Lumerie

Доброе утро подписчики и гости канала. Одной из необычных цветных разновидностей кварца является камень аметрин. Его необычная красивая окраска в кристалле распределена неравномерно, в минерале чередуются аметистовые и цитриновые участки. Кристаллы аметрина крупные, прозрачные и всегда окрашены зонально. Их цветовая палитра представлена фиолетовым, лиловым, сиреневым и желтовато-персиковым оттенками.

Месторождения аметрина

Большинство высококачественных ювелирных аметринов добывает в шахтах Боливии. Именно поэтому минерал также известен под вторым названием «боливианит». Аметрины менее насыщенных цветов встречаются в Бразилии и Сибири. Но эти месторождения маленькие.

История аметрина

Существует красивая легенда о происхождении аметрина. Она рассказывает о том, как в период освоения европейцами Нового света конкистадор из Испании дон Фелипе полюбил дочь вождя индейского племени Аурейос. Племя это обитало на территории современной Боливии. Получив от отца невесты разрешение на брак, влюбленный также стал обладателем месторождения необыкновенной красоты самоцветов. Однако туземцы восстали и смертельно ранили дочь вождя до того, как она успела покинуть родные края. На смертном одре индианка подарила конкистадору двухцветный аметрин, который стал символом ее сердца, разделённого пополам любовью к мужу и родному народу. Дон Фелипе отвез минерал в Испанию и подарил королю.

Название аметрина указывает на его происхождение и на то, что он объединил свойства аметистов и цитринов. Самоцвет также называют золотым или двухцветным аметистом и боливанитом.

Физико-химические характеристики аметрина

Аметрин состоит из оксида кремния. Его необычно окрашенные кристаллы сочетают винно-желтые, фиолетово-лиловые, желтовато-персиковые, фиолетовые и сиреневые тона. Цвет в целом очень изменчив, бывает различной степени насыщенности и яркости.

Аметрины прозрачные со стеклянным блеском, спайности нет. Твердость по шкале Мооса 7. Плотность равна 2,6 г/см3. Светопреломление от 1,544 до 1,553. На изломе раковистые.

Отрасли применения аметрина

Аметрин – известный в ювелирном деле минерал. Он хорошо поддаётся резке, благодаря чему из него создают кольца, подвески, бусы и другие украшения.

Перед тем, как огранить аметрин, его подвергают специальному обрабатыванию. Образец промывают в кипящей воде, отчего на нем появляются трещины, по которым разделяют камень на отдельные кусочки, с которыми дальше работают.

Огранка аметрина призвана подчеркнуть его уникальные цвета. Обычно самоцвет гранят в ступенчатую прямоугольную форму или «багет». Важным условием при этом является то, что цветовые зоны к площадке камня должны быть расположены перпендикулярно. При этом происходит смешение двух оттенков, и внутри минерала под определенным углом наблюдается завораживающая игра цвета.

В настоящее время аметрины также популярны среди коллекционеров.

Цвета аметрина

Два цвета на поверхности аметрина располагаются или равномерно или отдельными участками. Зональность бывает как плавная, так и резко выраженная, при этом участки разных оттенков могут чередоваться друг с другом. Красиво выглядят крупные кристаллы, цветовая гамма которых сложена из трех аметистовых и рех цитриновых участков. Аметистовые полоски обычно или насыщенно пурпурные, или очень светлые и нежные.

Сектора цитрина – золотистые, оранжевые, зеленовато-жёлтые или светло-коричневые.

Для аметринов также характерен дихроизм. Окраска самоцвета меняется в зависимости от угла зрения.

Искусственный аметрин

Синтетический аметрин получают нагреванием и облучением аметистов.

Современные технологии позволяют получать синтетические прозрачные двухцветные самоцветы, яркие и контрастные, крупные, без дефектов и посторонних включений.

Как отличить настоящий аметрин от подделки

Двухцветную окраску аметринов легко подделать. С этой целью применяются натуральные фиолетово-сиреневые аметисты, которые подвергают нагреванию и облучению специальными лампами. Такие подделки довольно качественные, но они гораздо ярче и насыщенные, чем натуральные камни. Все же отличить подделку от природного минерала под силу только опытному специалисту.

Уход за аметрином

Аметрины чувствительны к косметическим средствам, поэтому украшения с ними снимают при нанесении макияжа или использовании любой другой косметики.

Кроме того, на их качество плохо влияет воздействие прямых солнечных лучей и высокие температуры. Если на несколько дней оставить аметрин или украшения с ним на ярком солнце, то аметистовые зоны полностью утратят свой оттенок.

Хранят аметрины в отдельных закрытых шкатулках.

Самоцветы рекомендуется регулярно промывать теплой мыльной водой и очищать мягкой щёточкой.

Интересные факты об аметрине

Аметрин символизирует мир и равновесие. Согласно одной из древних легенд, жрецы-индианцы применяли этот необыкновенный самоцвет для предотвращения или прекращения вооруженных конфликтов между племенами. Жрецы призывали с помощью энергии аметрина богов и испрашивали их милость. Интересно, что с подобными целями применяли аметрины фиолетовых тонов, которые и сегодня известны как успокаивающие и снимающее нервное перенапряжение камни.

Спасибо за внимание.

Обычно называемые в постсоветском пространстве «дорожками» кольца вечности невероятно популярны в странах Запада. Изначально предполагалось, что они предназначены для того, чтобы быть символом вечной любви, а также «вечностью», которую пара планирует разделить вместе.

Концепция кольца зародилась примерно за 4000 лет до нашей эры в древнеегипетские времена. И хотя египтяне не применяли их для празднования определенного события, они их использовали просто в качестве знака вечной любви и жизни.

Найденные археологами ранние примеры были довольно обычным кругом из драгоценного или иного металла, с камнями в верхней части кольца, либо по всей окружности. Некоторые были созданы таким образом, чтобы подражать изображению змеи, кусающей свой хвост, общепризнанной символ для обозначения вечности, называемый «уроборос».

В 18 веке кольца вечности стали в большей степени ассоциироваться с брачными узами. В то время они были известны как «хранительные» кольца, который носили выше обручальных, чтобы не дать им соскользнуть с пальца. Одним из самых ярких примеров является хранительное кольцо королевы Шарлотты (фото ниже), подаренное ей как часть драгоценностей в день свадьбы (8 сентября 1761 года) ее мужем, королем Георгом III.

Пожалуй, многие слышали выражение «бриллиант навсегда» - это придуманный алмазным гигантом De Beers рекламный лозунг еще в 40-е годы прошлого столетия. А в 50-е De Beers заключает с СССР соглашение по условиям которого покупается большинство добытых советами необработанных алмазов. И вот, чтобы избежать накопления запасов, компанией De Beers стали активно продвигаться кольца с использованием в одной группе нескольких небольших бриллиантов. Продукт был нацелен на дам в возрасте, которые были замужем, и объявлен как подарок, который муж мог сделать супруге в качестве празднования годовщины их брака. Так и появилось кольцо вечности в том виде, в котором мы знаем его сегодня.

Сегодня же в создании этого прекрасного украшения используются не только бриллианты, но и иные драгоценные камни. Рубины ассоциируются с 40-й годовщиной, а сапфиры с 45-й. Бриллианты же обычно дарят как современный подарок к 1-й (пример Меган Маркл) или 10-й годовщине свадьбы. Так же кольцо вечности сейчас зачастую преподносится при рождении первенца.

Но в целом в последние годы этот стиль украшения стал популярен не только в семейных отношениях. Британская компания Goldsmiths провела исследование. И вот что интересно.

Для респондентов в возрасте 18-24 года «кольцо вечности» известно, как «кольцо обещаний», а вот для людей старшего поколения сохраняет свой изначальный смысл. Но как бы его не называли, оно вновь находится на пике популярности и желаемо 58 процентами опрошенных людей.

При этом 34 процента по традиционной причине годовщины, 27 как подарок на день рождения, а 24 как особое удовольствия для празднования какого-либо достижения.

Современный дизайнеры ювелирных изделий ушли от исключительного использования бриллиантов, или же только от круглой огранки. При создании колец бесконечности используются все существующие формы и главное виды ювелирных камней, зачастую сочетаются минералы разных цветов вплоть до создания радужных изделий.

Спасибо за внимание!

Многие из лучших дизайнеров украшений сами являются коллекционерами ювелирных изделий. Элизабет Лок, наиболее известная своими изумительными этрусскими и неоклассическими инталиями и подвесками из драгоценных камней, браслетами-звеньями и коктейльными кольцами из золота, так же является страстным коллекционером декоративного искусства и антиквариата.

Особая страсть Лок - это уникальные предметы старины с акцентом на микромозаики XIX века из Италии. В апреле 2019 года в Музее изящных искусств Вирджинии (VMFA) в Ричмонде, прошла выставка, посвященная личной коллекции этих уникальных предметов Локка.

Драгоценности с микромозаикой из коллекции Элизабет Лок - это 92 экземпляра, датируемых концом XVII и XIX веков, на которых представлены такие сюжеты, как картины эпохи Возрождения, архитектура, животные и пейзажи. Многие из них были воплощены в ювелирные изделия, будь то изображение площади Святого Петра в золотой оправе и подвешенной на малахитовых бусинах, или миниатюрный Пантеон, служивший центральным элементом широкой кованной манжеты.

Микромозаика берет свое начало в древнем мире, когда мастера из Ирака впервые применили декоративные глиняные блоки в качестве архитектурных деталей величественных зданий. Столетия технических инноваций привели к дальнейшим улучшениям и основанию Ватиканской мозаичной студии, где мозаики начали копировать картины эпохи Возрождения в прочных эмалированных стеклянных плитках.

К концу XVIII века создавались очень сложные мелкие произведения. В отличие от крупномасштабной мозаики, на создание которой может потребоваться десятилетие, микромозаика может быть продана местным жителям и туристам в качестве подарков и сувениров.

«Как бы я ни восхищалась шкатулками и столами с микромозаикой, больше всего я люблю миниатюрные предметы, потому что их можно носить», - говорит Лок.

«Я всегда представляю, как обрадовалась бы леди девятнадцатого века в серый лондонский день, когда она взглянула на свое запястье и увидела браслет с изображением знаменитых достопримечательностей Рима, которые она посетила прошлым летом. Это особенные произведения, и я не могу представить себе лучшего места для их дебюта, чем Музей изящных искусств Вирджинии - учреждение мирового уровня, которое вдохновляло меня на протяжении многих лет».

Голуби с микромозаичным кулоном в виде колесницы: бриллианты, жемчуг и золото.

Микромозаики брошь: цитрины и золото.

Голубь с оливковой ветвью - микромозаичная брошь: жемчуг, бриллианты и золото.

Микромозаичный кулон - Сан-Марко из золота.

Спасибо за внимание!

Украшения Джудит-Анн Корренте - это дизайн и идеи, многие из них - шедевры.

Коллекция охватывает великие стили 20-го века с акцентом на ар-нуво и ар-деко. Некоторые из них принадлежат самым смелым независимым ювелирным домам, включая Belperron, Fouquet, Lalique и Vever. Самыми драгоценными камнями коллекции являются бриллиантовый сотуар в стиле ар-деко от Van Cleef & Arpels и брошь в стиле ар-деко от Chaumet.

Джудит-Анн Корренте со своим мужем Виллемом Койкером. На Корренте брошь Chaumet Art Deco и изумрудные серьги.

Кулон «Gabriel Falguiès» появляется в книге «Diamonds: A Century of Spectacular Jewels», в соавторстве с Пенни Проддоу. На нем изображена резьба по твердому камню, изображающая поющего Орфея, плывущего по реке к морю, в окружении гребневой волны из золота и бриллиантов.

Синее формованное стекло, темно-синяя эмаль, бриллианты старинной огранки, золото 750 пробы.

Этот Lalique выставлялся во многих ретроспективах мастера-ювелира в стиле модерн. Он также был опубликован в многочисленных изданиях, в том числе в книге «Бриллианты: век впечатляющих драгоценностей», в соавторстве которой я и Пенни Проддо. На табличке на ошейнике изображены двое гуляк, играющих на дудочке в алмазном лесу. Дизайн демонстрирует японское влияние на украшения Lalique; у него нет точки перспективы, композиция плоская, а объекты кадрированы со всех сторон.

Темно-синяя, лавандовая и розовая эмаль, сапфиры в огранки кабошон и пирамидальной формы, бриллианты старинной огранки, золото 750 пробы.

Эта редкая сюита Lalique выставлялась во многих ретроспективах дизайнера и опубликована в многочисленных книгах.

Резной изумруд гексогональной формы, изумруды калиброванной огранки, бриллианты огранки багет и шестиугольной огранки, пластины из оникса, платина.

Бриллианты старинной огранки и бриллианты огранки «роза», платина.

Бриллианты и платина, 1928 г., Van Cleef & Arpels

Овальные и каплевидные резные изумруды в форме кабошона, рубины огранки «калибр», бриллианты, кабошон из оникса, платина и белое золото 750 пробы.

Эта брошь изначально находилась в коллекции Лилиан С. Тимкен.

Матовые бусины из горного хрусталя и резной купол, обруч и бусины из оникса, пластинка из оникса пирамидальной формы, красная эмаль, бриллианты, кисточка из шелкового шнура, платина.

Это украшение в стиле ар-деко от Жоржа Фуке. В то время Фуке играл с несколькими мотивами, которые были популярны среди громких имен в ювелирном деле, например, повсеместное ожерелье с кисточкой из семенного жемчуга. Фуке взял аксессуар и сделал свое дело с матовыми бусинами из горного хрусталя для ожерелья, кусочком черного оникса с красными лаковыми полосками для подвесного кольца и связкой нейлоновых струн с кристаллами и бусинами из оникса, свисающими под резным хрустальным куполом.

Нефритовые бусины и полубусины, нефритовые рондели, коралловые пластины и рондели, черная эмаль, белое золото 750 пробы.

Этот набор изначально был в коллекции Дороти Пейли. Он был опубликован в книге «Украшения Сюзанны Бельперрон».

Коралловые пластины и бусины огранки маркиз, бриллианты багетной и круглой огранки, изумруды круглой и багетной огранки, рубины огранки маркиз, жемчуг с семенами, золото, Этот браслет изначально был в коллекции Бейб Пейли.

Резной изумрудный слон, овальные рубины-кабошоны, рубиновые бусины, граненые алмазные бусины, бриллианты грушевидной огранки, огранки роза и круглой, жемчуг, золото и платина.

Это изумрудное ожерелье в виде слона было опубликовано Пенни Проддо в журнале «American Jewelry: Glamour and Tradition». Жемчужные и рубиновые бусины были сотканы Хильдой Янсенс из R. Esmerian, Inc. Металлические части изделий были изготовлены Carvin French.

Спасибо за внимание.

«Ромео и Джульетта» так называется коллекция Van Cleef & Arpels, которая была представлена на неделе высокой моды в Париже в июле 2019 года, переносит нас во вселенную Монтекки и Капулетти. Коллекция, состоящая из 100 уникальных драгоценностей отражает драму, разыгранную между двумя самыми известными любителями литературы.

В центре внимания коллекции высокого ювелирного искусства находится трагедия злополучной любви Уильяма Шекспира 1597 года, но это не первый случай, когда дом Place Vendome обращается к Шекспиру: в 2003 году целая коллекция была посвящена «Сону в летнюю ночь».

Любовь может быть вечной темой, но сегодняшние Ромео и Джульетта были обновлены. Ромео одет в синие сапфиры и лазурит, а Джульетта - в оранжевые сапфиры, рубины и гранаты. (фото выше). Ромео галантно кланяется и преподносит Джульетте букет розовато-лиловых цветов, символизирующих смешение синего и красного цветов враждующих домов. Пара впервые появилась в Van Cleef & Arpels в 1951 году, когда дом изготовил стилизованную брошь с изображением Ромео и Джульетты (фото ниже).

Van Cleef & Arpels создала свои первые броши Romeo and Juliet в 1951 году, предложив стилизованную версию знаменитых влюбленных. Джульетта на балконе, а Ромео стоит на одном колене.

По сложившейся традиции, ювелирный дом каждый год выбирает разные темы и сюжеты для своих новых коллекций. За прошедшие десятилетия были сказки братьев Гримм, дизайнерские работы с секретами или скрытыми элементами, драгоценности , вдохновленные семью морями, и сверкающая коллекция, напоминающая легендарные шары прошлых веков.

Браслет Innamorato с итальянского «влюбленный», украшен градуировкой сапфиров от розового до розовато-лилового, символизирующего слияние красного цвета Капулетти и синего цвета Монтегю, с декоративными деталями, напоминающими о эпохе Возрождения.

Насыщенные цвета и богато украшенное золото (фото вверху) вызывают в памяти украшения той эпохи наряду с более буквальными отсылками к Вероне, такими как знаменитый балкон (фото внизу), увитый плющом. На оборотной стороне броши «Balcony» изображены Ромео и Джульетта, которые держатся за руки, отлитые из золота и скрытые от мира.

Изумруды и цавориты ниспадают, как плющ, из броши Balcone, что является явной ссылкой на знаменитый балкон Вероны, с которого Джульетта позвала Ромео в трагедии Шекспира 1597 года.

На оборотной стороне броши изображены двое влюбленных, отлитых из золота, держащихся за руки.

Прекрасным примером является ожерелье Matrimonio (ниже), в котором царственные сапфиры и лазурит, представляющие голубой цвет Монтегю, символически сочетаются с рубинами, розовыми сапфирами и гранатами красного цвета Капулетти.

В браслете Innamorato (3-яя фотография) розовые сапфиры переходят в лиловый, что говорит о союзе двух противоположных домов.

Три колумбийских изумруда на браслете Lovers 'Path (фото внизу) напоминают нам об оптимизме любви.

Кроваво-красный бирманский рубин в кольце Filtro d'Amore говорит о страсти, но также и о трагедии.

Напротив, два 50-ти каратных аквамарина в крутящемся браслете Fonte напоминают прохладные фонтаны Вероны эпохи Возрождения, создавая роскошный фон для этой истории о сорванной любви.

Следую своим традициям, драгоценности трансформируются и их можно носить совершенно по разному. Роза, украшенная драгоценными камнями, на ожерельях Монтекки и Капулетти отстегивается, и превращается в брошь (фото внизу).

Van Cleef & Arpels - один из немногих ювелирных домов, которые рассказывают истории в своих коллекциях ювелирных украшений. Но, как показывает эта коллекция, в правильных руках драгоценности способны перенести нас в мир Шекспира, не произнося ни единого слова.

Спасибо за внимание.