Lumerie

Lumerie

На Пикабу
31К рейтинг 423 подписчика 2 подписки 226 постов 165 в горячем
Награды:
5 лет на Пикабу
226

Самые скандальные бриллианты в истории

На протяжении веков известные бриллианты становились причиной громких скандалов, падения династий и даже смерти. Вот восемь историй о бриллиантах, достойных греческих легенд.


Бриллиант «Хоуп»

Бриллиант "Хоуп" известен как своим исключительным размером и цветом, так и своей скандальной 350-летней историей, которая похожа на триллер. Насыщенно-голубой бриллиант весом 45,52 карата неоднократно переходил из рук в руки, несколько раз был украден и исчез на несколько десятилетий, прежде чем его в конце концов нашли, переогранили и придали новую форму.


На протяжении всей своей истории он, как известно, приносил несчастье многим своим владельцам. Легенда гласит, что вор вырвал камень из глаза индуистской статуи, что стало дурным предзнаменованием и, возможно, причиной его проклятия.


Среди владельцев камня были Мария-Антуанетта и Людовик XIV, а также наследница Евелин Волш Маклин, которая после приобретения камня потеряла нескольких членов своей семьи, включая сына, умершего в возрасте девяти лет, и дочь в возрасте 25 лет. После смерти Волш Маклин ее оставшиеся в живых дети продали камень Гарри Уинстону, который, как известно, отправил его по почте в Смитсоновский институт в Вашингтоне за 2,44 доллара.


Предположительно, почтальону, доставившему камень в музей, вскоре после этого раздробило ногу в результате аварии грузовика. Сегодня проклятый камень надежно укрыт в Смитсоновском музее, где он остается самой популярной достопримечательностью музея и не может причинить никакого вреда.


Ожерелье королевы

Мария-Антуанетта, и без того непопулярная среди французского народа из-за своего чрезмерного образа жизни, стала легкой мишенью. Коварная графиня де Ламотт разработала план, чтобы еще больше опозорить королеву, подговорив кардинала Луи де Рогана купить экстравагантное бриллиантовое колье от имени королевы, хотя на самом деле оно предназначалось ей самой.


Массивное колье принадлежало ювелирам Бемеру и Бассенджу, которые изготовили его для Людовика XV, чтобы он подарил его своей любовнице мадам дю Барри, после чего первая умерла, а вторая была изгнана со двора. После этого ювелиры несколько раз пытались продать ожерелье Марии Антуанетте, но она отказывалась.


В переписке с кардиналом Ламотт выдавала себя за королеву и поручила ему купить ожерелье. В конце концов ее заговор был раскрыт, но не раньше, чем она выкрепила часть бриллиантов из ожерелья и продала их на черном рынке. Ламотт была отправлена в тюрьму для проституток.


Несмотря на то, что королева была невиновна во всем этом, скандал только усилил презрение к ее пышному образу жизни и аморальному кругу общения. Многие считают, что инцидент с ожерельем ускорил ее кончину.


Афера с голубым бриллиантом

В 1989 году тайский садовник, работавший в доме принца Саудовской Аравии, похитил 90 килограммов драгоценностей, пока его работодатели были в отпуске. Среди драгоценностей, которые он спрятал в мешок для пылесоса, был голубой бриллиант весом 50 каратов. С драгоценностями он бежал в Таиланд, но, учитывая резонансный характер его преступления, ему было трудно их продать. Вместо этого он продал каждое ювелирное украшение по отдельности со значительной скидкой. Саудовцы предупредили тайские власти, которые схватили садовника и смогли вернуть драгоценности, которые он уже продал ювелиру по имени Санти Ситханакан. Генерал-лейтенант полиции Чалор Кердтест сам вылетел в Саудовскую Аравию с найденными сокровищами, чтобы лично вернуть их принцу.


Ситуация только ухудшилась - саудовцы поняли, что большая часть возвращенных драгоценностей была поддельной, а голубой бриллиант в 50 карат, отсутствовал. Они послали в Бангкок делегата для расследования этого дела, но затем этот делегат исчез, а саудовский консул и два других сотрудника посольства Саудовской Аравии в Бангкоке были застрелены. Саудовцы считали, что тайская полиция подменила настоящие драгоценности на поддельные - подозрение, которое в основном подтвердилось, когда жен тайских чиновников видели на мероприятиях в украшениях, очень похожих на те, что принадлежали принцу.


Четыре года спустя, в 1994 году, вышеупомянутый ювелир, который купил драгоценности у садовника (и который мог бы назвать своих покупателей), был похищен, а его жена и сын были убиты. Лейтенант Кердтес был осужден за эти преступления и до сих пор отбывает наказание.


Голубой бриллиант так и не был найден. Саудовская Аравия разорвала дипломатические отношения с Таиландом, и их отношения остаются напряженными по сей день. А что касается того садовника? Он стал монахом.


Бриллиант Тейлора-Бертона

На аукционе в Нью-Йорке в 1969 году компания Cartier заплатила рекордные 1 050 000 долларов за безупречный бриллиант грушевидной формы весом 68,4 карата. В то время это была самая высокая цена, заплаченная за драгоценный камень на аукционе. На следующий день Ричард Бертон, одержимый любовью, приобрел этот камень для своей жены Элизабет Тейлор. Прежде чем камень попал к Бертону, Cartier в течение недели выставлял его в витринах на Пятой авеню, и толпы людей приходили посмотреть на него.


Тейлор часто фотографировали в ожерелье с грушевидным бриллиантом, но после того, как в 1976 году знаменитая пара развелась во второй раз и Тейлор вышла замуж за своего шестого мужа, политика Джона Уорнера, она решила избавиться от камня и всех воспоминаний о нем. В 1978 году бриллиант был продан нью-йоркскому ювелиру Генри Ламберту, который через год продал его Роберту Муаваду из Mouawad Jewelers.


Кохинур

Знаменитый алмаз Кохинур на протяжении своей 750-летней истории оставлял за собой след смерти и отчаяния. Массивный камень весом 186 каратов, размером с яйцо, продавали, крали и передавали между воюющими странами, пока, наконец, он не был подарен королеве Виктории.


В 1911 году он был установлен в императорскую корону, и на то были веские причины. Считается, что камень несет в себе проклятие, смертельное для мужчин, и эта корона предназначена только для женщин - членов королевской семьи. "Только Бог или женщина могут носить ее безопасно", - говорится в индуистском тексте 1306 года о проклятом камне.


На протяжении веков камень приносил трагедии и смерть многочисленным правителям Моголов, владевшим им, включая Шах-Джахана, который построил Тадж-Махал. Он получил драгоценный алмаз и поместил его в свой знаменитый "Павлиний трон". К сожалению, он недолго наслаждался им - Джахан был свергнут и заключен в тюрьму собственным сыном.


Бриллиант «Черный орлов»

Когда в XIX веке монах украл огромный бриллиант "Черный Орлов"* из глаза индуистской статуи Брахмы, местные жители посчитали, что боги прокляли его. По легенде, монах был позже убит, а камень исчез до 1932 года, когда бриллиант приобрел дилер Джей У. Пэрис.


В конечном счете он спрыгнул с нью-йоркской высотки и разбился насмерть. Но он был не единственным. Бриллиант также принадлежал двум русским княжнам, Леонилле Галициной-Барятинской и Надежде Орловой (в честь которой камень и был назван), и обе, по отдельности и довольно причудливым образом умерли. В 1950 году Чарльз Ф. Уилсон приобрел камень и уменьшил его до нынешнего размера 67,5 карата в надежде, что это положит конец проклятию. Очевидно, это сработало.


Бриллиант «Санси»

У 55,2-каратного бледно-желтого бриллианта грушевидной формы длинный список царственных владельцев, начиная с XVI века, включая бургундского Карла Смелого, английского Карла I и французского Людовика XVI. По совпадению, все трое умерли мучительной смертью вскоре после того, как завладели этим камнем.


Но одной жуткой истории достаточно, чтобы напугать всех будущих владельцев. История гласит, что гонец, доставивший бриллиант королю Генриху IV, был ограблен и убит, но дальнейшее расследование показало, что верный слуга проглотил камень. Бриллиант был извлечен из его трупа и послужил нескольким королевским коронам, пока Уильям Уолфорд Астор не приобрел его в 1906 году. Спустя 72 года его наследники продали камень Лувру, где он выставлен в настоящее время.


Бриллиант «Регента»

Бриллиант "Регент" весом 140,6 карата считается одним из самых красивых и чистых камней такого размера. Но его история началась зловеще: в начале XVIII века он был обнаружен в Индии рабом, который спрятал его в ране на ноге. В результате ужасного поворота событий английский морской капитан, обещавший помочь рабу вывезти драгоценный камень из страны - убил его и оставил бриллиант себе. Это было лишь началом проклятия.


Позже он принадлежал английскому губернатору в Мадрасе, который продал его французскому регенту Филиппу II Орлеанскому, в честь которого и был назван камень. Как и многие драгоценные камни, он исчез во время Французской революции и вновь появился в мече Наполеона I, и его история закончилась не очень хорошо. После поражения в битве при Ватерлоо англичане сослали императора на отдаленный остров в Южной Атлантике, где он умер в возрасте 51 года.


Спасибо за внимание.

Показать полностью 8
104

10 вещей, которые нужно знать про сапфир падпараджа

Сапфиры падпараджа названы в честь цвета цветка лотоса, а их розовато-оранжевые отблески просто гипнотизируют.

Есть одна неоспоримая истина о сапфирах падпараджа - это самый сложный для произношения тип сапфиров (па-дпа-ра-джа). Название происходит от сингальского слова, означающего "цветок лотоса". Сингальцы - родной народ и самая большая этническая группа на Шри-Ланке, где и находится большинство сапфиров падпараджа.

Падпараджа - один из самых редких драгоценных камней на планете. Они поразительно красивы, и почти ни один другой цветной драгоценный камень не сравнится с их уникальным сочетанием розового и оранжевого цветов. Чтобы получить название падпараджа, драгоценный камень должен обладать обоими цветами.


Цвет


То, что делает сапфир такими особенными, - это уникальный цвет. Возможно, лучше всего описать его как нежный светлый или средний тон от розово-оранжевого до оранжево-розового оттенка - смесь розового и оранжевого - цвет лосося.

Все драгоценные камни уникальны и имеют свою индивидуальную окраску: некоторые более розовые или оранжевые, чем другие, некоторые светлее или темнее по тону. Для большинства сапфиров чем насыщеннее цвет, тем ценнее камень. Для падпараджа часто ценится средняя насыщенность, так как ожидается, что эти камни будут пастельного цвета и тона. Но на самом деле при выборе цвета важно то, что нравится вам.


Чистота и огранка


Чистота - важный элемент для "падпараджи", поскольку светлые тона легко позволяют обнаружить включения, а любые помутнения приглушают их нежный цвет. Тем не менее, эти камни настолько редки, что покупателям, возможно, придется пожертвовать чистотой, чтобы получить камень с ярким цветом. Из-за крайней нехватки "сырья" падпараджи гранят таким образом, чтобы сохранить как можно большую массу минерала. В следствии чего камни могут иметь необычную, асимметричную огранку, но это признак того, что ваш сапфир - настоящий!

Размеры


Сапфиры падпараджа массой более 2-х карат - настоящая редкость , а камни весом более 5-ти карат можно считать драгоценными камнями, которые заслуживают внимания аукционных домов. Самый крупный сапфир падпараджа ювелирного качества весит 100,18 карата и находится в нью-йоркском Американском музее естественной истории.

Оправа для кольца


Чтобы наилучшим образом подчеркнуть достоинства выбранного вами сапфира, необходимо правильно подобрать оправу и металла из которого она будет сделана. Сапфиры обычно имеют очень теплый цвет, и могут невероятно выглядеть, если окружить их бриллиантовым ореолом или паве.

Более розовые камни часто подходят к желтому золоту, в то время как более оранжевые камни прекрасно смотрятся с розовым золотом. При равномерном сочетании оранжевого и розового цвета лучше всего подходит платина или белое золото. Если вы создаете свой собственный дизайн, то мы рекомендуем сначала выбрать камень, а затем "примерять" его к металлам разного цвета.


Происхождение сапфиров падпараджа


Сапфиры падпараджа в основном встречаются на Шри-Ланке, а также на Мадагаскаре и в Танзании. Некоторые эксперты настаивают на том, что настоящие падпараджи могут быть добыты только на Шри-Ланке, которая на протяжении веков была единственным источником этого желанного камня.

Но в настоящее время на Мадагаскаре производится большая часть камней, доступных на рынке. Камни с Мадагаскара обычно более розовые, чем оранжевые, и хотя они классифицируются как падпараджа, обычно продаются по цене примерно на 20 процентов ниже, чем падпараджа со Шри-Ланки.


Классификация


Сапфиры падпараджа - это разновидность корунда, минерала оксида алюминия, который образует кристаллы. Своим цветом они обязаны дополнительным микроэлементам хрома и железа, присутствующим в процессе их образования, и обладают всеми особыми качествами сапфиров, включая удивительную твердость (9 баллов по шкале твердости Мооса - сразу за алмазом).

Облагораживание


Из-за высоких цен на эти редкие сапфиры, было разработано множество методов облагораживания для получения цвета, похожего на цвет сапфира падпараджа. В конце 1990-х годов на мировом рынке драгоценных камней произошел внезапный наплыв сапфиров падпараджа.


Энтузиазм потребителей перерос в возмущение, когда выяснилось, что эти камни были окрашены с помощью радикально нового метода обработки. При нагревании до экстремальных температур в присутствии бериллия плохо окрашенные розовые сапфиры приобретают изысканный розовато-оранжевый или оранжево-розовый цвет "падпараджа". Бериллий проникает глубоко в сапфир, что делает его чрезвычайно трудным для обнаружения.

Ценообразование


Цены на прекрасные необработанные сапфиры падпараджи довольно высоки, и лишь немногие имеют возможность приобрести их. Даже облагороженные, методом нагревания, камни стоят довольно дорого, если они хорошего качества. А цена камней высокого качества легко может приближаться к цене синих сапфиров. Цены в несколько тысяч долларов за карат не являются чем-то необычным. Как и со всеми драгоценными камнями, стоимость зависит от размера и качества.


Значение падпараджи


Розовые сапфиры символизируют творчество, любовь и романтику, в то время как оранжевые - энергию и энтузиазм. Оба эти значения сочетаются в одном камне, поэтому сапфиры падпараджа действительно уникальны. Счастливая женщина, обладающая таким камнем, - это личность, которая по-своему и весело относится к жизни и любви.


И наконец


Как и при покупке любого драгоценного камня, настаивайте на сертификатах, в которых подробно описаны все характеристики камня (масса, размеры, чистота и цвет, а также наличие признаков облагораживания).


Спасибо за внимание.

Показать полностью 9
28

Ювелирная флористика: принцесса пионов

Доброе утро дорогие подписчики и гости канала. Очарование цветов вдохновляло дизайнеров ювелирных украшений на протяжении многих веков и продолжает это делать по сей день. От богато окрашенных ботанических мотивов XVII века до изысканных кружащихся цветов в стиле модерн - цветы неразрывно связаны с ювелирным искусством.

Stenzhorn’s продолжает традицию цветочных украшений, создав последнюю серию украшений с цветочной тематикой. Колье, кольцо и серьги «Peony Princess» - это дань уважения столь любимому азиатскому цветку, который населяет весь мир своими вздымающимися нежными цветами.


Пион глубоко укоренился в культуре Китая и культуре окружающих народов, символизируя богатство и честь, он стал главным героем мифов и легенд, самой известной из которых является сказка о японской принцессе пионов. Пион был привезен из Китая в Японию в 18 веке и вскоре стал популярным благодаря своим впечатляющим легким, как воздух, цветам. Сложный и трагический рассказ о невозможной любви и чести, пион в этой сказке олицетворяет добродетель чести.

Согласно древнегреческому мифу Пион была молодой нимфой, которая покраснела от восхищенных взглядов Аполлона, отчего Афродита впала в приступ ревнивого гнева. В отместку она превратила юную нимфу в красный пион, породивший у цветка ассоциации с романтикой и скромностью.


Обладая таким обилием интригующих подтекстов, Анна Страрости (Anna Strarosti), главный дизайнер Stenzhorn, решила воплотить три самых универсальных атрибута богатства, романтики и сострадания в трио цветов, помещенных в поток градуированных бриллиантов, образующих V-образную форму на шее. Центральный цветок в полном цветении представляет собой богатство с его восемью лепестками, которые великолепно украшают рубины и бриллианты. Цветок рядом с ним напоминает о сострадании, а молодой бутон олицетворяет романтику Пионы в порыве юности.


Тщательно продуманная и сконструированная, «Peony Princess» отражает движение цветка, кропотливо воспроизводя реальную красоту. «Я предоставила дизайнерам фотографию японского пиона и сказала, что хочу, чтобы украшение выглядело именно так», - объясняет Анна. «Я попросила команду дизайнеров сделать цветы максимально реалистичными. Рубины и бриллианты расположены не случайным образом, а как полосы на самом цветке». Что касается двухцветного дизайна, Анна Страрости объясняет: «Здесь, в Stenzhorn, у нас есть особый стиль, и мы никогда не используем более двух цветов в одном изделии».

Пионы оживают благодаря умению Stenzhorn сочетать техники закрепки с большим мастерством, для создания этого украшения было использовано 25 карат лучших темно-розовых бирманских рубинов и 20 карат белых бриллиантов высшего качества. Невидимо закрепленные рубины, каждая огранка которых индивидуальна, чтобы соответствовать волнистой форме лепестков, обеспечивают глубокий, гладкий красный цвет, который, кажется, плавно скользит по цветам. Этот насыщенный красный цвет контрастирует с ярко-белым алмазным паве, создавая драматический эффект. Если присмотреться к самому большому цветку, то можно увидеть, что в самом центре бриллианты расположены таким образом, что даже самые маленькие лепестки идеально окутывают драгоценные камни.


Наша любовь к цветочным украшениям вряд ли когда-нибудь исчезнет, особенно с примерами такого утонченного дизайна и изысканного мастерства, воплощенными в жизнь с помощью великолепных драгоценных камней, вставленных в такие украшения.


Спасибо за внимание.

Показать полностью 5
250

Секреты яиц Фаберже

Доброе утро дорогие подписчики и гости канала. В последние десятилетия своего правления императорская семья Романовых постоянно заказывала Петеру Карлу Фаберже ювелирные пасхальные яйца. Вот история девяти самых важных произведений искусства, которые стали результатом этого замечательного заказа.

Сто тридцать шесть лет назад российский царь Александр III поручил Петеру Карлу Фаберже создать украшенное яйцо в качестве пасхального подарка для своей жены, императрицы Марии Федоровны. Изначально предполагалось что это будет разовый заказ, но результат оказался настолько великолепным, что царь сразу же сделал заказ на следующий год. Так началась ежегодная традиция, которую перенял его сын, когда вступил на престол, и которая продолжалась до конца трехвекового правления дома Романовых, до начала русской революции 1917 года.

Фаберже руководил производством, но яйца создавали команды мастеров по металлу, ювелиров, дизайнеров и других специалистов, которым, в свою очередь, была предоставлена широкая художественная свобода. Хотя яйца были сделаны из драгоценных материалов, их ценность заключалась не в стоимости используемых драгоценных камней или металлов (некоторые яйца были сравнительно скромными в этом отношении), а в изобретательности и мастерстве, которые художники привносили в каждое из них.


Когда большевики захватили Санкт-Петербург, они конфисковали яйца, часть из них была продана. С того момента каждый экспонат прошел свой собственный путь: в первые годы яйца не пользовались особым спросом - рынок был наводнен романовскими произведениями искусства и предметами роскоши, но постепенно коллекционеры стали проявлять больше интереса, наиболее известным из которых стал медиамагнат Малкольм Форбс, чья художественная коллекция в свое время включала девять яиц. Сегодня они продаются за десятки миллионов долларов.


Яйца — это редкие произведения искусства, которые представляют собой множество интересных и развивающихся уровней. Они позволяют заглянуть в жизнь семьи, для которой они были сделаны, а также визуально и тактильно представить историю 32-летнего виртуозного исполнения одной из ведущих ювелирных и художественных фирм мира.


После выхода на международный рынок искусства они также обрели новую жизнь, то появляясь, то исчезая в частных и государственных коллекциях, некоторые, казалось бы, потеряны навсегда, другие спасены из безвестности благодаря случайности или упорной научной работе.


Представляем вам девять самых важных императорских пасхальных яиц Фаберже.


«Мозаичное» 1914 год

Гением, стоящим за парой самых знаменитых яиц, была Альма Терезия Пиль, одна из двух женщин, работавших дизайнерами в Доме Фаберже в начале XX века. Она происходила из семьи знаменитых мастеров, работавших в компании Фаберже: ее дед и дядя были ювелирами. Пиль разработала дизайн Зимнего яйца, которое дебютировало в 1913 году, и Мозаичного яйца, которое появилось годом позже. Яйцо "Мозаика" с маркетри, которое Альма создала на основе узора вышивки, было заказано царем Николаем II в качестве подарка императрице Александре. Сегодня яйцо "Мозаика" является частью коллекции, принадлежащей королеве Елизавете II и британской королевской семье.


«Курочка» 1885 год

Первое яйцо, которое фаберже сделал для русской королевской семьи, должно было быть разовым подарком от царя Александра III своей жене, императрице Марии Федоровне, на празднование Пасхи и (как говорят), чтобы отвлечь ее внимание от волнений, связанных с террористическими актами, направленными против императорского двора. Внутри яйца, украшенного золотой тесьмой и эмалью, находился сюрприз - золотой желток, открыв который, можно было увидеть золотую курочку, сидящую на золотой соломе. В курице также находился сюрприз: миниатюрная бриллиантовая копия императорской короны и рубиновый кулон. Царица была в восторге от подарка, дизайн которого перекликался с похожим изделием, которое она видела в детстве при датском королевском дворе, и царь быстро заказал еще одно яйцо на следующий год. Куриное яйцо, когда-то принадлежавшее Малкольму Форбсу, сейчас находится в коллекции российского олигарха Виктора Вексельберга и хранится в Музее Фаберже.


«Зимнее» 1913 год

«Зимнее» яйцо, разработанное Альмой Терезией Пиль и подаренное царем Николаем II своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне в 1913 году. Яйцо сделано из горного хрусталя, тонкого, как стекло. Украшенное гравировкой и орнаментом из платины и бриллиантов, напоминающим иней, яйцо стоит на подставке из горного хрусталя, похожей на глыбу тающего льда. Сюрпризом является корзина из платины, полная анемонов и цветов, сделанная из золота и гранатов демантоидов и усыпанных 1 378 бриллиантами. В 2002 году яйцо было продано на аукционе за 9 600 000 миллионов долларов частному коллекционеру.


«Коронационное» 1897 год

Это яйцо, подаренное императрице Александре царём Николаем II в память о коронации 1896 года, покрыто разноцветным золотом, украшенным эмалью. В изделие вложена съемная миниатюрная копия кареты, построенной для Екатерины Великой, которая использовалась для перевозки последующих поколений правителей Романовых на церемонии и обратно. По словам фон Хабсбурга, карета отличается гиперреалистичными деталями, которые являются отличительной чертой творений Фаберже. "Она оснащена вращающимися колесами, открывающимися дверцами, функционирующими амортизаторами с пружинами и крошечной складной лестницей".


Среди других сюрпризов - большой бриллиант, установленный в верхней части яйца. На другом, более узком торце, меньший бриллиант, помещеный в скопление розовых бриллиантов, окруженных цветочным мотивом из 20 узких золотых лепестков. Яйцо "Коронация" было приобретено Малкольмом Форбсом в 1979 году; сегодня оно является частью коллекции Виктора Вексельберга, хранящейся в Музее Фаберже.


«С часами» 1887 год

Третье императорское яйцо, подаренное императрице Марии Федоровне царем Александром III, было одним из многих драгоценностей, изъятых у Романовых во время русской революции и затем проданных большевиками западным коллекционерам для финансирования своего нового правительства.


Яйцо считалось потерянным до тех пор, пока в 2010 году, оно не попало в руки торговца антиквариатом в США. Торговец металлоломом со Среднего Запада приобрел яйцо в надежде получить быструю прибыль, но вскоре обнаружил, что деньги, которые он мог получить, не покрывают его расходов на приобретение. Он начал искать другие варианты и в 2011 году обнаружил в британской газете Daily Telegraph статью, в которой описывался "лихорадочный поиск" яйца высотой 81,28 см., которое стояло на золотой подставке с лапами льва и было украшено сапфирами и бриллиантовой кнопкой, при нажатии на которую яйцо открывалось и показывались часы Vacheron Constantin. Торговец металлоломом отнес яйцо экспертам в Лондон и обнаружил, что предмет, который он купил за 13 302 доллара и планировал переплавить на золото, оценивается в 33 000 000 долларов. Сегодня яйцо является частью частной коллекции.


«Бутон розы» 1895 год

Это эмалированное яйцо, которое украшают драгоценные камни, созданное по проекту Петера Карла Фаберже и выполненное Михаилом Перхиным, стало первым подарком, который Николай II преподнес Александре Фёдоровне. Принцесса выросла в Дармштадте, Германия, и первый сюрприз яйца - роза из желтой эмали - должен был напомнить ей о знаменитых цветочных садах ее родного города.


Внутри розы находились еще два сюрприза (к сожалению утраченные): золотая корона, которую украшали бриллианты и рубины, а так же подвеска с рубином огранки кабошон. Корона символизировала будущую роль Александры как императрицы России.


После Первой мировой войны яйцо "Бутон розы" находилось в частных и государственных коллекциях; в 1985 году Малкольм Форбс приобрел его у Общества изящных искусств в Лондоне. В настоящее время оно является частью коллекции Виктора Вексельберга, выставленной в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге.


«Ренессанс» 1894

Последнее яйцо, подаренное императрице Марии Александром III, было вдохновлено овальной агатовой шкатулкой дрезденского музея «Зелёные своды» (Grünes Gewölbe), созданной голландским мастером Леруа. Сюрприз яйца был утерян, и хотя некоторые предполагают, что это был слой жемчуга, другие, в том числе сын Малькольма Форбса Кристофер, полагают, что это было нечто под названием "Яйцо Воскресения" - украшенное драгоценными камнями яйцо из горного хрусталя, созданное Фаберже, размеры которого позволяли ему идеально поместиться внутри "Ренессанса".


История хранения этого экспоната дает представление о разных уровнях интереса к яйцам со стороны известных частных и общественных коллекционеров на протяжении последнего столетия. Американский нефтяной магнат и коллекционер искусства Арманд Хаммер (прадед актера Арми Хаммера) приобрел яйцо "Ренессанс" и девять других. В 1937 году он продал яйцо «Ренессанс» Генри Талботу ДеВере Клифтону, британскому аристократу и кинопродюсеру. В 1949 году Белль и Джек Лински, основатели компании Swingline staplers, купили их и безуспешно пытались передать в дар музею Метрополитен. А после Лински продали яйцо "Ренессанс" манхэттенскому антиквару, который продал его Малкольму Форбсу. Это было одно из 10 императорских яиц, которые Виктор Вексельберг приобрел у Форбса в 2004 году за примерно 100 000 000 долларов.


«Лавровое дерево» 1911 год

Одно из многих императорских яиц Фаберже, подаренных царем Николаем II своей матери, императрице Марии Федоровне, яйцо "Лавровое дерево" выполнено из эмали и ювелирного нефрита. Среди листьев находится крошечный рычажок, замаскированный под плод; он приводит в действие откидную круглую крышку, на которой изображена пернатая птица, которая поднимается, хлопает крыльями, поворачивает голову, открывает клюв и поет. Считается, что яйцо было основано на дизайне знаменитого "механического" апельсинового дерева XVIII века, поэтому в течение многих лет его ошибочно называли "яйцо апельсинового дерева".


Позднее был обнаружен оригинал счета от Фаберже , в котором указано настоящее название яйца. Малкольм Форбс приобрел его в свою коллекцию в 1965 году за 35 000 долларов. Сейчас оно является частью коллекции Виктора Вексельберга.


«Ландышт» 1898 год

Подарок императрице Александре, сюрприз внутри этого яйца, в стиле модерн, раскрывается при повороте золотой жемчужной ручки. Внутри находятся портреты ее мужа, царя Николая II, и их дочерей, великих княгинь Ольги и Татьяны. Изображения, расположенные под императорской короной с рубином, были написаны на слоновой кости известным миниатюристом Иоганнесом Зенграфом, подкреплены золотыми панелями с выгравированной датой презентации, которые обрамляют розовые бриллианты. Внешняя часть выполнена из розовой эмали пастельного розового цвета, из которой выступают ножки кабриолей с зелено-золотыми листьями с росинками из бриллиантов огранки "роза". В настоящее время это ювелирное изделие является частью коллекции Виктора Вексельберга.


Спасибо за внимание.

Показать полностью 11
42

Драгоценности Джампьеро Бодино - ода богатой культуре и наследию Италии

Всем доброго утра и отличного настроения. Джампьеро Бодино дебютиривал на выставке Biennale des Antiquaries в Париже с коллекцией из 43 уникальных предметов, которые выделяются цветом и формой.

Его ювелирный бренд может быть новинкой на выставке, но одноименная коллекция Джампьеро Бодино говорит о дизайнерском чутье, отточенном более чем 30-летней работой за кулисами для некоторых из самых известных в мире роскошных ювелиров.


Будучи креативным директором Richemont в течение последнего десятилетия, он был творческой силой таких брендов, как Cartier, Van Cleef & Arpels, Piaget, Vacheron Constantin, Baume & Mercier и Montblanc. Возможно, многим не знакомо его имя, но, скорее всего, те желанные ювелирные украшения, которые представлены за стеклянными прилавками на Бонд-стрит, были одобрены Бодино.

Поэтому, когда этот роскошный конгломерат решил расшириться с помощью дома высокого ювелирного искусства, который производит только уникальные изделия, Бодино был единственным кандидатом, который мог воплотить это видение в жизнь. Сочетая свои навыки художника, дизайнера и ювелира, 43 уникальных изделия, созданных им для Biennale des Antiquaries, являются одой богатой культуре и наследию Италии.


Коллекция воспевает цвета и формы, вдохновленные древними памятниками и внушающими благоговение пейзажами любимой родины Бодино. Построенные вокруг девяти различных тем, детали оживают благодаря драгоценным камнями, таким как бриллианты, изумруды, сапфиры, жемчуг, рубины.

Яркая мозаика традиционных итальянских церквей воссоздана в колье Mosaico с аметистовыми и бирюзовыми кабошонами, перемежающимися с белыми бриллиантами круглой огранки.

Колье Giampiero Bodino Mosaico с аметистовыми кабошонами на перламутре, бирюзовыми кабошонами и бриллиантами круглой огранки.
Из ожерелья Primavera вырастают цветы, листья и веточки, сверкающие белыми, желтыми, серыми и коньячными бриллиантами, а также розовыми сапфирами и изумрудами.

Сопоставление старого и нового прослеживается во всех работах Бодино и особенно ярко проявляется в таких изделиях, как кольцо Cammeo, где традиционная камея из халцедона окружена замысловатым узором из сверкающих бриллиантов.

Кольцо Giampiero Bodino Cammeo из белого золота с камеей из халцедона и бриллиантами.
«Мое видение современного высокого ювелирного искусства глубоко связано с концепцией уникальности, с уникальным творением, посвященным женщине, которая ищет новое выражение в своих украшениях и более глубокое понимание своих чувств», - говорит Бодино.


Применяя освежающе сдержанный подход к продаже своих украшений, Бодино избегает модных витрин в пользу встреч с клиентами лицом к лицу на вилле Моцарт в Милане. Впечатляющее здание в стиле ар-деко, с любовью отреставрированное Бодино, является домом, мастерской и ателье ювелира - местом, где мечты всей жизни и замечательное творческое видение воплощаются в реальность.


Спасибо за внимание.

Показать полностью 6
15

Потрясающие произведения искусства Паула Кривошей (Paula Crevoshay)

Доброе утро дорогие подписчики и гости канала. В Лос-Анджелесе в конце 2018 года в Музее естественной истории, прошла выставка «Искусство драгоценного камня: коллекция Кривошей» - калейдоскопическое яркое пиршество для глаз, превращающее необработанные минералы в захватывающе красивые произведения искусства.


Паула Кривошей, которую часто называют художественным ювелиром Америки или «Королевой цвета», не новичок в музейных выставках. «Музеи приходят ко мне. Это моя судьба», - откровенно объясняет она из своего дома в Нью-Мексико. 30-летняя карьера Кривошей была отмечена музейными выставками, четыре из которых были ее персональными. Последняя - выставка в Музее естественной истории округа Лос-Анджелес.


Свою любовь к драгоценным камням Кривошей объясняет тем, что она научилась ценить цвет и свет благодаря многолетним занятиям живописью. Она изучала изобразительное искусство, но в 1978 году провела четыре года в Индии, которые изменили ее карьеру и привели к переходу к другим видам искусства. Восхищенная изысканной роскошью индийских украшений, она сменила холст на драгоценные материалы, но все равно подходила к делу с тем же взглядом художника. «Я пишу картины, используя осязаемый свет минерала. Драгоценные камни - это свет земли. Он осязаем, портативен и великолепен», - говорит Кривошей.

На извивающейся броши Паулы Кривошей изображен Глаз Ра - символ древнеегипетской богини Ра - с сапфирами, апатитами и огненными опалами.
Но что именно делают эти драгоценности в музее естественной истории, где с большей вероятностью найдутся окаменелости динозавров? Художник и ювелир Паула Кривошей объясняет: «Я рассматриваю свое искусство как средство, объясняющее науку о геммологии и геологии. На протяжении десятилетий моя работа была сосредоточена на флоре и фауне, и я хочу сохранить эти образцы на вечность - чтобы создать капсулу времени».

Чувственный браслет Паулы Кривошей «Нам Лай», что в переводе с тайского означает «текущая вода». Украшенный лунными камнями, бриллиантами и голубыми цирконами.
Около 50 детально проработанных украшений насекомых, цветов и животных, некоторые из которых являются настоящими, а некоторые вымышленными, были представлены на выставке, образуя радужный мост между мирами минералогии, зоологии и искусства. Это мост, который посетители неосознанно переходят, любуясь загадочно замысловатыми деталями бабочки или цветка страстоцвета и одновременно проникаясь признательностью к геммологии и геологии, а может быть, и удивлением к резьбе по драгоценным камням. Особое внимание уделено драгоценным камням из США, включая турмалины Калифорнии и штата Мэн и сапфиры Монтаны, и их поразительной трансформации в руках опытных американских резчиков по камню.

Паула Кривошей использовала ограненные водные опалы, чтобы имитировать переливающиеся кончики крыльев стрекозы в этом изящном изображении мира природы - постоянного источника вдохновения для Кривошеий.
На протяжении десятилетий коллекционеры драгоценных камней и знающие люди восхищались работами Кривошей не только за их изысканное мастерство, но и за их способность вызывать удивление. Золото и минералы передают невероятную легкость стрекозы (фото выше), величие мифического извивающегося осьминога или скульптурный гений чертополоха. Ее драгоценности создают связь между землей и жизнью легчайшим прикосновением.

Розовые турмалины и фиолетовая эмаль образуют анатомически правильный волнистый чертополох в броши Паулы Кривошей.
Кривошей всегда считала ювелирные изделия формой искусства: «Я хочу заявить, что ювелирное дело является дисциплиной изобразительного искусства, а не просто ремеслом», - заявляет Кривошей. И музейные хранители приняли это к сведению. Ее первый музейный заказ был сделан в 2007 году, когда Смитсоновский институт попросил ее создать украшение из подаренных сапфиров Монтаны, в результате чего появилась брошь - бабочка «Кончита», которая теперь постоянно выставляется в Вашингтоне.

Великолепная брошь-бабочка "Кончита" Паулы Кривошей украшена 333 сапфирами Монтана, демонстрирующими необыкновенное качество и цветовую гамму этих малоизвестных драгоценных камней.
Следующая ее выставка под названием «Сад света» прошла в 2013 года в музее Карнеги в Питтсбурге, за которой последовала коллекция «За гранью цвета», созданная в честь открытия ювелирного крыла в музее Хедли Уитни в Кентукки.

Анатомически правильный мак Паулы Кривошей, представленный на показе в Музее естественной истории Лос-Анджелеса, является символом сна, мечты и покоя.
Все турмалины в изысканной броши Паулы Кривошей «Калифорнийские мечты» происходят из знаменитого турмалинового рудника Стюарт Лития в Калифорнии и были огранены Джорджем Кревошей.
Розовые сапфиры были использованы для создания эффекта деграде, в необычайно детализированной броши Паулы Кривошей.
Брошь Паулы Кривошей «Летучая рыба из Мандалая» инкрустирована апатитом, черными бриллиантами, белыми бриллиантами и четырьмя жемчужинами.
Перламутровая брошь-орхидея «Lady Slipper» переливается игрой света. Эти цвета отражены в розовых сапфирах, розовых турмалинах и перидотах, инкрустированных в лепестки цветка, создавая захватывающий и одновременно нежный эффект.

Пурпурная сапфировая брошь «Le Fleur de Rêves» от Паулы Кривошей, изображающая пропитанный росой шафрановый крокус, сияющий в лунном свете перед рассветом, является произведением искусства.
Искрящаяся красота драгоценных камней напоминает нам не только о хрупкости природы и нашем долге беречь ее, но и о том, что все живое произошло из одних и тех же элементов. Если для вас это звучит слишком сложно, то визит в этот новый мир минералов может изменить ваше мнение.


Спасибо за внимание.

Показать полностью 12
234

ТОП 10 гигантов в мире ювелирных камней

Четыре бриллианта, исчезающий турмалин, шпинель из королевской короны и кое-что по мелочи. Эта горячая десятка породила сенсации на мировых аукционах.


Красный бриллиант

Рекордная находка: «Красный щит» Moussaieff весом в 5,11 карат был найден в 1990 году.


Рекордная продажа: В 2014 г. кольцо с аналогичным 2,09-каратным красным бриллиантом было продано на Christie’s в Гонконге за $5 млн. Цена за карат составила $2,39 млн. Месторождение — Аргайльский рудник в Австралии.


Рубин

Рекордная находка: рубин Sunrise Ruby цвета «голубиная кровь» весом 25,59 карат был найден в Мьянме.


Рекордная продажа: Этот же драгоценный камень в 2015 году был продан на женевских торгах Sotheby’s $30,3 млн. Цена за карат составила $1,18 млн. Месторождение — Мьянма.


Изумруд

Рекордная находка: сросток изумрудов весом 180 тысяч карат (341 кг) был найден в 2001 г. в Баие, Бразилия.


Рекордная продажа: камень Rockefeller (18,04 карат) в 2017 году продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $5,5 млн. Цена за карат составила $304,878. Месторождение — Колумбия.


Сапфир

Рекордная находка: 1,404-каратная «Звезда Адама» была найдена на Шри-Ланке.


Рекордная продажа: сапфир Blue Belle of Asia (392,52 карат) ушел с молотка Christie’s в Женеве в 2014 году за $17,7 млн. Цена за карат составила $45,093. Месторождение — Шри-Ланка.


Розовый бриллиант

Рекордная находка: 132,5-каратный алмаз, найденный в Аргайльском руднике в Австралии.


Рекордная продажа: камень Pink Star (59,6 карат) продан на Sotheby’s в Гонконге в 2017 году за $71,2 млн. Цена за карат составила $1,19 млн. Месторождение — ЮАР.


Голубой алмаз

Рекордная находка: 122,52-каратный алмаз найден компанией Petra Diamonds в 2014 г. в ЮАР.


Рекордная продажа: алмаз Oppenheimer Blue (14,62 карат) ушёл на Christie’s в Женеве за $57,6 млн в 2016 г. Цена за карат составила $3,93 млн. Месторождение — ЮАР.


Желтый бриллиант

Рекордная находка: 439,86-каратный алмаз De Beers, найденный одноименной компанией в ЮАР, в 1888 году, был впоследствии огранен в бриллиант весом 234 карат.


Рекордная продажа: камень Graff Vivid Yellow (100,09 карат) продан в 2014 г. на женевском Sotheby’s за $16,3 млн. Цена за карат составила $162,853. Месторождение — Сьерра-Леоне.


Белый бриллиант

Рекордная находка: Cullinan, или «Звезда Африки» (3106,75 карат) был найден в 1905 г. в ЮАР.


Рекордная продажа: 118,28-каратный бриллиант ушел с молотка Sotheby’s в Гонконге за $30,6 млн в 2013 г. Цена за карат составила $258,708. Месторождение — ЮАР.


Шпинель

Рекордная находка: 170-каратный красный камень Black Prince’s, украшающий корону Британской империи с XIV века, долгое время считали рубином. На самом деле это шпинель, крупнейший в истории.


Рекордная продажа: украшение Hope Spinel (брошь с камнем в 50,13 карат) было продано в 2015 году за $1,4 млн. Цена за карат составила $27,927. Месторождение — Танзания.


Турмалин Параиба

Рекордная находка: крупнейший камень был обнаружен в Бразильской Параибе в 1989 году. На сегодняшний день его запасы почти исчерпаны.


Рекордная продажа: Ethereal Carolina Divine Paraiba (191,87 карат) в колье Kaufmann оценивается в $125 млн. Цена за карат составляет $651,482. Месторождение — Мозамбик.


Спасибо за внимание.

Показать полностью 10
8

Ювелирные изделия Nam Cho: гламур изысканных украшений с изюминкой

Nam Cho покорила Нью-Йорк красочным и текстурным дизайном, который делает ее современные ювелирные украшения такими шикарными.

"Элегантный шик", - так описывает свои украшения Nam Cho. Добавьте к этому буйство, цвета и текстур, и вы получите полное представление о коллекции украшений Nam Cho, которой удается одновременно сочетать классику и современность, гламур и веселье.

Эти серьги Nam Cho, представляющие собой современное обновление классических бриллиантовых серег, украшены бриллиантами огранки "роза" разных размеров, выложенными в обратном порядке (шипами вверх) в ее фирменном стиле "паве". Корейско-американский дизайнер говорит, что носит их постоянно. "Это как маленькое черное платье", - говорит она. "Они сочетаются с любой одеждой".

Практичность - важная черта эстетики Nam. Ее серьги-обручи с паве, в разных размерах и с разными драгоценными камнями, гламурны и в то же время легки. Как и многие другие ее работы, "их можно надеть на торжественное мероприятие или носить с джинсами", - объясняет она.


Прежде чем заняться ювелирным дизайном, Nam изучала моду в Парсонсе в Нью-Йорке, где у нее появилась любовь к текстуре, которая отражается в ее украшениях с драгоценными камнями. Серьги паве с бриллиантами огранки "роза", которые имитируют текстуру ворсистой ткани букли, Nam говорит, что советует людям потрогать ее работы, таким образом они могут не только увидеть украшение, но и почувствовать его.

В ее серьгах-капельках с синими сапфирами и бриллиантами, удостоенных награды Couture Design Award, достигается восхитительное сочетание текстур. Чистые линии ослепительных сапфировых багетов контрастируют с беспорядочно ограненными сапфирами и крошечными акцентами из белых бриллиантов, а вдохновением для них послужили детские воспоминания о любви ее матери к одеялам навахо, а также геометрические узоры и конвертируемые элементы ювелирных изделий в стиле ар-деко.

Подвеска и булавка Riviera в стиле Элизабет Тейлор - еще одно яркое сочетание цвета и текстуры, с центральной сферой из пастельно-голубого халцедона, окруженной кругами из беспорядочно расположенных граненых сапфиров и бриллиантов.

Украшения Nam Cho часто называют живыми, этот эффект достигается при помощи высококачественных цветных камней и сложной оправы plique-à-jour, которая позволяет свету проникать сквозь них, как через витраж. Эта энергичность также отражает ее отношение к жизни. "Мне нравится веселиться!" - смеется она.

Nam Cho любит сочетать гламур изысканных украшений с более тонкими и неординарными решениями. "Я думаю, что более мягкие украшения делают женщин красивее", - добавляет она.

Спасибо за внимание.

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!