Зажигалка
Ummet Ozcan X Otyken Altay
Ummet Ozcan X Otyken Altay
В 1960-е в рок-музыку проникла индийская музыка. Произошло это спонтанно, мы никогда не узнаем точно, кто был первым. Общепризнанным пионером слияния индийской музыки "рага" и рока считается гитарист The Beatles Джордж Харрисон, сначала вставивший инструмент ситар в песню Norwegian Wood, а затем сочинивший в индийском стиле номера Love You Too, Within You Without You и The Inner Light. Но уже до него восточные инструменты и мотивы в ткань своей музыки добавляли The Byrds, The Kinks и некоторые фолк-исполнители, как Берт Янш. Но закономерно, что в 1966-1968-м годах восток проник в рок настолько глубоко, что звук ситара стал одним из символов шестидесятых.
Музыка, которая стала получаться у исполнителей, получила потом название "рага-рок". Помимо Харрисона, осваивать ситар стал Брайан Джонс из The Rolling Stones (песня Paint It, Black прекрасно это демонстрирует), Дэйв Мэйсон из группы Traffic (у него есть отличные Utterly Simple и Hole In My Shoe), а индийский мелос отчетливо стал слышен в музыке Yardbirds (помимо хита Heart Full Of Soul у них были авторские зарисовки Джимми Пейджа, играющего на гитаре в необычном строе под табла-ударные, эта композиция называлась White Summer), New Animals (в первых двух альбомах ситара и Индии было больше, чем другой музыки), The Pretty Things (их "прогрессивный сингл Defecting Grey вызвал грустные реплики тогдашних критиков, не хотевших, чтобы рок-музыканты так сильно ударялись в эксперименты).
В какой-то момент психоделическая эпоха сменяется 1970-ми, и музыка меняется под стать времени. Психо-рок заменяется блюз-роком, хардом, прогом, глэмом и прочими ответвлениями, но рага-рок не ощутил радикальные изменения. Просто потому, что никогда не был магистральным направлением, а по сути представлял собой синтез Востока и Запада. А это очень живучая смесь. Поэтому в прог-роковой сцене Британии появились такие исполнители, как Quintessence, Third Ear Band, Clark and Hutchinson. Они играли смесь фолка, прога и других направлений. Музыка у них была монотонная и порой очень тягомотная, но это и было некое отличие рага-рока. Монотонность ритмов, партий баса, медитативная гитара, длинные джемовые композиции, в которых пропевались различные мантры. Индийская музыка хорошо себя чувствовала и в рамках краут-рока, где тоже музыканты многое взяли от восточной музыкальной традиции. Группы, как Popol Vuh и Kalacakra исполняли мантра-рок, наполненный такими же медитативными композициями с включением ситара, танпуры, этнической перкусии.
Даже когда рок-музыка в 1980-е столкнулась с кризисом, возврат к психоделии не был чем-то неожиданным. В нео-психоделии рага-мотивы вновь всплыли на поверхность. Но были и слишком радикальные эксперименты. Например, Spacemen 3 взяли и исполнили 40-минутный дрон-джем под названием An Evening Of Contemporary Sitar Music, вдохновившись экспериментами с индийской музыкой. Правда, никаких ситаров в инструментарии коллектива не было, всё исполнялось на гитарах.
В 90-е, когда очевидным стал крен в сторону 1960-х, невозможно было не вернуться к индийской музыке. У некоторых психо-рок команд, как Brian Jonestown Massacre, были опыты по исполнению подобной музыки. Но всё изменилось, когда брит-поп волна стала постепенно охватывать музыкальные чарты. Сначала группа Cornershop выпускает Woman`s Gotta Have It, исполняя на хинди песню Jullandar Shere. Критики окрестили их стиль "хинди-поп". А в конце 1990-х Kula Shaker, переигрывая индийские мантры, делает рага-рок стильным и модным. Правда, ненадолго.
В мире, где Bandcamp правит балом, рага-рок коллективов стало очень много. Теперь это универсальная космополитичная музыка, которую могут играть в любой точке земного шара. И, как не удивительно, у таких исполнителей есть слушатели. Такие команды, как Saturnia, Oresund Space Collective, Saddar Bazaar, The Lamp Of The Universe поддерживают рага-рок на плаву.
А между тем, сама рок-музыка как будто стала походить на индийскую традицию. Все чаще мы слышим длинные нео-краут джемы с восточными мелодиями, монотонными ритмами, дроун-бас партиями, медитативной гитарой, множеством синтезаторов и эмбиентной атмосферой. Незаметно именно восточные традиции постепенно захватили рок-сцену. И пока в мэйнстриме пытаются играть риффы, экспериментальный рок постепенно обретает эзотеричность. Теперь это не менее духовная музыка, чем классическая рага.
✨ Погрузитесь в атмосферу безудержного ритма и драйва! В этом миксе собраны лучшие танцевальные хиты разных народов мира, насыщенные этническими мотивами, мощной энергией и глубокими битами. От африканских барабанов до латиноамериканских ритмов, от балканских мелодий до индийского транса – этот плейлист перенесёт вас в самую гущу музыкального фестиваля!
Играю на гуслях, специально не обучался - так, подсматривал-подслушивал. Гусли - ладья 15 струн, небольшой видео клип - на старинную мелодию
Народная музыка с древних времен являлась отражением культуры, традиций и жизни народа. И одним из наиболее ярких символов русской народной музыки являются гусли. Этот древний музыкальный инструмент имеет долгую и богатую историю, а его звучание наполнено былинными сладкозвучиями и сакральными смыслами, берущими свои корни из глубины древнерусской культуры. Что же представляют собой гусли и как они влияют на народную музыку?
Гусли — это струнный инструмент, который возник в Древней Руси. Считается, что своему происхождению они обязаны обычному луку, чья тетива именовалась гусла - струна. целое множество разных струнных музыкальных инструментов использовались в Древней Руси, но именно гусли стали одним из самых распространённых среди славянских народов. Они использовались как для сопровождения празднеств, гуляний и хороводов, календарных праздников, для исполнения колыбельных, народных песен и эпических сказаний, а так и в качестве самостоятельного инструмента. Сказители Древнерусского эпоса и былин использовали инструмент как аккомпанемент для сопровождения пения или сказаний. Но были на Руси и музыканты инструменталисты. Правда, история не так много говорит нам об этом.
В исторических свитках есть упоминания о гуслях и гуслярах. Например, в «Повести временных лет» говорится о том, как играл на гуслях князь Владимир, о вещем Бояне, о Садко и о русских богатырях, которые носили гусли с собой, как это видно из картины Виктора Васнецова "Три Богатыря", где у Алеши Поповича за спиной видны гусли. Это подтверждает важную роль инструмента в общественной жизни и культуре того времени.
Гусли в народной традиции
Гусли являются неотъемлемой частью народного творчества. Однако их звучание, конструктивные особенности, формы а также сами мелодии и стили исполнения сильно различаются в зависимости от региона. Например, существует множество видов гуслей: гусли крыловидные (фольклорные), звончатые, шлемовидные (в виде шлема), ладейные (ладьевидные), гусли лировидные (с игровым окном), гусли клавишные и мн. другие. Каждый тип имеет свои особенности и используется для различных музыкальных жанров.
Среди народных праздников и обрядов на Руси гусли занимали особое место. В деревнях часто проводились празднества и собрания, где играли и пели (гудели) под гусли. И это было для людей возможностью собраться вместе, прикоснуться к родным традициям предков, петь любимые песни и радоваться жизни. В такие моменты гусли служили связующим звеном между поколениями.
Гусли в наше время
Нельзя не упомянуть и современные примеры, когда гусли вновь обретают свою популярность. В последние годы наблюдается возрождение интереса к народной музыке, и гусли становятся все более востребованными среди молодого поколения. Например, один из современных создателей славянской эпической музыки - гусляр Кирилл Богомилов, в своем оригинальном музыкальном жанре "Богатырская музыка" активно популяризирует этот инструмент, проводя мастер-классы, обучение игре на гуслях и концерты.
Многие музыканты обращаются к гуслям как к оригинальному инструменту, который привносит уникальный звук и атмосферу в их творчество и даже в их жизнь. Так, другой известный гусляр Егор Стрельников говорит: "Гусли для меня не просто музыкальный инструмент, они — часть всей моей жизни, частичка моей души...".
Значимость народной музыки и гуслей сегодня
В условиях глобализации и стремительного развития технологий порой теряется национальная идентичность. И здесь народная музыка и, в частности, гусли становятся важным фактором в формировании культурного кода, как и всей культуры в целом. Именно гусли напоминают нам о наших корнях, о том, откуда мы пришли, и каким важным является сегодня наше культурное наследие.
Некоторые учебные заведения, включая музыкальные школы, начинают включать гусли в свои программы. Это создает новые возможности для обучения и развития молодых музыкантов, которые стремятся внести свою лепту в сохранение и продолжение наших музыкальных традиций.
В заключении...
Гусли как символ русской народной музыки и культуры таинственным образом переплетает в себе целые поколения, соединяя прошлое и будущее через свое уникальное звучание, былины и народный эпос. Каждый звук несет в себе целую историю, которую важно не только слушать, знать но и передавать поколениям. Познакомьтесь с гуслями, позвольте им стать частью вашей жизни, и ощутите мощь и глубину, которую может передать лишь народная музыка.
Импровизационная музыка на гуслях по мотивам славянского эпоса, уходящая корнями в древнерусскую и славянскую музыкальные традиции. Старинный инструмент может говорить языком глубины, каждый раз открывая что-то новое и уникальное в звучании. Мои музыкальные эксперименты (архивная запись).