Фигурка Эллен Рипли1







Эллен Луиза Рипли — персонаж, главная героиня серии фильмов «Чужой», сыгранная американской актрисой Сигурни Уивер.
Всем привет!
В этот раз решил попробовать покрасить фигурку) Мой выбор пал на фигурку Рипли в масштабе 1:12. Заказал на озон https://ozon.ru/t/j9K9X2m (не реклама, просто вдруг кто-то тоже захочет такую)


Сама фигурка в разобранном состоянии для удобства покраски. Удивился, что на 3D принтере можно напечатать так детализировано. Вы только посмотрите на текстуру кожаной куртки!


Сперва нанес базовые цвета аэрографом. Порадовало, что после покраски сохранилась текстура)) Далее покраска кистью


Для реалистичности нарисовал вены сильно разбавленной синей краской. Винтовка полностью покрашена кистью. Следы износа нанес методом сухой кисти
Лицо было самым тяжелым в покраске. Все очень мелкое, и запороть очень легко. Что, собственно, я и сделал))) Пришлось растворителем все смывать и красить по новой. Вторая попытка мне больше понравилась)
После покраски всех частей склеил цианокрилатным клеем


Ну и осталось только яйцо. Пришлось намешать кучу цветов, чтобы попасть в цвет. Ну и после покрыл глянцевым лаком при помощи кисти
И вот такая фигурка у меня вышла) Покраска была не очень простой, но увлекательной.
Думаю в будущем покрасить еще какую-нибудь фигурку)
Краткий обзор франшизы "Чужой"
Только что досмотрела франшизу "Чужой" и мне есть что вам сказать :)
Осторожно, длинный пост кратких обзоров на 7 фильмов франшизы, исключая Чужой против Хищника.
ЛЛ: на мой вкус, стоит смотреть 1,2 и 4. Остальное смело можно скипать, ну мб 3 часть для лора.
Важно: каждый фильм был снят разными режиссерами и в разных жанрах, что добавляет прелести франшизе.
Важно 2: Элен Рипли роскошная женщина 🙏
1️⃣ Чужой (1979).
Начало франшизы и истории Элен Рипли. Обратите внимание, Элен против Элиен (анг. alien - чужой). Спасибо за фонетически красивый синопсис, это роскошно.
Первый фильм можно смело считать венцом франшизы. Камерный научно-фантастический хоррор с великолепным эффектом погружения. Декорации невероятные, минимально компьютерной графики.
Персонажи настолько интересные, что Элен даже не ощущается главной героиней. Целостность группы и картинки, интересные сюжетные повороты.Роскошный фильм даже для тех, кто не любит научную фантастику.
Команда Ностромо прекрасна.
Отдельно хочется сказать про Чужих - они вызывают хтонический ужас даже с 5% экранного времени. Эффекта присутствия такой инопланетной твари достаточно, чтобы влюбиться в них навсегда.
2️⃣ Чужие (1986).
Продолжение истории Элен Рипли, но с другой командой. Теперь у нас на экране военные, а жанр смещается на космический боевик.
Сюжет достаточно простой, но персонажи великолепны. Например, Капрал Хигс и Бишоп. Мой личный фаворит - роскошный дядь с сигарой.
Очень динамичный фильм, много боевых сцен. Раскрывается лор франшизы, суть корпорации Вейланд-Ютани и их влияние на мир.
3️⃣Чужой 3 (1992).
Возвращение к корням и камерному хоррору. Как по мне, не очень удачно. Было скучновато, если честно.
Но есть то, ради чего стоит смотреть: уникальная конфигурация Чужого (Dog Alien), Тайвин Ланнистер (Чарльз Денс) и важный сюжетный поворот в истории Элен, без которого не понять 4 фильм. Скучная часть, но важная для лора вселенной.
4️⃣ Чужой 4: Воскрешение (1997).
Заключительная или даже дополнительная часть франшизы. Здесь заканчивается история Элен Рипли. Это очень забавный космический боевичок, про космических пиратов и Чужих. В этой части больше всего юмора, а также есть молодая Вайнона Райдер :)
Было очень весело, но фанатское комьюнити не оценило это фильм, а жаль.
❌ Тут франшиза заканчивается и начинается шиза ❌
5️⃣ Прометей (2012).
Спустя 15 лет о франшизе вспомнили, но дядя не надо. Позиционирование как приквела, но это провал. Тупейшие персонажи, нарушение лора и гей-киборг. Единственный плюс - фильм красивый. Красивый и тупой как удар по затылку битой.
Синопсис: тупые решения тупых персонажей.
6️⃣Чужой: Завет (2017).
Бездарно потраченные два часа моей жизни. Смотрели его позавчера и я ничего не запомнила, насколько он скучный.
Поменяли Чужих на чужих Чужих, но ничего не изменилось, класс. О чем он был? Кто его знает, но гей-киборг на месте.
ИМХО, самый провальный фильм франшизы.
Синопсис: возвращение гей-киборга 😡
7️⃣Чужой: Ромул (2024).
Ооо, вот мы и добрались до последнего (подозреваю, пока) фильма франшизы. На манеже банда космических подростков-нетакусь и умственно отсталый black face андроид, которого угнетает белый чмоня, за то что он андроид 💔
Бестолковые нитакусики с депрессией в ноль лет были настолько бесячие, что я впервые болела за Чужих. Пожалуйста, сожрите их побыстрее.
Все персонажи - форменные мрази. Невозможно никому сочувствовать, кроме отсталого андроида, которого буллит вся команда космических малолетних дебилов. Хотелось, чтобы корпорация победила, всех съели и Чужие уничтожили эту франшизу.
Радовало меня только одно - смерть тупых персонажей приближает конец тупого фильма и моих страданий.
Синопсис: мразотные нитакуси умирают в космосе как дебилы, потому что они малолетние дебилы.
Элен, мы все просрали :с
А если серьезно: попытка выжать как можно больше денег из когда-то великой франшизы и заработать на ностальгии.
Ответ на пост «Рипли, которой не было или как Вероника Картрайт попала в фильм непонятной категории (на тот момент) и что из этого вышло»2
“В смысле, ты не веган?”
История Джоан Ламберт, штурмана смертоносного космического корабля «Ностромо», начинается с неожиданного поворота. Изначально актрисе, уже имевшей опыт съемок в культовых фильмах, таких как «Птицы» Альфреда Хичкока, было предложено перевоплотиться в Рипли. Однако ее путь в одном из самых страшных триллеров всех времен привел к созданию яркого образа другого члена экипажа, пережившего столкновение с инопланетным ужасом...
Рипли, которой не было или как Вероника Картрайт попала в фильм непонятной категории (на тот момент) и что из этого вышло2
– «Каково это — когда хвост оказывается между ног?»
История Джоан Ламберт, штурмана «Ностромо», началась в Лос-Анджелесе. Правда, сперва Веронику пригласили играть Рипли – актриса была, как говорится, на опыте. К примеру, она в детстве получила одну из главных ролей в фильме «Птицы» 1963 года – киноклассика о бешеных воронах и чайках, убивающих человеков мощью своих клювов за всё плохое. Снято мастером триллеров и саспенса Альфредом Хичкоком.
Сами понимаете, абы кого в такой фильм брать не будут. Он кстати, зря времени не терял и в перерывах между съемками наставлял юную актрису правильным ориентирам:
— «Альфред Хичкок всегда был милым. Он просто говорил, чего хочет и обращался со мной, как с коллегой. Он увидел меня в фильме The Children's Hour («Детский час») и попросил встречи. Я пришла в его бунгало на парковке, и он сказал, что его любимый винный погреб находится в Бристоле, откуда я родом, и перечислил названия вин. В 12 лет мне это было не нужно, но сейчас я хотела бы их помнить. Ещё он рассказал, как готовить стейк, потому что это мне понадобится, когда я выйду замуж, и я потом пробовала, и оно работает. Он был очень милым и просто сел и поговорил со мной. Просто дал чувство комфорта».
Сейчас наверное, за такое уничтожили бы :)
Позже, уже в сознательном возрасте, Картрайт прописалась во «Вторжение похитителей тел» – научно-фантастический триллер (и по совместительству ремейк) о инопришельцах, меняющих людей на бездушные копии по одноименному роману и фильму 1956 года. Тоже почитаемая в Америке классика.
Но наверное, главным достижением можно считать драматическую комедию «Вклейки» (или «Вставки») 1974 года, где воплотила образ Харлен — звезду немого порно. В фильме она снималась буквально в чем мать родила, потому некоторое время имела звание секс-символа тех лет. Чего не стыдится и вполне гордится.
Видя эти таланты, Ридли Скотт и студия решила, что из этой девушки получится сильная женщина. Правда, изначальный сценарий «Чужого» ей показался абсурдным, но Скотт убедил, что их фильм – пушка! К тому же она узнала, что с ней также будет сниматься Том Скерритт и Яфет Котто, и от того не смогла устоять.
А кто краш вашего детства? :)
Уезжая с проб, она была уверена, что роль Рипли – это её роль.
Но по прибытию в Лондон…
– «Мне сказали, что мне нужно приехать и забрать вещи и снаряжение Ламберт. А я говорю: “Ой, я не играю Ламберт. Вы чего-то перепутали. Я играю Рипли. О нет, эту роль уже отдали”. Так что я сказала: "Подождите минутку, я даже не читала её роль в сценарии…”». – «…В итоге она оказалась единственным здравомыслящим человеком».
Так уж вышло, что Сигурни Уивер её обошла. Об этом я подробненько писал тут.
Прочитав роль Ламберт, Вероника пришла в лютый ужас. Это слабый, вечно ноющий персонаж, которого хочется убить каким-нибудь насильственным образом.
А так как за плечами у неё были более значимые роли, играть на второстепенных планах не хотелось. Но посовещавшись с режиссером и студией, те её убедили, объяснив, что она будет олицетворять страхи зрителей, которые внушает идеальный организм – ксеноморф. Так и подписалась.
Из интересного во время съемок, связанного с Вероникой
Была такая тема – может помните сцену потасовки у мед-отсека, дескать, Рипли такая-сякая, не пускала простых зараженных (частично) работяг на корабль. По замыслу творца, Ламберт должна была постукать офицера по разным местам, но делала это чёт нехотя, без энтузиазма и огонька. Посмотрев на этот срам, Скотт позвал Картрайт поговорить тет-а-тет.
– «В сценарии было прописано, что я должна ударить её по лицу. Проблема была в том, что каждый раз, когда я замахивалась, она уклонялась. Тогда Ридли подошел ко мне и говорит: “Просто попади в неё в этот раз и всё!”. И я сделал вот так, она вот так, и я ударила её тыльной стороной ладони. Она была не в восторге».
Удар получился смачным. Так что Вероника точно отыгралась за потерю роли и сняла стресс.
Ну и конечно, самая известная сцена из «Чужого», которую актриса описала как: «Маленький симпатичный член с зубами».
Эта тот момент, в котором из груди Джона Херта (Гилберт Уард «Томас» Кейн) вылезает зародыш ксеноморфа. Ридли хотел сделать её максимально сильной, мощной, чтобы у зрителей возникла гамма самых разных чувств от увиденного. Снимали в два захода.
Конечно, актеры из текста знали, что будет. Всё-таки читали сценарий. Но КАААК это будет выглядеть – загадка.
Первая часть, в которой персонаж Джона начинает задыхаться, давиться и плеваться, падая на стол и мучительно умирая, давая жизнь новому организму… би-бип, снято! Там под майкой взрывался пакетик с кровью.
Затем всех отправили покурить, кроме Джона. Его зафиксировали (а зафиксированная жертва в предварительных ласках не нуждается)). В это время на площадке начинает кипеть работа по реализации второй части задумки.
Короче, Херту пришлось несколько часов пребывать в одной позе, пока в его специально смоделированную искусственную грудь из стекловолокна устанавливали шланги под давлением и механизм появления грудолома. Чтобы не было скучно, ему предложили сигарету и бокал вина.
Футболку в месте, где должен был появиться чужой, пропитали кислотой и сделали надрез, чтобы та легко порвалась в нужный момент.
Когда техническая группа закончила, остальных актеров пригласили обратно, на съемочную площадку. Ребята обеспокоились – все ходили какие-то задумчивые, улыбались и где-то там на заднем плане перешептывались, но ничего не говорили. В воздухе висело напряжение, но операторы, Ридли и остальные сидели так, словно наступило Рождество.
Сигурни тогда заметила, мол, их сейчас будут убивать? На это указывали камеры, закрытые целлофаном. На что Ридли сказал твердое ДА! И загадочно улыбнулся… :)
Когда началась съемка и все наклонились к погибающему Кейну, прозвучала команда МОТОР! Гомункул вырывается из груди бедняги, но-о... в первый раз он не осилил футболку, оставив мокрое кровавое пятно. И никаких брызг.
На второй дубль маечку поменяли, снова применив киношную магию, дабы на этот раз она порвалась и сцена была исполнена... правда, снова без кровищи и кишков на стенах.
Непорядок. Ридли пообещали и поклялись мамой, что увеличат давление, дабы кровь хлестала во все стороны, как в фильмах Тарантино ((:
Однако актеры уже всё поняли и сами улыбались, что не входило в задумку творца. Ему нужны были чувства, эмоции и всё такое. Потому, не уведомив работников сцены, Скотт попросил техников добавить дополнительную линию, которая при активации будет фигарить кровушку уже в самих актеров, как из брандспойта.
«Приготовились, камера, мотор!» и... Все повторяется, грудолом вырывается, актеры играют и... одна струя попадает на Веронику! Та от неожиданности пятится назад, машет руками и падает.
Трюк сработал, все выложились на все 100%, все сидят в ахере и курят, но главное – снято за один дубль. И у всех остались неизгладимые впечатления на всю жизнь.
Спустя годы Ритли с юмором вспоминал игру Вероники.
– «Веронике всегда удавался едва контролируемый ужас. Она всегда в двух шагах от сердечного приступа, который, как мне кажется, у неё в конце концов и случится».
Такие вот дела.
За роль Ламберт она получила премию «Сатурн» как лучшая актриса второго плана. На момент выхода фильма ей было 30 лет.
Что можно сказать в итоге – будь у Вероники больше везения, возможно, у нас была бы совсем другая Рипли, да и карьера у неё бы сложилась иначе. Но история сложилась так, как сложилась.
К слову, она уже возвращалась к своей роли, озвучив Ламберт в Alien: Isolation.
И ответ на вопрос: «Каково это — когда хвост оказывается между ног?». Печально наверное :)
Сама актриса рассказывает про это так:
– «Ну, вообще-то, изначально моя смерть должна была быть в одном из шкафчиков. Я должна была залезть в шкафчики, как кошка и умереть… Мы снимали это целых пять дней… Кто-то как-то спросил меня: “Ну и как тебе было, когда этот хвост (Чужого) между ног у тебя оказался?”, но это были ноги Гарри Дина Стэнтона! Если присмотреться, я вообще все время в ковбойских сапогах. Но в итоге мою смерть так и не сняли, так что то, что я себе представляла – как меня зажимают в шкафчике – этого не было. Я потом спрашиваю, что дальше, а они мне – у нас, говорят, и так уже достаточно кадров. И вот, через неделю, я уже вишу на каких-то подтяжках пару часов, просто чтобы они посмотрели, как у меня нога болтается. И решили, что это и будет моя смерть.
Ранее Ламберт имела несколько вариантов смерти. Она могла быть убита случайно Паркером из огнемета, умереть от страха в том самом шкафчике, и даже быть высосанной в космос через дырочку в фюзеляже! Впоследствии, эту идею использовали в «Чужом: Воскрешение».
Такие дела.
Источники:
Для вас писал Алексей Шухартской. Помощь с редакцией и переводом оказали Семен Антонов и Клара Штейн.
Другие мои статьи можно почитать тут, тут (телеграмчик, там заметки и не только выходят чуть раньше) или тут.
@Izifo, спасибо за первый донат :)
Вырезанные сцены из фильмов про "Чужого", которые могли изменить всю франшизу
На протяжении четырех фильмов и примерно десяти часов экранного времени режиссёры Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон смогли создать живую и многогранную киновселенную «Чужого». Однако на этом пути были моменты, когда всё могло бы развиваться совсем иначе — как для зрителей, так и для Эллен Рипли и ксеноморфов.
Сегодня я постарался собраться несколько самых знаковых удалённых сцен и отброшенных идей из прошлых и настоящих фильмов о «Чужом», которые действительно могли изменить франшизу.
Секс в космосе
В раннем варианте сценария фильма «Чужой» члены экипажа корабля «Ностромо» регулярно вступали в интимные отношения друг с другом. Задумка заключалась в том, что это должно было стать способом снятия напряжения во время длительных космических путешествий.
Хотя практически все следы этой идеи были удалены из финальной версии фильма, некоторые элементы всё же сохранились. Например, в одной из вырезанных сцен Рипли спрашивает Ламберт, было ли у нее что-то с Эшем. Получив отрицательный ответ, Рипли зарождает у нее подозрение, что он может быть андроидом.
В другой сцене, которая использовалась только во время кинопроб Сигурни Уивер, Рипли говорит Далласу о возможности их дальнейшего интимного сближения.
Хотя эта идея и не оказала существенного влияния на развитие сюжета, она могла бы кардинально изменить общий тон всей франшизы «Чужой», которая редко затрагивала эту тему.
Смерть Ламберт
Во время съёмок фильма «Чужой» у создателей проекта было целых шесть разных вариантов того, как убить беспомощную Джоан Ламберт, сыгранную Вероникой Картрайт.
Некоторые из этих идей были рассмотрены, но позже от них отказались, прежде чем Ридли Скотт остановился на её гибели за кадром. В одной из особенно жестоких версий предполагалось, что ксеноморф отрывает голову персонажа.
Однако самая интересная сцена — это та, в которой тело Ламберт засасывает через небольшое отверстие в корпусе корабля в открытый космос. Эта концепция была настолько удачной, что она в какой-то мере повторилась в фильме «Чужой: Воскрешение».
Первоначально планировалось, что таким образом погибнет генерал Перес. Но в конечном итоге эта судьба досталась новорождённому ксеноморфу из «Рипли 8». Если бы эта сцена была включена в оригинал, Ламберт стала бы гораздо более заметным персонажем франшизы.
Намного более мрачная концовка
Изначально Ридли Скотт задумывал совершенно другую и очень мрачную концовку для фильма «Чужой». В этой версии Рипли убегает с «Ностромо», но сталкивается с ксеноморфом, который проникает на её корабль.
Вместо того чтобы вытолкнуть его из шлюза, как в финальной версии, в этой истории ксеноморф побеждает Рипли и в конце концов откусывает ей голову.
Самым жутким элементом этой отвергнутой версии финала было то, что ксеноморф записывал последнюю запись в дневнике Рипли, имитируя её голос. К счастью, студия наложила вето на эту идею, возможно, осознав потенциал для продолжений.
Каким бы мощным и пугающим ни был этот финал, в конечном итоге решение стало правильным. Иначе фильм «Чужие» мог бы выглядеть совсем иначе или даже вообще не состояться.
Дочь Рипли
В запоминающейся сцене, вырезанной из фильма Джеймса Кэмерона «Чужие», Рипли, только что пробудившаяся от криосна и ожидающая встречи с представителями компании Вейланд-Ютани, узнаёт о местонахождении своей дочери Аманды.
Именно тогда Картер Бёрк сообщает, что Аманда умерла три года назад в возрасте 67 лет. «Я обещала ей, — говорит Рипли, — что вернусь домой на её день рождения. На её одиннадцатый день рождения». Ответ Бёрка говорит сам за себя: «Некоторые обещания просто невозможно сдержать».
По слухам, Сигурни Уивер была в ярости из-за того, что студия вырезала из фильма сцену, которую она считала важной для раскрытия характера Рипли и объясняющей её отношение к Ньют на LV-426.
Смерть Ньют могла изменить "Чужого 3"
В оригинальном сценарии фильма «Чужой 3» Ньют ожидала куда более мрачная судьба, чем в финальной версии. В этой версии именно она, а не Рипли, должна была быть оплодотворена лицехватом во время гиперсна на корабле «Сулако».
По мрачному стечению обстоятельств, когда она начинала тонуть в своей спальной камере после аварийной посадки «Сулако» на планету Фиорина 161, в этой версии сценария была предусмотрена сцена, в которой эмбрион ксеноморфа выбирался из её рта и проникал в Рипли, пытаясь выжить.
К счастью, фанатов избавили от этой крайне мрачной версии событий — эпизод был вырезан из-за опасений, что он слишком запутывает сюжет и отвлекает от поворота, в котором Рипли узнаёт, что "беременна" от ксеноморфа.
Рипли и Клеменс: странная любовная сцена
Хотя Рипли и Клеменс действительно встречаются за кадром в «Чужом 3», в одной из версий фильма Дэвида Финчера между ними была полноценная сексуальная сцена.
Несмотря на то, что она не вошла в монтажную версию фильма, такая сцена добавила бы красок в их отношения и стала бы первой любовной сценой в истории франшизы, не говоря уже о том, что в ней участвовала обычно сдержанная Рипли.
Что ещё важнее, это придало бы большую силу шокирующей смерти Клеменса, произошедшей вскоре после этого, сделав её более неожиданной и, возможно, более эмоциональной.
В текущей версии смерть Клеменса теряется в общем хаосе «Чужого 3», как и многие другие эпизоды и сюжетные линии, чего можно было бы избежать, включив эту сцену.
"Чужой 4" должен был начаться с кошмара
Фильм Жана-Пьера Жене «Чужой 4: Воскрешение», пусть и неидеальный, но забавный, должен был начинаться с яркого сна, в котором женщина и маленькая девочка находились на золотом пшеничном поле.
«Моя мама всегда говорила, что монстров не существует, настоящих монстров не существует, но они есть», — говорит девочка, повторяя фразу, которую ранее произнесла Ньют в фильме «Чужие», прежде чем воздух наполняется стрекотом насекомых, а из-под земли вырывается густое море крови.
Девочку кусает насекомое, и она начинает кричать, но её голос заглушается, когда чёрные насекомые заполняют её горло. Затем камера переключается на Рипли 8, которая оказывается в кошмаре.
Этот эпизод, от которого отказались ещё до начала съёмок, был намёком на события из фильма «Чужие» и подчёркивал спящую человечность Рипли 8, несмотря на её статус клона. К сожалению, он так и не был включён в финальную версию.
Новорождённый ксеноморф
В ранней версии фильма «Чужой 4: Воскрешение» рождение и появление Новорождённого Ксеноморфа описывались совершенно иначе. В этой версии Рипли 8 просыпается в покоях Королевы и обнаруживает, что висит под потолком рядом с обезумевшим учёным Гэдименом.
Затем Королева рождает Новорождённого, который в этой версии больше похож на паука и имеет внутреннюю челюсть, способную высасывать кровь. В этой версии сцены Новорождённый убивает Гэдимена и ещё одного солдата, висящего под потолком, и готовится расправиться с Рипли 8, прежде чем она сбежит.
Эта сцена разрушает идею связи между Рипли 8 и Новорождённым, существовавшую между матерью и сыном. Его внешность больше соответствовала образу, предложенному Джоссом Уидоном в своём оригинальном сценарии к фильму.
Чужие на Земле
Концовка фильма «Чужой 4: Воскрешение» неоднократно менялась во время производства. Например, в одной из версий команда побеждает Новорождённого, но совершает аварийную посадку в постапокалиптическом Париже.
Однако самая интригующая версия, так и не реализованная, предполагала, что Новорождённый переживает аварийную посадку на Землю и вступает в битву с Рипли 8 в заснеженном лесу у края обрыва.
В этой версии Новорождённый окончательно погибает, когда на место событий прибывает Колл на гигантском парящем комбайне, который уничтожает инопланетянина своими турбинами.
Однако из-за бюджетных ограничений от этой концовки пришлось отказаться, и создатели решили, что Новорождённого просто высасывает из небольшого отверстия в корпусе и уносит в космос — идея, уже рассматривавшаяся в трёх предыдущих частях франшизы.
Жертва Инженеров
В фильме Ридли Скотта «Прометей» изначально была более подробная сцена с Инженерами в начале. В оригинальной версии показывали одинокого Инженера, который выпивает смертоносную тёмную жидкость и растворяется в водопаде, чтобы «посеять жизнь» на Земле.
В этой версии Инженер-жертвенник не один. Ему вручают флакон с чёрной слизью, которая мутирует формы жизни, и несколько Инженеров улетают на корабле. Этот более длинный эпизод должен был помочь объяснить роль инопланетян в создании человечества.
Эти кадры были вырезаны из театральной версии фильма, чтобы сохранить загадочность Инженеров. Однако в режиссерской версии эти сцены были восстановлены, и вместе с другими дополнительными эпизодами они дают более полное представление о предназначении Инженеров и роли чёрной жидкости.
Вейланд и Дэвид
Отношения между Дэвидом и его создателем Вейландом, которого сыграл Гай Пирс, должны были получить дальнейшее развитие в сцене, происходящей на Земле. В оригинальном сценарии Дэвид шёл по экзотическому пляжу, а затем прыгал в лодку, чтобы присоединиться к Вейланду на роскошной яхте.
Показано, как Вейланд, будучи молодым человеком в расцвете сил, живёт в роскоши, а красивые женщины кормят его виноградом, в то время как Дэвид наблюдает за происходящим.
Хотя эта сцена так и не была снята, она бы подходила к идее о том, что Вейланд считает себя чем-то вроде живого бога, и Дэвид, очевидно, разделяет это мнение.
Это также стало бы хорошим контрапунктом к фильму «Чужой: Завет», где разочарованный Дэвид вспоминает своего создателя-человека с несколько иной точки зрения.
История Янека
Янек, сыгранный Идрисом Эльбой, является одним из самых ярких персонажей в фильме «Прометей», но его история могла бы быть гораздо интереснее. В сцене, вырезанной из финальной версии фильма, он приходит в каюту Викерс, чтобы помочь ей справиться с разочарованием после провала миссии.
Именно там он вспоминает случай из предыдущей миссии, когда ему и его команде пришлось эвакуироваться после того, как испытание биологического оружия пошло не по плану. Янек вспоминает, как смотрел из иллюминатора спасательного шаттла на учёных, оставшихся умирать, и как беспомощно он себя чувствовал в тот момент.
Эта сцена не только помогает объяснить самопожертвование Янека в финале, но и наводит на мысль — пусть и косвенную — что эта встреча с чёрной жидкостью могла быть не первой для человечества.
Разговор Дэвида и Инженера
«Прометей» пострадал почти так же сильно, как и «Чужой 3», когда дело дошло до монтажа: несколько вырезанных сцен привели к полной путанице. Лучший пример этого — финал фильма, когда старого Вейланда будят, чтобы он встретился с только что очнувшимся Инженером.
Ключевой диалог между Дэвидом и Инженером, вырезанный из фильма, объясняет, почему Вейланд считает себя равным Инженерам, богом среди людей, способным создавать «жизнь» в виде искусственных людей, таких как Дэвид.
По его мнению, он должен обладать таким же долголетием, как и Инженеры.
Однако Инженер с гневом реагирует на предположение о том, что эти два вида находятся на одном уровне, и в ответ на это жестоко расправляется с Вейландом, а Дэвида буквально разрывает на части.
А я мягко приглашаю любителей фантастики в свой авторский канал. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Ответ на пост «Фемки здорового человека»1
Есть хороший метод как написать сильного женского персонажа в кино - для этого надо просто нанять мужчину. Хоть это шутка, но я только недавно писал пост на тему как развивался типаж сильной женщины в кино и почему он так сильно отличается от прошлых версий. Если вкратце, то сейчас у зрителя при просмотре кино появился дополнительный барьер фильтрующий информацию и носит он название "повестка". Огромное количество фильмов с бездарными персонажами, которых добавили ради "повестки", дали зрителю возможность на все вешать этот штамп, даже туда где он не нужен. Повестка обычно продвигает какие либо политические темы и настроения, которые не имеют никакого отношения к персонажам фильма или сюжету, поэтому и смотрится фальшиво. Она может касаться цвета и идентичности, но в данный момент мы рассматриваем её применительно к феминизму. Фем-повестка одна из причин, почему если современный зритель увидит сильного женского персонажа в кино он его все равно не заметит. Слишком много ожиданий было обмануто до этого. Не имеющее отношение к кинематографу слово "повестка" стало употребляться все чаще в отношении фильмов последних десятилетий дабы подчеркнуть их неорганичность. Хотя лет 20 назад киноманы о таком слове даже и не слышали.
Так происходит, потому что кино стало индустрией не хороших идей, а равноправия. Феминизм открыл дорогу для женщин в кино, но не подумал о том, что их идеи смогут найти своего зрителя. Но искушенного зрителя не обманешь и он понимает, когда персонажей преподносят не в соответствии с его ожиданием, а в соответствии с политикой инклюзивности. Все же успешность идеи определяет не пол её создателя, а талант человека и проверка временем.
Охотницы за привидениями, Хищные птицы, Терминатор, Матрица - можно перечислять бесконечно. Выглядит все это губительно для кинематографа, но лично я вижу во всем этом иронию - феминизм проникнув в кинематограф вместо создания большой платформы для демонстрации своих позитивных сторон создал такой негативный термин как "фем-повестка", позволив зрителям даже на женщин-специалистов вешать такой ярлык, что нивелирует их труды.
Другая же часть иронии заключается в том, что Сара Коннор и Рипли являются женскими персонажами созданными мужчинами и пережившими проверку времени. Что как бы намекает, что для современного феминизма в кинематографе мужчины сделали гораздо больше чем женщины. Я всегда считал, что главное в кино это идея и если женщина сможет снять кино лучше чем мужчина - то я только за. Но если нет, зачем это делать?
В прошлом посте я ради интереса задавал вопрос в комментах, с просьбой назвать хотя бы одного сильного женского персонажа за последние 20 лет. Именно из фильмов, а не сериалов. Мне на ум пришла только Фуриоса.