Это комедия, сюжет такой: по неосторожности жены или еще кого-то из домашних разбилось зеркало, перед которым завтра утром будет бриться глава семьи. Доставка нового не успевает. Но у него есть брат-близнец, который соглашается встать позади рамы отсутствующего зеркала и повторять все движения.
Помнит кто-нибудь?
PS. Нашелся. Seven Years Bad Luck.
Чёрно-белый американский фильм.
Работник телевидения знакомится в полицейском околотке с крайне харизматичным парнем, которого заслушиваются буквально всех. Сам парень представляется как "Одиночка". По выходу из отдела полиции у него созревает идея привлечь того парня в качестве ведущего в одну из передач своего канала в формате интервью. Программу называют "Шоу Одиночки - Болтовня у бочки", она набирает чудовищную популярность, на неё начинают приходит очень известные люди, в т.ч. политики. Одиночку "звездит", он начинает считать себя способным возвеличить или уничтожить кого угодно просто своим мнением с телеэкрана.
Последнее, что помню в этом фильме, это то, что Одиночку приземлили, дав в эфир его разговоры за кадром, где он крайне нелестно отзывается и о своих гостях и о зрителях.
Источник: Прокрастинация
1920 год. Отец Кармен, известный матадор, получает тяжелые раны на корриде, от чего становится инвалидом. Власть в имении отца переходит мачехе, а Кармен достается лишь роль прислуги. Однажды мачеха заставляет своего любовника убить Кармен, но та выживает и решает следовать пути своего отца — стать матадором.
Казалось бы, что нового может сказать нам немое кино? Когда-то только немые фильмы были доступны обывателям, но теперь, с каждым годом, таких фильмов становится все меньше и меньше. Из последних многие наверняка вспомнят «Артиста», тот даже 10 номинаций на Оскар получил из которых половину выиграл. Но в остальном, современные немые фильмы — это нелепые псевдоинтеллектуальные попытки удивить публику, которые дальше артхаусных фестивалей не выбираются.
Испанской «Белоснежке» звук не нужен да и он здесь не предполагается. Пускай черно-белое изображение отсылает нас в старину, но снята лента так свежо и современно, что сомнения отпадают сразу: ностальгией по немому кино здесь и не пахнет. Отсутствие звука (зато есть музыка) добавляет остроты и обаяния, а также лишает зрителя контакта с героями. Ведь звуковое кино всегда предполагает некое соучастие зрителя и повествования, пускай даже первый не контактирует напрямую со вторым.
Но вот здесь… здесь такой контакт отсутствует. Зрителю дозволено лишь следить за мимикой, жестами и читать блоки текста, так называемые, интертитры. Эти интертитры выступают своеобразным барьером между зрителем и героем, отделяет собой два мира: наш (звуковой) и мир фильма (немой). Зрителю остается только наблюдать, но никак не соучаствовать, а лишь следить за развитием трагедии о разрушенном детстве.
Зарисовка на будущее телевидение:люди ходят с портативными маленькими телевизорами, что вызывает ряд проблем. Например, они стукаются об столбы, забывают о хозяйственных делах и т.п. Продолжительность около 10 минут. Фильм, разумеется черно-белый.
Съёмка "Андалузского пса" в 1929 году обещала быть как минимум интересной. Дали работал с Бунюэлем (это такой сюрреалист, порицавший традиционные ценности и долгое время относившийся к половому акту как к греху).
Впрочем, в том, что касалось съёмок, Бунюэль был довольно опытный человек, поэтому на премьеру захватил с собой камней: отбиваться от пришедших почитателей таланта (вроде как не пришлось).
Итак перечень всего необходимого для фильма: голая девушка, мертвый осёл, бычий глаз, скальпель и многое, многое другое.
Продолжительность - 16 минут. Картинка на экране - игры с реальностью сновидений и подсознания.
Начало. Человек средних лет деловито точит бритву и, проверив её на остроту, выходит на балкон, где светит круглая луна.
После этого он возвращается в комнату и спокойно режет лезвием глаз своей девушки. Та, впрочем, не сопротивляется:
Знаменитый комментарий Дали к происходящему: «Моя подруга любит нежность лёгких разрезов скальпеля на выпуклости зрачка» (с)
Почему-то вспоминается, что Гала (спутница жизни Дали) на заре их отношений пленила его тем, что в ответ на вопрос: "Что же мне делать?", - попросила: "Убей меня". Они так долго придумывали как бы воплотить её просьбу (чтобы понравилось обоим), что в итоге всё ушло немного в другую плоскость.
У героини фильма с глазом тоже всё будет в порядке. Насколько это возможно в зыбком и тревожном сновидении.
Далее - езда на велосипеде по почти пустому городу, почти нереально пустому, и город, проглядывающий сквозь ставшую прозрачной женщину (такой вот непритязательный спецэффект 20-х)
Падение с велосипеда как элемент случайности. Кто не пытался помереть от чего-то подобного в прекрасный солнечный день?
Появление муравьёв на ладони. Насекомые нередко символ ирреальности. Что в более поздних фильмах нередко будет использоваться для усиления зыбкости происходящего.
Часто сюры не удаются, потому что сделаны нарочито неправдоподобными, а тут - поэтика, поэтика, поэтика. Даже отдельных частей фильма, отделённых друг от друга, как минимум, расстоянием.
Следующая сцена, в которую происходит плавное перетекание: человек, тычет тростью в отрубленную руку, лежащую среди улицы. Толпа вокруг то волнуется вокруг, то наблюдает. Иногда кажется, что эти два состояния существуют параллельно. Волнение, понятное дело, лучше смотреть в динамике.
То и дело начинают навязчиво повторяться одни и те же элементы: люди смотрящие из окна, женщина, стоящая на дороге, пока её не сбивает автомобиль. Как что-то живущее в подсознании и настойчиво пробивающееся наружу.
А вот лицо человека щупающего женскую грудь. Он делает это через одежду, но ему кажется, что одежды как раз-то нет. И, собственно, в своих фантазиях он щупает не только грудь.
Все эмоции в одном флаконе.
Девушка, как водится, негодует, в конце концов, сбегает и вполне готова держать оборону с помощью попадающихся под руку предметов. Поэтому молодому человеку приходится заняться вот этим:
Иными словами, загнав желанную в угол, он тащит к ней рояль, на котором лежит дохлый осёл, а по полу волочатся два священника:
Девушка под напряжённую музыку вновь ускользает, пытается закрыть дверь, преследователь успевает просунуть руку и по той - опять навязчивый знак - ползут муравьи.
В комнате, где пытается запереться девушка, к слову, в позе покойника лежит человек с толстой книгой на груди. Только он внезапно не покойничек, а открывает глаза и как-то мерзко и безумно смотрит по сторонам.
Дальше всё идёт в том же духе.
Иными словами, общем и целом, воссоздаётся такая реальность, когда привидевшееся уже нет возможности отличить от действительности (онирическая?)
Конкретной трактовке она не поддаётся, и в этом, собственно говоря, вся суть.
P.S. Ну, и напоследок известный факт. Музыка здесь: из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» и два аргентинских танго. Во время премьерных показов фильма её транслировали на граммофоне, а в В 1960 году Бунюэль добавил её к самой записи.
Есть такая режиссерская фишка многих черно-белых фильмов — это когда посреди монохромного кадра ярким пятном мелькает цветной объект (обычно красный).
Многие сразу вспомнят «Список Шиндлера», с его девочкой в красном пальто:
Список Шиндлера (Schindler's List, 1993)
Другие сразу укажут, что это было отсылкой к культовому красному флагу на «Броненосце Потемкине»:
Броненосец Потемкин (1925)
Флаг кстати, и вправду выкрасил краской лично Сергей Эйзенштейн, а знающие парни сразу намекнут, что Эйзенштейн позаимствовал этот прием у фон Штрогейма, из его «Алчности» 1924 года, которая вышла на год раньше — там аналогичным образом раскрашивались золотые зубы.
Алчность (Greed, 1924)
Вообще про цвет в кино
В эпоху кино-античности, действительно, единственный способ получения цвета в кино — это было раскрашивание пленки.
Впервые такое сделал Томас Эдисон (тот самый) в 1895 году, для фильма «Танец Лои Фуллер». Получилось, кстати, очень красиво, движения танцовщицы специально были синхронизированы с изменением цвета.
Танец Лои Фуллер (Annabelle Serpentine Dance, 1895)
Но это минутный ролик, а вот Жорж Мильес нанимал бригады рабочих, которые раскрашивали его фильмы (на раскраску «Путешествие на Луну» потребовалось около 300 человек). Фильмы существовали в двух копиях — ч/б и цвет, ну а цветные показы стоили дороже (прям как с 3D сейчас).
Путешествие на Луну (Le Voyage dans la Lune, 1902)
Такой наполеоновский размах был только у Мильеса, остальные довольствовались раскрашиванием небольших ярких моментов, например, взрывов — как в "Рождении нации" Гриффита 1915 года.
Рождение нации (The Birth of a Nation, 1915)
Техниколор
А потом, в 30-ых годах наконец появилась технология Technicolor (которая пришла на смену устаревшим Kinemacolor и Cinecolor), подарившая нам цветное кино в том формате, который мы видели до прихода цифры.
Самым главным моментом перехода в цветное кино считается культовая сцена из «Волшебника страны ОЗ» 1939 года, где Дороти перемещается из Канзаса в край чудес, открывает дверь домика — и оказывается из черно-белой сепии в цветочном мире.
Волшебник страны Оз (The Wizard Of Oz, 1939)
Эффект был шикарный, зрители охали и ахали.
После этого, буквально за пару лет, цветное кино вытеснило черно-белое (хотя Оскар упорно давал отдельную премию за лучшую операторскую работу в ч/б вплоть до 1967).
Наше время
Если вернуться к изначальной теме поста, то использование ч/б в наше время — это некое кокетство и стилизация под прошлое («Артист», «Холодная война», «Рома»).
Артист (The Artist, 2011)
А использование там цветных элементов — это уже формальный концептуализм.
Самые яркие примеры:
Бойцовская рыбка (Rumble Fish, 1983)
Плезантивль (Pleasantville, 1998)
Или, например, Город Грехов (Sin City, 2005)
Спасибо за прочтение!
Телеграм-канал Одно Кино: https://ttttt.me/odno_kino
