Lumerie

Lumerie

На Пикабу
31К рейтинг 423 подписчика 2 подписки 226 постов 165 в горячем
Награды:
5 лет на Пикабу
50

Фабио Салини: традиции и футуризм в высоком ювелирном искусстве

Дебютируя на выставке Masterpiece в Лондоне, Фабио Салини поразил самых искушенных коллекционеров, выделив более ста своих творений. драгоценности , которые говорят о традициях ювелирного дела и обращаются к художественному авангарду.

Колье: золото и углеродное волокно, бриллианты и жемчуг .


Стремясь к новым эксперементам, Фабио Салини создает связь между традицией и футуризмом, соединяя историю и красоту в вневременных дизайнах, которые поддерживают диалог с современным искусством.


Каждое творение отражает его страсть к драгоценным камням и уникальный способ их смешивания, чтобы получить идеальный баланс форм, цветов и инноваций.

Серьги «Роза»: окаменелая слоновая кость, золото , серебро, бриллианты и рубины огранки «груша».


Драгоценный камень в том виде, в котором мы его классически знаем, преображается благодаря способности Салини работать с контрастами и смелыми сопоставлениями, экспериментируя с новыми материалами и сочетая их, создавая смелые уровни самовыражения.

Ожерелье из шагрени: золото, лунные камни и бриллианты.


Ювелирные изделия, представленные на Masterpiece, подтверждают этот прекрасный баланс: более классические модели представлены вместе с его смелыми новыми работами из карбона и титана.

Серьги: золото, титан и углеродное волокно, бриллианты и сапфиры


Растущий интерес к современному искусству, проникнутый Фабио, новые идеи для более концептуальных предметов и желание вернуть ювелирные украшения на уровень эмоциональной ценности с помощью предметов, которые передают сообщение, связанное с несколько бунтарской силой их дизайна и вызывающей памятью силой сдерживания из множества сложных стилистических отсылок, которые придают каждому из них культурную ценность.

Серьги: золото, углеродное волокно и изумруды


Фабио Салини окончил факультет геологии Римского университета, и когда он сосредоточил свою диссертацию на изумрудах, обнаружил, что его страсть к земле и материалам воспламенила в нем желание продолжить карьеру в ювелирном деле.


Позже Фабио работал в творческих отделах Maison Cartier и Bulgari, где оттачивал свои навыки в качестве дизайнера ювелирных изделий и углублял свои художественные знания и чувствительность.


В 1999 году выходит его первая коллекция «Crystal», представленная в легендарном ювелирном бутике Petochi на площади Испании в Риме.


Затем в 2004 году на Виа ди Монсеррато в Риме он открыл свое ателье, элегантный салон продаж и главный центр своего бизнеса, который быстро распространился по всему миру благодаря его участию в международных ювелирных и художественных мероприятиях в Базеле, Шанхае, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Палм-Бич и Женеве.

Серьги: золото, титан и углеродное волокно, бриллианты и цавориты


Спасибо за внимание!

Показать полностью 6
46

Легенды наших дней: Томас Доночик

Ювелир Томас Доночик, постоянный участник международных дизайнерских премий. Также известен своим опытом работы в качестве дизайнера для таких известных брендов, как De Beers и Garrard.


Томас из Польши, но вырос в Вене и хотел стать художником, когда был подростком. Однако после переезда в Англию в 2000 году и обучения в Central Saint Martins он попал в мир гравюры на металле и ювелирного производства. Кажется, он был очарован тем, что может проектировать и создавать очень личные вещи, которые можно носить.


Он создал свой бренд в 2008 году. Последние источники вдохновения мастера включают движение ар-деко, моду 80-х, ретро-футуризм и геометрические картины художника-экспрессиониста Фрэнка Стеллы.


Томас с уникальным чувством творчества дает жизнь смелым и современным ювелирным изделиям, сочетающим в себе выдающийся дизайн и высочайшее мастерство.


Коллекция под названием Electric Night опровергла идею геометрического дизайна украшений. Дизайн, который использует много прямых линий, имеет тенденцию производить индустриальное и простоватое впечатление, но дизайн, созданный Томасом, формирует тонкую и утонченную современность, которой никогда не было прежде.


Что более примечательно, так это то, как мастер использует чувство цвета. Эта коллекция с голубоватыми драгоценными камнями, такими как иолит и голубой топаз, имеет яркие тона, которые напоминают нам о городских неоновых оттенках.

«Эта коллекция вдохновлена мрачной и таинственной красотой фильмов о нео-нуаре, таких как «Бегущий по лезвию». Такие элементы, как гром, постоянно меняющиеся лучи вращающегося вентилятора и неоновые вывески под дождем. Я впервые использовал багетный крой, но он играет ведущую роль в определении коллекции под названием Electric Night. Ретро-футуристическое мировоззрение, изображенное бегунами, стало источником новой интерпретации ар-деко, современного и более футуристического».


«Лично я считаю, что красивые украшения - это красивые украшения. Даже если у вас самые шикарные камни в мире, вам нужны великолепные украшения, чтобы максимизировать их привлекательность. Отсутствие вкуса и композиции разрушает красоту камня, поэтому я всегда стараюсь сначала завершить дизайн, а затем выбрать камень, который наилучшим образом ему соответствует».

Яркие декоративные элементы на украшениях четко выстроены в стиле геометрии ар-деко, которая уже на протяжении нескольких сезонов находится на пике популярности. Не все линии на изделиях прямые, например, на коктейльном кольце с аметистом они расположены под углом и как бы наперекрест. Такой прием был выбран не случайно, он отражает уровень мастерства ювелира и его неординарный подход к дизайну. Не будем забывать, что Доночик известен как дизайнер именно модных драгоценностей. В коллекции Electric Nightон остался верным себе и вместо обычных сережек сделал каффы с различными подвесками, которые можно при желании снять.


«Когда я делал дизайн Electric Night, самым сложным было найти драгоценные камни нужной огранки. В итоге все камни для коллекции пришлось фацетировать по-отдельности. Изначально я вообще-то хотел сделать длинные планки из одного камня. Но найти самоцветы такого размера, чтобы из них можно было вырезать длинные багеты, было просто невозможно. К тому же они получились бы слишком тонкими и ненадежными».

Вершиной же признания мастерства Томаса на сегодняшний день на наш взгляд является его работа по заказу компании Goldsmiths над Звездным бриллиантовым колье.


Worshipful Company of Goldsmiths, является одной из двенадцати великих ливрейских компаний Лондона и получила свою первую королевскую грамоту аж в далеком 1327 году. Сегодня цель Goldsmiths состоит в том, чтобы продвигать высокое искусство в дизайне и мастерстве изящных ювелирных изделий благодаря заказам уникальных предметов, конкурсам и выставкам.


Смелое и элегантное, это ожерелье - воплощение женственности и отваги. Инновационное по своему оформлению и самобытное по дизайну. Томас создал этот предмет высокого ювелирного искусства для женщин, которые хотят быть разными и чувствовать себя исключительными.

«В основном меня вдохновляют литература, кино, архитектура и изобразительное искусство. Например, на мою первую коллекцию (фото выше) под названием Русский аристократ, был вдохновлен главной героиней романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени». Коллекция Electric Night вдохновлена небоскребами неонового цвета из научно-фантастического фильма 1982 года «Бегущий по лезвию», а коллекция Stellar - из работ художника 1970-х годов Фрэнка Стеллы. Работа Стеллы вдохновила меня на то, чтобы изменить угол фигуры и сложить ее, а также использовать пустое пространство. Благодаря применению этих методов к ювелирным украшениям родилась коллекция Stellar".


Всем спасибо за внимание!

Показать полностью 4
159

Чем больше, тем лучше

Двухцветные и разноцветные драгоценные камни , с их неповторимой игрой нескольких цветов или оттенков в последние годы становятся все более популярным выбором для создания индивидуальных, ошеломляющих образов или же альтернативных помолвочных колец.

Само по себе наличие разноцветного минерала не является чем-то новым. Но раньше, по большей части такие камни были любимы коллекционерами, сегодня же благодаря растущей ценности экзотических минералов они набирают популярность и среди поклонников ювелирных изделий.

Разновидности кварца (аметист, аметрин, цитрин), турмалин, сапфир, топаз, танзанит – это лишь некоторые виды минералов, которые могут быть двухцветными, или же вообще пестрыми, имеющими значительное количество цветов.


Их происхождение столь же экзотично, как и внешний вид. Турмалины в Афганистане, Бризилии, Восточной Африке, Мозамбике, Мадагаскаре и США. Боливийские шахтеры впервые удивили мир несколько веков назад, обнаружив аметрин, разновидность двухцветного кварца в оттенках фиолетового и желтого. И по сегодняшний день практически вся коммерческая добыча минерала родом из Боливии.

Разноцветные сапфиры находятся практически везде на месторождениях, где их добывают. Но… Особо известные своими яркими разноцветными разновидностями камни из Монтаны.


Потребителей, проявляющих интерес к разноцветным камням, обычно привлекает в том числе история происхождения этих необычных минералов, созданных природой, то что по мере формирования кристалла под землей происходили изменения химического состава окружающих их пород, и благодаря этому менялся и цвет.

Очень важной и существенной составляющей демонстрации разноцветных камней является огранка. Наилучшими являются традиционные плоские типы огранок, изумрудная, или же любая другая вариация ступенчатой резки. Это позволяет более четко показать зону разделения цвета.


Но, в качестве исключения, выступают сапфиры. Зачастую они имеют необычные цветовые зоны, которые не могут быть разрезаны на прямой биколор, как турмалины или аметрины. Потребителям очень нравятся получающиеся в итоге блестящие, смешанные палитры, отражающие различные оттенки и создающие оптические эффект движения цвета внутри драгоценного камня.

Удивительный мастер огранки, Джон Дайер из Миннесоты, который без преувеличения является настоящим художником мира драгоценных камней (фото ниже) создал несколько запатентованных, продвинутых стилей резки, которые позволяют гранить минералы с определенным биколором, отходя от стандартных прямоугольных форм.

Сегодня патицветные камни становятся музой для креативных ювелирных художников и дизайнеров от кутюр. Особенно сильно эти тенденции проявляются в зоне альтернативного свадебного рынка, для покупателей, которые не хотят привычные кольца с бриллиантами. Ведь в них кроется некое дополнительное послание. Сама идея того, что два абсолютно разных человека станут едины в браке, создает некий символизм во время церемонии. И что может лучше символизировать новый союз, чем минерал, который смешивает два разных цвета в одном камне.

Спасибо за внимание.

Показать полностью 13
27

Эмоциональные украшения: Лидия Куртель

Рядом с Вандомской площадью в Париже есть небольшой бутик, названный «Кабинет любопытства». Мир высокого художественного ювелирного искусства от Лидии Куртель веет в воздухе магазина, где внутреннее убранство напоминает музей. С момента открытия бутика в 1995 году он стал всемирно известен благодаря использованию в различных коллекциях домов высокой моды дизайнерских идей мастера и завоевал международное признание.


Ее украшения были использованы в фильме «Полночь в Париже» и в рекламной кампании парфюма Ив Сен-Лоран «Опиум». Удивительные проекты появлялись на подиуме в шоу для Carven, FlexisMabille, Prada, Givenchyи Alexander McQueen. И… неоднократно отмечались премиями от Couture.

Стиль Лидии, который был назван «гением» императором моды Карлом Лагерфельдом, очень смелый и полный юмора. Ученый, коллекционер, геммолог, торговец антикварными ювелирными изделиями и многое другое, свободный дух мастера является современным и порой провокационным. На сегодняшний день ей создано более 30 коллекций, состоящих из уникальных, по-настоящему эксклюзивных работ.


Удивительно, но этот прекрасный дизайнер мог в принципе не состояться. У Лидии настоящая страсть к науке, и изначально она имеет научную степень в области гематологии, где она и трудилась в течении десяти лет, прежде чем погрузилась в мир ювелирных украшений.

Я начала с создания ювелирных изделий, которые не были творениями, но очень хорошо продавались. Что-то щелкнуло у меня в голове, когда я стала продавать вещи людям, которые затем разрабатывали целые коллекции на основе того, что они купили. Я сказала себе, что вместо того, чтобы жаловаться, следует понимать, что я хороша. Другие раскрыли во мне дизайнера ювелирных изделий, я бы никогда не осмелилась, если бы была одна.


Ее настоящее имя Лилиан Шунджанс, и в 1987 году будущий дизайнер увлеклась коллекционированием антиквариата. Ее торговая марка это сочетание девичьей фамилии матери и имени Lidia– названия древней нации, управляемой Крезом, последним королем Русалок и невероятно богатым.

Я все еще продавец старинных ювелирных изделий, Я ношу две шляпы! Это может варьироваться в зависимости от года. Иногда современные изделия продаются лучше, чем антикварные украшения, а иногда и наоборот.


Нижняя часть внешнего окна моей студии посвящена моим проектам Лидии Куртель. Верхняя же отдана антикварным украшениям и винтажным вещам.

Как и в случае с парижской тиарой (первое изображение в статье), мотивом которой является знаковая достопримечательность Парижа, работы Лидии не имеют того консерватизма, который свойственен миру высокой ювелирной моды. Кроме того, очень дорогие редкие камни и странные цвета сочетаются очень хорошо, и, хотя выбор мотивов уникален, не складывается впечатления, что это странно. Ее работы можно назвать искусством, которое родилось из утонченной эстетики и оригинальности.

Лидия очень любит историю и путешествия. Отсюда и вдохновение, создаются коллекции, навеянные историческими личностями, трагедией Марии Антуанетты, или же наоборот победным шествием Екатерины Великой, или захватывающими видами и пейзажами Эфиопии. Для выражения своих мотивов и эмоций, создания композиции могут быть использованы различные цветные ювелирные камни: аквамарин, аметист, цаворит, турмалин, опал редких разновидностей и даже янтарь, а не только привычные потребителю бриллиант, сапфир, рубин и изумруд.

Интересно, но мастер во многих работах использует черненое золото, или же покрывает весь металл различными эмалями. По мнению дизайнера, это позволяет делать акцент на цветных камнях, добавлять им яркости и красоты.


У меня больше свободы в процессе проектирования, чем у громких имен отрасли, и у меня больше финансовой свободы, чем у молодых брендов. Я могу делать все, что я хочу. Я смотрю на то, что делают другие, чтобы не копировать свою работу. Я могу исследовать неизвестные материалы с одним единственным риском, что конечный клиент не купит.

Куртель очень любит нестандартный подход к созданию своих произведений, использовать самые различные материалы для создания неповторимых украшений.


Следует иметь в виду, что каждое органическое соединение может служить основой для ювелирной темы. Например, золотой коралл, в который вы крепите бриллианты, нужен в первую очередь, чтобы сделать объект более оригинальным. Люди тогда обнаруживают сокровища, которые мы имеем на Земле. На этой планете есть материалы реже бриллиантов, о которых никогда не говорят ...

Спасибо за внимание!

Показать полностью 16
11

Оттенки украшений из эмали

Тенденция, которая существует уже несколько десятилетий и все еще остается в моде, - это не что иное, как эмалированные украшения, также известные как украшения Meenakari!


Все работы Минакари - это цвета и мотивы. Сама поделка подразумевает покрытие металла яркими красками. Обычно используемые цвета - красный, зеленый и синий на серебре, золоте или других металлах.

Искусство эмалирования Минакари зародилось в период Великих Моголов, где оно первоначально использовалось для украшения дворцов Великих Моголов, а затем использовалось в украшениях.


Красота этого искусства заключается в интенсивности технических навыков, необходимых для его создания, что придает совершенство орнаментам с замысловатыми узорами.

Работы по эмалированию, практикуемые во многих центрах Индии и в каждом регионе, специализирующемся на своем собственном стиле и технике, оказали большое влияние на коллекцию свадебных украшений в Индии, однако миллениалы сейчас выбирают необычные пастельные тона, такие как пудрово-синий, мятно-зеленый, розовый румянец. наряду с некоторыми новыми узорами для свадебных ансамблей, добавляющими нотку современности их традиционным свадебным нарядам.


Разные оттенки цвета Минакари.


1. Самый популярный фаворит среди девушек - розовый.

Великолепное колье с цветочной эмалью розового, бежевого и золотого цветов, украшенное бриллиантами.


2. Популярная тенденция этого сезона - бирюзовый синий, цвет, ассоциирующийся с феминизмом и изысканностью.

Сочетание нежно-голубой, бирюзовой и кроваво-красной эмали, изящно дополняющих друг друга вместе с неограненными бриллиантами и жемчугом .


3. Магия цвета пастель.

Изысканный дизайн деталей и нежный пастельный цвет эмали придают украшениям традиционный и современный вид, делая их подходящими как для дневного, так и для вечернего торжества. Можно с уверенностью сказать, что в этом сезоне свадебные украшения преобладают в пастельных тонах!

Поскольку работы минакари продолжают оставаться популярным вариантом подарков и коллекционированием, мастера медленно экспериментируют с новыми мотивами, цветовыми комбинациями, тенденциями, чтобы добиться более современной привлекательности, сохраняя сущность традиционных работ минакари.

Процесс эмалирования остался таким же, как и 500 лет назад! Даже сегодня артефакт Минакари проходит через тот же конвейер мастеров, что и сотни лет назад. Процесс начинается с дизайнера (накваш), затем переходит к ювелиру (гидролокатор), затем передается граверу (каламкару), который гравирует рисунок. Затем список эмали (минакар) применяет цвет, артефакт переходит к полировщику (гхотнавала) и мастеру по камню (джадиа), наконец, к стрингеру (патуа) для заключительных штрихов.


После прохождения описанной выше процедуры красивое украшение с эмалью, наконец, готово. Процесс изготовления эмалированного украшения так же красив, как и готовое ювелирное изделие !


Спасибо за внимание!

Показать полностью 6

7 красивых колец с бриллиантами изумрудной огранки

Изумрудная огранка , демонстрирующая впечатляющую чистоту бриллиантов, является самой популярной формой ступенчатых огранок.

Прямоугольные грани создают шикарный, аристократичный вид, который идеально сочетается с элегантными стилями колец. Правильно подобранные оправы подчеркивают чистые линии изумрудной огранки, а сочетание с бриллиантами в форме багетов, трапеций или иных боковых камней добавляет яркости и блеска центральному камню.


Сегодня мы подобрали 7 приятных, стильных, а порой и смелых дизайнов, пользующихся популярностью в европейских странах. Как классические, так и необычные модели выделяют эту без преувеличения великолепную форму бриллианта.

Британские дизайнеры зачастую выбирают очень оригинальные способы закрепки бриллиантов, и фактически создают новые, весьма интересные модели украшений. Как в этом классическом по дизайну колечке, кардинально меняющем свой облик благодаря размещению когтистых лапок в центре каждой из сторон.

Еще одна модель приобретающая популярность в Британии. Очаровательные бриллианты огранки багет расположены вертикально в этом интересном украшении, обрамляя центральный драгоценный камень. Это кольцо с изящным ободком словно пробуждает классическую красоту.

В целом классическая модель украшения с бриллиантами. Но… благодаря бриллиантовому паве центральный камень несмотря на небольшое количество граней свойственной изумрудной огранке начинает ярко сверкать приковывая взгляды окружающих. Кажется, что он парит над тоненькой полоской света.

В этом изящном классическом кольце благодаря заостренным в виде когтей лапкам, занимающим небольшое пространство на камне акцент сделан именно на бриллиант. Ничто не отвлекает от его созерцания, даже ободок созданный в очень плавных, мягких линиях.Миниатюрная и изящная, эта оправа украшена бриллиантом, находящимся в горизонтальном положении, создающим уникальный и очень современный вид украшения. В последние годы именно такой способ закрепки камня изумрудной огранки пользуется популярность в странах западного мира.

Миниатюрная и изящная, эта оправа украшена бриллиантом, находящимся в горизонтальном положении, создающим уникальный и очень современный вид украшения . В последние годы именно такой способ закрепки камня изумрудной огранки пользуется популярность в странах западного мира.

Это восхитительное кольцо ярко сияет независимо от угла, под которым на него смотрят. Сверкающие бриллианты словно обвивают центральный камень, создавая невероятные, яркие оптические эффекты.

И в завершение, мы конечно не могли не показать самую популярную в любой точке мира модель кольца с бриллиантом изумрудной огранки. Она настолько классическая, как Бетховен в мире музыки. Бриллианты трапециевидной формы подчеркивают совершенство граней и линий центрального камня.


Самое интересное, что при создании таких украшений не обязательно упираться исключительно в бриллианты, во всяком случае применительно к центральному камню. Благодаря интересному дизайну, они будут прекрасно смотреться и с цветными ювелирными камнями, но при этом их стоимость будет весьма демократичной.


Спасибо за внимание!

Показать полностью 8
114

Сочный драгоценный камень арбузный турмалин

С сочным взрывом цвета арбузный турмалин с метким названием прекрасно имитирует кожуру и мякоть наших любимых летних фруктов.

Все драгоценные камни в семействе турмалинов - это смешанные кристаллы силиката алюминия и бора, которые также содержат такие элементы, как железо, марганец, натрий, литий или калий. В то время как турмалин был впервые обнаружен в Бразилии в 16-м веке, зеленые кристаллы были первоначально перепутаны с изумрудом. Лишь в 19 веке этот камень был классифицирован как турмалин.


В настоящее время геммологи делят турмалины на 11 различных видов в зависимости от их свойств и химического состава. Эльбаите - имя, данное наиболее ярким членам минерального семейства. Красные или розовые турмалины, известные как рубеллиты, синий сорт индиколит и желанный Параиба – это все эльбаиты, как и разноцветный арбузный камень.

Термин турмалин был получен из сингальской фразы tura mali, означающей «камень, смешанный с яркими цветами», а приставка арбуза относится к уникальной цветовой комбинации, напоминающей фрукт с тем же названием. С твердостью по шкале Моооса, равной 7-7,5, арбузный турмалин является относительно прочным камнем для ювелирных изделий, в то время как его отличительные и привлекательные цвета выделяют его фаворитом среди дизайнеров.


Большинство месторождений находятся в жилах, проходящих через скалы, которые были созданы расплавленной магмой из вулканов. Когда магма остыла, образовались большие трещины, заполненные раствором воды и минералов, таких как железо, литий или марганец, которые со временем превратились в кристаллы турмалина и других камней. Именно эти микроэлементы придают камням свои яркие цвета - от красного, зеленого и синего до желтого и оранжевого.


Эксперт по драгоценным камням Мартин Белл, объясняет: «По мере роста кристалла в нем используются элементы, которые легче всего вписываются в решетку. Эти элементы в растворе истощаются и заменяются другими, что и влечет за собой изменение цвета кристалла».

Несколько различных типов кристаллов могут образовываться в одном и том же кармане породы, и химический состав раствора также может меняться со временем, либо вследствие истощения, вызванного ростом кристаллов, либо по мере поступления новых минералов через дождь или другие источники воды. В результате многие турмалиновые шахты производят различные цвета драгоценных камней, в зависимости от того, какие микроэлементы поглощал камень. Например, богатые железом турмалины имеют темно-синий или черный цвет, в то время как высокая концентрация марганца приводит к образованию красных, розовых, коричневых или желтых кристаллов. Яркий, изумрудоподобный зеленый вызван хромом, а литий может создавать радугу оттенков от синего или зеленого до красного, желтого или розового. Кристаллы турмалина только одного цвета встречаются редко, так как даже незначительные изменения в составе драгоценного камня вызывают появление совершенно разных цветов.


В арбузном турмалине в одном и том же камне обнаружены розовые и зеленые кристаллы эльбаита. По мере того как кристалл турмалина арбуза растет и утолщается, он подвергается воздействию различных минералов, таких как марганец и литий, которые заставляют камень менять цвет с розового центра через бледную зону на зеленую кожуру.

Основными поставщиками арбузных турмалинов являются Бразилия, Нигерия, Мадагаскар, Афганистан и Соединенные Штаты. Североамериканский штат Мэн, где этот камень был впервые обнаружен на шахте в Ньюри в 1902 году, славится своими потрясающими по качеству камнями.


Как следует из названия, арбузный турмалин отображает полосатые цвета, которые напоминают спелый кусочек арбуза. Красный или розовый центр окружен зеленым ободком, часто отделенным полоской бледно-розового или белого цвета. Ярко окрашенные зоны могут также встречаться на любом конце драгоценного камня, но на сегодняшний день ведутся серьезные дискуссии относительно того, должны ли эти камни быть классифицированы как арбуз или просто двухцветные турмалины.

Кристаллы имеют тенденцию формироваться с отличительной округлой треугольной формой, как на фото подвески выше. Арбузные турмалины с яркими, четко разделенными цветами очень редки и стоят достаточно дорого. Чистые камни с хорошим кристаллом в диапазоне 4-7 карат, с равномерным распределением каждого цвета могут доходить в цене до 1500 долларов.


Резка камня на кусочки, похожая на буханку хлеба, а не на огранку, часто усиливает сходство с настоящим арбузом. Их сложная структура делает турмалины очень трудными для огранки. Требуется большой опыт для выявления областей напряжения внутри камня, которые могут привести к его растрескиванию в процессе резки.


С учетом того, что сегодня не стихает мода на яркие сочетания цветов в ювелирных изделиях арбузный турмалин будет появляться в коллекция все чаще. Безусловно он не приблизится по стоимости к легендарному Параиба, но определенно займет свою нишу, свойственную всем необычным, эксклюзивным драгоценным камням.


Спасибо за внимание!

Показать полностью 5
264

В погоне за радугой

Бриллианты могут быть самыми ценными драгоценными камнями, но рост цветных минералов похоже уже не остановим. И речь не только о традиционном трио: рубин, изумруд и сапфир. Мы в какой-то степени являемся свидетелями радужной революции, когда ранее недооцененные камни находятся в центре внимания.

И сегодня все больше людей отдают предпочтение украшениям с невероятно ярким набором камней, а дизайнеры все активней экспериментируют в этой области.


Ювелирные изделия из этой категории бывают нескольких видов. Какие-то из них имеют градуированную линию дополнительных цветов, которые перетекают друг в друга, а какие-то характеризуются множеством ювелирных камней, смешанных вместе во взрывном хаотическом цвете.

И все-таки для более взрослого взгляда дизайнеры предпочитают играть с цветом структурированным образом, а собрать воедино мягко перетекающие по цвету друг в друга камни задача по истине сравнимая с подвигом. На создание одного украшения могут уйти месяцы, а порой даже и годы.

Идеальными камнями для создания таких украшений являются сапфир, турмалин, гранат или же шпинель , поскольку они бывают практически всех возможных оттенков, тем самым позволяют не ограничивать себя в фантазии и дизайнерских изысках. Главное – это помнить, что некоторые минералы плохо сохраняют цвет, как например перидот, что в будущем может существенно изменить облик украшения, и работать с более надежными с точки зрения сохранения цвета камнями.

В одном изделии для создания эффекта перехода цвета может использоваться сразу несколько видов минералов, как пример очень красивое сочетание, как на фото ниже — это пурпурные аметисты, переходящие в розовые сапфиры, которые светлеют, пока не станут заменены на белые бриллианты . И такое сочетание позволяет добиться яркого эффекта будто окунания в стихию.

И при этом не обязательно придерживаться одной группы камней при создании многоцветных украшений. Что наглядно показал в своей очень интересной коллекции Electric Night удивительный ювелир Томас Доночик. Он использовал иолит, аметист, танзанит, голубой топаз, сапфиры и изумруды, чтобы создать футуристический ночной пейзаж с переходящими друг в друга цветами. При этом он существенно усложнил для себя задачу, решив использовать для коллекции камни формы багет, которые не так уж и часто встречаются в мире цветных минералов.

Потребовалось восемь месяцев, чтобы получить нужные камни – я хотел, чтобы цвет перемещался вверх и вниз по камням, поэтому я размещаю их направляя дорогу цвета. С круглыми камнями такого не добиться.

И конечно же особое место в этом набирающем в последнее время ярком тренде занимают прекрасные радужные украшения с опалом или жемчугом, вокруг которых строится радужная композиция.

Опал сам по себе переливающийся всеми возможными цветами, позволяет двигаться в любом направлении, используя в своем окружении камни абсолютно любых оттенков. Что делает такие украшения невероятно яркими, и при этом весьма уместными. А различные формы, которые придаются опалу, позволяют поиграть геометрией создаваемых изделий, что особенно актуально для коктейльных колец.

А создание радужных украшений с жемчугом, это по сути новое прочтение этого прекрасного дара природы. Ведь зачастую у нас в голове жемчужные изделия ассоциируются с достаточно банальным и во многом возрастным дизайном, что не совсем верно. Особенно здорово сочетается с цветными камнями таитянский жемчуг (фото выше), благодаря своему удивительному окрасу, позволяющему органично вписываться в многоцветье.

Спасибо за внимание!

Показать полностью 11
Отличная работа, все прочитано!