Lumerie

Какими только эпитетами не характеризуют опал: «огненный», «космический», «камень обманчивых надежд». Удивительной красоты минерал, не похожий на все другие, вот уже два столетия непревзойденный в своей уникальности. Его боялись, им восхищались, но никто не оставался к нему равнодушным. Знаменитый римский писатель Плиний писал: «Опал - минерал, который упал с небес и объединил в себе игру всех камней нашей планеты!»

Слово «опал» в переводе с греческого означает «перемена цвета», что весьма точно отражает необычные свойства фантазийного минерала. Камень обладает поистине неземной красотой, которая раскрывается в его разноцветных переливах. Если смотреть на него под разным углом, можно увидеть, как меняется его цвет!

У каждого опала своя цветовая мозаика, которая напоминает мерцание далеких звезд. Ее секрет кроется в оптическом эффекте «опалесценции»: попадая под яркий свет, камень начинает светиться радужными переливами: белые опалы - голубым, красноватым, зеленоватым оттенком; огненные – зеленовато-бурым, а черные – всеми цветами радуги!

Опал обладает не только космической красотой, но и найден в метеоритах.

В июле 2015 года ученые университета Глазго обнаружили следы камня в 1,7-граммовом фрагменте марсианского метеорита!

Сегодня насчитывается более 100 разновидностей опала.

Например, существует голубой минерал с красными точками «джиразоль»; зеленый с бордовыми отливами «лехос-опал»; двухцветный с красной сердцевиной и ярко-зеленой каймой «царский».

Самым дорогим считается «Арлекин» (многоцветный) и черный опал.

Лучшие экземпляры опалов, найденные в Австралии — стране, где находятся основные месторождения — оцениваются в более чем $10 000 за карат!

Стареющий камень

Опал называют самым «живым» из всех существующих минералов. Оказывается, как и человеку, ему свойственно стареть. А всё потому, что опал не имеет как таковой кристаллической структуры. Он состоит из воды и крошечных глобул кремнезёма!

В опале содержится до 30 процентов воды! Когда она испаряется, камень высыхает, покрывается трещинами, а может и вовсе рассыпаться.

«Опальный» бум

Новый виток ювелирной моды на опалы начался, когда всемирно известный дом Cartier представил свою новую коллекцию с этим удивительным камнем. Ее отличительной чертой стал контраст формы и цвета, а также нетривиальные комбинации из фактурных материалов.

Опал удобен своей универсальностью. Благодаря разноцветным переливам, камень подстраивается под любой тон кожи, оттенок глаз, а также тип металла.

Настоящий опал обычно не гранят, а обрабатывают методом кабошон. В отличие от других самоцветов, огранка в опале не усиливает его сияние.

Немного мистической составляющей.

В Средневековье опал считали камнем ведьм и колдунов. По поверьям, «смерть» камня считалась предвестником смерти человека. Вплоть до середины XIX века европейские ювелиры избегали работать с ним, а некоторые попросту выбрасывали.

Спасибо за внимание!

Выбор обручальных колец является одним из пунктов огромного списка подготовки к свадьбе, но многие не придают этому особого значения. В отличие от платья, которое невеста надевает один раз в день церемонии, обручальные кольца это покупка на всю жизнь. Поэтому подойти к выбору нужно особенно внимательно.

Выбираем цвет

Начать выбор стоит с цвета колец. Традиционным цветом для обручальных колец является желтый или розовый. Но если бОльшая часть ваших украшений из белого металла, то белое золото будет правильным решением.

Также отличным решением станет комбинированные кольца, в которых используется 2 и 3 оттенка металла.

Выбираем металл

Классический металл — конечно же, золото. Белое, красное и желтое золото одинаковое по прочности. Единственное отличие — это разный состав лигатуры (сплав недрагоценных металлов), который и влияет на цвет золота.

Если вы заранее уверены что после свадьбы, в силу каких-то обстоятельств, не собираетесь или не можете носить обручальные кольца, и они нужны исключительно на церемонию бракосочетания, то в целях экономии можно использовать серебро.

Так же можно использовать нестандартные варианты металла, такие как платина, палладий, титан , карбида вольфрама, сплава кобальта и хрома. Но нужно отдавать себе отчет, что сдать в ломбард такие кольца крайне проблематично. В русских традициях не предполагается негативный варианта развития событий, а прагматичные европейцы обязательно задумались бы, что делать с кольцом из титана в случае развода или необходимости его поменять.

Вес

Визуально кольцо может быть широким, но когда вы его возьмете в руки, то оно оказывается невесомым. Не стоит приобретать облегченные модели, поскольку через какой-то период времени это может сыграть с вами злую шутку. Как правило такие кольца подвержены деформации. Лучший выбор это полновесные модели.

Комфорт

Классическое кольцо без вставок, безусловно, самый практичный вариант, но невесты сегодня хотят что-то более декоративное и стильное. Поскольку с символом замужества расставаться не принято, примите во внимание некоторые рекомендации:

• Ювелирное изделие не должно цепляться за одежду и волосы. Можно сделать так называемый «колготочный тест» — проведите кольцом по неплотным колготкам, оно не должно оставлять зацепок.

• Модели с рельефным узором могут наполняться грязью, поэтому выбирая такую модель нужно будет соблюдать культуру ношения ювелирных украшений.

Ширина

Какая ширина является оптимальной? Гармонично будут смотреться кольца одинакового или схожего дизайна равной ширины.

- Узкие (ширина шинки до 4 мм)

- Средние (ширина шинки 4 - 6 мм)

- Широкие (ширина шинки более 6 мм)

Для широкой ладони и пухлых пальцев рекомендуется широкая шинка. Для длинных пальцев, гармоничной продолговатой ладони подойдут кольца любой ширины. На маленьких пальцах будет хороша не только узкая шинка: широкие кольца для такой формы руки тоже замечательно подходят, подчеркивая изящество кисти.

Если ваш выбор пал на неширокие кольца, следует быть внимательным при носке, поскольку такие кольца, даже полновесные подвержены деформированию.

Профиль ободка

У шинки обручального кольца есть наружный и внутренний профиль. В последние годы в моду вошло сечение «шайба» или «американка», в разрезе такой ободок прямоугольный. Более привычное для нас сечение «европейка», с округлой наружной стенкой.

Профиль "американка"

Профиль "европейка"

Так же как и внешний, внутренний профиль тоже может быть разных вариантов. От формы зависит насколько комфортно кольцо будет в носке. Однако универсального решения тут нет:

- Прямой внутренний профиль шинки называют удобным владельцы «ровных» пальцев, не склонные к отекам. Можно сказать, что в большинстве случаев подходит именно он. Прямой профиль позволяет кольцу максимально плотно обхватывать палец, что удерживает его на месте даже в воде.

- Обручальные кольца с профилем comfort fit рекомендованы обладателям узловатых пальцев. В ободок с «комфортным» кругленным профилем легче продеть палец с широкой костью, при этом оно не будет болтаться на узкой фаланге. Людям с отечностью такие кольца также кажутся более удобными, поскольку меньше давят.

- Профиль «полукомфорт» — с небольшим закруглением. Это компромиссный вариант между первым и вторым видами. Кроме того, он удобен на широких кольцах, с ним их легче надевать и удобнее носить.

Идеально подобранный размер и форма профиля — это залог комфорта.

Дизайн

Определившись с техническими параметрами, осталось самое трудное, но при этом наверное и самое интересное - определиться с дизайном. Будет ли это ажурный винтаж, королевская роскошь, смелый хай-тек или стильный минимализм — решать только вам! Все более популярными становятся обручальные кольца с цветными камнями — рубинами, изумрудами, чёрными бриллиантами и сапфирами.

Всем спасибо за внимание!

20 ноября 1947 года будущая королева Елизавета выходила замуж за прошедшего на Военно-морском флоте всю Вторую мировую войну старшего лейтенанта Филиппа Маунтбеттена происходившего из правящего до 1922 года в Греции датского дома Глюксбургов.

Как и полагается, молодожены получили невероятное количество подарков, в том числе и различные драгоценности. И вот, среди прочих оказался прекрасный розовый алмаз. Как бы это не звучало удивительно, преподнесенный в дар камень был не огранённым.

Удивительный минерал, массой в 54,5 карат и обнаружен был необычным для такого рода эксклюзивных находок образом на шахте в Танзании принадлежавшей канадскому геологу Джону Уильямсону. Нашли его в 1947 году на поверхности два игравших на территории мальчика.

Бизнес-партнер Уильямсона Икбал Чопра вспоминал: «Как только доктор услышал о помолвке королевы, он приехал ко мне и выложил на стол два алмаза. Розовый и светло-голубой массой в 175 карат, и сообщил, что хочет сделать подарок будущей королеве на свадьбу. Мы все сошлись, что розовый камень удостоится такой чести».

Уильямсон стремился избежать социальных конфликтов при дворе, поэтому подарок вручал перед свадьбой во дворце Святого Джеймса его представитель. Но в итоге камень все равно получил свое сегодняшнее название в честь доктора «Алмаз Уильямсона»

В 1948 году принцесса обратилась в компанию Briefel and Lemer с целью огранить минерал. На работы по превращению алмаза в невероятно красивый бриллиант весом 23,6 карат в огранке роза потребовалось 2 месяца. А в 1953 году драгоценный камень бы установлен в брошь из белого алмазного цветка, созданную Фредериком Мью из Cartierв Лондоне в 1953 году.

Поговаривают, что задержка в создании украшения произошла из-за желания Уильямсона добавить еще розовые бриллианты к его подарку. Но поскольку их так и не удалось найти, он добавил вместо этого 203 чистейших белых бриллианта. В итоге брошь выглядит как усыпанный бриллиантами нарцисс, в центре которого красуется безупречный «Алмаз Уильямсона».

Всем известна страсть королевы к брошам, но это украшение занимает особенное место, и одевалось во время самых важных и знаковых мероприятий: на свадьбах членов королевской семьи: принца Уэльского и Дианы в 1981 году, принца Эдварда и Софи Рис-Джонс в 1999 году, во время приемов глав государств, ежегодных рождественских телетрансляций. А натуральный, цветочный дизайн изделия, позволял носить его и на одном из самых любимых развлечений Елизаветы: днях на скачках.

В списке известных розовых бриллиантов «Алмаз Уильямсона» занимает девятое место по своим размерам, а по цвету, чистоте и красоте избранной оправы ему, пожалуй, и сегодня нет равных.

Спасибо за внимание!

Слышали ли вы о дамасской стали? А о знаменитых мечах из Толедо – мечте средневекового рыцаря? Уверены, что да. Но не стоит беспокоиться – сегодня речь не об оружии, а о вполне мирном и очень красивом продолжении древних традиций арабских мастеров-оружейников. Мы хотим рассказать вам об украшениях в старинной технике "дамаскин" ("damascening").

Техника «дамаскин» существует с древних времен. В Китае были найдены украшения , выполненные в этой технике, которым предварительным расчетам более 2 500 лет.

Ее использовали в Греции, Риме и Египте. Европа увидела это искусство через арабскую Испанию. Однако многие исследователи все же считают, что родиной современной техники «дамаскин» следует считать арабский город Толедо IX–XI веков. Название техника получила в честь другого города — Дамаска, где изготавливали оружие с клинками из вороненой стали. Многие века ремесленники Толедо и Дамаска состязались, чьи же клинки лучше.

И сейчас в Толедо работают мастера техники "дамаскин", возродившие древнее искусство в прекрасных ювелирных изделиях. Их непростая работа требует не только художественного таланта и вкуса. Считается, что у мастера должна быть твердая, точная рука — рука хирурга. Сначала на стальной поверхности гравируется рисунок, потом его выкладывают тонкой золотой нитью, которую вдавливают в поверхность. Затем изделие обрабатывают специальной смесью и нагревают, после чего поверхность становится более темной, а рисунок - ярким и выпуклым. Как говорят сами мастера: " золото – это прекрасно. Но работа важнее и дороже золота". И это действительно так! Смысл украшений "дамаскин" не в драгоценных материалах, а в искусной работе.

Сложно пройти мимо таких изделий, а остановившись, просто не сможешь не уделить времени разглядыванию причудливых форм, оттенков, а так же необычной игре света и богатству фантазии мастеров.

Ювелирные украшения в этом стиле можно купить во всей Испании, в любом сувенирном магазине, но самый большой выбор, конечно, в Толедо. Но самые интересные модели нужно искать в специализированных лавках. Стоимость, как правило, зависит от того, сделано ли украшение вручную или станком. Машинные произведения вдвое дешевле, но и они очень красивы! А вот небольшая пластина, размером с салатницу, выполненная вручную, может стоить более 1 000 долларов. В последнее время для обеспеченных туристов, считающих сталь "не престижной", стали делать украшения на серебряной основе и использовать в них драгоценные камни или жемчуг.

Выбор ювелирных изделий "дамаскин" огромен, от разнообразия форм и рисунков разбегаются глаза. Это и броши, где помимо старомодных круглых или овальных, есть модели в виде корабликов, цветов, бабочек и танцовщиц, подвески и колье, а вот выбор колец не так велик. А браслетов напротив- изобилие и на любой вкус: крупные и тонкие, в виде цепочки с подвесками или из отдельных звеньев.

Одним из популярных мотивов являются мечи и кинжалы, поскольку прообразом этих украшения было оружие. При желании можно приобрести точную копию толедского меча или доспеха в натуральную величину.

Конечно, стиль "дамаскин" в украшениях подойдет не всем. Но если вы не рискните носить на руке браслет или брошь, а изящество ювелирной техники вам по душе, можно приобрести просто милую безделушку - зеркальце в оправе, пудреницу, футляр для губной помады или небольшую шкатулку. Возможно, такая вещь станет настоящим украшением вашего туалетного столика.

Спасибо за внимание.

Пожалуй, на сегодняшний день это один из самых загадочных дизайнеров украшений в мире, практически никогда не появляющийся в медийном пространстве, и крайне редко соглашающийся на небольшие интервью. И даже, пожалуй, не просто украшений, а настоящих произведений искусства, в которых зачастую прослеживается влияние знаменитого мастера эпохи модерна Рене Лалик , а еге броши , навеянные самой природой, бывают схожи с работами великого русского ювелира Фаберже (имеются ввиду цветы Фаберже).

Уже на протяжении 40 лет мастер создает свои удивительные изделия, и продает их покупателям общаясь с ними самостоятельно. Если вы посетите сайт ювелира, то будете удивлены его невероятной лаконичности, это лишь одна страница с размещенными на ней контактами. Крайне редко можно встретить работы в различных премиальных интернет-магазинах. Все изделия существуют либо в одном единственном экземпляре, либо же в очень лимитированной серии.

И только каждый декабрь можно встретить Лиз в магазине, продающем предметы роскоши «Bergdorf Goodman» в Нью-Йорке, где она, ежегодно пересекая Атлантику представляет свои новые работы американской публике.

Удивительно, но мастер является самоучкой, освоившей огромную часть профессии самостоятельно, руководствуясь исключительно собственным вдохновением и талантом, и возможно именно благодаря этому не чувствующим рамок и границ в своем творчестве. Это позволяет работать с огромным количеством нетрадиционных или крайне редко используемых материалов, создавать по-настоящему высокохудожественные произведения, обладающие стоимостью не только по причине использования топовых, невероятно дорогих драгоценных камней.

И лишь уже в весьма зрелом возрасте Лиз поступила в ювелирную школу в Мадриде, где весьма явно выделялась среди молодых студентов, но в итоге ставшая первой в Испании женщиной, которая получила титул «Secador de fuego» (Извлекающий из огня) – так любящие поэзию испанцы называют мастеров, плавящих металл.

Сегодня же ее работы выставлены в постоянных экспозициях Музеев декоративного искусства в Париж и искусства и дизайна в Нью-Йорке. А также две работы в Музее искусства Виктории и Альберта в Лондоне, на сегодняшний день ведущем в области декоративно-прикладного искусства, как признание высокого таланта художника и эмальера. Это букет из брошей, который выполнен в виде цветов и брошь в виде крыла птицы, которые можно увидеть в карусели ниже.

Мой главный источник вдохновения — это природа. В течении 22 лет я жила в доме в Наварро и провела много времени в моем саду. И тогда я решила, что красота диких цветов просто обязана украсить дамские воротнички. При этом мне очень нравится использовать недорогие материалы, без абсолютной ценности, чтобы потом придать им историческое значение.

Но, как показало время, источником вдохновения Луз является абсолютно все, на что падает ее взгляд, как например в ее коллекции 2014 года «Карандашные стружки», где она в изделиях повторяет те завитушки, которые мы наблюдаем при натачивании карандашей.

Я перепробовала много разных видов карандашей: и традиционные обычные карандаши, и применяемые для макияжа глаз. И поскольку меня всегда очаровывали различные абстрактные формы, то почему не показать красоту присущую даже предметам быта. Я люблю красоту несовершенства, такую как нежная, пестрая структура древесины этих колец.

Сегодня великолепный мастер работает вместе со своим сыном, создавая буквально несколько десятков невероятных по своему дизайну моделей украшений в год, в ее работах встречается множество эмалевых техник, она черпает вдохновение во всем от карандашных стружек до картофельных чипсов, обладая воображением, которое видимо не знает границ, она ловит свою музу во всех аспектах жизни на Земле, а также во Вселенной, будь то поле цветов, далекая галактика или же просто мобильный телефон.

Спасибо за внимание!

Приветствую всех дорогие подписчики и гости канала. Жан Шлюмберже был одним из самых талантливых и ярких ювелирных дизайнеров двадцатого века.

Жан Шлюмберже родился в 1907 году в городе Мюлуз во Франции, в семье состоятельных родителей. Став молодым человеком, Жан демонстрировал навыки рисования, рисуя разные рисунки, но родители видели будущее сына несколько иным. Поэтому в 1930 году отец отправил Жана в Берлин, чтобы он занялся банковской деятельностью. Противодействуя воле родителей сделать из него банкира, Жан переехал в Париж, где любовь к прекрасным вещам полностью поглотила его. Фарфоровые цветы и камни для своих работ молодой Шлюмберже нашел на блошиных рынках, а затем превратил их в ожерелья, броши и серьги. Шлюмберже передает эти изделия своим друзьям, в числе которых Дейзи Феллоуз и герцогиня Кентскую.

Марина греко-датская, герцогиня Кентская

Именно эти необычные серьги герцогини привлекли внимание модельера Эльзы Скиапарелли, который нанял дальновидного художника для создания аксессуаров, бижутерии и пуговиц для своих сюрреалистических коллекций.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали

Этот момент стал отправной точкой в карьере Жана-Мишеля Шлюмберже. В 1947 году Жан со своим партнером Николасом Бонгардом открыли ювелирный магазин в Нью-Йорке. Вскоре работы Шлюмберже в форме морских существ и птиц, украшенные драгоценными камнями, все чаще и чаще можно было увидеть у самых модных женщин того времени.

Брошь "Морская звезда". Жан Шлюмберже, конец 40-х годов XX века.

Такие иконы стиля, как Бейби Пейли, Глория Гиннесс и Диана Вриланд, сделали свой выбор в пользу его работ. Вриланд был не только близким другом ювелира Жана Шлюмберже, но и наставником и советником на протяжении всей его карьеры. Она заказала брошь своей мечты у талантливого дизайнера, и никогда не расставалась с ней.

Брошь "Trophee de Vallance» Диана Вриланд ( Diana Vreeland )

Настоящая слава пришла к Жану Шлюмберже во время его работы в ювелирном доме Tiffany & Co. В 1956 году президент Tiffany & Co предложил условия, от которых Шлюмберже не мог отказаться - очень высокая зарплата, доход от продаж, просторная студия с собственным лифтом во флагманском магазине, абсолютный доступ к любым материально-техническим ресурсам компании, лучшие ремесленники, полная свобода творчества и право подписывать свое имя на предметах.

Фасад магазина Тиффани в Нью-Йорке 60-x годов.

Шлюмберже дал волю своему воображению и создал самые красивые дизайнерские решения в своей карьере. Будучи превосходным художником, Жан начал создавать украшения с эскизов, чтобы обнаружить чистоту и элегантность природных форм, которые привлекли его внимание.

Vogue, ноябрь 1963 г. Ювелирные изделия: Жан Шлюмберже для Тиффани. Harper's Bazaar декабрь 1962 г. Ювелирные изделия: Жан Шлюмберже для Тиффана.

Эскиз, по его словам, служит «единственной связью между тремя участниками этого сложного и разобщенного трио: клиент, ремесленник и создатель». Окончательный подробный рисунок впоследствии был воспроизведен в виде изделий, украшенных драгоценными металлами и камнями. Шлюмберже возродил технику эмали для своих работ.

Запонки. Золото, эмаль. Жан Шлюмберже для Тиффани.

В 1960 году Жан Шлюмберже создает оправу для знаменитого желтого бриллианта Тиффани. брошь под названием «Птица на скале» включает в себя впечатляющий 128,54 каратный желтый бриллиант Тиффани в необычном дизайне, типичном для ювелира.

Бриллиант Тиффани. Брошь "Птица на скале".

Позже он создал колье «Лента Розетт», на которое вместо центральной розетки подвешивался бриллиант «Тиффани». В таком виде его надевает для рекламы фильма «Завтрак у Тиффани» Одри хепбёрн , одна из двух носивших алмаз женщин.

В 1962 году в качестве подарка на Рождество для своей жены Жаклин Кеннеди, Джон Ф. Кеннеди приобрел знаменитую брошь"Два фрукта" с рубинами и бриллиантами от «Tiffany & Co», созданную Джин Шлюмберже.

Необыкновенные творения природы Жан Шлюмберже превращает в предметы чарующей красоты. Он создает украшения для герцогини Виндзор, принцессы Марины (герцогини Кентской), Моны фон Бисмарк, Глории Вандербильт, Рейчел Ламберт Меллон, Люси Дуглас Кокрейн, Джейн Райтсман, Франсуазы де ла Рента, Лин Ревсон, Элизабет Тейлор, Греты Гарбо.

Бейб Палей. 1962 г. : брошь «Морская звезда» автор Шлюмберже.

Несмотря на свою популярность, Жан Шлюмберже был сдержан и застенчив, он любил и ценил общение с друзьями, среди которых были Кристобаль Баленсиага, Эмилио Терри и Юбер де Живанши. Гений скончался в 1987 году в Париже в возрасте восьмидесяти лет, оставив шедевры ювелирного искусства, которые до сих пор отражают красоту природы. О Жане Шлюмберже Диана Вриланд сказала следующее: «Он настолько хорошо понимает фантастическую красоту мира, что не является фантазером. Мир — это фантазия, а он — реалист». В 2017 году исполнилось 110 лет со дня рождения великого дизайнера. Сегодня, как и много лет назад, его сказочно-причудливые произведения отдаются эхом в душах истинных ценителей красоты.

Спасибо за внимание.