не так давно не стало Мэттью Перри — коллеги Дженнифер по сериалу «Друзья» и друга. В соцсети актриса опубликовала фотографии с ним и написала теплые слова: «Он был частью нашей ДНК. Нас всегда было шестеро. Мэтти, я так сильно тебя люблю и знаю, что теперь ты полностью обрел покой и избавился от боли. Я разговариваю с тобой каждый день. Отдыхай, братишка».

Кэмерон Диас: вино или кино

Успев стать кинозвездой в 90-х и нулевых, 2015-м Кэмерон Диас вышла замуж за гитариста и бэк-вокалиста группы Good Charlotte, а позже у супругов родилась дочь. В 2018 году Кэмерон объявила, что уходит из кино, потому что хочет посвятить больше времени семье.

В 2020 году Кэмерон занялась бизнесом и вместе с подругой запустила свой винный бренд. Но недавно актриса вернулась на площадку — она сыграла бывшего агента ЦРУ в комедийном боевике «Снова в деле» для Netflix, который выйдет в 2025 году. А еще она вернулась к «Шреку» для озвучки Фионы в долгожданной пятой части мультфильма.

Эминем: поддержка дочери и новые треки

Эминем — вечная икона рэпа. Он и сейчас продолжает радовать поклонников свежими треками. В 2024 году он выпустил двенадцатый студийный альбом The Death of Slim Shady, который сразу занял топовые позиции. А между музыкальными гастролями звезда успевает заглядывать даже в видеоигры!

Но на новом альбоме важные события в 2024 году для Эминема не закончились: в мае музыкант выдал дочь Хейли замуж — а уже в октябре узнал, что станет дедушкой.

Селена Гомес: забота о себе и поддержка фанатов

Если ты звезда, за тобой постоянно ходят папарацци, а люди в интернете обсуждают каждую деталь внешности на свежей фотографии. И почему-то Селены это касается особенно часто. Например, после премьеры фильма «Эмилия Перес» пользователи решили, что длинным черным платьем актриса скрывает область живота. А еще прошел слух об измене жениху — впрочем, сама актриса его опровергла.

За свою жизнь звезда столкнулась с двумя серьезными диагнозами — биполярным расстройством и системной красной волчанкой. Из-за последней ей даже пришлось сделать пересадку почки, что тоже в итоге вылилось в негатив.

Несмотря на скандалы, Селена остается для фанатов символом искренности и силы — тем, кто не побоялся заявить о своих проблемах и показать реальную картинку. В 2022 году певица выпустила документальный фильм, в котором рассказала о своих трудностях и поддержала тех, кто проходит через подобные ситуации. А ее бренд косметики Rare Beauty помогает собирать деньги на программы психического здоровья.

Бритни Спирс: дух свободы

Поп-звезда нулевых, которую добрая половина россиян помнит по треку Toxic, в последние годы снова оказалась в центре внимания. Во многом этому способствовал выход мемуаров «Женщина во мне», раскрывающем подробности эпатажной и во многом трагической биографии певицы.

В публичной жизни Бритни было немало и других эпатажных событий. Вспомнить хотя бы танец с ножами, после которого к ней даже заявилась полиция. Или перформанс со свадебным платьем.

А еще в этом году наконец-то завершилось многолетнее судебное разбирательство по делу об опеке над Бритни. Так что можно поздравить звезду с победой и окончательным освобождением.

В начале года все были в восторге от сериала «Фоллаут», в августе — плевались от многострадального «Бордерлендс», а сейчас ждут второй сезон «Аркейн» и антологию «Секретный уровень» — там среди прочего будет серия, посвященная Warhammer: Space Marine 2. Как так вышло, что геймеры вдруг стали самыми любимыми зрителями для киностудий с стримингов?

С чего все началось

Считается, что первой экранизацией видеоигры стал фильм «Супербратья Марио» 1993 года — очень странный и по итогу провальный.

Но если поискать, то есть и более ранние примеры. Например, мультсериал по тем же «Братьям Марио», который стартовал в 1989 году. Кроме анимации там были вставки с живыми актерами. Его даже транслировали в России, но об этом мало кто помнит.

Начиная с 1993-го практически каждый год в киноиндустрии выходит что-то по мотивам игр. В плане больших экранизаций 90-е запомнились «Уличным бойцом» с Жан-Клодом ван Даммом и двумя частями «Смертельной битвы» Пола У. С. Андерсона. Оценки у них были смешанные, но прибыль они принесли.

2000-е: спорно, но прибыльно

Под этим лозунгом экранизации вошли в новое тысячелетие. Особенно из того времени запомнилась «Лара Крофт: расхитительница гробниц» 2001 года с Анджелиной Джоли. Фильм был настоящим голливудским блокбастером: при затратах в 115 миллионов долларов (а для того времени это очень много) он собрал 274 миллиона. И хоть экранизация оказалась не без греха, вспоминается она с любовью — особенно на фоне пресного ребута 2018 года.

Следующим «игровым» успехом стал хоррор «Обитель зла» с Милой Йовович, который вышел в 2002 году. Кстати, это тоже фильм Пола У. С. Андерсона. Достижение ленты было не в рекордных кассовых сборах, а в том, что режиссеру удалось превратить ее в серию, которая продлилась аж до 2016 года и стабильно приносила деньги.

Другим «столпом» игровых экранизаций в то время стали фильмы вот этого немецкого режиссера.

Кто узнал — наверняка сразу же заулыбались. Это Уве Болл, благодаря которому на свет появилась, например, трилогия «Бладрейн», экранизации «Один в темноте», «Фар Край» и «Постал». Абсолютно провальные фильмы, хотя некоторые их даже любят как трэш-кино.

Деньги на творчество Уве Боллу выдавали в рамках немецких программ финансирования. На критику в свой адрес Уве отвечал просто: если что-то не нравится, можем выяснить отношения на ринге.

Впоследствии Германия изменила льготные программы, и киноподелки Уве Болла перестали выходить. Впрочем, недавно режиссер вернулся в бизнес — правда, уже оторванной от темы игр криминальной драмой «Первая смена».

Еще одна известная экранизация нулевых — «Дум» 2005 года. Там все вспоминают Карла «Мясника» Урбана, Дуэйна «Скалу» Джонсона и прикольную сцену со стрельбой от первого лица, а больше фильм ничем и не примечателен.

В 2006-м в прокат вышел «Сайлент Хилл» — и даже впоследствии получил сиквел, что редкость для игровых экранизаций. Обе части запомнились отличным визуальным рядом и атмосферой, но неоднозначным сюжетом. А еще там засветились Шон Бин и Кит Харингтон.

В нулевые «Сайлент Хилл» и «Обитель Зла» — это две, пожалуй, самые известные и успешные экранизации, которые часто сравнивают и сейчас.

Но если «Обитель…» сегодня уже успела выдохнуться, то у «Сайлент Хилла» все впереди — летом в сети появился тизер триквела, который основан на Silent Hill 2.

Еще из заметного в нулевых: в 2007-м вышла крайне скучная экранизация «Хитмэн», в 2008-м — нуарный «Макс Пейн» с Марком Уолбергом, который при хорошей картинке все-таки не дотянул до игры по глубине.

В целом во всех экранизациях нулевых прослеживалась общая черта — с первоисточником режиссеры обходились очень вольно. Обычно брали основу сюжета, образы главных героев — и собирали из этого свою историю со средним бюджетом (и таким же исполнением).

2010-е: крах блокбастеров и новая надежда

Задать новую планку в 2010 году попытался диснеевский «Принц Персии: Пески Времени». Продюсер Джерри Брукхаймер захотел повторить успех своих же «Пиратов Карибского моря» и собрал приключенческое фэнтези в восточном антураже.

Увы, 150-миллионный блокбастер едва отбил свой бюджет. Скорее всего, именно поэтому в следующую пятилетку толком не выходило фильмов по играм. Разве что оставшийся почти незамеченным «Need for Speed: Жажда скорости» в 2014-м да новые части «Обители зла».

Реванш студии попытались взять в 2016-м: тогда на экраны вышел «Варкрафт» (явно с прицелом собрать миллиард и породить долгоиграющую серию) и «Кредо убийцы» — не столь амбициозный, но все-таки блокбастер.

В итоге «Варкрафт» хоть и следовал лору и визуальному стилю игр, но не смог заинтересовать массы. Можно предположить, что тогда правила бал «Игра престолов» — реалистичное и жестокое фэнтези, на фоне которого «Варкрафт» смотрелся невыгодно. А «Кредо…» был просто унылым.

Где-то на втором плане в том же 2016-м потерпел крушение «Рэтчет и Кланк: Галактические рейнджеры» — на него никто не делал ставок. Мультфильм рассматривали скорее как промо к выходу одноименной игры, а не самостоятельный кинопродукт.

Лучше дела обстояли у более раскрученных франшиз для всей семьи: «Детектив Пикачу» (2019) и «Соник в кино» (2020). Но здесь ничего удивительного, зрители уже привыкли к покемонам и синему ежу на экранах (хотя последний все же вызывал при просмотре долю испанского стыда).

А вот дилогия Angry Birds (2016–2019) — это уже что-то новенькое. Из простенькой мобильной игры удалось создать вполне живую мультвселенную с юмором на грани, не забыв при этом об отсылках к первоисточнику. На любителя, конечно.

А еще «созревали» стриминги. Больше всего в то время радовал Netflix, который отлично работал с гиками — смотрел в сторону аниме, комиксов и как раз-таки игр. Например, в 2017-м вышел анимационный сериал «Кастлвания»: он следовал общему сюжету игры, цеплял жестокостью и харизматичными персонажами.

Наше время: игры повсюду

Как и было сказано во вступлении поста, экранизаций игр не стало сильно больше — их начали чаще замечать. И среднем качество разительно выросло. У этого много предпосылок.

Причина 1. Эпоха поменялась

Представители гик-культуры в широком ее понимании все время боролись за то, чтобы ее перестали считать уделом кучки ботанов — и уж тем более чем-то исключительно для детей. В 2010-х у них получилось — гики захватили массовую культуру.

Благодаря киновселенной Marvel и «Игре престолов» сотни миллионов людей без зазрения совести начали выяснять, кто же самый сильный супергерой, и пошли копаться в замороченном фэнтези.

В 2018-м вышел фильм-подарок для всех геймеров — «Первому игроку приготовиться». Формально это экранизация книги 2011 года, но полностью кино поймут и считают все отсылки только люди играющие.

А в декабре выйдет мультсериал-антология «Секретный уровень» (Secret Level), в котором соберут эпизоды по Sifu, Unreal Tournament, Armored Core и другим тайтлам. Эдакий «Любовь, смерть и роботы», только для геймеров. Смекаешь?

Отдельное спасибо стоит сказать развитию соцсетей и тому, как с их помощью пиарщики формировали фан-базы. Если бы не видео с фанатскими теориями, новости-молнии с гик-фестивалей и волны мемов, то все было бы совсем по-другому.

Причина 2. Игры и фильмы начали работать в синергии

В нулевых игры по фильмам (и фильмы по играм) были своего рода «допродажей» и приятным бонусом к кассе: есть готовая аудитория — часть из них придет и посмотрит / поиграет.

Сейчас же это работает вместе: после фильма люди идут в игру, параллельно выходит DLC, ремейк вроде недавнего Silent Hill 2 или переиздание, появляется мерч — все это не просто подстегивает продажи, а буквально создает новую сложную воронку. А значит, делать «на отвали» не надо.

В такой синергии сейчас существует, например, вселенная «Одни из нас». Выходит уже второй сезон сериала, а до этого игру успешно выкатили на ПК и выпустили «обновленную графику» в отдельном платном издании.

Из-за такого смешения игровой и киноиндустрии смещаются акценты: например, новости про изначально книжного «Ведьмака» уже воспринимаются как новости про игры — настолько они затмили романы Сапковского. Аналогично с Warhammer 40,000: упоминание этой масштабной вселенной будет вызывать скорее ассоциации со Space Marine или Dawn of War, чем с настольным варгеймом. А сами разработчики игры активно выпускают годные анимационные сериалы, чтобы затянуть в мир Вахи не только игроков, но и любителей кино.

Причина 3. Игры стали кинематографичнее

Теперь чтобы перенести игру на экраны, ничего не приходится выдумывать / адаптировать. Как показал тот же сериал «Одни из нас», можно повторить практически кадр в кадр— и это «съедят» как фанаты, так и новички.

Еще в играх появляется все больше реальных известных актеров. Уиллем Дефо в «За гранью: Две души», Рами Малек в Until Dawn, Кит Харингтон в Call of Duty: Infinite Warfare, Джош Дюамель и Карен Фукухара в Callisto Protocol — это только малая часть примеров.

Или вспомнить эксперимент с Quantum Break, когда параллельно с кинематографичной игрой с реальными актерами запустили еще и веб-сериал.

Причина 4. Пандемия

После истории с COVID-19 и локдауном переключились на домашние развлечения: выросла индустрия игр, продажи на ключевых рынках увеличились на 63%. При этом глобально рынок показал рекордный рост — на 23,1%. Игры в США в 2020 году впервые превзошли по объему разом и кинорынок, и спорт.

Вместе с этим гигантский прирост аудитории получили стриминги. Фундаментальная задача для них — привлекать новых зрителей, и куда проще это делать с помощью игр, в которых видят денежную и актуальную сферу. К тому же подросло не одно поколение геймеров — появился повод сыграть на ностальгии.

При этом права на экранизации игр — поле относительно неосвоенное. Для сравнения: книги и комиксы, подходящие под киноадаптацию, уже давно разобрали по крупным студиям. Вспомнить хотя бы многострадальную историю с Человеком-пауком, которого долгое время не могли поделить Disney и Sony (и до сих пор не могут).

Да и давайте честно: новость об экранизации нового комикса уже не так будоражит, как десять лет назад. В этом плане «Мстители: Финал» 2019-го ознаменовали конец эпохи. А вот слухи об экранизациях игр, даже если они на ранних этапах разработки и без конкретики, активно разлетаются по интернету и обсуждаются. Яркий пример — история с Генри Кавиллом и киноадаптацией Warhammer 40,000.

Даже экранизации Halo и Twisted Metal смогли найти свою аудиторию.

Объединяя все причины, можно сказать, что зрители просто созрели для того, чтобы всерьез воспринимать экранизации игр, и подтвердили это деньгами. Продюсеры же и правообладатели в ответ стали подходить к вопросу более ответственно: из нишевого развлечения превратили кино по играм в лицо нынешней поп-культуры.

За последние четыре года у нас появилась первая адаптация, собравшая миллиард долларов, — «Братья Супер Марио в кино». Вышел первый сериал с престижными премиями — «Одни из нас». Такими темпами когда-нибудь мы наверняка придем к заголовкам вроде «Первая игровая адаптация, получившая "Оскар"».

Что нас ждет в будущем

Напоследок оставляем список игровых адаптаций, которые ждем в ближайшей перспективе:

• «Соник 3» — никто не подозревал, что дело дойдет до триквела, но уже 20 декабря этого года синий ежик снова посетит большие экраны;

• «Одни из нас» (сезон 2) — в новом сезоне воспроизведут события второй части игры, премьера состоится в 2025 году;

• «Майнкрафт в кино» — самая известная пиксельная игра обрела экранизацию с Джеком Блэком и Джейсоном Момоа, посмотреть на результат можно будет уже 3 апреля 2025-го;

• Devil May Cry — анимационный сериал от Netflix обещают выпустить в апреле следующего года;

• «Мортал Комбат 2» — сиквел перезапущенной киновселенной ждем 24 октября 2025-го.

• «Скрежет металла» (сезон 2) — официальной даты премьеры пока нет, но съемки уже завершились, а значит есть все шансы увидеть продолжение  экранизации Twisted Metal в следующем году.

А какую экранизацию игры ждешь (или хотел бы увидеть) ты? Делись в комментариях!

Например, недавнем сезоне сцена с вышедшим из себя Хоумлендером превратилась в трендовый аудиомикс Ashley, look at me.

А в третьем сезоне Хоумлендер напряженно выдыхает после общения с прессой. Эту яркую эмоцию (как потом и многие другие) мгновенно словили и унесли в мемы.

Моменты из сериала используют как реакции и на другие мемы. Вот пример такого шаблона.

Дюна

Масштабные события порождают эпические мемы — это и случилось с новой экранизацией Фрэнка Герберта. После выхода первой части до сих пор актуален вопрос «Ты бы любил меня, если бы я была червем?» (Would you still love me if i was a worm) — в этом флешмобе его задавали своим родным и вторым половинкам.

Сиквел тоже не подвел — мемов набралось на целую подборку. Там есть все, от «Лисан аль-Гаиба» до экстравагантного костюма Зендеи.

Дэдпул и Росомаха

Возвращение на экраны звездной парочки из Райана Рейнолдса и Хью Джекмана — да еще и вместе — уже само по себе превратилось в повод для шуток и фотожаб. Легендарный «парный» кадр из фильма даже лег в основу рекламы известного кетчупа и горчицы!

Создатели фильма регулярно подливали масла в огонь в промо. Например, обыграли старинный мем с Росомахой из мультсериала.

А еще выпустили вирусную музыкальную битву Хью и Райана.

Уэнсдей

Спин-офф про одну из самых хладнокровных членов семейки Аддамс тоже быстро расчленили на мемы. В сериале очень бросается в глаза контраст между готичной Уэнсдей и ее яркой соседкой, что начали использовать в сравнениях. Например, когда нужно подчеркнуть внешнее и внутреннее состояние или показать разницу между кем-либо / чем-либо.

И конечно, тот самый танец — несуразный, но гипнотизирующий. Впоследствии тренд на него дошел до того, что движения Уэнсдей начали пародировать даже известные блогеры и знаменитости.

Властелин Колец

Экранизация толкиеновской истории о хоббитах и кольцо быстро стала источником смешных картинок. Некоторые из них нам знакомы уже не один год, другие обрели популярность сравнительно недавно.

Например, мем «А Боромир бы…» В фильме Фарамир приходит выслужиться перед отцом, но тот лишь сравнивает его со своим любимым сыном Боромиром, который «сделал бы лучше». Картинку обычно используют, чтобы принизить чьи-то достижения.

И нельзя просто так взять и не вспомнить другой легендарный мем из «Властелина Колец» — он как раз про Боромира. Кстати, когда снимали эту сцену, актер Шон Бин буквально читал текст с коленки, где лежал листок с репликами. Это хорошо видно в самом фильме: персонаж временами бросает «задумчивый» взгляд вниз.

Офис

Ситком о жизни сотрудников компании Dunder Mifflin при просмотре создает ощущение документального кино. Но, как говорится, все ситуации вымышлены, а любые совпадения — случайны.

Майкл Скотт — один из самых экстравагантных персонажей «Офиса» — стал источником многих интернет-мемов. В одной из серий он встречает нелюбимого коллегу, который вышел из отпуска, и кричит: «О боже, нет, пожалуйста!» Теперь этот кадр используют как реакцию на неожиданные новости или неприятные ситуации.

В другой сцене Майкл вспоминает свою встречу с бывшим боссом. На его лице — максимальная непонимание происходящего. Неудивительно, что кадр стал идеальным мемом для любых неловких ситуаций.

Мем с улыбающимся сквозь жалюзи парнем — тоже из «Офиса». Его стали использовать для высмеивания моментов, когда кто-то выходит сухим из воды или наблюдает за результатом действий других.

Сияние

Экранизация романа Стивена Кинга о писателе Джеке Торрансе, который постепенно сходит с ума под воздействием мистических сил, — тоже мем. И снова благодаря усилиям харизматичного актера, на этот раз Джека Николсона.

Самая знаменитая сцена — когда Джек Торранс ломает дверь топором и кричит: «А вот и Джонни!» Момент часто используют для создания мемов о неожиданных появлениях или чрезмерной настойчивости.

Чуть менее популярен кадр с замерзшим героем Джека Николсона — эту картинку используют, когда нужно пошутить о холоде. Например: «Когда ты уже не школьник, и в -38 не получится просто остаться дома».

Интерстеллар

Фантастический фильм Кристофера Нолана о поиске нового дома для человечества в условиях глобальной экологической катастрофы. Купер отправляется в космическую экспедицию, чтобы найти пригодные для жизни планеты, но в итоге становится мемным героем.

Больше всего по интернету разлетелся кадр с главным героем в слезах. В фильме это очень эмоциональная сцена: Купер после 23 лет вдали от Земли и дома просматривает видеосообщения от родных и видит, как повзрослела дочь. Ситуация грустная, но кадр стал мемом. Его используют, когда нужно показать сожаление, печаль или сравнение «ожидание vs реальность».

Другой мем из «Интерстеллар» смогут понять только те, кто смотрел кино (или прочитал нашу статью). В кино герои высаживаются на планете Миллер, которая находится очень близко к черной дыре, а потому один час там равен семи годам на Земле. Скриншот из этой сцены используют в ситуациях, когда время пролетело незаметно — или его хочется промотать.

Остров проклятых

В психологическом триллере Мартина Скорсезе мемом стал кадр с героем Леонардо Ди Каприо, который многозначительно молчит и прищуривается. Эту картинку часто используют, когда вопрос расстраивает настолько, что даже отвечать не хочется. Например, спрашивают «Как тебе погода?», когда на улице снег, дождь и безумный ветер.

Мстители

Ставшая уже классикой серия фильмов Marvel, в которой супергерои объединяются для борьбы со злом. Харизматичные персонажи не могли оставить зрителей без мемов — они популярны и сегодня.

Мем на любой случай, когда разговор становится нудным, — Тони Старк, который закатывает глаза. В сцене из фильма герой так раздражается из-за речи Капитана Америки.

Еще один диалог Старка и Роджерса породил мем «Кто ты без своего костюма?» Достаточно ответить на этот вопрос под любым неожиданным углом, чтобы вышло смешно. Попробуй придумать свою фразу и присылай в комментарии!

Сцену из части «Мстители: Война Бесконечности» тоже стали разбирать на мемы. В оригинале герои говорят про камни бесконечности, а в смешных картинках зрители заменяют их на любые дорогие вещи. Например, яблочную технику или игровые приставки. А ты всё собрал?

По «Мстителям» еще полно мемов, все и не сосчитать. Какую-то часть можно посмотреть в ролике.

Друзья

Ситком о жизни шестерых друзей из Нью-Йорка стал культурным феноменом и подарил множество узнаваемых сцен. Известный мем из сериала — кадр с удивленным Джоуи. Пояснять контекст не будем — это слишком серьезный спойлер, если еще не смотрел «Друзей». Просто знайте, что кадр подходит для любых шоковых новостей.

Список мемов из кино и сериалов можно продолжать бесконечно, поэтому напоследок оставим еще подборку — а все желающие могут поделиться своими примерами в комментариях!

1. Ненавистные скримеры

Так называют моменты в видео, где внезапно появляется что-то пугающее, обычно под пронзительный крик или какой-либо другой неприятный звук. Скримеры принято не любить. Во-первых, испугать так слишком легко, большого режиссерского таланта для этого не нужно. Во-вторых, прием пусть и не статусный, но работающий почти безотказно.

Яркий пример кино со скримерами — последняя экранизация «Оно». Уже в первые минуты большинство зрителей вздрагивает, когда Пеннивайз резко хватает мальчика за руку. А еще есть сцена, где дети включают проектор в гараже и рассматривают на слайдах клоуна — как вдруг он выпрыгивает из экрана в реальность!

В ставшем уже классикой хорроре «День мертвецов» тоже есть скримеры. Самое начало фильма, девушка подходит к настенному календарю — а сквозь стену внезапно прорываются десятки рук.

В ставшем уже классикой хорроре «День мертвецов» тоже есть скримеры. Самое начало фильма, девушка подходит к настенному календарю — а сквозь стену внезапно прорываются десятки рук.

А в ужастике «Хэллоуин» главная героиня заглядывается на кусты, в которых она, кажется, увидела маньяка — и врезается в стоящего на дороге полицейского. Вообще эта кинофраншиза — настоящий учебник по тому, как пугать зрителя. Если по не смотрели ни одну часть, самое время наверстать.

2. Странные телодвижения

На метаморфозах человеческого (и не только) тела построен целый поджанр — боди-хоррор. Но иногда достаточно даже просто чуть изменить привычные движения, чтобы в сердце поселился страх. Например неровная походка. Неестественный поворот головы. Слишком широкая улыбка — настолько, что уже жуткая.

Примеров движений, из-за которых зрителям бывает не по себе, можно привести еще множество. Скажем, в ужастике «Мама» девочки, найденные в лесной хижине, двигаются, как животные. Но это еще не самое пугающее в фильме.

Движения девушки из колодца в «Звонке». Они быстро стали предметом пародий и мемом, но во время просмотра оригинала пугают не на шутку.

Еще пример — «Улыбка». На смертельно опасных широких улыбках из этого фильма была построена вся его маркетинговая стратегия — и она отлично сработала.

3. Резкий монтаж

Частая смена кадров может заставить нас вглядываться в экран внимательнее и создать ощущение видимости того, что нам на самом деле не показывают. Прием, который мастерски использовал еще в середине прошлого века Альфред Хичкок, до сих пор пугает как в серьезных триллерах, так и в дешевых ужастиках.

Вспоминаем «Психо» — знаменитую сцену в душе. Нам кажется, что мы видим, как острый нож протыкает жертву. На самом деле такого кадра там нет.

«Птицы» — другой фильм Хичкока, где он показывает все подробно. Труп мужчины в комнате — [склейка] — труп ближе — [склейка] — пустые глазницы.

Тоже уже классический, но куда более жестокий ужастик «Техасская резня бензопилой» использует хичкоковские наработки. Мы не видим, как жертву нанизывают на крюк, — а думаем, что видим.

4. Игры с цветом

Большинство режиссеров комедий, драм и боевиков делают цветовую палитру своих фильмов близкой к реальности, потому что так их фильмы становятся правдоподобнее. Режиссеры хорроров работают по-другому: дай только шанс изменить цвет привычных вещей — и они им воспользуются. Вряд ли ты выбежишь из зала, если увидишь, например, красное молоко, но тебе точно станет некомфортно.

В триллере «Лекарство от здоровья» главный герой приезжает в оздоровительный центр, но обилие зеленых оттенков в кадре придает всему вокруг болезненный вид.

Героиня французского хоррора «Сырое» обнаруживает в себе любовь к сырому мясу — и в нежный розовый цвет окрашивается все вокруг.

«Твин Пикс: Сквозь огонь». Последняя неделя из жизни Лоры Палмер — чем ближе героиня к гибели, тем больше холодного синего и кровавого красного появляется в кадре.

5. Игры со звуком

Немых фильмов ужасов хватает, причем вполне себе страшных, но техническое развитие кинематографа помогло жанру расцвести еще больше. Теперь зрителей пугают резкими, неприятными звуками, слишком высокими или низкими — в общем, практически любыми.

В фильме «Тихое место» почти каждый громкий звук — предвестник гибели. На просмотр лучше не брать ничего хрустящего.

«Голова-ластик». Дебютный фильм Дэвида Линча — не хоррор в чистом виде, но его аудиочасть вызывает ужасающе неуютное чувство.

Еще одно кино, пугающие звуки в котором объясняются сюжетом, — «Студия звукозаписи Берберян». Звукоинженер озвучивает хоррор и понимает, что не был к этому готов.

6. Кошмар в отражении

Зеркала в кадре придают киносценам глубину. Однако в фильмах ужасов их используют по-своему: стоит только персонажу посмотреться в них, мы уже уверены — скоро случится что-то плохое. Отражение — портал в потустороннее, правдивый взгляд на реальность и безотказно работающий элемент многих хорроров.

«Зеркала» — фильм, кошмар которого полностью построен на отражениях, говорит об этом сразу в названии.

Упущением будет не вспомнить «Кошмар на улице Вязов 3». В финале фильма, когда кажется, что Фредди Крюгер уже побежден, он вдруг появляется в каждом зеркале вокруг героев.

В ужастике «Кэндимен» наивная героиня смотрит в зеркало в ванной, произносит имя злого духа — и из комнаты уже не выходит.

7. «Тесные» кадры

В первоклассных хоррорах ужасают даже те крупные планы, в которых мы не видим ничего страшного. Камера концентрируется на испуганном лице персонажа — а наше воображение дорисовывает все, что перед ним находится. Это создает чувство тревоги, даже клаустрофобии. Но за тесные рамки кадра выйти, увы, точно не получится.

«Бабадук». Ребенок смотрит на что-то из окна автомобиля, кричит от ужаса и заходится в припадке. Мы, как и его мать, больше ничего не видим.

В фильме «Ребенок Розмари» камера заглядывает в дверной проем комнаты, где женщина разговаривает по телефону. Говорят, первые зрители вытягивали головы в сторону, чтобы увидеть ее лицо.

«Прочь» — по щекам загипнотизированного главного героя текут слезы, но он не может пошевелиться. Вместе с ним скованным себя ощущает и зритель.

8. Ожидание ужаса

«Так и знал, что так будет!» — фраза, которую часто можно услышать, если смотришь хоррор в компании. Но в этом и заключается киношный прием: ты понимаешь, что вот-вот случится нечто пугающее — а режиссер оттягивает неизбежное, играя на нервах.

Попробуй посмотреть «Не говори никому» — и поймешь, о чем речь. Буквально весь фильм зрителя держат в напряжении, заставляя то сомневаться, то убеждаться в мысли, что происходит что-то жуткое.

В классике жанра «Сияние» персонаж Джека Николсона медленно открывает дверь номера 237, а занавеска в ванной также медленно отодвигается. В знаменитой сцене с лифтом то же самое: ужас будет, но его придется дождаться.

«Заклятие 2». Мальчик пинает игрушечную машинку в палатку в коридоре — а та выкатывается обратно. До ужасающего крика пройдет больше минуты.

Одна из героинь фильма «Спуск» застревает в узкой пещере. Скоро наверняка случится что-то еще — но пока ничего не происходит, и паника нарастает.

9. Негативное пространство

В рамках кадра негативное пространство — все, что не в фокусе. Мы смотрим на сидящего в комнате персонажа, а на стену за ним просто не обращаем внимание. «А зря!», — говорят режиссеры хорроров. В фильмах ужасов зрителей лишают даже этой зоны комфорта: за спиной персонажа вдруг начинает ползти паук, а люстра где-то сбоку неожиданно падает.

Например, в хорроре «Паранормальное явление», снятом будто на видеокамеру, никогда не знаешь, куда смотреть. Расслабиться не получится.

«Монстро» — еще один фильм, записанный якобы любителем. Поэтому огромный монстр (и чудища поменьше) здесь редко попадают в фокус.

В «Оно приходит за тобой» всегда лучше быть начеку, что сложно. Кто вообще следит за людьми, которые идут по улице за главными героями? Разве это не просто массовка? Здесь — нет.

10. Живое — неживое

Например, эффект зловещей долины — явление, согласно которому неодушевленные предметы, которые выглядят живыми (например, куклы, манекены, маски, роботы-андроиды), вызывают у наблюдателя чувство обеспокоенности и страха.

Первое, что приходит на ум из хорроров, — это кинофраншизы «Чаки» и «Проклятие Аннабель». Тема одержимых кукол в ужастиках пользуется особой популярностью как раз-таки из-за зловещей долины.

Еще страшнее становится, когда лицо персонажа скрывает маска, как в «Крике». Сюда же относится грим, как в «Проклятии монахини».

11. Разрыв шаблона

А теперь представь, что смотришь хоррор, в котором появляется каждый из перечисленных выше приемов — но ни один не срабатывает. Резкая смена кадра не открывает ничего ужасающего, никто вдруг не появляется в отражении зеркала, даже из темнота остается просто темнотой — из нее никто не выпрыгивает. И вот от этого становится не по себе.

За примером далеко идти не надо. Жестокий триллер от артхаусного режиссера Михаэля Ханеке — «Забавные игры». Счастливая семья, переживающая нападение убийц… впрочем, в этот раз обойдемся без спойлеров.

«Нежить». Обычно камера следит за потенциальными жертвами, а в этом фильме она ни на шаг не отстает от маньяка — и смотреть на него тоже очень страшно.

«Хижина в лесу» — не столько слэшер, сколько издевка над жанром: все его характерные черты здесь вывернули наизнанку.

А какой из этих приемов заставил по-настоящему испугаться тебя? Расскажи, как это было, и присылай примеры самых страшных ужастиков в комментарии!