Большой успех не является признаком большого ума
Есть только три способа выжить в бизнесе: будь первым, будь умнее или обмани.
Есть только три способа выжить в бизнесе: будь первым, будь умнее или обмани.
В прошлой записи я рассказал про неочевидные, но очень нестыкуемые с сюжетом кадры в фильме "Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо" (1991), а если точнее, то все то, что не было (либо уже не было) в 1996-м году, в котором сюжет фильма идет. Очень советую почитать, кто не читал Фильм "Харли-Дэвидсон и Ковбой Мальборо" (1991), несбывшиеся предсказания из фильма для 1996 года и временные ошибки и нестыковки
Однако тем времен появился повод написать еще одну отчасти схожую статью про уже другой фильм. Давно я уже слышал про фильм 2000-го года "Ослепленный желаниями", но у меня самого никогда не было желания его смотреть, после прочтения его краткого содержания и лицезрения обложки с коварной дьяволицей с ничего не понимающим простачком. Уже по обложке было ясно, что простодушного главного героя будут разводить все кому не лень. Хоть это и кино, но было откровенно жалко человека, поэтому жалко было терять 2 часа жизни на просмотр издевательств над человеком. Однако недавно наткнулся на краткий обзор этого продукта американской киноиндустрии времен Клинтона и Шевроле-Каприсов с канала "Краткий пересказ фильмов" и решил, что все-таки на 10 минут меня должно хватить на это издевательство.
За краткий обзор автору канала отдельный респект, он меня избавил он 2-часовых мучений. Но сам фильм, его сюжет просто хромает! Конечно, стоит отдать должное Элизабет Херли, она в этом фильме себя не жалеет, постоянно показывает телезрителю какая она красивая (правда сам ГГ этого в упор не видит) и постоянно отыгрывает в разных ролях дьяволицы. Никто, кроме нее, так часто не меняет в этом фильме одежду. И тем не менее от откровенных сюжетных нестыковок, кучи вопросов к нереалистичному сюжету вся эта красота не спасает. Сразу скажу, что далее речь не пойдет о том, что 7 желаний, подпись с дьяволом - это все нереалистично и выдумка, что в реальности такого не бывает, как и не бывает золотой рыбки, лампы алладина и тп. Речь пойдет именно про сами по себе нереалистичные события, которые вертятся вокруг этих семи желаний.
И так, в нашем голливудском творении конца лихих 90-х наш до слез несчастный и вечно в дураках Эллиот Ричардс в исполнении Брендана Фрейзера по жизни в тотальном игноре, никто с ним не общается, внимание девушки он не может заполучить, ситуация безвыходная. И, можно сказать, прям с самого начала фильма уже лезет первая нереалистичность для голливудского кино. На помощь к Эллиоту, в отличие от хеппи-эндовых голливудских кино, приходит не кто-то с добрыми намерениями типа Джона Макклейна или Эдварда Льюиса (из "Красотки"), а красивая, но чертовски коварная дьяволица. Уже нетипичная ситуация для голливудского сюжета, чтобы и без того нуждающегося в помощи и поддержке сценаристы еще и добивали бы. То есть злодей имеет право быть в кино, но не когда ГГ и без того уже добит, такое скорее простительно низкосортным сериалам с НТВ.
Но ладно, переходим к тем самым 7 желаниям от коварной Элизабет Херли, где кроется вся нереалистичность сюжета, а местами и нереалистичная невезучесть ГГ. Первое его желание (которое правда ГГ не посчитал за желание) - пожрать в санкционном макдаке, прокатившись на дьявольском автобусе (видимо любит автобусы или своей машины нет). Уже тут, когда он сам заплатил вопреки изначальной задумке, не лошара сразу бы напрягся, мол, почему пошло все не так и послал бы эту дьяволицу куда подальше. Но нет, плачущий терпила такой развод покорно глотает и дальше идет на сделку с дьяволом. И чтобы зрителю совсем не сомневаться в его умственных способностях, Эллиот ничего не читает в подписываемом контракте.
Второе его желание быть при Элисон и зелени дьявол выворачивает так, что он становится Пабло Эскобаром, а его Элисон его почему-то ненавидит, а дальше его пытаются убить свои же. И здесь прям сразу выбивается страйк в плане нереалистичности. Во-первых, реальная жена Эскобара, Мария Виктория Энао, не только к нему так, как в фильме, при жизни никогда не относилась, она и после его смерти осталась ему верна и даже говорила, что он ее "первая и последняя любовь в жизни" https://kulturologia.ru/blogs/191223/58371/ https://www.techinsider.ru/popmem/817453-maloizvestnaya-isto.... Это прям грубое искажение исторических фактов в кино! Во-вторых, что мешало Пабло-Эллиоту по-человечески поговорить с Элисон, спросить, за что ненавидит, что исправить, убрать, показать свои чувства, искреннюю любовь. Должна же быть какая-то явная причина, что человек так ненавидит тебя. Ну если она прям не поддается на переговоры, любовь и искренние чувства не ценит - в крайнем случае можно уже было бы забить и на такую даму, и на саму идею с желаниями. И в-третьих, опять-таки реального Эскобара так легко и в открытую предать в реальности, как это было в кино, никто бы не решился. У Эскобара были и преданные люди, которые бы босса просто так не дали в обиду. Если бы можно было просто к нему ввалиться с пушками и сказать, что мы тебя свергать будем - он бы не был тем самым кровожадным сеньором Эскобаром, уж больно был высок риск оказаться потом на пыточном столе, даже если и застать сеньора врасплох. В общем, к этой сцене у меня куча вопросов.
Переходим к следующему желанию, где герой Эллиот продолжает свой нереалистичный путь. Следующее его желание - быть чувствительным мужчиной, как это любит Элисон. Как видно, после предыдущей мегахамской выходки Элисон уже второй раз облажавшийся с дьяволицей Эллиот не оставляет желание надрываться ради Элисон. И снова ГГ лошат все, кому не лень - сначала идиллию портит сама Лизочка с пёсерами, а потом и не весть откуда взявшаяся гопота в составе из 3 человек. И снова к сценаристам куча вопросов в плане сюжета. Во-первых, быть чувствительным все-таки не равно не уметь за себя постоять. Вспомним Тони Монтану из "Лицо со Шрамом" (1983). Он был очень чувствительный, плаксивый, даже ребенка пожалел. И тем не менее это ему не помешало, вооружившись до зубов, постоять за себя в особняке, пусть и неудачно (хотя в одноименной компьютерной игре за 2006 год вполне удачно). Во-вторых, втроем нападать на одного Эллиота и этим самым показать обратную сторону его чувствительности - очень бредовая киносцена. Если ГГ не позиционируется как Стетхем или Терминатор, не имеет при себе пушки (как Л Джексон в 3-м орешке) или подмогу (например, в "На гребне волны" (1991), когда 4 против 1, то к Джонни прибежала подмога в лице Бодхи), то его изобьют толпой, независимо от того, плачет он на закат или нет. В-третьих, снова непонятна мотивация девчонки - на твоего спутника напали какие-то гопники. Может уйти с пляжа вдвоем, встать на сторону своего мужчины? Нет, надо восхититься, какие эти гопники толпой смелые и пойти им отдаться, чтобы снова разменять искреннюю любовь человека на какого-то незнакомого околоуголовного типа. Ну чтобы он и ее потом избивал, если вообще будет с ней вместе жить, а не выкинет ее с утра пораньше после групповушки со своими дружбанами. Я бы такую дешевку на этой этапе гнал бы куда подальше из сердца. Ну и в-четвертых те самые пёсеры от Лизы уже окончательно должны Эллиота вывести на мысль, что дьяволица будет до бесконечности "срывать съемки" и с ней работать бесполезно.
Но нет, лох это судьба. Эллиот загадывает желание дальше стать баскетболистом, да таким, что он двух слов связать не может и Элисон-журналистка, увидев его маленький член, хохочет и убегает, а Эллиот опять чувствует себя лохом, вмиг забывая, что он еще и баскетбольный чемпион. Во-первых, не уверен, насколько это реалистично, чтобы баскетболист не мог ничего сказать, про размер член тем более неясно, причем тут связь с баскетболом, там все такие или что? Во-вторых, переодеваться при журналистке (тем более кто ее пустил в раздевалку?) - ну где вы такое видели в реальности, да и чтобы она захихикала и убежала - это натянуто, как если бы мужчина стал хохотать над размером ее груди. В-третьих, ты в любом случае известный баскетболист, ну какая-то мышка тебя не оценила, на такого красавца и другие найдутся. Но нет, снова все разменивается на 0.
Дальше в погоне за этой кисельной барышней Херли его делает писателем-гомосеком, о чем разумеется сам не знает. Об этом почему-то не знает и Элисон до того момента, пора они не доберутся до номера. И снова нереалистичность лезет отовсюду. Вместо того, чтобы из его кровати выкинуть и послать гомосека или самому с Элисон уехать, заговорив ей зубы (он же писатель), что он нормальный, а это не пойми кто (может, сумасшедний поклонник), он снова теряется. Или что, в этой голубой реальности он ее не так и любит? И почему Элисон легко так реагирует на выкрики какого-то гомосека из кровати, если до этого Эллиот вел себя как вполне натурал? Снова нереалистичность! Ну хотя бы порадуемся, что первые 10 минут он впервые по-нормальному пообщался со своей мечтой)))
Разочаровавшись в бабах, Эллиот решается побыть президентом и что-то хорошее сделать для своей отчизны. Ну правильно, у них такая легкая в управлении страна, что ей можно управлять, даже если ты здороваешься с ее полным свободы воздухом, почему бы и не попробовать. Без подлянок от дьяволицы опять не обходится, и Эллиот становится Линкольном перед смертью. Снова наш ГГ, на сей раз имеющий первую леди-Элисон, лажается. Он знает, что после антракта Авраама-Эллиота грохнет Бут и все равно идет на поводу у своей кошелки. Ну в самом деле, что может сделать Президент, знающий про свое будущее убийство? Он прикажет своей охране, чтобы оцепили здание, поймали Бута, остановили представление. Истинный Линкольн тупо не знал о Буте, но вряд ли бы он позволил себя убить, если бы заранее знал. А что же сделает самозванец Эллиот? Правильно, он сольется, покорно примет тот факт, что он лох и самоликвидируется. Ох, не вышел бы из такого тюфяка нормальный президент, как и влиятельный Пабло Эскобар, как и подвешенный на язык писатель. Ну хоть чемпион НБА вышел)))
Еще пару слов можно сказать про удаленную сцену, где он стал рок-звездой, а Элисон его подружкой, подсевшей на продукцию того, от кого она сбегала во втором желании. Сцена из-за рейтинга не оказалась в окончательном монтаже, но, как бы не смешно, именно здесь он наиболее близок был к Элисон и именно здесь она его меньше всего кидала и ставила в неудобное положение.
Последнее желание под нереалистным нажимом в Аду он загадывает и тем самым окончательно избавляет свою душу от дешевки Элисон, которая то ненавидит его, то меняет его на групповушку с гопарями, то смеется над его писькой, то тащит его на верную смерть в театре. Наверно с такими замашками ее жизнь точно дальше сложилась как надо после фильма. Дальше он встречает француженку, похожую на Элисон, но уже та не выкручивает руки главному лоху и хоть какой-то хеппи-энд получается выжать из этого, по сути, крайне негативного и нереалистичного фильма.
Что же еще можно добавить по фильму? Да, можно сказать, что нереалистичная жена Эскобара тоже была частью коварного чертовского плана. Но это все равно криво и нереалистично, ибо в этом же фильме убивают Линкольна-Эллиотта, а например не Рузвельта-Эллиота или Никсона-Эллиота. Также можно пожалеть ГГ, что его так можно легко разводить, как последнего простака. С другой стороны, его персонаж просто гиперболизирован, ибо в реальности к такому мошенники, телефонные мошенники, просто перекупы будут становиться в километровую очередь. Ну а в целом этот негативный фильм на комедию не тянет, больно уж сильно сценаристы издеваются над ГГ для такого жанра. Еще добавлю, что в одном из моих любимых фильмов "Пассажир 57" (1992) в конце фильма Уэсли Снайпс эту коварную дьяволицу в образе террористки на самолете вырубил с одного удара. В отличие от Эллиота Ричардса, Джон Каттер не позволил, чтобы его всякие Лизочки лошили)))))
Песни русских авторов, которые звучали в
американском фильме "Сестра его дворецкого" на самом прекрасном языке.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Оказывается, что исследовать что-то не так сложно. Со временем объём изученного накапливается и остаётся всего-навсего это отсортировать, собрать по темам и пост готов. А ведь первые посты приходилось долго искать основные темы, просматривать видео и принимать решение о том, какая же тема будет основной. Изначально хотелось назвать её заглавной, но не всегда то что является заглавной запоминается зрителям как основная.
На подобном ресурсе, ссылки на который размещать правилами этого сайта запрещено, уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов (Часть 1. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (Часть 2. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (Часть 3. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.) и непосредственно фильмы на автомобильную тематику вышедшие в 80-е годы (Часть 4. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (Часть 5. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). В прошлый раз были происследованны многим нам знакомые мультсериалы от студии Disney Television Animation (Часть 6. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.) — (или просто DisneyTVA), американской телевизионной анимационной студии медиакорпорации The Walt Disney Company.
Если дочитав пост, вы захотите прочитать предыдущие исследования, то просто поищите названия этих исследований в самых популярных поисковиках. Оригинальность названия, пусть оно и кажется вам кривым, выдаёт оригинальные исследования в самом начале поиска по запросу «Заглавная мелодия саундтрека кинофильма».
Но ведь мультсериалы появились не на пустом месте?
Кто же был их предшественником?
С какой музыкой они ассоциировались?
Данный вбоквел я выделил в отдельный раздел статей, так как получился очень большой объём.
Начиная с этого поста, исследования в данном направлении будут выходить под заголовком…
Основная тема саундтрека мультфильма.
И начну как всегда от начальной точки отсчета…
Уолтер Элайас (Уолт) Дисней (англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря 1901, Чикаго, Иллинойс — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния) — американский художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из основоположников индустрии анимационного кино; кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братом Роем Оливером Диснеем) компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
В 1919 году Уолтер Элайас Дисней вместе с художником-мультипликатором Абом Айверксом (Ub Iwerks) в штате Миссури создал компанию по производству рекламных роликов и короткометражных мультфильмов.
К 1923 году эта компания обанкротилась, и Уолт переехал в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем Оливером Диснеем 16 октября 1923 года создал в Голливуде Disney Cartoon Studio («Мультипликационную студию Диснея»). В первых короткометражных фильмах использовалась экспериментальная техника сочетания живых актёров и рисованного фона и отдельных персонажей, в частности в фильме «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, в среднем по фильму каждые две недели). Для производства фильмов братья Диснеи наняли команду художников-мультипликаторов, включая Аба Айверкса. Главным персонажем следующей серии фильмов, начатой в 1927 году, стал «Кролик Освальд»; эти фильмы были полностью рисованные. Мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в мультфильме «Безумный аэроплан», а в том же году стал героем и первого в истории звукового мультфильма «Пароходик Вилли». Сочетание рисованных персонажей и звука имело большой успех, который был развит в последующем цикле «Забавные симфонии», к 1938 году было снято свыше 70 серий, включая «Пляска скелетов» (1929), «Цветы и деревья» (1932, первый мультфильм, снятый на цветную плёнку «Техниколор»), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). В этих фильмах появились герои, ставшие всемирно известными — Плуто (1930), Гуфи (1932) и Дональд Дак (1934).
21 декабря 1937 года состоялась премьера мультфильма «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм; он стал первым успешным полнометражным анимационным фильмов, до этого считалось, что мультфильм длительностью более 7 минут не сможет удержать внимание зрителя. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)— первый полнометражный музыкальный анимационный фильм (и «классическая анимация») от студии Disney, выпущенный 21 декабря 1937 года в Carthay Circle Theatre в Голливуде. Фильм представляет собой экранизацию одноимённой сказки братьев Гримм, опубликованной в 1812 году, — сказки, глубоко укоренившейся в европейских традициях.
Вопреки тому, что часто утверждается, это не первый полнометражный анимационный фильм в истории кино (см. ниже), однако «Белоснежка и семь гномов» затмевает своих предшественников в силу того влияния, которое этот мультфильм оказал на аудиторию в Соединённых Штатах и во всем мире благодаря работе художников студии Disney. Рассматриваемый многими как шедевр, фильм также знаменует собой этап в развитии анимации и даже «седьмое искусство» благодаря техническим и художественным инновациям, разработанным и используемым для этого фильма. Производственный бюджет в размере 1,48 миллиона долларов США установил рекорд для того времени. Инвестиции, сделанные компанией, основанной Уолтом Диснеем, были в значительной степени перекрыты доходами, полученными от выпуска и получаемыми до сих пор, что свидетельствует о неоспоримом успехе.
Сюжет классический:
Белоснежка — принцесса, которая осиротела в раннем детстве, после чего её отец-король женился вновь. Тщеславная и злобная Королева, завидуя красоте юной падчерицы, вынуждает девочку ходить в лохмотьях и делать чёрную работу, помыкает ею как служанкой. Королева ежедневно спрашивает у своего волшебного зеркала: «Кто красой затмил весь свет?» и с удовольствием слышит в ответ, что никого краше неё самой на свете нет.
Тем временем падчерица росла и расцветала. Ситуация обострилась, когда однажды Королева, задав зеркалу всё тот же вопрос, неожиданно слышит от него крайне неприятную новость: оказывается, теперь самая красивая — Белоснежка. Немного позже, когда девушка, напевая, мыла лестницу замка, её услышал и увидел проезжий принц, который, очарованный милой красавицей, отозвался песней, в которой выразил свою любовь. Придя в ярость, Королева приказывает своему верному охотнику отвести принцессу Белоснежку в лес и убить её, а в доказательство того, что задание выполнено, принести в шкатулке сердце убитой. Но охотник в последний момент, не решаясь на такое чёрное дело, опускает нож и советует Белоснежке спрятаться от гнева мачехи в лесу. А Королеве приносит в шкатулке сердце убитого кабана.
Весь саундтрек прекрасен. Великолепны песни гномов, но основной темой всё-таки, является песня Белоснежки и птичек «With a Smile and a Song», и по сей день являющаяся каноничным совместным исполнением песни лесных птичек и принцесс в мультипликации и развлекательных фильмах.
«With a Smile and a Song» - популярная песня. Музыку написал Фрэнк Черчилль, слова - Ларри Мори. Песня была опубликована в 1937 году. Также иногда (например) отдается должное Ли Харлайн. Песня была исполнена Адрианой Казелотти в анимационном фильме Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов". Она также фигурировала в сценической адаптации этого фильма.
«Пиноккио» (англ. Pinocchio) (1940) — второй по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый студией Walt Disney Productions по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» (1883). Фильм удостоен двух премий «Оскар». Американская Киноассоциация присудила рейтинг G, означающий отсутствие возрастных ограничений, а в России фильм получил оценку 0+ (для любой зрительской аудитории)
Сюжет значительно отступает от оригинала.
Путешествующий сверчок Джимини забирается в дом старого столяра Джеппетто. Там он наблюдает за тем, как мастер заканчивает работу над своим последним творением, деревянной куклой-марионеткой, которой Джеппетто дал имя Пиноккио. Перед сном он загадывает желание, чтобы Пиноккио стал живым мальчиком. Ночью сюда прилетает Голубая Фея для исполнения этого желания. Она оживляет Пиноккио, но оставляет его марионеткой, обещая, что он сможет превратиться в настоящего, когда станет честным, смелым и нежадным. Вдобавок он сможет понимать, где добро, а где зло, при помощи своей совести. Появившемуся Джимини Фея предлагает стать совестью Пиноккио и, посоветовав ему всегда прислушиваться к голосу сверчка, улетает. Пиноккио случайно будит Джепетто, и тот несказанно радуется, что Пиноккио ожил.
На следующий день Джепетто отправляет Пиноккио в школу. По дороге Пиноккио знакомится с лисом Честным Джоном, манерным щёголем, и котом Гидеоном, глуповатым недотёпой. Они решают продать деревянного мальчика в кукольный театр Стромболи и рассказывают ему о славе и лёгкому пути к успеху, после чего Пиноккио решает стать актёром. Джимини советует ему отказаться от этой идеи, но доверчивость Пиноккио берёт верх. В тот же вечер хозяин театра устраивает кукольный спектакль, на котором представляет Пиноккио как марионетку, танцующую и поющую без помощи ниток. Пиноккио становится любимцем публики. Джимини, думая, что актёру не нужна совесть, решает уйти. В это время Джеппетто начинает беспокоиться, почему Пиноккио так долго не приходит домой. Он отправляется на поиски сына под дождём.
После представления Пиноккио хочет вернуться к отцу. Тогда Стромболи запирает его в клетке и рассказывает о своём плане обогащения: они будут гастролировать, и Пиноккио принесёт кукольнику очень много денег, а когда он перестанет быть нужным, Стромболи пустит его на дрова.
Музыку к мультфильму написал известный американский композитор Ли Харлайн, давно сотрудничающий с Уолтом Диснеем. Автором текстов песен был выбран Нед Вашингтон, уже работавший ранее над музыкальным сопровождением голливудских проектов. После огромного успеха мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937) на киностудии «Walt Disney Productions» решили подключить к записи песен для «Пиноккио» знаменитых исполнителей, в частности Клиффа Эдвардса.
Саундтреки для мультфильма были изданы отдельно, и песня «When You Wish Upon a Star» обрела большую популярность, став настоящим хитом 1940-х годов. Работа композитора не ускользнула от внимания профессиональных критиков, и в итоге мультфильм даже получил премию «Оскар».
«When You Wish Upon a Star» — песня из полнометражного мультипликационного фильма «Пиноккио» производства студии Уолта Диснея (1940 год). Оригинальная версия была исполнена Клиффом Эдвардсом в образе Сверчка Джимини и её можно услышать во вступительных титрах и в финальной сцене фильма. С тех пор песня стала представительной песней The Walt Disney Company и использовалась как таковая в производственных логотипах в начале многих фильмов Disney.
«Фантазия» (англ. Fantasia) (1940) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Так как фильм музыкальный и всем мелодиям следует посветить наверно отдельный пост, но всё же главной темой стала «Ученик чародея».
«Ученик чародея» (фр. L'Apprenti sorcier) — симфоническое скерцо Поля Дюка, сочинённое им в 1897 году и исполненное впервые 18 мая того же года в концертной программе Национального музыкального общества, дирижировал автор. Сочинение Дюка относится к программной музыке и близко следует сюжету одноимённого стихотворения Иоганна Вольфганга Гёте, созданного ровно на сто лет раньше.
«Ученик чародея» стал самым популярным произведением Дюка, был переложен для фортепиано Виктором Стаубом и Люсьеном Гарбаном, для духового оркестра М. Х. Хиндсли. Балет на музыку «Ученика чародея» поставил в 1916 году Михаил Фокин; по воспоминаниям Фокина, в этой работе он впервые использовал вращающуюся сцену, при этом «сцена заполнялась водой (воду изображали танцовщики); вода старалась поглотить ученика чародея, однако затем, когда появлялся сам чародей, вода отступала». Однако наиболее широкую известность принесло музыке Дюка использование в музыкальном анимационном фильме «Фантазия» (1940), один из эпизодов которого строится на стихотворении Гёте. Осуществлённая для этого фильма запись пьесы под управлением Леопольда Стоковского, выполненная на высшем для того времени техническом уровне, остаётся одной из наиболее признанных.
«Дамбо» (англ. Dumbo) (1941) — четвёртый по счёту полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея, основанный на детской развивающей книжке Хелен Аберсон с иллюстрациями Гарольда Пирла.
Это первый диснеевский мультфильм, который был выпущен на VHS (наряду с «Алисой в Стране чудес»), первый, в котором действие происходит в реальности и в наше время, и второй мультфильм, в котором декорации были нарисованы акварелью. В то же время это последний диснеевский мультфильм, который вышел до того, как США вступили во Вторую мировую войну.
По сюжету:
В марте 1941 года стая аистов доставляет детенышей цирковым животным в «Зимних Квартирах» во Флориде. Все матери получают свои посылки перед отъездом, кроме слонихи миссис Джамбо. Во время путешествия в поезде заблудившийся аист приносит ей детёныша, который, к удивлению других слонов, имел необычайно большие уши. Из-за этого слонёнок становится объектом насмешек и получает прозвище «Дамбо», что означает «глупый». Миссис Джамбо пытается сохранять достоинство и относится к своему ребёнку со всей материнской любовью. Однако, когда группа негодяев начинает издеваться над Дамбо, миссис Джамбо ловит одного из них своим хоботом и шлепаёт его. Работники цирка выводят слонёнка из загона, и мать окончательно впадает в ярость, облив начальника водой. Тот считает миссис Джамбо сумасшедшей и запирает её в клетке (не в одиночку, так как при попытке запереть её в клетке, она сопротивлялась, и выкидывала каждого, у кого будет верёвка, цепь и даже ружьё, если те не справятся), заковав при этом в цепи. Одинокого Дамбо сделали изгоем среди остальной труппы цирка. Маленький мышонок по имени Тимоти утешает Дамбо и клянётся сделать из него звезду.
После того, как Тимоти тайно поддержал его, начальник манежа делает Дамбо вершиной трюка слоновой пирамиды. Спектакль идёт наперекосяк, когда Дамбо спотыкается об уши и не попадает в цель, в результате чего другие слоны получают различные травмы и сбивают большой волчок. В результате Дамбо превращается в клоуна, к стыду других слонов, и играет главную роль в акте, в котором он падает в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою вновь обретённую популярность и известность, Дамбо ненавидит эту работу и теперь ещё более несчастен, чем когда-либо. Чтобы подбодрить Дамбо, Тимоти провожает его к матери. Двое не могут видеть друг друга лицом к лицу и могут только переплетать хоботы.
И хотя мультфильм получил премию «Оскар» 1942 — за Лучшую музыку к фильму, награду за лучшую песню получить не удалось. В то же время эта песня хоть и осталась номинантом, но всё же запала в сердца слушателям
"Baby Mine" - песня из полнометражного мультфильма Дамбо " 1941 года, выпущенного в компании " Дисней ". Автор музыки - Фрэнк Черчилль, слова - Нед Вашингтон. Бетти Нойс записала вокал для оригинальной киноверсии. В фильме мать Дамбо, миссис Джамбо, слониха, запертая в цирковом фургоне, баюкает хоботом своего детеныша Дамбо во время исполнения этой колыбельной. Это также последнее выступление цирковых животных.
«Бэмби» (англ. Bambi, также «Бемби»)(1942) — пятый по счёту классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бэмби».
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби» был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
По результатам опроса 2006 года Los Angeles Business, «Бэмби» был признан лучшим диснеевским мультфильмом, набрав 21 % голосов (для сравнения — «Белоснежка и семь гномов» получил 20 % голосов).
Мультфильм начинается с рождения нового Принца леса — оленёнка Бэмби. Вместе со своими первыми друзьями — зайчонком Топотуном и его сёстрами — он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Неожиданной для него становится встреча с Фэлин — маленькой оленихой, которая находит общение с Бэмби весьма забавным занятием. Бэмби, однако, совсем не разделяет радости Фэлин. Бэмби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу.
Вслед за осенью приходит зима — самое трудное время в жизни Бэмби — но и она не длится вечно. Появляются первые лучи весеннего солнца, и Бэмби вместе с матерью снова отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву.
Увы, мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля вновь появившегося охотника на этот раз всё-таки настигает маму Бэмби. Не разобравшись в том, что случилось, Бэмби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму леса. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт.
Песню «Love Is A Song» исполнил Дональд Джордж Новис.
Чем же так примечательны именно эти мультфильмы?
А примечательны они тем, что именно они стали основоположниками жанра полнометражных анимационных фильмов, задали общий тренд в развитии. Обозначили стратегию создания анимационных фильмов в мире.
Ещё следует отметить, что данные мультфильмы были задуманы и сняты (или хотя бы начаты создаваться, как Бемби) в предвоенные годы, так что здесь ещё не было никакой военной пропаганды.
А ещё у Диснея не было финансовых трудностей и в мультфильмы вкладывались все возможные достижения, какие только можно было применить для создания мультфильмов и записи звуков, на тот момент.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
PS: Повторюсь. Если дочитав пост, вы захотите прочитать предыдущие исследования, то просто поищите названия этих исследований в самых популярных поисковиках. Оригинальность названия, пусть оно и кажется вам кривым, выдаёт оригинальные исследования в самом начале поиска по запросу «Заглавная мелодия саундтрека кинофильма».
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Такая Большая игра (The Big Short, 2015) наизнанку: там богатые поимели бедных, тут наоборот. Разумеется, смотреть приятно. Существенное отличие от того фильма в отсутствии каких-либо объяснений терминов и процессов, упоминаемых с экрана. В "игре" были целые эпизоды с объяснением, а тут просто "шорт-сквиз" — и привет.
Особенно плохо, что с высокой долей вероятности кто-то таки ломанется торговать на биржу, благо для этого достаточно пары тысяч, причем рублей, не особенно озаботившись получением каких-нибудь знаний, без которых вся эта затея почти наверняка очень скоро приведет к полному проигрышу — и хорошо ещё, если брокер не допустит горе-инвестора к тем самым "шортам", чтобы человек не ушел в минус (и существенный).
А может, это на самом деле приведет к повышению финансовой грамотности, инвестиционной в частности. Хотя — о чем это я? Герои фильма просто смотрят видосы на ютубе чувака по имени Рычащий Котенок и вкладывают по его совету последние копейки в компанию, которой не светит ничего, кроме логичного банкротства. И на финальных титрах мы узнаём, сколько сотен тысяч и миллионов нерублей они по-легкому срубили. Безо всякого там занудного обучения. Кто тут ещё dumb.
Дурные деньги / Dumb money / 2023 / США / в кино с 5.10
https://t.me/KinoPavloRama — Не смотрел, но осуждаю!
Кадр из американского фильма «Этот замечательный мир» (1939 год). Детектив хлещет воду из бумажного (или пластикового?) стакана, которая наливается из большой стеклянной бутыли — типа кулера. Стаканы висят в вертикальной трубе, из которой нижний можно вытащить. Через пару минут детектив прикуривает от зажигалки.
См. фрагмент на отметке 1:50
Наличие лифта в гостинице не сильно удивило, поскольку к тому времени в Нью-Йорке уже отгрохали 38-этажный небоскрёб.
Джо Кири, известный ролью Стива из "Очень странных дел", снялся в рекламном ролике Domino's.
Правда, дело было пять лет назад, но я это обнаружила только сейчас, когда Netflix добавил Ferris Bueller's Day Off в свой каталог)
Видео воссоздает культовую сцену из фильма 1986 года: главный герой, попрощавшись с девушкой, бежит вдоль всей улицы, чтобы успеть домой до прихода родителей.
В рекламе герой Джо Кири спешит, чтобы принять доставку пиццы. Забавно, что по пути он видит красную машину, водителя которой сыграл Алан Рак, исполнивший также роль Кэмерона в фильме "Выходной Ферриса Бьюллера".
А сами Domino's сотрудничают с "Очень странными делами". Например, они предлагали заказать пиццу "силой мысли" (отсылка к Mind Flayer) и выпускали коробки со специальным оформлением. Их можно найти в продаже в сети по цене от $15 до нескольких сот долларов.
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Как-то в обилии пиждеца, который давит со всех сторон в информационном поле, захотелось немного поностальгировать и улыбнуться =)