Elvis Presley - Little Sister/Get Back в студии
1970-й год.
Элвис репетирует в студии песню Little Sister, объеденив её с припевом из песни The Beatles - Get Back, на 0:43 его ударяет током от микрофона, всем весело)
1970-й год.
Элвис репетирует в студии песню Little Sister, объеденив её с припевом из песни The Beatles - Get Back, на 0:43 его ударяет током от микрофона, всем весело)
С новым 1967 годом! Этот год стал прорывным сразу для нескольких рок-групп.
В этом году вышел второй альбом у Cream. Несколько хитов, узнаваемое звучание, но альбом, на мой вкус, слишком неровный. Много длинных, нудных гитарных соло. Характерный, но не особо сильный вокал и невысокое качество записи. Все это позволяет нам со спокойно душой вычеркнуть "Disraeli Gears" из списка лучших.
The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Концептуальный альбом битлов, который в свое время произвел настояющую революцию. Но после шикарных предыдущих альбомов на "Сержанте Пеппере", на мой взгляд, все-таки не хватает оригинальных мелодий и цепляющих рифов.
The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced. Излишне будет напоминать, что этот гитарист переизобрел электрическую гитару. Его манера исполнения породила целый жанр, отдельное направление в рок-музыке. Все так. Но, если вы не диванный гитарист-виртуоз, который проводит свои вечера в обнимку с докризисным "Джексоном", то слушать Хендрикса в 2023 года довольно скучно.
1. The Beatles - Magical Mystery Tour
Пик психоделики в дискографии битлов. Это были первые в мире немелодичные, нелогичные, путанные...хиты. Нам остается только удивляться, как из всей этой лизиргиновой смеси битлам удалось сделать красивые и запоминающиеся песни. Одной из лучших песен на альбоме (да и во всей дискографии группы) стала "Strawberry Fields Forever".
I Am the Walrus
Strawberry Fields Forever
Penny Lane
2. The Doors - The Doors
Удивительно, но формулу "Sex, Drugs, Rock'n'roll" придумал не Джим Моррисон. Хотя образ жизни лидера The Doors был буквально олицетворением этих слов. А, если судить по живым выступлениям группы, то Моррисон, воспользовавшись машиной времени, переместился в 1967 год прямиком из 80х. Но всего удивительнее, что при всем том образе жизни, что вел Моррисон - он сочинял небанальные стихи и цепляющие мелодии
Break on Through (To the Other Side)
Alabama Song (Whiskey Bar)
Light My Fire
3. Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn
Первый альбом легендарных Пинк Флойд - это самой умной из популярных и самой популярной среди умных группы. Историю этой группы знают, наверное, уже даже маленькие дети, поэтому просто напомним, что это единственный в таком составе альбом. Идеолог группы, автор текстов, музыки, гитарист и вокалист - Сид Барретт после этого альбома и нескольких отличных синглов бросил группу и пустился в свободное наркотическое плавание.
Смог бы Барретт записать с группой еще один сильный альбом - неизвестно. Соавтором всех песен того периода был разнообразная (и запрещенная для свободного распространения) коллекция наркотических и галлюциногенных веществ. А такой союз не мог продлиться долго по определению. Нам остается только слушать музыку. А она, опять же, определенно хороша.
Astronomy Domine
Interstellar Overdrive
Arnold Layne
4. The Doors - Strange Days
В этом году группа выстрелила дуплетом. Второй альбом оказался несколько слабее, но тем не менее все равно хитовым и цепляющим.
Кстати, интересный факт. У группы не было басиста - партии бас-гитары исполнял клавишник Рэй Манзарек. Это вообще удивительный музыкант. Мало того, что одной рукой он играл фортепьянные партии, а другой - басовые. Он еще и подменял Джима Моррисона на вокале, когда тот от передоза веществ не мог выйти на сцену.
Strange Days
Love Me Two Times
People are Strange
* Как говорится, "писать о музыке — то же самое, что и танцевать об архитектуре: самое глупое занятие, которое можно придумать". Так что продолжим заниматься глупостями!
В 1966 году вышел очередной альбом The Kinks. Несколько отличных песен, которые не затерялись бы и на альбоме Битлз. И, к сожалению, опять много проходняка. У Kinks есть хорошие сборники, но ни одного ровного и сильного альбома они так и не выпустили. Дело, наверное, в том, что "Чудаки" так и не нашли своего Джорджа Мартина ("пятого битла", продюсера и крестного отца The Beatles).
Состоялся дебют группы Cream. "Fresh Cream" был первым альбомом группы, которая ввела моду на концертные версии песен по 20 минут. Есть мнение, что популярность свалилась на группу настолько внезапно, что Cream пришлось искусственно растягивать хронометраж песен, чтобы чем-то заполнять живые выступления. На таких концертах особенно выделялся кокаиновый гитарист-вундеркинд Эрик Клэптон.
Едва ли не главным событием года стал альбом The Beach Boys - Pet Sounds. Если за битлами была Европа, то за Бич Бойс - родные штаты. И на "Pet Sounds" сладкоголосые сёрферы "выдали базу", что на альбоме любой уважающей себя рок-группы должна быть использована, как минимум, тысяча инструментов. А дублей при записи должно быть не меньше миллиона.
Погоня за эксклюзивностью звучания и популярностью привела в итоге лидера Бич Бойс к нервному срыву и долгому лечению. Следующий альбом Брайан Уилсон так не смог закончить. Впрочем, творчество Beach Boys, несмотря на все новаторство, теперь воспринимается исключительно как исторический артефакт.
Так что в этом году в список лучших попали только эти два альбома
1. The Beatles - Revolver
После предыдущего, поворотного, альбома битлы решили не останавливаться и продолжили трансформацию. Уже никаких сопливых песенок для девочек (ну, почти - это все-таки битлз). Впервые в популярной рок-музыке в аранжировке использовался симфонический оркестр (песня "Eleanor Rigby"). Несколько сильных песен написал Харрисон. Одна из самых необычных песен в дискографии битлов "Tomorrow Never Knows" - наркотический трип Леннона. А лучшую песню на альбоме спел (но, конечно, не сочинил) барабанщик Ринго Старр.
Один из лучших альбомов в дискографии битлов.
Eleanor Rigby
Here, There and Everywhere
Yellow Submarine
Tomorrow Never Knows
2. Rolling Stones - Aftermath
Как-то по британскому ТВ проводили опрос. И с одним из опрашиваемых состоялся такой диалог:
- Кто лучше, Битлз или Ролинг Стоунс?
- Ролинги
- Почему?
- Они круче!
Ролинги многие годы ассоциировались с альтернативой битлам. Такие же мелодичные и актуальные. Но для менее утонченной аудитории. И никакой философской зауми в текстах. Чего не хватало роллингам - так это сильного альбома. В первых студийных записях было много каверов, много проходняка. Продюсеры гнали роллингов вперед - в погоню за ливерпульской четверкой. От этого качество, определенно, страдало.
Но вот в 1966м, наконец-то появился альбом, который, не кривя лицо, можно было слушать от начала и до конца. Надо только заметить, что есть две версии альбома, которые немного различаются составом песен
Mother's Little Helper
Paint It Black
--
* Все посты пишу по памяти и специально каждый альбом перед описанием не переслушиваю - так что заранее прошу прощения, если забыл какую-то хорошую группу
Очередной, 1965 уже, год.
И очередной, стопятидесятый уже, кажется, альбом выпустили Rolling Stones - Out of Our Heads. В очередной раз много каверов и много проходняка (а также много алкоголя, наркотиков и прочего непотребства). Однако нашлось на этом альбоме место и лучшей песне ролингов - (I Can't Get No) Satisfaction.
В этом же году состоялся дебют The Who с альбомом My Generation. Это самая переоцененная, на мой скромный взгляд, рок-группа 60х. Но это они введут моду на концептуальные альбомы (моду, которую позже подхватят и битлы). А еще в то время The Who считалась едва ли не самой тяжелой концертной рок-группой - что ж, по дошедшим до нас записям это сложно оценить.
А еще в 1965 году вышел первый альбом группы Lovin' Spoonful. Легкая приятная музыка и звание альбома, который во время пробежек слушает Харуки Мураками.
Но это все не "топ". В список лучших в этом году попали:
1. The Beatles - Help !
Тех же щей, да погуще! Классический альбом Битлз. Мелодичные рок-хиты из палаты мер и весов. А так же, самая известная, наверное, песня битлов - Yesterday (кстати, отличная колыбельная для маленьких детей). К выходу альбома битлы выпустили очередной фильм.
Съемки, записи, гастроли... Рабочий график и бешенная популярность привели в итоге битлов к легким (и не очень) наркотикам. А после и к индуизму. Результаты этого мы увидим уже не следующем альбоме
2. The Beatles - Rubber Soul
Альбом - эпоха. Альбом, который показал, что и самая популярная в мире рок-группа может меняться, эволюционировать. Может усложнять материал. Может уходить в наркотические трипы. И при этом оставаться мелодичной и хитовой.
С этого альбома дискография битлов разделилась на две части. Изменились не только ритм песен и аранжировка (использовался, например, индийский ситар) - в первую очередь изменилась лирика. Социальные и философские тексты теперь не только у Боба Дилана!
--
* Все посты пишу по памяти и специально каждый альбом перед описанием не переслушиваю - так что заранее прошу прощения, если забыл какую-то хорошую группу
Итак, продолжим!
Следующий, 1964 год. В этом году у The Rolling Stones вышел первый альбом. Однако пара гутаперчивых друзей из города Дартфорд (Мик Джагер и Кит Ричардс) пели пока что только чужие песни. Интересно, что одним из каверов, что они исполняли в этом году, была битловская "I Wanna Be Your Man"
Также в этом году дебютировала группа The Kinks. На их одноименном альбоме (название можно перевести как "чудаки") был только один стопроцентный хит - "You Really Got Me".
Были новые альбомы и у Боба Дилана, однако к рок-музыке, мне кажется, это все-таки имело весьма косвенное отношение.
А The Beatles, конечно, продолжили "бомбить" чарты новыми хитами. И в 1964 году у битлз вышел альбом "Beatles for sale", на котором было несколько замечательных песен. Но общий уровень альбома был не самым высоким.
В итоге, в 1964 в топ попал только один альбом. Только один альбом был хорош в этом году от начала и до конца. И это
1. The Beatles - A Hard Day's Night
Этот год битлы провели уже в качестве стопроцентных звезд рок-музыки. Ездили с гастролями. Выпустили два альбома. Поучаствовали в съемках одноименного фильма.
Несмотря на напряженный график выступлений, запись музыки и съемку фильма - именно на этом альбоме впервые в творчестве битлов появились намеки на изменения стиля. Прогрессивности и сложных аранжировок еще не было, но вот в лирике появилась уже какая-то глубина. Мальчики росли
--
Шестидесятые, наверное, проскочим, опережая график. Так что следующая часть из серии постов будет уже скоро
В этом материале «Правила жизни» предлагают познакомиться с лучшими примерами работ, в которых столкнулись миры кино и музыки: от фильмов-концертов авторства Скорсезе до оскароносных документалок о певцах, не подозревавших о собственной звездности.
Один из самых легендарных фильмов-концертов в истории — выступление Talking Heads, снятое режиссером «Молчания ягнят» Джонатаном Демме. Здесь нет ни интервью, ни других попыток как-либо контекстуализировать творчество музыкантов. Вместо этого Демме и солист Дэвид Бирн рассказывают историю прямо на сцене. Через то, как постепенно меняются декорации, как от песни к песне вырастает состав группы, как они взаимодействуют друг с другом, с публикой и музыкой. Неудивительно, что «Не ищи смысла» надолго стал эталоном жанра: картина показала, что для интересного фильма-концерта не нужно ничего, кроме, собственно, концерта.
История знаменитой и жутко недооцененной группы Sparks — как говорят в самом фильме, «любимых музыкантов ваших любимых музыкантов». Братья Рон и Рассел Мэл начали выступать еще в 1970-х, за 50 лет сменили кучу жанров от панк-рока до электропопа, но не потеряли творческий запал: на пороге восьмого десятка записывали совместный альбом с куда более молодыми Franz Ferdinand, а недавно даже написали сценарий «Аннетт» Леоса Каракса. Рассказать о них решился мастер стильных комедий Эдгар Райт, автор «Типа крутых легавых» и «Малыша на драйве» — поэтому документальные вставки тут прерываются анимационными эпизодами, а братья Мэл периодически отвлекаются от темы и начинают друг друга подкалывать. А еще Райту удалось собрать в фильме невероятный состав спикеров: в любви к Sparks тут признаются музыканты из Duran Duran и New Order, а также актеры вроде Майка Майерса и даже писатель Нил Гейман.
Кинематографисты-братья Альберт и Дэвид Мэйслесы, а также Шарлотта Зверин путешествуют с группой The Rolling Stones во время их американского турне 1969 года. То, что могло быть просто документацией успеха британцев, превращается в печальное кино о закате эпохи «детей цветов». Путешествие «роллингов» сопровождается волнами насилия в стране, переживающей травму Вьетнамской войны. А сами музыканты — будучи иконами всех хулиганов мира — из-за успеха и финансовой обеспеченности оказываются бесконечно оторваны от собственной публики. Жуткая кульминация картины — трагедия на фестивале в Альтамонте: прямо во время выступления The Rolling Stones 18-летнего фаната Мередита Хантера убили охранявшие сцену члены байкерской банды «Ангелы ада».
Изначально режиссер «Властелина колец» Питер Джексон планировал сделать полнометражный фильм о последних годах «битлов» — собранный из архивных записей, многие из которых раньше никто не видел. Но материала оказалось так много, что постановщик собрал его аж в три эпизода, по два-два с половиной часов каждый. Получился эпический сериал об отношениях внутри, вероятно, величайшей рок-группы мира — и о том, что привело к ее распаду. Зритель, словно чересчур увлеченный фанат, тут подглядывает за репетициями музыкантов, видит мельчайшие детали их творческой жизни, обычно остающиеся за кулисами. А Джексон в очередной раз демонстрирует мастерство рассказчика: необъятную историю The Beatles он укладывает в трилогию так же ловко, как когда-то фэнтези-эпик Толкина.
Несколько южноафриканских любителей музыки пытаются раскрыть тайну одного из своих любимых исполнителей — фолк-певца Сиксто Родригеса. Во время апартеида, когда ЮАР находилась за железным занавесом, альбомы Родригеса чудом проникли в страну — и он стал местной звездой масштабов Элвиса. Вот только после падения занавеса оказалось, что никто на Западе не знает Сиксто, а о его судьбе ходят лишь легенды: по одной из них, он и вовсе давным-давно застрелился прямо на сцене.
Оскароносный документальный фильм следует за героями, переживающими культурный шок: человек, которого они считали популярнейшим музыкантом, оказался толком никому не известен за пределами родной страны. Картина Малика Бенджеллуля — любопытное размышление на тему того, как работает феномен известности и звездности в мире. А еще — милая сказка о человеке, который спустя много лет забвения наконец получает заслуженную любовь.
Еще один оскароносный фильм и своеобразный антипод «Дай мне кров» — картина о знаменитом фестивале «Вудсток» 1969 года. Именно это событие стало кульминацией культуры хиппи: в течение трех дней молодые беззаботные люди оказались вдали от предрассудков и законов консервативного общества. Режиссер Майкл Уодли запечатлевает фестиваль неконвенционально, в духе «синема верите». Весь фильм — большой гимн любви и свободе под эпохальные выступления Джимми Хендрикса, The Who, Jefferson Airplane и многих других. Если вы хотите понять буйные американские 60-е, двойной просмотр «Вудстока» и «Дай мне кров» — чуть ли не лучший способ это сделать.
Музыкант Амир Томпсон, больше известный как Questlove, превратил архивные записи о Гарлемском культурном фестивале 1969 года в документальное кино с номинацией на «Оскар». Режиссер избегает проторенных дорожек и знакомых формул: его картина — это не набор концертных выступлений с интермиссиями в виде «говорящих голов». У «Лета соула» куда более свободная форма. Песни тут перемешаны с выпусками новостей и современными интервью, а фокус сделан не на конкретных исполнителях, а на всем культурном контексте эпохи. Даже если вы совершенно не разбираетесь в соуле и ничего не слышали о Sly and the Family Stone, Нине Симон и 5th Dimension, фильм интересно смотреть как изящный портрет турбулентного времени.
Рассказ о главном экспериментаторе и самой яркой личности рока XX века — несравненном Дэвиде Боуи. Как и в лучших картинах о музыкантах, режиссер Бретт Морген не просто дает зрителю сухую сводку фактов, а с помощью необычных стилевых решений как бы показывает мир глазами неординарного артиста. Moonage Dream превращает жизнь Боуи в калейдоскоп цветов, громких звуков и безумных образов. И показывает музыканта во всех его ипостасях: человека-хамеолона, менявшего облики как перчатки. То ли чтобы развлечь фанатов, то ли чтобы спрятаться от мира за очередной цветастой маской.
Звезда R&B Эми Уайнхаус умерла в 2011 году всего лишь в возрасте 27 лет — но успела оставить богатое музыкальное наследие. Режиссер «Эми» Азиф Кападиа рассказывает историю невероятного музыканта и с помощью ранее не публиковавшихся архивов демонстрирует другую сторону певицы: ту, которую не привыкли видеть зрители и авторы таблоидов. Кападиа задается вопросом, кто же виноват в смерти Уайнхаус — и не было ли ее пристрастие к наркотикам спровоцировано давлением людей со стороны. «Эми» объединяет бесконечную любовь к героине и трагичную историю несчастного человека, которому вовремя не помогли. В 2016 работа Азифа взяла «Оскар» как лучший документальный фильм года.
В 1978 году, между «Таксистом» и «Бешеным быком», Мартин Скорсезе снял фильм-концерт для группы The Band — сегодня малоизвестных, а когда-то очень влиятельных музыкантов, которых критики в 60-х ставили в один ряд с The Beatles и The Rolling Stones. К концу 70-х группа решила бросить живые выступления и попросила Скорсезе снять их прощальный концерт. Очень быстро тот вырос в грандиозное событие с кучей приглашенных артистов: от Боба Дилана и Вана Моррисона до блюзмэна Мадди Уотерса и звезды нью-орлеанского R&B Доктора Джона. Потрясающие перформансы Скорсезе перемежает с интервью участников The Band — те рассказывают об обратной стороне славы и непростой жизни вечно гастролирующих музыкантов. Но главное, что режиссер вместе с музыкой фиксирует дух времени: «Последний вальс» прощается не только с одной конкретной группой, а вообще со всей уходящей эпохой.
Автор текста: Ефим Гугнин
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/702029-boui-uainhaus...
Классика кинофантастики — «Дюна» (1984), режиссёр Дэвид Линч
Классика научной фантастики — Майкл Крайтон. Парк юрского периода
Тереза Райт (Teresa Wright) — американская актриса, обладательница премии «Оскар»
«Эти подонки боятся открыть забрало». Валентин Пикуль и его враги — к 95-летию писателя
Классика научной фантастики — Роберт Хайнлайн. Звёздный десант
7 сериалов, похожих на Бриджертон — они точно стоят потраченного на них времени
История постсоветской поп-музыки в песнях — Женя Белоусов «Девчонка-девчоночка»
Стивен в стране кошмаров — 20 лучших экранизаций короля ужасов Стивена Кинга
Боб Марли: как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба
Классика научной фантастики: Пол Андерсон — цикл «Патруль времени»
Краткий гид по «Чудотворцам» — антологии с Рэдклиффом, Бушеми и очень черным юмором
История постсоветской поп-музыки в песнях — Комбинация «Бухгалтер» (1991)
История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)
От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»
Почему Станислав Лем не пользовался компьютером — о новой биографии польского фантаста
Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века
Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689