Строились декорации размером с футбольное поле, взрывались самолеты, нанимались звездные актеры — и всё это ради трех-четырех минут экранного времени. Это была эпоха, когда никто не боялся рисковать и мечтать по-крупному. Расскажем про 10 самых дорогих клипов 90-х годов, рекордсмен - в конце нашего списка.

Мы сейчас перейдем к главному, а пока подпишитесь, пожалуйста, на наш канал в Дзене, чтобы не пропустить новые и интересные статьи.

Guns N' Roses “November Rain”: 1,5 млн долларов

Девятиминутный рок-эпос Guns N' Roses стал настоящим кинематографическим событием 1992 года. Тогда бюджет в 1.5 млн долларов казался безумной суммой для клипа.

Режиссер Энди Морахан воплотил в жизнь грандиозную задумку: белую часовню посреди пустыни Нью-Мексико пришлось построить с нуля за $150,000, а вертолеты кружили над площадкой для захватывающих воздушных кадров.

История основана на рассказе "Without You" друга Акселя Роуза, а свадебная церемония со Стефани Сеймур трогает сердца до сих пор. Самое безумное: группа соглашалась работать только по ночам, хотя все сцены требовали дневного света.

TLC “Unpretty”: 1,6 млн долларов

За $1,6 миллиона режиссер Пол Хантер в 1999-м создал не просто клип, а настоящую социальную драму о давлении общества и стандартах красоты. Несколько параллельных историй сплелись в мощное послание: девушка отказывается от имплантов груди под давлением парня, подросток сражается с булимией.

Left Eye добавила особую эмоциональность, исполняя композицию на языке жестов. Песня получила две номинации на Grammy 2000 года и превратилась в гимн самопринятия для целого поколения.

Майкл Джексон “Remember the Time”: 2 млн долларов

Джон Синглтон воссоздал древнеегипетский дворец такой роскоши, что дух захватывало с первых кадров. За 2 млн долларов удалось построить не только невероятные декорации, но и собрать звездный каст уровня "Оскара".

Эдди Мерфи блистал в роли фараона, супермодель Иман воплотила образ царицы, а сам Джексон появлялся как маг-чародей среди десятков танцоров.

Костюмы расшивали золотом, декорации сверкали под софитами, и каждый кадр выглядел как ожившая музейная картина. Клип переносит зрителей в мир, где прошлое оживает под ритмы современной поп-музыки.

Мэрайя Кэри “Honey”: 2 млн долларов

Развод с продюсером Томми Моттолой стал для Кэри началом новой жизни. Клип 1997 года превратился в настоящий манифест независимости. И за него певица выложила два миллиона долларов.

Режиссер Пол Хантер превратил певицу в агента спецслужб, которая сбегает с яхты злодея в водопаде спецэффектов и головокружительной хореографии. Съемки проходили на дорогостоящих локациях, создавая динамичный экшн, достойный Джеймса Бонда. Мэрайя показала миру, что теперь только она решает, какой быть ее карьере и имиджу.

Backstreet Boys “Larger than life”: 2,1 млн долларов

За $2,1 миллиона Джозеф Кан, уже прославившийся работой над "Everybody (Backstreet's Back)", отправил парней из бойз-бэнда в 3000 год. Август 1999-го на Universal Studios превратился в футуристический космический корабль, вдохновленный "Чужим", "Бегущим по лезвию" и "Звездными войнами".

Даже робот-охранник получил лицо Антонио Фаргаса — того самого водителя из предыдущего клипа группы. Видео установило рекорд по длительности пребывания на первом месте MTV TRL, доказав, что фантастика продается не хуже романтических баллад.

Селин Дион It's All Coming Back to Me Now: 2,3 млн долларов

"Это не клип, это настоящий фильм", — говорила Селин Дион об этой семиминутной драме 1996 года. Композицию написал Джим Стейнман, а для певицы эта работа стала личными "Унесенными ветром".

Режиссер Найджел Дик создал атмосферу старинного замка с мерцающими свечами, грозами и трагической историей любви. Героиня оплакивает возлюбленного, жизнь которого унесла мотоциклетная катастрофа. Дион позже называла эти съемки самой масштабной постановкой в своей карьере.

Майкл Джексон “Black or White”: 4 млн долларов

В 1991 году Michael Jackson вложил $4 миллиона в создание визуального послания о расовом единстве. Клип открывался сценой, где Маколей Калкин взрывал дом звуком рок-музыки, а в самом видео дебютировала на экране будущая супермодель Тайра Бэнкс. Премьера "Black or White" состоялась одновременно в 27 странах мира, собрав аудиторию в 500 миллионов человек.

Режиссер Джон Лэндис применил революционную для того времени — технологию морфинга. Она плавно превращала лица людей разных национальностей друг в друга. Так, модель-мулатка Тайра Бэнкс вдруг превращалась в светлокожую красотку с рыжими локонами, а она, в свою очередь, становилась афроамериканцем с дредами. Этот спецэффект ошеломил зрителей по всему миру.

Скандальную вторую часть, где певец танцевал, разбивая витрины и автомобили, впоследствии вырезали из ротации, посчитав слишком провокационной. Несмотря на это, клип навсегда остался в истории как яркий манифест толерантности и расовой гармонии.

Guns N' Roses “Estranged”: 4 млн долларов

Бюджет клипа взлетел до $4 миллионов — более чем вдвое по сравнению с "November Rain" ($1.5 млн), поскольку группа задумала завершить свою трилогию с невиданным размахом.

Для съемок арендовали настоящий нефтяной танкер в открытом океане, задействовали самолеты и наняли профессиональных дайверов. Момент, когда Аксель Роуз совершает прыжок с танкера и плавает в океане вместе с дельфинами, стал одной из самых запоминающихся сцен в истории рок-видео.

Режиссер Энди Морахан позже метко охарактеризовал "Estranged" как "последнего динозавра перед метеоритом гранжа". Эпоха мегабюджетных клипов подходила к концу, но Guns N' Roses устроили грандиозный прощальный салют, который врезался в память на десятилетия.

Мадонна “Bedtime Story”: 5 млн долларов

Режиссер Марк Романек провел шесть съемочных дней на Universal Studios, черпая визуальное вдохновение у женщин-сюрреалистов — Леоноры Кэррингтон, Ремедиос Варо и Фриды Кало.

Музыкальным фундаментом этого проекта стала композиция, написанная Бьорк совместно с продюсерами Nellee Hooper и Marius De Vries. Они создали сюрреалистическое звуковое полотно, идеально сочетавшееся с визуальной концепцией.

Постпродакшн растянулся на полтора месяца — прорывные для того времени визуальные эффекты требовали невероятной точности и терпения. Несмотря на то, что этот процесс стал одним из самых тяжелых в карьере певицы, финальный результат оправдал каждый цент из пяти миллионов долларов бюджета.

Майкл и Джанет Джексон “Scream”: 7 млн долларов - рекорд, который держался два десятилетия

Когда Майкл и Джанет Джексон в мае 1995 года вышли на съемочную площадку Universal Studios, никто не мог представить, что создают абсолютный рекорд. Двадцать лет этот клип оставался самым дорогим в истории музыки, попав в Книгу рекордов Гиннесса. Он обошелся музыкантам в 7 млн долларов.

Тринадцать декораций на трех павильонах, космический корабль как способ "убежать от Земли" и травли прессы после скандала 1993 года. Грим Майкла обходился в $3000 ежедневно, Джанет — в $8000.

Разбили гитар на $53,000, компьютерная графика стоила $65,000, освещение — $175,000. Брат и сестра работали раздельно, поддерживая творческую конкуренцию, и создали футуристический шедевр, который выглядит актуально даже сегодня.

Вот наша подборка самых дорогостоящих музыкальных видео 80-х.

Источник: Дзен-канал “Звезды без фильтров” - еще больше интересных статей.

Повышение пассионарности (и рождаемости) соответствует и повышению самобытности творчества.

Наше искусство в начале 19 века было сплошь подражательным, а с середины вдруг появилось огромное желание создать что-то свое. (в демографии это соответствовало и с повышению рождаемости).

Поэтому наше искусство 19 века и стало Великим.

В музыке – если Глинка вначале ездил в Испанию изучать там, что такое музыка, то потом резко переключился на свое, народное, Александров набирал в свой хор прямо из деревень, оперы писались на мотивы древней русской истории (назовете?).

И Революция 1917 – тоже народное творчество, кстати.

-------

С снижением же пассионарности (и рождаемости) желание создавать свое вянет, появляется желание подражать Хозяину, стать его прислугой, Собачонкой - вот это Собачонство.

-------

Таким Собачонством и желание нравиться Западному Хозяину был и т.н. «русский рок».

Как собачонка, копируя, не может сделать то же самое, так и мы, сверху донизу.

Элитки копировали рыночек (не понимая Собачонским мозгом, как они устроили себе Денежную Скважину и Финансовые циклические потоки),

Народ бегал за «импортом»,

Ученые вообще отдали свой Мозг за океан и копировали то, что велят оттуда,

А музыканты – вот этот «русский рок».

И как собачонка не сможет спеть как человек, так и у них вместо песни получалось собачонское вытье.

-----

Нет, отдельные песни хороши и даже прекрасны, но основной поток – именно вот это вытье.

Ибо Собачонство.

------

А сейчас снова пробуждается интерес к своему – русский фолк прекрасен, великолепен, ну, и Кадышева – это вот такое «зерно в шелухе», которое смогло каким-то чудом сохраниться, и из которого вырастет что-то.

У нас сейчас предчувствие подъема, который должен начаться в 2035.

Такой прогноз, по моей Теории.

------

База: на графике вы видите 3 циклических подъема рождаемости (и пассионарности): 1950-ых, 1980-ых, 2010-ых.

Дело в том, что после геноцида 2 поколений пассионариев с 1914 по 1945 пассионарность у нас статистически сохранилась в одном десятилетии, оно и проявляет себя повышением рождаемости, раз в поколение, 30 лет.

Следующий подъем – в 2040-ых?

-----

мой телеграм https://t.me/natal_ova/647

Через тернистый итеративный путь интервью и анализа существующих устройств в частности, и рынка вообще (не без влияния собственной невероятной экспертизы, конечно же) сформулировал такой продукт:

1. Это устройство не только для продвинутых музыкантов (для которых прибор должен стать лучшим предложением по цене/качеству, и удобно решать все рутинные музыкальные задачи).
   
   Но и для для новичков, чтобы после работы за 15 минут взять гитару в руки и создать шедевр, и испытать радость созидания. Эта радость станет топливом, на котором человек будет дальше заниматься музыкой, и учиться играть
   

2. Технически это процессор, радиосистема, рекордер и AI сервисы в одном флаконе с доступом в интернет, спроектированный так, чтобы его использование было максимально простым:
   — Есть 6,3 мм радио-джек, который подключается к электрогитаре или басу с активными или пассивными звукоснимателями. Радио продублировано возможностью подключиться проводом в гнездо, в которое вставляется радио-джек в состоянии покоя
   — Есть 6,3 мм радио-джект для подключения к гитарному усилителю (небалансный) или микшерскому пульту (балансный). Тоже продублирован возможностью проводного подключения
   — Есть небольшой встроенный динамик, чтобы играть прямо в устройство, если лениво включать хоть что-то ещё
   — Есть 3,5 мм выход на наушники low-z и high-z, чтобы подключать и обычные и профессиональные наушники
   — Есть USB-C, при подключении которого мы получаем звуковую карту с 2 входами (радио + проводной) и двумя выходами (радио + проводной)
   

3. Программно, самые важные функции:
   — Самый крутой гитарный процессор, о нём ниже
   — AI-функции: Аранжировщик, Стем-сплиттер, Транскрайбер партий в MIDI и табы. Ну и TimeMachine — сохранение и разметка всех сыгранных риффов, чтобы потом легко вспомнить, что ты там играл и редактировать в mini-DAW
   — Не AI-функции: рекордер, метроном, тюнер, лупер, мультитрек-плейер, mini-DAW
   — Ну и раз уж оно подключено к Интернету, пусть получает постоянные обновления функциональности. В идеале, чтобы эту функциональность могло создавать комьюнити разработчиков-музыкантов (я знаю, нас много :)

Чтобы уточнить важность наличия этих функции (а это людям вообще надо?) и их реализуемость (а это вообще возможно сделать в нужно форм-факторе?), начали собирать разные прототипчики.

Прототип генеративки

Neko должен помогать любителям музыки реализовать свою потребность творить без необходимости учиться играть на гитаре пяток лет. Для этого нужен AI-аранжировщик треков (зачастую сыгранных далеко не идеально).

Такой вот ботик, слышно как я там высекаю Pantera — Planet Caravan на не подключенной, а дальше оно превращается в клёвый LoFi

Чтобы как-то быстро, без необходимости паять девайс, пощупать — а реально ли в этом есть кайф, собрали ботика в телеграм: https://t.me/IntNekoTechBot (не реклама, всё бесплатно, пользуйтесь на здоровье).

Ему можно кинуть голосовуху с сыгранным гитарным риффом или заранее записанную вавку. А он в ответ вернёт готовый трек с аранжировкой твоего риффа.

Рассказал о боте в канальчике, подождал первого фидбека пользователей:

1. Самое крутое, что людям нравится этим пользоваться

2. На данных это выглядит, как полка retention — люди находят ценность и возвращаются

3. Дополнительно получили распределение жанров, которое интересует гитаристов. Это тоже полезная инфа

Ну вроде бы и устаканилась функциональность софта. Как-будто бы осталось только написать из запихнуть в железку. А что там, кстати, за железка в итоге?

Прототипы железа и гитарное радиостроение

Изначально план был такой — берём мощный Cortex-M микроконтроллер для бизнес-логики, присоединяем к нему мощный DSP, на котором делаем неплохо звучащий гитарный процессор.

На Авито нашёл мощный DSP TMS320C6745 на индийских демо-бордах, из индусов вытрясли софт, завели платы. Параллельно собрали приёмо-передатчики для радио-джеков из какого-то хлама, уже не помню, если честно.

Всё заработало, но стало очевидно, что:

1. Сделать крутой гитарный процессор на DSP — это долго, дорого и на четвёрочку. А нужно быстро, дёшево и на пять с плюсом

2. Сделать крутую радиосистему — это вообще нетривиальная задача. Всё, что есть на рынке либо дорого и слишком профессионально (хорошо звучит, но долго подключать, плюс большой габарит). Либо не дорого, но качество такое себе — подъедает динамику игры, делает ощущения от игры неживыми

Нужен другой путь. Поехали решать по очереди.

Процессор: гитарный и центральный

Очевидно, делать гитарный процессор с нуля — не вариант. Но тут на помощь пришёл Open Source проект NAM — Neural Amp Modeler.

Это нейросетевой алгоритм, который позволяет создавать и проигрывать слепки звучания любых гитарных усилителей и колонок. Звучит на уровне лучших гитарных процессоров за тысячи долларов. Сюда!

Заодно существует ресурс TONE3000, куда сообщество энтузиастов загружает тысячи таких слепков. Хмм, сразу захотелось сделать с ними прямую интеграцию, чтобы пользователь Neko мог загружать их напрямую прямо в девайс и играть.

Созвонились с основателями TONE3000, поболтали о музыке, договорились об интеграции. Огонь, теперь у Neko есть не просто крутой процессор, а вообще всё возможное оборудование в мире в кармане.

Подумали с ребятами, решили, что концепция устройства меняется — давайте откажемся от связки микроконтроллер + DSP, а возьмём мощный проц, чтобы на нём запускать Linux, а под Linux запускать всё что нам нужно.

Но нельзя просто так взять и выбрать процессор для фабричного устройства. Важно понять, не снимут ли его с производства, ровно в день, когда нужно будет делать релиз.

Важно понимать, где их покупать. Потому что, например, заказ в жалкие 5 000 — 10 000 штук (на который ещё нужно умудриться наскрести денег) никому из производителей не интересен.

В общем, прикинули требования — перфоманс, NPU с поддержкой floating point (чтобы запускать нейросети прямо офлайн), потребление, цена, бла-бла-бла. А наши китайцы с фабрики помогли выбрать нужный вариант — Rockchip RK3576.

Рокчип, ёпт, да его за одно название надо в Neko брать!

Купили на нём платки-отладочки, покрутили, завели периферию, написали драйвера. А китайские драйвера — это то ещё счастье. Запустили альфу — процессор работает, играет просто офигенно.

Радиосистема

Для радиосистемы пришлось делать целое RND, там у нас несколько, не побоюсь этого слова, ноу-хау, и вообще оно играет лучше, чем средняя радиосистема за $200-300.

В паре слов суть проблемы: электрогитара с подключенным усилителем образуют единый инструмент, влияя друг на дружку, и на ощущения гитариста, которые проявляются в его эмоциях на шоу.

Вставляя радиоканал между гитарой и усилителем, мы нарушаем их прямую связь, искажая ощущения и эмоции от игры. Музыканты это описывают, как "пропадает лампа", "не дышит" или даже "ну это галоша ссаная". И это реальные ощущения, хоть термины и не совсем технические.

Не буду вдаваться в детали, но мы купили пяток радиосистем, аудиокарт и другой гитарной техники. Разобрали, проанализировали, замерили, поиграли, сделали выводы.

Поспорили, пофантазировали, накидали гипотез, порисовали схем, собрали несколько прототипов. Финальный оказался самым крутым, как раз с теми самыми хау-ноу. Здесь готово.

MVP, EVT, DVT и другие слова из трёх букв

Если можно как-то одним словом описать разработку в компании Neko Engineering — это точно фраза «давайте сначала сделаем как-то, а потом хорошо».

Здесь наш подход идеально вписывается в принятые в индустрии hardware-разработки этапы:

• MVP (Minimum Viable Product) — железяка из говна и палок, которая как-то реализует нужные функции. Это как раз, то что у нас получилось выше — устройство, которое работает по радиоканалу с гитарой, делает звук крутым и генерирует треки. Его сильно весело использовать, но только мне

• EVT (Engineering Validation Test) — здесь наша железка должна не просто как-тореализовать нужные функции, а делать это хорошо. Должны заработать все ключевые компоненты во всех нужных режимах.
  
  Устройство должно как-то начать принимать свои финальные очертания. Такую железку можно дать самым преданным пользователям и они получат от него кайф. Мы вот как раз его прошли

• DVT (Design Validation Test) — железку выше мы пихаем в полностью продакшен-корпус, для которого подбираем материалы. На этом этапе устройство должно выглядеть вот именно так, как его нарисовали, но при этом ещё и собираться, работать, и стоить примерно тех денег, которые заложены в его экономику
  

• PVT (Production Validation Test) — железку выше мы приносим на фабрику нашим друзьям-китайцам и просим поколдовать, чтобы устройство можно было оптимально и с минимальными изменениями производить на конвейере. К этому этапу мы готовимся уже сейчас, заранее консультируясь с фабрикой

Как вы догадались, мы на этапе EVT. Сделаны первые 90% работы, но впереди нас ждут вторые 90% работы, ну а там и третьи :)

Параллельно с инженеркой делается ещё куча операционной работы — проработка запуска (планируем запуститься на Кикстартере, а для этого нужно неплохо так подготовиться).

Проработка необходимой структуры юр лиц (мы же говорим о музыкальной генеративке, там нужно подложить соломки, а ещё компаниям из России не то чтобы сейчас рады на мировом рынке, но всё решается).

Ну и ещё куча всего интересного, ради чего хочется не спать ночами, тратить туда всё свободное время и деньги.

Заключение

В общем, получается реально мощный девайс, который жутко интересно делать. Я невероятно счастлив, что удалось собрать лютую команду мега-спецов, щёлкающих сложные инженерные задачи, как орешки.

И, если честно, уверен, что даже если снова что-то пойдёт не так (а оно точно пойдёт!) и мы вот прям не найдём решение, и снова история закончится фейлом — это будет один из самых крутых и приятных фейлов, в которых я участвовал.

А пока мы работаем, чтобы устройство, созданное в наших головах, мы же и смогли пощупать.

Спасибо, что дочитали. Надеюсь, удалось рассказать что-то полезное, ну или просто повеселить. Пишите вопросы, с удовольствием на них отвечу!

\m/ Make guitar fun again! All you need is Neko!

—

Vadim Smirnov, Founder and CEO of Neko Engineering

Копия для тех, у кого работает Ютьюб:

Ссылка на mp3 для любителей -> тыц