Завтрак на траве с бомжами
Навеяно постом о продуктах, разбросанных по парку.
Как-то по прилете из европ решили мы встретиться с подругой, с которой сто лет не виделись.
Я беру с собой винище, свежекупленное на лихтенштейнской земле.
Кстати отмечу, что у "этой немчуры" названия вин порой бывают почище французских. Не просто "шато чего-то там" или "какой-то кот", а типа Hofkellerei des Fuersten von Liechtenstein Zweigelt Profundo. Его и планировалось подарить как "сувенир из поездки".
Подруга не будь дурой, захватила на встречу со мной штопор и 2 бокала. Причем такие настоящие, на ножке – standart red. Мы поржали на тему о такой конгениальности и пошли в ближайший магазин за закуской, чтобы отметить встречу в ближайшем парке.
Магазинчик что-то типа сельпо, но сыр и хлеб там были. Близость лесопарка сказывалась – в отделе бакалеи некоторые покупатели просили не только отрезать колбасы и хлеба, но и порезать их. Мы тоже выбрали сыр и хлеб и тоже попросили их порезать. Продавщица типажа "советская буфетчица 1970-х" смерила нас презрительным взором, покромсала нам сыр и хлеб кривоватыми кусками и сложила в пакет.
Заходим в лесопарк и ищем какую-нибудь тихую лавочку. А народу как назло навалом, хотя уже капитальная осень. Ходят старушки, рвущие шиповник и боярку на продажу. Дедушки с корзинками собирают последние грибы. Бомжи рыщут в поисках бутылок и банок. Собачники выгуливают питомцев, мамы — детей. Никакого покоя!
Поблуждав минут 20, мы все же нашли идеальную полянку. Дубы, закатное солнышко, три пенечка как для нас – типа столик и две табуретки. Садимся, раскладываемся в стиле "Охотников на привале".
Открыли бутылочку, разлили по фужерам, достали плавленный сырок сыр и хлеб. Сказали простой тост типа "ну, за встречу!", и в лесной тишине прозвучало звонкое "бдзинь!"
Видимо это жжж неспроста этот "бдзинь!" услышали не только белки и вороны. И к поляне потянулись любители элитного алкоголя вмазаться нахаляву.
Но увидев нас в деловых костюмах, да при параде, да на каблуках (мы были после работы), бомжи начинали мяться-жаться, отступать, подпирать облетевшие березки в ожидании - вдруг чо перепадет.
К пятому тосту кольцо бомжей, на лицах которых читалось "у нас трубы горят, а эти уже полчаса не могут несчастные ноль-семь приговорить!", сузилось до циркового ринга. И мы поняли, что пора валить. А то "Охотники на привале рисковали плавно превратиться в "Завтрак на траве":)
Под осуждающими взглядами бомжей, бабушек-боярышниц и дедушек-грибников мы собрали посуду, покрошили остатки хлеба на пенек для птичек и усталые и довольные возвратились домой.
По-прежнему люблю такие спонтанные эскапады - будет что в старости вспомнить:)
Марина, если ты это читаешь, надо повторить как-нибудь.
«Завтрак на траве» Моне, или как художник взял название картины Мане
Кроме того, что Эдуард Мане и Клод Моне были импрессионистами и поэтому их частенько путают между собой, каждый из художников написал картину с названием «Завтрак на траве».
Давайте разбираться, зачем хитрые мастера решили запутать нас и тут.
Клод Моне – «Завтрак на траве», 1866. Эскиз:
Но для контекста пара слов о завтраке Мане. Это был скандалище. Голые девушки в окружении одетых мужчин, порушенная перспектива (как и перспективы Мане покорить французский Салон) и как итог - дурная слава на весь Париж. Новшеств и переосмыслений старых сюжетов критики и зрители не оценили, это потом уже признают идею вовлечения через одинаковые масштабы переднего и заднего плана и назовут художника большим мастером.
Но Моне разглядел все раньше других, поэтому одно название случилось не просто так. Клод был тролль впечатлен зарядом работы Эдуарда, и таким образом выразил свой респект.
Эдуард Мане – «Завтрак на траве», 1863
Моне не собирался писать голых женщин, а хотел написать яркие солнечные пятна и контрастные тени на лицах, покрывалах и траве. В общем, как он любит.
Размер выбрал мегаломанский – страшно сказать, 4 на 6 метров. Фигуры на полотне должны были превышать обычный человеческий рост в два раза!
Это порождало некоторые неудобства. Дело в том, что рост Моне был 165 см, поэтому доставать до некоторых (больше половины) участков полотна было сложновато. Но он решил проблему гениально (нет, не галилео) – нашел ров, куда ставил картину и как раз мог писать верхнюю часть.
Почему же первым изображением в посте идет эскиз? Дело в том, что Моне был вечно в долгах, и однажды в качестве залога отдал гостинице эту работу. Умные лбы решили убрать ее на чердак, где она успешно подгнивала. Когда уже разбогатевший художник вернулся ее выкупить, многие части картины испортились.
Клод Моне – «Завтрак на траве», 1866. Неповторимый и нарезанный оригинал:
Пришлось нашинковать полотно, и что получилось теперь висит в Париже. А вот на тот клевый эскиз можно посмотреть в Пушкинском музее в Москве.
Другие истории из мира искусства в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Неумелая реклама в фильмах
— Вот ты, Антон — светлый, а пиво пьёшь тёмное!
Уверен, всех бесила нелепая реклама в отечественных «Ночном» и «Дневном» дозорах. Но что делать, деньги-то нужны! Такие вставки рекламы товара в фильм называются продакт-плейсмент.
На самом деле, в западных картинах продакт-плейсмента тоже хватает, просто не на все бренды мы обращаем внимание.
В 1882 году Эдуард Мане написал картину «Бар в Фоли-Бержер» и разместил на ней бутылку эля Bass.
На этикетке логотип в виде красного треугольника. Завод, производящей это пиво, до сих пор работает, а вот заплатили Мане или нет — неизвестно. Зато это один из самых ранних случаев размещения бренда в искусстве.
Телеграм: Канал про кино
Скандальная картина Мане, или как не стоит завтракать на траве
Ну и скандал же был с этой картиной))
Но обо все по порядку. Французский Салон (топовое место для всех художников страны) так редко одобрял картины молодых художников, что Наполеон III офигел от такого количества отклоненных работ и организовал в том же здании Салон отверженных.
В этом новом Салоне картина Мане и взорвала общественность.
Эдуард Мане – «Завтрак на траве», 1863
Люди посмеивались и перешептывались – раздетая девушка в компании одетых мужиков? А которая подальше – после чего она моется? Уж не зарабатывают ли они часом (медведь из кустов.jpeg)?
Мане стал самым обсуждаемым художников Парижа, а ведь хотел он совсем другой славы.
Автор картины хотел в своем стиле переосмыслить два шедевра прошлого – «Сельский концерт» Джорджоне и «Суд Париса» Рафаэля. Первая картина вдохновила художника написать голеньких девушек рядом с одетыми мужчинами, а вторая– расположить фигуры в пространстве. Вот только женщины на картине совсем не нимфы и не богини.
Ну и, конечно, перспектива. Ох и досталось Мане! Девушка на заднем плане слишком крупная, люди на переднем явно ближе к зрителю, чем должны быть. Это потом все скажут – ого, как художник вовлекает в свою работу, а другие будут пытаться повторить трюк. А тогда сошлись на мнении, что Мане лох и писать картины ему не стоит.
Что ж, они явно были не правы))
Мой уютный телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Самая Скандальная и Известная картина Эдуарда Мане - "Олимпия"
Созданная в 1863 году, картина «Олимпия» сразу привлекла к себе внимание. Правда, не на такого рода резонанс рассчитывал её создатель Эдуард Мане. Сегодня нам, искушённым зрителям, сложно в это поверить, но обнажённая девушка, возлежащая на белых простынях, вызвала бурю негодований.
Салон 1865 года вошёл в историю как один из самых скандальных в истории мирового искусства. Люди открыто возмущались, ругали художника, пытались плюнуть на полотно, а некоторые и вовсе стремились проткнуть его зонтиками или тростью. В конце концов, руководству выставки пришлось перевесить её под самый потолок, а внизу выставить охрану.
Что же так сильно оскорбляло взгляд зрителя, ведь это же далеко не первая работа в стиле ню в изобразительном искусстве? Всё дело в том, что до Мане живописцы изображали героинь мифов, прекрасных богинь, а живописец отважился на то, чтобы «раздеть» в своей работе женщину современную, вполне конкретную. Такого бесстыдства публика снести не могла!
Моделью для работы выступила любимая натурщица Эдуарда Мане Викторина Мёран, а вдохновили мастера на написания полотна как раз-то классики — Тициан, Веласкес, Джордано, Гойя.
Внимательный зритель заметит, что автор «Олимпии» полностью скопировал композиционную схему своих прославленных предшественников. Но хоть полотно и несёт в себе явный отпечаток "Венеры Урбинской" Тициана, Мане удалось вдохнуть в свою работу абсолютно другой характер посредством собственного стиля, а также обращения к настоящей героине. Автор как бы пытался сказать зрителю: современницы не менее привлекательны, чем многократно воспетые Венеры прошлого.
"Венера Урбинская" Тициана 1534 г.
Молодая Олимпия лежит на белой постели, при этом её свежая светло-золотистая кожа контрастирует с простынями, выписанными с применением холодного голубого оттенка. Поза её расслаблена и вольготна, но волевой непокорный взгляд, устремлённый прямо на зрителя, придаёт её образу динамизм и скрытое величие. Фигура её (в отличие от классических примеров) лишена подчёркнутых округлостей, напротив, в ней читается некая «угловатость» - намеренный приём автора. Этим он хотел подчеркнуть современность своей модели, а также указать на волевой характер и независимость.
Насладившись образом обнажённой красавицы, зритель переводит взгляд влево – здесь находится темнокожая служанка с букетом цветов, которая та принесла, чтоб преподнести прелестнице. Тёмный цвет кожи женщины резко контрастирует и с яркими цветами, и с белыми одеждами.
Дабы максимально сфокусировать зрителя на главной героине, Эдуард Мане будто нарочно не стал детально прорабатывать фон, в итоге, тщательно и бережно выписанная Олимпия выступает вперёд, словно перешагивая замкнутое пространство картины.
Эдуард Мане около 1870 года, портрет работы Надара
Не только новаторский сюжет и блестяще выверенная композиция делают картину исключительным шедевром – цветовой колорит полотна заслуживает отдельных восхищений. Тончайшая нюансировка охристых, золотистых, бежевых оттенков удивительно гармонирует с голубым и белым колоритом, а также мельчайшими градациями золотистого, коим выписана шаль на постели у героини.
Картина чем-то напоминает эскиз или этюд. Такое впечатление вызвано мельчайшей проработкой деталей и линии в изображении главной героини, а также несколько плоскостной техникой живописца – Мане намеренно отказался от традиционного письма alla prima. Художник был уверен, что такая плоскостная трактовка делает работу более эмоциональной и яркой.
Известно, что после того как картина была выставлена в Салоне, публика принялась за яростную травлю Мане, и он даже был вынужден сбежать в провинцию, а после и вовсе уехать в Испанию.
Сегодня же, восхитительная «Олимпия» причислена к числу лучших картин созданных когда-либо, а её автор навсегда вошёл в историю мирового искусства как великий и исключительный творец.