Lumerie

Приветствую всех гостей и подписчиков канала.

Все чаще среди ювелирных украшений стали встречаться произведения, показывающие красоту таинственного мира минералов, делающие акцент не на сложности форм, а на яркости оттенков, прозрачности материалов, вплетающие в свои узоры этнические мотивы и первобытную лаконичность. За кажущейся простотой и естественностью скрыт титанический труд: подлинный мастер старается подчеркнуть природную грацию, не впадая в излишнее декорирование рукотворными узорами.

Именно таким творением стало «Колесо света» – загадочный кулон массой 875 карат, который получил первое место на AGTA, в категории Spectrum Fashion Forward. Художник и огранщик-создатель произведения – Brian Cook –спрятал драгоценные камни разных цветов в прозрачном кварце. Предварительно, в необычной оправе просверлили внутренний канал. Сам кварц позже был обрамлен золотом.

В центр «Колеса света» помещены неограненные кристаллы турмалинов «Параиба», гаюина, рубинов и гранатов-спессартинов. После мастер заполнил канал воском жожоба и герметично закрыл его пробкой из кварца. Разноцветные «включения» внутри кварца создают необычную картину с определенного ракурса: когда диск развернут фронтальной стороной к зрителю. В таком положении возникает любопытный оптический эффект: цвета складываются в концентрические круги, которые воспринимаются глазом как нарисованные на поверхности камня. Мистер Cook объясняет феномен тем, что кварц является для цветных кристаллов не только оправой, но и зеркалом: «Кварц усиливает цвет, отражает его на поверхность. Воск жожоба по коэффициенту преломления приближается к кварцу, что делает просверленный в минерале канал совершенно незаметным. Все это увеличивает яркость и насыщенность оттенков драгоценных камней».

Ювелир Paula Brent, давний партнер и соавтор, довела украшение до конца, оправив «Колесо света» в золото , которое подчеркнуло силу и чистоту законченного произведения.

По мнению создателя украшения, его «природная геометрия» футуристична, она будит воображение, но «корень всего лежит в мистическом ореоле, который окружает давнюю привязанность человека к миру минералов».

Художник всегда поддерживал новые открытия в ювелирном мире. В свое время, Brian участвовал в изучении и продвижении бразильских медьсодержащих турмалинов «Параиба». Он рассказывал миру об этих удивительных минералах еще в 1988 году, когда камни впервые обнаружили: «Сырье, которое я видел, часто было слишком маленьким и не годилось для огранки, кроме того сам материал встречался крайне редко. Но цвет минерала был так ярок и притягателен, что я не оставлял попыток продемонстрировать этот «электрический» оттенок широкой аудитории».

Компания, основанная Brian Cook, тесно сотрудничает с молодыми, стремящимися к новаторству дизайнерами, чьи работы высоко ценятся миллениалами и, в целом, людьми, желающими проникнуть в суть красоты минералов и изголодавшимся по нетрадиционному подходу к ювелирным украшениям.

Всем спасибо за внимание.

Когда королева красной ковровой дорожки Кейт Бланшетт на Венецианском кинофестивале вышла на премьеру фильма «Джокер» ее серьги привлекли пристальное внимание собравшейся аудитории. Актриса носила поразительные, вырезанные вручную камеи на сердолике в розовом золоте с кабошонами розового и желтого кварца. Серьги с ограниченным тиражом были созданы LizWorks, платформой, которая сотрудничает с ведущими современными художниками.

«Мне нравится брать традиционные вещи и модернизировать их, чтобы придать им новое измерение и новый голос», - говорит основатель LizWorks из Нью-Йорка Лиз Свиг.

Как таковая глиптика - художественная резьба по камню, считается одним из древнейших искусств. В древности геммы, служили оберегами, затем с появлением государственности стали печатями, скреплявшими указы и сделки. Древние греки носили их в качестве украшения, а римляне — иногда по несколько колец сразу. Геммы любили европейские аристократы и аристократки эпохи Возрождения. Мужчины и женщины из итальянских династий Медичи и д`Эсте не расставались с кольцами-печатками, вырезанными на сердоликах и аметистах. Эпоха Просвещения сделала из гемм подлинный культ, что привело к их массовому коллекционированию в XVIII веке. Именно этим временем датируется страсть к глиптике императрицы Екатерины II. Благодаря ей и ее придворным, массово скупавшим европейские коллекции глиптики в XIX веке, сегодня в Эрмитаже находится одно из двух крупнейших собраний резных камней в мире.

Геммы бывают двух видов. Те, что с углубленным изображением, называются инталиями, а те, что с выпуклым, - камеями. И вторые гораздо более популярны в ювелирном искусстве. В ХХ веке украшения с камеями создавались большинством ювелирных домов. Cartier использовали геммы с египетскими скарабеями для создания украшений в духе ар-деко в 1930-х годах. Bvlgari обращались к глиптике в 1960-х в коллекции украшений со вставками из античных инталий и камей. Камеи любила Габриэль Шанель, их собирал эстет Кристиан Диор.

Много лет камея считалась довольно старомодной. Они считались украшениями бабушек и тетушек, но сейчас мы наблюдаем явное оживление в этой области, поскольку люди лучше понимают древность этого вида искусства и эксклюзивность, поскольку для создания гемм нужны особые знания и навыки.

В течение нескольких поколений камеи ценились как произведения скульптуры в миниатюре, вырезанные из драгоценных и красивых материалов. Покровителями этих художников были императоры, короли и принцы от древней Греции до эпохи Возрождения вплоть до 18 века.

Софи Джексон, специалист антикварного дилера Symbolic&Chase из Лондона говорит: «Каждая из них - это маленькие окошки тайны и символизма. Каждый раз, когда я исследую их, я узнаю что-то новое, и они действительно вознаграждают вас за то, что вы уделили время на изучение каждой детали».

И это не просто погоня за антиквариатом. Ведущие современные ювелиры уже давно используют в своих проектах антикварные гравированные драгоценные камни. Например, мюнхенский ювелирный дом Hemmerle обнаружил неоклассическую камею с изображением короля Георга II, который правил в Великобритании и Ирландии в 18 веке, а также был избранным принцем Священной Римской империи. Он включил гравированные драгоценные камни в одну из своих величественных подвесок с рамкой из бронзы и желтых бриллиантов (фото выше).

На сегодняшний день камеи создаются из самых разных материалов ведущими ювелирами, даже на кости мамонтов. А самый большой хайп в этом движении создала в конце 2019 года Рианна и ее ювелирный бренд Fenty, выпустив на рынок коллекцию изображающую не богинь и классические портреты, а девочек с дредами.

Спасибо за внимание!

В отличие от многих мужских аксессуаров, которые предпочтительно выдерживать в сдержанном стиле, запонки - это прекрасная возможность выразить себя. Благодаря им можно проявить креатив. Прекрасная пара запонок никогда не останется незамеченной.

Началось все в 17-м веке, когда декоративные кружевные манжеты эпохи Возрождения постепенно стали уменьшаться, становясь все удобнее. Дворяне начали обрамлять свои запястья декоративными лентами, сложность узлов и убранства лент недвусмысленно намекала на социальный статус вельможи. Как раз в те времена начала зарождаться мода, которая прогрессировала с каждым последующим десятилетием. И уже к середине 18-го века появились первые приспособления, весьма отдаленно, но напоминающие современные запонки – инкрустированные драгоценными камнями или покрытые эмалью монетки, соединенные цепочкой. Они были гораздо проще, чем ленты, да и визуально выглядели аккуратнее и интереснее, чем любые другие приспособления для крепления манжет. Запонки очень быстро начали набирать популярность.

В 18-м веке, при британском Короле Георге III, запонки все еще считались элитной безделицей.

К тому времени их стали оформлять еще богаче, чем прежде. Любимый тогда стиль – запонки с изображением миниатюрных картин и гравюр. Такие запонки стоили соразмерно расходам на труд и материалы, затраченным на их изготовление. Ситуация довольно быстро изменилась с приходом промышленной революции.

В начале правления королевы Виктории и в конце той самой британской промышленной революции запонки появились на манжетах рубашекпредставителей среднего класса. Недоступные для этого класса драгоценные камни и материалы были заменены на реплики. Стразы и горный хрусталь заменяли бриллианты, а сплав меди и цинка имитировал золото.

В 1840 году появились и быстро набрали популярность французские двойные манжеты. Александр Дюма в своем романе «Три мушкетера» подробно описал манжеты на рукавах мушкетеров, охраняющих покой короля Людовика XIII. Вдохновленные романом европейские дизайнеры быстро поняли, что к чему, поспешив популяризировать двойные манжеты и запонки. И не прогадали.

В конце 19-го века была изобретена машина, позволявшая производить запонки с цельным механизмом большими партиями. Это значительно удешевило процесс изготовления и снижало стоимость продукции для конечного потребителя.

С появлением в начале 20-го столетия стиля арт-деко эмалированные запонки достигли пика своей популярности. Опытные ремесленники, такие как Фаберже, довели до совершенства технику использования эмалей, а затем наладили массовое производство своей продукции по новой технологии.

Другие ведущие производители, находившиеся под сильным влиянием стилей арт-деко и кубизм, такие как Cartier и Tiffany, также организовали массовое производство запонок на рубеже 20-го века.

В 1924 году компания Boyer создала запирающий механизм, который мы знаем до сих пор – качелька, закрепленная на концах двух ножек, припаянных к плоскому основанию. Этот механизм и по сей день остается самым распространенным.

В 70-е годы прошлого века пуговицы благодаря простоте и утилитарности потеснили запонки на рынке массовой продукции. Но в 90-е ношение рубашек с французскими манжетами и использование запонок вновь стали популярны.

В последние же несколько десятилетий ювелиры экспериментируют на постоянной основе выпуская коллекции, в которых запонки являются в какой-то степени и произведением искусства. Сегодня это не только строгий, спокойный аксессуар, но и возможность привлечь к себе и своему стилю внимание.

Запонки носят во всем мире, как мужчины, так и женщины – люди, обладающие тонким вкусом и желающие выразить собственную индивидуальность. Будь то классический или ультрасовременный дизайн – запонки являются ценным аксессуаром, дополняющим образ тех, кто хочет выглядеть на все сто.

Спасибо за внимание!

Немногие жемчужины создали больше волнения, энтузиазма и даже одержимости, как всемирно известная «Блуждающая жемчужина». Грушевидный жемчуг считается одним из самых симметричных из натуральных видов. Он пропитан историей, гламуром и фольклором. У этой странной жемчужины от пути к свободе до необыкновенного подарка на День Святого Валентина есть что рассказать…

В начале XVI века в результате величайшего открытия Колумба испанцы бросились на завоевание земель Нового Света. В числе новых приобретений конкистадоров были и острова в Панамском заливе, обладающие неслыханными богатствами.

Однажды Васко Нуньес де Бальбоа встретил там туземцев, у которых лодка была украшена замечательным жемчугом. Наивные аборигены рассказали испанцу о том, где можно найти подобные драгоценности, - заповедное место находилось рядом с неизвестными европейцам островами, и Бальбоа, нашедший эти земли, назвал острова Жемчужными, объявив их собственностью испанской короны.

Вскоре в этом месте испанцы организовали добычу жемчуга, которой занимались чернокожие невольники. Популярная история утверждает, что африканский раб в испанской колонии в Панаме обнаружил La Peregrina в 1513 году, и она была настолько впечатляюща и прекрасна, что раб получил свободу. Тем не менее, в Панаме не было рабов в тот период времени, поэтому ни дата, ни история по всей видимости не совсем точны.

Кто бы ни нашел этот замечательный драгоценный камень, он был передан Дону Педро де Темезу, смотрителю Панамской колонии того времени. Темез подарил жемчужину своему будущему королю Испании Филиппу II. Однако, молодой испанский монарх не оставил жемчужину у себя, а подарил ее своей невесте, будущей королеве Англии Марии Тюдор.

Мария была женщиной сложной, аскетичной и религиозной до фанатизма. В последствии, собственные подданные прозвали ее Кровавая Мэри из-за приказа подвергать пыткам и казням тех, кто отказывался принимать католичество. Такую особу довольно сложно привлечь с помощью украшений. Однако необычная жемчужина растопила сердце будущей английской королевы, и та указала придворному ювелиру немедленно вставить подарок жениха в парадное ожерелье, в котором она и запечатлена на всех портретах (в том числе в экспонирующемся в музее Прада, Мадрид кисти Антониса Мора, 1954 год). Мария была дамой практичной и неглупой, и, по ее собственному заказу, ювелир сделал колье разборным. Та часть, в которую был вставлен редкий камень, отделялась и превращалась в самостоятельный аксессуар – брошь с жемчугом.

После ее смерти в 1558 году сестра, королева Елизавета I, возвратила La Peregrina в качестве жеста дипломатии в Королевство Испания, где она оставалась одной из жемчужин короны в течение примерно 250 лет. Ее носили испанские королевы на значительных исторических событиях. Королева Маргарет, жена Филиппа III, носила любимую жемчужину на праздновании заключенного мирного договора 1605 года между Англией и Испанией.

В начале 1800-х годов брат Наполеона, Жозеф Бонапарт, правил Испанией около пяти лет. Когда он был свергнут и бежал, он взял с собой некоторые драгоценности короны во Францию, включая знаменитую грушевидную жемчужину. По мнению историков, именно тогда она и получила свое название La Peregrina, что в переводе с испанского означает Странница.

Фамильная реликвия испанских монархов не очень долго пробыла в казне французских императоров. Луи Бонапарт, испытывавший жесткую необходимость в деньгах, продал ожерелье с драгоценной жемчужиной герцогу Аберкону. Но прекрасный перламутровый камень, видимо, имел свои взгляды на происходящее. Дважды Луиза Рассель теряла драгоценную жемчужину, при чем слуги маркизы находили ее каждый раз в самых неожиданных местах Букенгемского и Виндзорского замка. Эти случаи еще больше укоренили репутацию жемчужины-путешественницы. Романтично настроенные придворные с упоением пересказывали друг другу истории исчезновения и появления камня в разных местах. Многие люди любят мистические истории, однако у этого есть свое объяснение. Как мы помним, Мария Тюдор приказала сделать жемчужину съемной деталью драгоценного колье. За несколько веков крепления потерлись и истрепались от постоянного использования и в какой-то момент просто перестали выдерживать вес массивной жемчужины.

Семья Гамильтон (Аберконы) владела La Peregrina до 1969 года, когда они решили продать ее на аукционе Sotheby's London. Голливудский энергичный романтик Ричард Бертон купил жемчужину за 37 000 долларов и подарил своей супруге Элизабет Тейлор в качестве замечательного и единственного в своем роде подарка на День святого Валентина.

Элизабет Тейлор в своей книге «Элизабет Тейлор: мой роман с ювелирными украшениями», рассказывает историю о том, как она думала, что потеряла жемчужину в Сизарс-пэлас. «В какой-то момент я потянулась вниз, чтобы коснуться La Peregrina, и ее там не было! Я взглянула на Ричарда и, слава Богу, он не смотрел на меня. Я пошла в спальню, бросилась на кровать, уткнулась головой в подушку и закричала. Очень медленно и очень осторожно я повторила все свои шаги в спальне, сняла тапочки, носки и опустилась на руки и колени, ища ее. Ничего. Я подумала - должно быть в гостиной перед Ричардом. Что я буду делать? Он убьет меня! Затем же заметила, что один из щенков что-то жует. Я просто случайно открыла рот щенка, и там была самая совершенная жемчужина в мире. И слава Богу она была не поцарапана».

И вот она поручила Аль-Дюранте из Cartier переделать для нее жемчужное ожерелье. Она работала в тесном контакте с ним, чтобы обеспечить более безопасную и при этом видную обстановку для La Peregrina и хранила его до самой смерти в 2011 году. Позже в том же году Christie's представил жемчужину на аукционе, где она была продана более чем за 11,8 миллиона долларов (с учетом сборов) анонимному покупателю. Где находится драгоценность сейчас, доподлинно не известно, но можно смело утверждать, что путешествие странствующей жемчужины продолжается.

Спасибо за внимание!

Добрый день подписчики и гости канала. Много книг и статей посвящены самому известному представителю семейства бериллов - прекрасному изумруду. Вы можете узнать о его насыщенных зеленых тонах, о включениях, которые часто помогают определить происхождение камня, его уникальные свойства и методы обработки. Однако вы найдете очень мало информации об исключительно редком изумруде трапиче.

Как выглядят изумруды Трапиче?

Эти изумруды получили свое название от трапиче (произносится как tra-PEE-che) - шлифовального круга, используемого в Колумбии, Южной Америке.

В регионах, где часто встречаются эти драгоценные камни, люди используют эти колеса для обработки сахарного тростника. Как вы можете видеть на фотографии ниже, некоторые из этих драгоценных камней напоминают колесо со спицами с шестиугольным сердечником.

Но не все эти драгоценные камни имеют шестиугольную «ступицу». Некоторые эксперты считают, что изумруды трапиче из одного района добычи имеют ядро, а из другого - нет. На самом деле это заблуждение, наличие или отсутствие сердечника не указывает на его происхождение.

Наряду с изумрудами и другие виды драгоценных камней, такие как рубины, сапфиры и аквамарины, могут иметь редкую форму трапиче.

Являются ли изумруды Трапиче «звездными камнями»?

Несмотря на свой звездообразный вид, этот уникальный узор со «спицами» не является признаком астеризма (эффекта «звездного камня»). Однако изумруды трапиче могут иметь эффект «кошачьего глаза». Параллельные включения трубок роста могут создавать «кошачий глаз» на участках в форме «пирога», а также, в редких случаях, по длине целых изумрудов трапиче, покрытых каплями. Только опытные огранщики могут добиться этого эффекта.

Процесс образования изумрудов Трапиче?

Во время формирования изумрудного кристалла, примеси черного углерода могут попадать в структура драгоценного камня. Из-за гексагональной (шестиугольной) кристаллической структуры изумруда эти примеси могут заполнять стыки кристаллов, образуя шеститочечный радиальный узор. В некоторых изумрудах трапиче включения альбита, кварца, углеродистых материалов или лютита могут очерчивать шестиугольное ядро изумруда. Оттуда они переходят в спицы, которые разделяют окружающий изумруд на шесть трапециевидных секторов.

Центральная коническая изумрудная сердцевина сначала растет в гидротермальных условиях, но если эти условия замедляются или даже прекращаются на некоторое время, примеси могут попасть в структуру. При возобновлении условий роста могут образоваться как изумруд , так и, например, альбит. Хотя грани шестиугольной призмы основного кристалла могут поддерживать свой равномерный рост, производя чистый изумруд, альбит заполняет области, растущие от краев, между гранями призмы. В результате получается шесть секторов чистого изумруда и шесть секторов комбинации, преимущественно альбита с некоторым изумрудом.

Месторождения изумрудов Трапиче

Долгое время считалось, что изумруды трапиче добывают только в Колумбии на рудниках Музо и Пеньяс Бланкас, но эти драгоценные камни также находили в Бразилии. Кроме того, на Мадагаскаре был обнаружен светло-серовато-зеленый берилл массой 13,74 карата с трапичеобразной структурой.

Спасибо за внимание!