8 мая 1950 года на обложке Elle появилась 15-летняя Брижит Бардо
Ровно 75 лет назад грянул скандал; 8 мая 1950 года на обложке французского журнала для женщин Elle появилась 15-летняя Брижит Бардо.
Она привлечёт внимание начинающего кинорежиссёра Роже Вадима, который вскоре снимет её в своем первом фильме.
В том же 1952 году они поженятся, а после ленты Вадима "И Бог создал женщину" (1956) Бардо станет звездой французского экрана.
После этого она появлялась на облоге этого издания многократно:
Родители отдали Брижит на балет, когда той едва исполнилось 13 лет. Несмотря на то что будущая актриса росла в роскошных условиях (семикомнатная квартира семейства Бардо располагалась в Шестнадцатом округе Парижа, под боком у Эйфелевой башни), родители держали дочь в ежовых рукавицах.
В Парижской консерватории под строгим надзором хореографа Бориса Князева Брижит Бардо провела три года — прежде чем получила предложение сняться для обложки Elle, следом за которой, повторим, последовали первые роли в кино.
За то, что прическа бабетта — она же «Мальвинка» — считается культовой, нужно сказать спасибо Брижит Бардо. Точнее, стилисту Жаку Дессанжу, который отвечал за прически в фильме «Бабетта идет на войну». Эту укладку, равно как и широкие черные стрелки, Бардо позже сделала своей визитной карточкой.
Клетка виши плотно ассоциируется с именем Брижит Бардо по многим причинам. В 1953 году актриса позировала в платье в бело-розовую клетку виши для августовского того же Elle.
В 1959-м кружилась в пышной юбке, украшенной бело-синей клеткой, в драме Мишеля Буарона «Танцуй со мной» — этот наряд, созданный Жаком Эстерелем под руководством художницы по костюмам Розин Деламар, актриса называет одним из своих любимых.
Ну а спустя полгода после премьеры фильма Брижит Бардо пошла в платье в бело-розовую клетку виши (его для актрисы тоже сшил Жак Эстерель) под венец: 18 июня 1959-го актриса вышла замуж за актера Жака Шаррье.
Как замечал французский Vogue в конце 1950-х, с легкой руки Брижит Бардо в клетку виши переоделся весь Париж:
«Я ненавижу феминизм, я — маскулинист», «легче защитить свою добродетель от мужчин, чем свою репутацию от женщин»
— эти и другие дерзкие заявления постоянно провоцировали упрёки в мизогинии.
С возрастом (и сменой эпох) Бардо свою позицию не поменяла — к движению #MeToo у неё тоже оказалось много вопросов.
Назло тем, кто не верил...Жан-Поль Бельмондо
Франузскому зрителю он заменял всех голливудских суперменов разом. Бебель, как его с любовью называли французы, считал, что он, может быть, и не гений, зато всю жизнь пытался радовать людей...
Идти против рожна было свойственно натуре Бельмондо. Когда добрый друг его отца актер Андре Брюно, прослушав Жан-Поля, при всем уважении к родителю признал юношу катастрофически бездарным, тот, назло Брюно решил, что станет актером.
Несколько лет спустя, преподаватель Консерватории драматического искусства Пьер Дюкс пошутил, что, если Жан-Поль с его физиономией попробует сыграть любовника, зрители помрут со смеху, и Бельмондо потом всю жизнь доказывал обратное, а если режиссеры умоляли его поберечь себя и не выполнять опасные трюки без дублера, то наш герой с удвоенным энтузиазмом шел на риск.
В мемуарах актер благодарит мать за то, что она никогда не ограничивала его свободу, благодаря чему он вырос человеком неукротимым и безудержным. Эти качества усугублялись переизбытком жизненной энергии. Перевоспитать Бельмондо не смогли ни школа, из которой его не раз исключали за ужасное поведение, ни армия, ни строгие режиссеры.
В Париже есть улица, названная в честь отца Жан-Поля. Поль Бельмондо был известным скульптором, в доме которого часто собирались знаменитости и красивые натурщицы. Последние юного Бельмондо особенно интересовали.
Не желая быть мальчиком-мажором, Жан-Поль много времени проводил в подворотнях, где в одной из многочисленных драк его носу придали характерную приплюснутую форму.
В 15 лет он начал заниматься боксом, взбудораженный победой француза Марселя Седана, по прозвищу Марокканский Бомбардировщик, над американским чемпионом Тони Зейлом. В 19 лет Жан-Поль выиграл чемпионат Парижа в полусреднем весе, но вскоре оставил спорт ради более интересного занятия.
Что бы ни говорил Андре Брюно, Бельмондо чувствовал, что у него получается играть. Впервые он поймал это ощущение в горах Оверни, куда юного Жан-Поля отослали для поправки здоровья, после того, как врачи неожиданно обнаружили у него начальную стадию туберкулеза. Неугомонный Бельмондо развлекал народ в небольшом "балагане" на местной ярмарке. Вернувшись в столицу, из всех открытых перед сыном богатого скульптора дорог, он выбрал наименее очевидную – путь актера.
«Актерство было моей второй натурой, – объяснял Бельмондо. – Мне никогда не приходилось делать над собой усилия, чтобы паясничать и влезать в шкуру вымышленных персонажей».
Благодаря хорошему наставнику Раймону Жирару, чуть ли не единственному, кто признавал за молодым Жан-Полем актерский талант, Бельмондо смог набраться опыта и поступить в Консерваторию драматического искусства, лучшее театральное училище Франции. Учился он там так, как мог, наверное, только Бельмондо: натерпевшись издевок педагогов, бросил первый курс и завербовался в армию, где ему, заснувшему в карауле, снова сломали нос.
Уволившись, опять поступил в консерваторию, скоро бросил – и снова в казарму.
Когда театральная учеба наладилась, Бельмондо загремел в армию в третий раз – на войну в Алжире, где был ранен в ногу. Тогда, чтобы окончательно комиссоваться, он разыграл перед врачами помешанного, благо лицедейского мастерства ему было уже не занимать. Спектакль удался, его комиссовали.
Мечтой всякого молодого актера было попасть в «Комеди Франсез», главный театр страны. Бельмондо туда не попал,получив невысокий балл за выпускной спектакль, а в «Комеди» брали только отличников Неудача его разозлила, тем более, что публика принимала спектакль на ура.
Но кто знает, снизошел бы Бельмондо до кино, окажись он в престижном театре? А так, помыкавшись несколько лет по антрепризам, и феерически провалив «Медею» в постановке Жана Ануя (играя гонца, приносящего трагическую весть, Жан-Поль в самом неподходящем месте расхохотался), наш герой принял предложение режиссера Анри Эснера сняться в фильме «Воскресенье – мы будем воровать», экранизации спектакля, в котором он некогда играл.
Так, в конце 1950-х, Бельмондо начал постепенно втягиваться в кино, исполняя небольшие роли тут и там, пока однажды на улице его не окликнул один наглый, долговязый тип, в черных очках. Это был Жан-Люк Годар...
Бельмондо был человеком легким, и эта легкость как нельзя лучше подходила к настроению картин Годара, Трюффо и Шаброля. И неслучайно именно Бельмондо сыграл главную роль в лучшем фильме этой волны – «На последнем дыхании» (1960) Жана-Люка Годара. Герой этой, по-новаторски стремительной картины летел по жизни с бешеной скоростью, не задумываясь о трагических обстоятельствах, постепенно бравших его в смертельное кольцо.
Первое знакомство с режиссером, прославившим его на весь мир, показалось Бельмондо очень подозрительным. Годар окликнул его на улице – небритый, в черных очках, смолящий сигарету за сигаретой. Говоря невыносимо медленно и загадочно тихо, будущий киноклассик сделал будущей кинозвезде странное предложение: «Приходите ко мне в отель, я буду вас снимать и заплачу 50 тысяч франков».
Обсудив с женой необычную встречу, Бельмондо получил дельный совет: «Если он начнет к тебе приставать, ты же легко можешь дать ему по морде».
Имея такой надежный запасной вариант в кармане, Жан-Поль спокойно отправился к Годару и с ходу попал в короткометражку «Шарлотта и ее Жюль». Бить Годара не пришлось: Бельмондо был в восторге от манеры режиссера «руководить, не руководя» – он давал актерам полную свободу, лишь немного обозначая рамки. В тот же день Годар пообещал Жан-Полю главную роль в своем будущем фильме и сдержал слово.
Бельмондо удалось сняться у всех ведущих режиссеров французской «новой волны». Еще до успеха «На последнем дыхании» он сыграл обаятельного проходимца в драме Клода Шаброля «На двойной поворот ключа» (1958), а затем с удовольствием поработал с Луи Малем в «Воре» (1967) и Франсуа Трюффо в «Сирене с «Миссисипи» (1969), где играл с Катрин Денёв.
Два последних фильма критики невзлюбили – Бельмондо считал, что они осуждали его за отклонение от ставшего привычным образа рубахи-парня.
Роли действительно были тонкими, а у Трюффо Жан-Поль сыграл антимачо – рефлексирующего, мягкого, неудачливого – и очень гордился этим.
Что касается Годара, давшего актеру «путевку в жизнь» и у которого он снялся в трех больших картинах и одной короткометражке, то долгие годы Бельмондо считал «Безумного Пьеро» (1965) любимым фильмом, пока, по собственным словам, не понял, что любимых фильмов может быть несколько. Эта странная многословная и некоммерческая картина появилась после того, как Бельмондо уговорил Годара экранизировать книгу о жестоком бандите Жаке Мерине. Когда же стартовали съемки, Жан-Поль услышал от режиссера: «Книга отличная, но снимать мы будем совсем другое». И, хорошо зная Годара, Бельмондо уже не удивился...
Мрачный и скупой на похвалы Жан-Пьер Мельвиль называл Бельмондо подарком французскому кинематографу. Он буквально взял измором купавшегося в лучах первой славы Жана-Поля, уговорив его сыграть кюре в фильме «Леон Морен, священник» (1961). Бельмондо, атеист и повеса, никак не видел себя в этой роли, но Мельвиль убедил его, а потом снял актера еще в двух картинах: «Стукаче» (1962) и «Старшем Фершо» (1963)
Сотрудничество закончилось после того, как Бельмондо, возмущенный тем, что режиссер плохо обращался на съемочной площадке с одним пожилым актером, хорошенько пнул Мельвиля, сорвав с него ковбойскую шляпу и черные очки, с которыми тот никогда не расставался. Мельвиль не обиделся и продолжал регулярно звать Жан-Поля в свои фильмы. Актер не откликался.
Играть у серьезных режиссеров было почетно, но Бельмондо тянуло к приключенческим картинам, в которых он мог бы выплеснуть всю свою энергию и утолить страсть к авантюре.
С особым удовольствием он снимался в «Человеке из Рио» (1963) Филиппа де Брока и «Ста тысячах долларов под солнцем» (1964) Анри Вернея – фильмах, с которых началась его слава героя массового кино.
Тяга к насыщенным адреналином приключениям привела Бельмондо к идее самостоятельно выполнять рискованные трюки. Так он поступал всю жизнь; последнюю опасную вылазку Жан-Поль предпринял в 65 лет, перебравшись по веревочной лестнице из несущегося по шоссе кабриолета в летящий над ним вертолет («Один шанс на двоих»).
Поговаривали, что Бельмондо работает без дублера, чтобы получать двойной гонорар. Жан-Поль с возмущением отвергал такие низменные мотивы. Он делал это ради бравады, ради самоутверждения, из любви к лихачеству.
Во время выполнения одного из первых трюков он чуть было не погиб. На съемках «Человека из Рио» в Бразилиа, Бельмондо застрял на высоте 40-го этажа, переползая по тросу с одного здания на другое, причем без страховки. Благодаря хорошей физической подготовке Бельмондо дополз до пункта назначения, и кадры со смертельным номером вошли в фильм.
Это происшествие не отбило у Жан-Поля желания рисковать. Не остудила его пыл и гибель друга-каскадера: Жиль Деламар разбился на скользкой дороге, дублируя Жана Маре.
В «Асе из асов» Бельмондо вставал в полный рост на летящем самолете времен Второй мировой. В «Одиночке» прыгал с вертолета на катер. Множество раз летал над городами на веревочных лестницах, канатах, скакал по крышам, падал из машин и так далее.
«Жизнь на всю катушку, без страха, не оглядываясь через плечо, ибо дорога убегает назад слишком быстро, – это стало генеральной линией моего существования», – писал актер.
Удивительно, что сам Бельмондо травмировался нечасто. Работая над «Великолепным» (1973) в Мексике, он сломал бедро, прыгнув из машины и приземлившись мимо цели. Проблема была в том, что скорость автомобиля для трюка рассчитывалась по-европейски, в километрах в час, а находясь в Новом Свете, актриса Жаклин Биссет решила, что речь идет о милях, и погнала почти в два раза быстрее.
Актер принимал такие травмы как должное. Куда больше его огорчали повреждения, нанесенные себе дома: однажды Бельмондо изображал перед детьми Тарзана и рухнул на пол вместе с турником, выбив себе передние зубы. Пришлось срочно лететь за новыми зубами в Америку, а чтобы никто ни о чем не догадался, Жан-Поль всю дорогу не вынимал изо рта гигантскую сигару.
Многие актеры терпеть не могут спорт и приводят себя в форму только накануне съемок. Бельмондо же со времен боксерской юности всегда неистово тренировался, что не мешало ему не менее неистово кутить. Его переполняла жажда деятельности, и мудрые режиссеры понимали, что лучше дать Бебелю выпустить пар на съемочной площадке, чем потом оплачивать счета за разгромленные гостиницы. Впрочем, актера хватало и на то, и на другое.
Описание проделок, которыми Бебель и его друзья развлекали себя в студенческие годы и на съемках, занимает в его мемуарах больше места, чем рассуждения о кино. Сыграть в фильме и не повеселиться потом, для Бельмондо значило сделать работу лишь наполовину.
Много сил труженики экрана вкладывали в разгром отелей. Не слишком оригинальное занятие для знаменитостей. Но Жан-Поль вносил в него оттенок спортивного соревнования. Например, кто быстрее перекинет мебель из одного номера в другой через окно.
Удивительно, но некоторые владельцы гостиниц, узнав Бебеля, не требовали возмещения ущерба и только вежливо интересовались: «Надеюсь, вы хорошо провели время?» О них актер вспоминал с особой теплотой.
Бельмондо был не единственным заводилой. Изрядным проказником слыл и режиссер Филипп де Брока, с которым Жан-Поль сделал дюжину фильмов. Сниматься Бельмондо предпочитал с такими же буянами, как он сам.
А вот патриарх французского кино Жан Габен, с которым Бельмондо сыграл в «Обезьяне зимой» (1962), шаловливого настроя не разделял. Человек солидный, выпить и закусить он был не прочь, но от последующих гонок на спортивном автомобиле Жана-Поля отказался. Наоборот, после съемок он предложил подвезти молодого коллегу из Нормандии до Парижа и в ходе этой поездки довел порывистого Бельмондо до полнейшего отчаяния, ведь всю дорогу неторопливый патриарх ехал не быстрее 45 км/ч.
После обидных слов Пьера Дюкса обнимать и целовать красавиц в кино стало для Бельмондо делом принципа. Уже в первые годы сложилась впечатляющая коллекция партнерш по фильмам – от Клаудии Кардинале и Джины Лоллобриджиды до Джин Сиберг и Анны Карины. Когда дело дошло до Урсулы Андресс, первой девушки Бонда, с которой Жан-Поль играл в «Злоключениях китайца в Китае» (1965), треснул по швам его брак с балериной Элоди Константен. От него у Элоди родились две дочери и сын. С Элоди он расстался в добрых отношениях, но и роман с Андресс не был мимолетным. Они прожили вместе семь лет, затем Урсулу сменила другая красотка – Лаура Антонелли, звезда итальянского эротического кино.
Как Бельмондо ни бился, но прозвище «уродливый соблазнитель» всплывало в каждой второй статье о нем. Не без гордости он цитировал Эдит Пиаф: «Я бы ушла с Делоном, но вернулась с Бельмондо».
У актера было много возлюбленных, однако его последний роман оказался ложкой дегтя в бочке меда. Бывшую модель Playboy Барбару Гандольфи, моложе Жан-Поля на 43 года, пресса открыто называла мошенницей, но старый артист упорно защищал свою пассию, в том числе и на допросах в полиции. Все же Бельмондо пришлось признать горькую правду, когда уже после их расставания открылось, что Гандольфи отмывала деньги через его счета.
Если в 1960-х Бельмондо самоутверждался и «искал себя», будучи по-хорошему эклектичным, то в следующем десятилетии он себя нашел, и диапазон ролей сузился. С этих пор все строилось вокруг фигуры спортивного, уверенного в себе мужчины, иногда шального, иногда в меру хмурого. Время интересных тандемов со звездами равной величины – Вентурой, Габеном – закончилось. В фильмах 1970–1980-х Бельмондо был центром, вокруг которого суетливо вращались второстепенные персонажи.
И тем не менее это были картины высокого уровня, ведь Бельмондо продолжал сотрудничать с режиссерами, с которыми спелся еще в 1960-х: с Анри Вернеем («Страх над городом», «Труп моего врага», «Авантюристы»), Жаком Дере («Вне закона», «Одиночка») и старым любителем побуянить Филиппом де Брока («Великолепный», «Неисправимый»). В 1970-х к списку постоянных компаньонов Бельмондо прибавился Жорж Лотнер, с которым Жан-Поль сделал картины «Кто есть кто» (1979), «Игра в четыре руки» (1980) и самый знаменитый фильм своего героического периода, если не самый знаменитый свой фильм вообще – «Профессионал» (1981), историю благородного наемника, преданного хозяевами.
Долгие годы между Бельмондо и Аленом Делоном шло соревнование. Они были почти ровесники, и слава пришла к ним одновременно. Критики и зрители постоянно сравнивали их, противопоставляли, ведь они часто снимались у одних и тех же режиссеров: Мельвиля, Вернея, Лотнера. Они были как лед и пламень: холодный Делон и экспансивный Бебель, красавчик и «образина», интроверт и экстраверт.
Актеры признавали, что между ними существовала конкуренция, ведь оба специализировались на образах крутых героев-одиночек. Думается, что в полицейских фильмах Бельмондо начал сниматься не в последнюю очередь из-за того, что в них снимался Делон. Жан-Поль хотел показать, что в этом жанре он тоже будет неплох.
Они снялись в одном фильме, когда еще не были никому известны, – во второстепенных ролях в «Будь красивой и молчи» (1957) Марка Аллегре. Затем в статусе молодых звезд сыграли в военной драме «Горит ли Париж?» (1965). «Но серьезной конфронтации тогда не получилось», – констатировал Бельмондо.
И когда дела пошли уже так хорошо, что у каждого завелась собственная киностудия (у Бельмондо – «Черито», названная в честь бабушки), Делон и Бельмондо придумали проект, в котором можно было бы сыграть на сотрудничестве конкурентов. «Борсалино» (1970) повторял реальные события не только в прямом, но и переносном смысле: в нем они сыграли двух соперничавших гангстеров, ставших друзьями.
В действительности же все было не так гладко: Бельмондо озлился на Делона за то, что тот не выполнил уговора: на афише их имена должны быть представлены равным образом. Делон, будучи продюсером проекта, удвоил свое присутствие, указав: «Ален Делон представляет Делона и Бельмондо в новом фильме». Этого Жан-Поль не одобрил, и отношения двух актеров на долгие годы покрылись коркой льда.
В 1990-х, когда обоим уже перевалило за 60, соперники решили забыть старые обиды. Публика все больше интересовалась новыми звездами, и, чтобы напомнить о себе, ветераны решили объединить усилия в картине «Один шанс на двоих» (1998). Их дуэт, украшенный молодостью Ванессы Паради, должен был показать силу старых львов. Но надежды не оправдались: фильм не имел успеха, и оба льва преисполнились горечи по поводу их места в современной киноиндустрии.
То ли искренне, то ли лукавя, но Бельмондо признавался, что лишен драматического дара в том смысле, что сумрачные тона, трагизм и прочее не находили отклика в его жизнерадостной душе. Его природа требовала ликования и победы, а если поражения, то без тени уныния.
Большинство киногероев Бельмондо воплощают его собственную жизненную философию: будь динамичен, наслаждайся жизнью, не размышляй слишком много.
«Люблю казаться тупицей. Это лучше, чем быть самовлюбленным умником», – повторял Бельмондо. Со временем он стал даже утрировать свой антиинтеллектуализм, утверждая, что вся его сила в кулаках, хотя слабоумием не страдали даже самые лихие его персонажи.
Простак, которым Жан-Поль прикидывался, вряд ли бы стал годами вынашивать идею экранизации «Путешествия на край ночи» Луи-Фердинанда Селина, а это было одним из его навязчивых желаний, так и не воплощенных.
Когда годы начали брать свое и Бельмондо стало все труднее выделывать акробатические кульбиты, он вернулся в театр, где сыграл великого трагика Кина и Сирано де Бержерака в постановках Робера Оссейна. А в начале 1990-х выкупил старый парижский театр «Варьете» и играл в нем.
За роль в «Баловне судьбы» (1988) Клода Лелуша, Бельмондо захотели вручить «Сезара» – главную французскую кинонаграду. Но актер от премии отказался, объяснив, что скульптор Сезар, создавший призовую статуэтку, в свое время плохо отзывался о его отце, Бельмондо-старшем.
Бельмондо красиво старел, но в 68 лет его сразил тяжелый инсульт. Отнялась правая сторона тела, речь. Тогда актер показал, что его образ неунывающего и неудержимого героя не художественный вымысел. Он в рекордный срок восстановился, и через год уже потел в боксерском зале, назло тем, кто рассчитывал увидеть «профессионала» увядшим и доживающим свой век в инвалидном кресле.
Бельмондо умер 6 сентября 2021-го на 89-м году жизни...
Он любил повторять, что прожил тысячу жизней вместо одной, а так говорят те, кто более чем доволен своей судьбой...
Ну и нельзя не вспомнить.
Источник: различные сайты
Как с годами изменились актеры из знаменитых французских дуэтов
Французский кинематограф всегда отличался какой-то удивительной легкостью. И за годы своего существования устоялось немало популярных дуэтов, которые полюбили не только на родине, но и во всем мире. Давайте поглядим, как они изменились с течением лет.
1. Кристиан Клавье и Жан Рено в фильме «Пришельцы», 1993
2. Фредерик Дифенталь и Эмма Сьоберг в фильме «Такси 4», 2007
3. Марион Котийяр и Сами Насери в фильме «Такси 2», 2000
4. Сандрин Киберлен и Фабрис Лукини в фильме «Женщины с 6-го этажа», 2010
5. Франсуа Клюзе и Венсан Кассель в фильме «Этот неловкий момент», 2015
6. Пьер Ришар и Фанни Коттансон в фильме «Налево от лифта», 1988
7. Ромен Дюрис и Ванесса Паради в фильме «Сердцеед», 2010
8. Моника Беллуччи и Жамель Деббуз в фильме «Астерикс и Обеликс: „Миссия Клеопатра“», 2002
9. Гад Эльмалех и Одри Тоту в фильме «Роковая красотка», 2006
10. Жюдит Годреш и Ор Атика в фильме «Красотки», 1998
11. Реко Хиросуэ и Жан Рено в фильме «Васаби», 2001
12. Пьер Нине и Виржини Эфира в фильме «Притворись моим парнем», 2013
13. Кад Мерад и Дани Бун в фильме «Бобро поржаловать!», 2008
14. Жюльет Бинош и Дени Лаван в фильме «Любовники с Нового моста», 1991
15. Софи Марсо и Венсан Перес в фильме «Аромат любви Фанфан», 1993
Депардье
Жерар Депардье сделал блистательную карьеру не только на родине во Франции, но и в Голливуде. Его называют человеком с тысячей лиц, он одинаково убедительно играет в комедиях, драмах, авторском кино. Практически каждое появление артиста на экране — событие в мире киноискусства. В СССР и СНГ он прежде всего запомнился комическим дуэтом с Пьером Ришаром в "Невезучих", "Папашах" и "Беглецах",
Звезда французского кинематографа родился 27 декабря 1948 года в городе Шатору в бедной семье неграмотного жестянщика Рене. Послевоенное время для семьи было тяжелым. Заработанного Рене не хватало ни на что. Депардье существовали на социальное пособие. Первенец, старший брат Жерара Аллен, родился в 1945-м. Через 2 года появилась дочь Елена. И когда через год родился Жерар, к материальным проблемам прибавились семейные. Рене начал пропадать и пропивать последние деньги. На протяжении семи лет у Жерара появились еще двое братьев и сестра.
Тяжелая жизнь сделала родителей суровыми и безразличными. От недостатка внимания мамы и отца в детстве Депардье начал заикаться, предпочитая общаться жестами или отмалчиваться. Несмотря на все проблемы, мальчик первые классы школы учился неплохо, но потом запустил занятия.
В 1951-м в Шатору согласно стратегии развития НАТО обосновалась американская авиабаза. Для местных жителей и самого Жерара это событие имело громадное значение. База стала островком, где можно было приобщаться к заокеанской музыке, культуре и, главное, кино. Первые американские фильмы Депардье посмотрел в юности как раз на авиабазе НАТО.
Со временем поведение и успеваемость Жерара сильно ухудшились. Сложного подростка оставили в классе еще на год. В 1962-м подросток получил документ о неполном среднем образовании и с облегчением покинул школьные стены. Рослый, выглядевший намного старше своего возраста, он сразу устроился на работу в типографию.
Кроме того, Жерар попал в сомнительную компанию ровесников, воровавших на авиабазе топливо и занимавшихся другими неприглядными делами. Однажды в дом Депардье пришли полицейские с обыском. Ничего не найдя в жилище, они посоветовали родителям отправить парня в колонию для сложных подростков. Отец отказался. Но вскоре сын все же угодил на 3 недели в тюрьму, попавшись с компанией «на горячем». Тогда юноше было всего 16 лет, поэтому его выпустили.
Возможно, Жерар так и остался бы в Шатору, если бы один из его друзей не позвал приехать к нему в Париж. Друг обучался на актерских курсах. Сбежать из дома для юноши не составляло никакого труда: он это делал регулярно. Депардье отправился в столицу Франции, где пошел за компанию с приятелем посмотреть, чем же тот занимается на курсах.
Один из эксцентричных преподавателей заметил рослого парня, резко выделявшегося среди остальных, и предложил ему показать пантомиму на заданную тему. Для Жерара, имевшего большой опыт изъясняться жестами, это задание оказалось проще простого. Увиденное так понравилось преподавателю, что он предложил артистичному парню остаться. Так он стал учиться на курсах известнейшего французского преподавателя театрального искусства Жан-Лорана Коше.
Преподаватель Жан-Лоран Коше отправил нового слушателя к логопеду и даже оплатил лечение. Благодарный Жерар, с детства не чувствовавший такой заботы, быстро изменился. Он без устали совершенствовался — исправлял произношение, читал классическую литературу, ходил на художественные выставки и в музеи. Более усердного ученика у Коше еще не было.
Кинематографическая биография Жерара Депардье началась в середине 60-х. В качестве дебютной роли он сыграл битника в короткометражном фильме Роже Ленара «Битник и барышня». Дальше был безымянный хиппи в полнометражной картине Аньес Варды «Навсикая». Надо сказать, что это был период, когда французская киноиндустрия повернулась от надоевших рафинированных красавцев к брутальным персонажам, так нравившимся молодежной аудитории.
Начало 70-х стало замечательным стартом кинематографической карьеры Жерара Депардье. Он появился в нескольких качественных картинах, наиболее значимые из которых — мелодрама Жака Дере «Немного солнца в холодной воде», криминальная драма Хозе Джованни «Скумон: приносящий беду» и драма авангардистки Марго Дюрас «Натали Гранжье».
Проснуться знаменитым актеру помогла роль Жан-Клода в провокационной ленте Бертрана Блие «Вальсирующие». Это был 1977 год. Фильм живописно рассказывал об обаятельных шалопаях, любивших прожигать жизнь и без труда ввязывавшихся в разные криминальные приключения. В общем, Жерару снова повезло играть себя, с чем он отлично справился. Картина имела огромный успех. Одни ее обожали, другие ругали, но равнодушных не было. Депардье стал беспрецедентно популярным.
Однако Жерару не хотелось оставаться вечно в одном амплуа. Он мечтал сыграть иные образы и характеры. И ему это удалось в фильмах «Последняя женщина», где также снялась Орнелла Мути, и «Приготовьте носовые платки». В 1976 году Депардье посчастливилось поработать с режиссером Бернардо Бертолуччи, который снимал картину «Двадцатый век». В киноленте, помимо французского актера, главные роли исполнили Роберт Де Ниро, Доминик Санда и Дональд Сазерленд.
Вскоре на Депардье посыпались награды. Первая кинематографическая премия «Сезар» была получена артистом за мелодраму «Последнее метро», где он снимался вместе с Катрин Денев. За ней последовали другие.
В начале 80-х Жерар начал сниматься в комедийных фильмах, получив новую волну обожания и популярности публики. Мало кто остался равнодушным от просмотра кинокартин «Инспектор-разиня» или «Тартюф». А когда Депардье появился на экранах в паре с Пьером Ришаром, то на него свалился грандиозный успех. Первым фильмом в ярком дуэте была комедия «Невезучие», в ней также снялся Жан Рено. После ее успеха дополнили трилогию режиссера Франсиса Вебера ленты «Папаши» и «Беглецы».
В середине 80-х Жерар Депардье был уже всеми признанной звездой мирового кинематографа. Одинаково блестяще актер играл роли в лентах разных жанров: комедиях, боевиках, драмах.
Не хуже встретил артист и начало 90-х. Он появился в «Сирано де Бержераке», где сыграл главную и свою любимую роль. Жерар снова доказал, что может гениально перевоплощаться в кардинально разные образы. За Сирано де Бержерака Депардье был награжден на Каннском фестивале, а сам фильм получил «Оскар», несколько «Сезаров», «Пальмовую ветвь» и другие награды.
После этой картины перед Депардье свои двери открыл Голливуд. Вместе с Энди Макдауэл актер снялся в ленте «Вид на жительство». За эту роль он получил «Золотой глобус». Дальше была комедия «Между ангелом и бесом», где артист на пару с Кристианом Клавье составил блестящий дуэт, заставивший всех смеяться до слез.
В романтическо-героическом амплуа поклонники увидели любимого артиста в экранизации романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». А вот в комедии «Астерикс и Обеликс против Цезаря» Жерар предстал в противоположном образе, что тоже вызвало большой ажиотаж.
В 1997 году за немалые достижения в мировом кинематографе Депардье получил престижнейший кинематографический приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев».
Годом позже он снялся в романтической комедии «Красотки».
В новом веке репертуар артиста пополнился драмой «Натали», где его партнершей стала Фанни Ардан, комедией «Сколько ты стоишь?», в которой блистала Моника Беллуччи. Яркой страницей в его фильмографии стал фильм «Распутин», посвященный известной и неоднозначной личности в отечественной истории Григорию Распутину. Другие значимые работы в карьере — «Долина любви» и «Диван Сталина». В России актер поучаствовал в создании молодежного сериала «Зайцев+1», драматического многосерийного фильма «Мата Хари».
В 2018 году Жерар снялся в мелодраме «Любовник моей жены». Мэтр также был занят в ряде французских фильмов. С участием звезды вышли драма «Анатолийская история», биографический фильм «Бах», в котором актер сыграл главного героя, и российская комедия «Спорт без границ».
В 2019 году Жерар Депардье снялся в фильме «Талассотерапия», где сыграл самого себя. В фильме «Шахматист» Жерар перевоплотился в образ Сильвена, одного из лучших гроссмейстеров Франции. Стоит отметить, что фильм снят по биографической книге «Тайный король» и основан на реальных событиях. В 2021 году с его участием состоялось несколько премьер. Одна из них — фильм «Утраченные иллюзии», ставший версией режиссера Ксавье Джанолли романа Оноре де Бальзака.
Гражданство России:
В конце 2012 года Жерар Депардье приобрел дом в бельгийском городке Нешен. Это вызвало немалую дискуссию в средствах массовой информации о возможной попытке актера уйти от налогов. Жан-Марк Эро, премьер-министр Франции, назвал эту попытку «жалкой».
Это страшно возмутило Депардье, и через несколько дней он ответил премьеру письмом, в которое вложил свой паспорт и социальную карту. В декабре того же года Жерар перебрался в Бельгию и спустя несколько дней отказался от французского гражданства, заявив журналистам, что считает себя гражданином мира.
1 января 2013 года президент России Владимир Путин подписал указ о предоставлении артисту российского гражданства. На пресс-конференции глава РФ заявил, что «если Жерар действительно хочет иметь или вид на жительство в России, или российский паспорт, то будем считать, что этот вопрос решен, и решен положительно».
Так 5 января 2013 года Депардье стал гражданином России. Французский актер решил обосноваться в Саранске, где руководство страны предложило ему на выбор особняк или апартаменты в многоквартирном доме.
Там же артист встал на учет в налоговую инспекцию. Спустя месяц знаменитость удостоили звания «Почетный гражданин Чеченской Республики». Он лично от Рамзана Кадырова получил роскошный подарок — 5-комнатную квартиру в центре столицы Чечни. Новое гражданство не помешало вернуться актеру в Бельгию. В 2018 году он заявил о желании сменить место жительство в Европе на дом в Алжире.
В конце 2018 года стало известно, что Жерар сменил саранскую прописку на новосибирскую. В Сибири актер собирался вести продовольственный бизнес и снимать документальный фильм о городе по заказу Первого канала.
2020-й для актера начался с участия в телешоу «Новогодняя ночь на Первом». Вместе с певицей Зарой он исполнил песню Paroles...Paroles.
Затем были съемки в программе «Вечерний Ургант». Выпуск посвящен празднованию Нового года. Однако Депардье в интервью признался, что не любит этот праздник, как и Рождество.
Личная жизнь:
Неправильные черты лица, грубоватость и угловатость Депардье не мешали ему оставаться обаятельным и привлекательным как в молодости, так и в зрелом возрасте. Хотя со временем обладатель спортивного торса утратил прежние формы (при росте 180 см его вес достигает 122 кг), это не мешает актеру налаживать близкие отношения с противоположным полом и сегодня.
У женщин, в том числе красивейших звезд мирового кинематографа, Жерар всегда пользовался немалым успехом. Симпатию демонстрировали Катрин Денев, Изабель Аджани, Энди Макдауэлл и Моника Беллуччи, с которыми он снимался в фильмах. Но, несмотря на немалый интерес к его персоне, Депардье много лет оставался верным своей жене.
Будущие супруги познакомились осенью 1968 года в школе Коше. Элизабет Гиньо, в отличие от «пролетарского» происхождения мужа, имела глубокие аристократические корни и принадлежала к богатейшей семье Парижа. Возлюбленные поженились 11 апреля 1970-го.
Их брак длился 26 лет и развалился в 1992-м. Официально супруги развелись в 1996-м. Причиной стала неожиданно всплывшая связь Депардье с темнокожей моделью Каринн Силлой, которая родила от него дочь Роксану.
В 1997 году личная жизнь Жерара снова оказалась в топ-новостях: у звезды случился роман с актрисой Кароль Буке, лицом фирмы «Шанель». Но, по словам Депардье, у женщины был существенный недостаток — ревность. В 2005-м они расстались.
У знаменитости есть официально признанные четверо детей: двое старших, дочь Жюли и сын Гийом, от жены Элизабет (Гийома не стало в 2008-м), дочь Роксана от Каринн Силлы и сын Жан от камбоджийки Элен Бизо.
Дочь и сын, рожденные в официальном браке, стали актерами. В семье Гийома Депардье, который скоропостижно скончался от последствий пневмонии, подрастает дочь Луиза. Жюли Депардье имеет внуков Билли и Альфреда, которые родились у его дочери Жюли.
В сентябре 2020 года Депардье принял православие в соборе святого Александра Невского, который находится в Париже. Об этом сообщил священнослужитель. Он отметил, что на таинстве присутствовали только близкие друзья актера. А сразу после церемонии Жерар крестил девочку.
Актер рассказал, что выбрал новую для него религию неслучайно. Такое решение он принял после общения с духовенством, а еще потому, что ему нравится православная литургия. В качестве духовного наставника избрал митрополита Псковского и Порховского Тихона. Последний известен тем, что является духовником Владимира Путина.
Стоит отметить, что в 1960 году Жерар принял ислам. Позже он интересовался и другими религиями, среди которых буддизм и индуизм.
Обвинение в сексуальных домогательствах:
Летом 2018 года в отношении актера было написано заявление об изнасиловании. По словам жертвы, которая предпочла остаться анонимом, Депардье дважды принудил ее к интимной связи. Было известно, что жертва домогательств — дочь хорошего знакомого Жерара, и тот попросил друга о некой протекции в кинокарьере наследницы.
Расследование по обвинению началось сразу. Никто из окружения актера не верил в это. Подозреваемый также отрицал, что когда-либо вступал с этой девушкой в отношения. Что касается следствия, были проведены различные проверки и допросы, после которых дело закрыли. В 2020 году девушка подала уже гражданский иск, после чего следствие возобновилось.
Ситуация вновь получила огласку в СМИ, когда так называемая жертва решила обнародовать свое имя. Ею оказалась молодая актриса Шарлотт Арнольд. Она объяснила, что обращалась в полицию анонимно, поэтому дело не двигалось с мертвой точки. Теперь же Шарлотт во всеуслышание заявила о насилии со стороны Депардье и жаждала справедливости.
Жерар вновь выступил с опровержением обвинений и сообщил прессе, что для него это дело давно закрыто, поскольку у Арнольд нет никаких доказательств по факту домогательств или насилия.
В 2023 году французские СМИ написали о новых обвинениях в отношение актера. Издательство Mediapart опубликовало показания жертв знаменитости. 13 девушек подтвердили, что в разные годы вынуждены были столкнуться с домогательствами Депардье на съемочной площадке. Сам Жерар опроверг эти сведения. Официально прокуратура Франции не предъявляла ему никаких новых обвинений.
Немногим ранее Жерар объявил о том, что созданный им продюсерский проект пришлось закрыть. Необходимость в этом была обусловлена простоем в проектах, что приносило знаменитости большие расходы.
В конце года состоялась премьера документальной картины «Депардье: падение людоеда», в котором актера открыто обвинили в домогательствах. После этого французское телевидение объявило о снятии с показа всех фильмов с участием Жерара. Представители местной киноиндустрии также заявили, что не будут больше работать с артистом. А в Парижском музее убрали его восковую фигуру.
Сам Депардье в этот период поспешил объявить об отказе от ордена Почетного легиона, не дожидаясь соответствующего решения местного Минкульта. При этом за актера заступились около 50 деятелей культуры из Франции, включая Пьера Ришара и певицу Карлу Бруни. В коллективном письме они потребовали не подвергать Жерара культуре отмены и учитывать презумпцию невиновности.
В апреле 2024 года звезду задержали в Париже. Актера допрашивали несколько часов по поводу обвинений в домогательствах. Среди заявительниц оказалась бывшая ассистентка знаменитости, которая рассказала о нежелательных прикосновениях Жерара во время съемок кинофильма в 2014 году.
Еще одна потерпевшая — художница-постановщица. Она рассказала об эпизодах домогательств, случившихся сравнительно недавно — в 2021 году.
После многочасового допроса Депардье покинул комиссариат. Адвокат отметил, что его клиент не признает свою вину. Суд над актером назначили на октябрь. Вызов на заседание он получил сразу после допроса.
В центре еще одного скандала Жерар оказался в мае. Артиста обвинили в нападении и избиении итальянского фотографа, попытавшегося сделать снимки знаменитости в баре. Пострадавшим оказался 79-летний Рино Бариллари, которого прозвали в Италии «королем папарацци». Сам Депардье уверял, что защищал свою спутницу – актрису Магду Ваврусову. Фотограф якобы сначала толкнул ее. Обстоятельства случившегося выясняла полиция.
В августе прокуратура Парижа потребовала начать судебный процесс в отношении Депардье по делу о домогательствах и изнасиловании. Он должен был стартовать в октябре, но адвокаты актера попросили отложить заседания из-за его проблем со здоровьем. Жерару перед слушаниями следовало пройти медицинскую экспертизу.
В начале 2025 года у Депардье появились другие проблемы с законом. Актера обвинили в совершении налоговых махинаций в 2013-м. Предполагалось, что Жерар оформил фиктивное проживание в Бельгии, чтобы не платить у себя на родине налоги. Адвокат артиста настаивал на невиновности своего клиента.
В марте начались слушания по делу против Депардье о домогательствах. Суд рассматривал жалобы женщин, являвшихся членами съемочной группы фильма «Зеленые ставни».
Луи де Фюнес
Луи де Фюнес относится к тем актерам, которые стали очень популярными в Советском Союзе. Комедии с де Фюнесом особенно были любимы в нашей стране в 90-е годы, позволяя людям хоть на время отвлечься от серых будней. Кроме того, этот человек был талантливым сценаристом и кинорежиссером. Его считают великим комиком 20 века, настоящим олицетворением худших человеческих качеств – хитрости, изворотливости, жадности, вздорности и истеричности. Но это было только амплуа, настоящий Луи де Фюнес был добрым, любящим и заботливым человеком.
Полное имя актера — Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарса. Великий комик XX века родился в коммуне О-де-Сен-Курбевуа 31 июля 1914 года. Местечко находилось всего в восьми километрах от центра Парижа. За десять лет до появления на свет этого малыша родителям актера пришлось переехать в столицу Франции из Севильи. Это было настоящее бегство от родственников, недовольных сложившимся союзом.
Карлос Луис де Галарса принадлежал к старинному аристократическому испано-португальскому роду. Мама великого комика тоже имела испано-португальские корни. У влюбленных не было никакой возможности заключить брак в Испании, их родители в категоричной форме восстали против свадьбы. И только переезд в Париж позволил любящей паре заключить брак. У себя на родине Карлос успел получить хорошее образование. Он был юристом, однако во Франции ему пришлось срочно переквалифицироваться в огранщика алмазов.
Мудрецы говорят, что от большой любви рождаются талантливые дети. Родители обожали своего малыша, а он не переставал удивлять их своими способностями. Мальчик был настоящим полиглотом, он играючи овладел тремя языками – превосходно знал французский, испанский и английский. Он любил рисовать, и быстро освоив игру на фортепиано, стал настоящим виртуозом. В общении малыш был простым и приятным, имел много друзей. Вместе со своими многочисленными приятелями мальчик часто бегал на Сену ловить рыбу.
Мама будущего актера была очень темпераментной женщиной, безраздельно хозяйничавшей в доме. Она относилась к сыну с большой теплотой, а он считал своим долгом смешить ее своим проделками и гримасами, на которые был большим мастером. Сверстники дали ему безобидное, но очень смешное прозвище – Фюфю.
Уже в то время Фюфю мечтал о карьере актера, но он не мог сказать об этом родителям, зная, что те не одобрят его стремлений. Школа стала для него настоящей сценой. Здесь он вел себя как заправский клоун, веселил одноклассников, строил рожицы, передразнивал педагогов. После окончания школы Луи стал самостоятельно зарабатывать себе на хлеб. Это было время Великой депрессии, когда найти рабочее место было очень непросто.
Юноша хватался за любую работу, он не хотел быть обузой для родителей. За несколько лет он успел побывать чертежником, счетоводом, чистильщиком обуви, коммивояжером. Потом ему крупно повезло, Луи стал пианистом в одном из ресторанчиков Пигаля. Скоро маленький музыкант стал пользоваться бешеной популярностью у посетителей. Он виртуозно исполнял самые сложные джазовые композиции и при этом успевал очень смешно гримасничать.
Вечерами и ночами Луи был занят на работе, а днем учился на драматических курсах актера Рене Симона. Мечты о карьере актера не давали ему покоя. Когда столицу Франции оккупировали гитлеровцы, де Фюнес стал работать преподавателем сольфеджио в музыкальной школе. По вечерам он продолжал играть в ресторанах, где веселились пьяные немцы, исполняя для них популярные песни. Вряд ли стоит осуждать актера за это, работа давала ему возможность не умереть с голоду.
Сам актер не воевал, по причине слабого здоровья ему выписали «белый билет» еще в 1939 году. При этом де Фюнес не раз выезжал во французские военные лагеря, где музицировал, пел для военнослужащих. После окончания войны музыканта пригласили сниматься в фильме «Барбизонское искушение». Роль была небольшой и не принесла актеру популярности. За 13 последующих лет де Фюнес сыграл в множестве эпизодов, исполнял роли второго плана, но не имел успеха.
В его фильмографии за этот период появился внушительный список из 75 картин, но Луи все так же был беден и не пользовался известностью. Это стало причиной для настоящей депрессии, актер думал, что его жизнь прошла впустую. Тогда эмоциональное состояние Фюнеса было крайне нестабильным, он испытывал приступы грусти и печали, был очень раздражительным.
И только в 1958 году, на пятом десятке лет, актер проснулся знаменитым. Это случилось после выхода на экраны фильма «Блеро» (или «Не пойман – не вор»), комедии, где Луи сыграл главную роль. Он создал образ рыночного торговца Блеро, и получил мировую известность. Жандармы подозревают Блеро в незаконной торговле рыбой, и безуспешно гоняются за ним. Все это выглядело очень смешно, но сам комик был просто бесподобным. Пройдет совсем немного времени, и режиссеры станут наперебой приглашать актера сниматься в комедийных лентах.
Пик актерской карьеры Луи де Фюнеса пришелся на 60-е годы. За год великий комик успевал сниматься в трех-четырех картинах. К нему пришли большие роли, большие деньги и слава. Луи был на седьмом небе от счастья, но до самого конца своей жизни он так и не смог избавиться от комплекса бедности. На протяжении многих лет он едва сводил концы с концами. Разбогатев, актер не сумел выйти из режима жесткой экономии. Сыновья не понимали его, считали просто жадным.
Самой значимой ролью Фюнеса критики и зрители считают образ комиссара Жюва в фильмах о Фантомасе. Этот не слишком умный, низкорослый жандарм воображает себя настоящим гением сыска, предводителем борьбы с всемирным злом. Режиссером трилогии был Андрэ Юнебель. Он хотел снять десять фильмов о Фантомасе, однако этим мечтам не суждено было воплотиться в жизнь. После выхода третьего фильма интерес к его героям пошел на спад, режиссер отказался от первоначальной идеи.
Следующих два фильма с участием Луи де Фюнеса стали чемпионами страны по кассовым сборам. Это были киноленты «Разиня» (1964) и «Большая прогулка» (1966). Благодаря этим фильмам комика в 1968 году признали лучшим французским актером, он обогнал своих коллег и по гонорарам. За один фильм де Фюнес получал вознаграждение в 2,5 миллиона франков. Многим зрителям нравится трилогия, где комик выступал в образе жандарма Людовика Крюшо, вышедшая на экран в 1964-1968 годах.
В 70-х годах карьера великого комика пошла на спад. Бесконечные съемки стали утомлять актера, но каждый его фильм зрители принимали с большим восторгом. В 1975 году Фюнес пережил первый инфаркт, за которым последовал и второй. По настоянию врачей актер прекратил сниматься. Но после отдыха и размеренной жизни в замке Шато-де-Клермон он еще успел сняться в нескольких фильмах, последним из которых стала кинолента «Жандарм и жандарметки».
В фильмографии великого комика – более 120 ролей. Его по праву считают большим актером, внесшим огромный вклад в развитие мирового кинематографа. Родины высоко оценила заслуги актера, в 1973 году ему вручили высшую награду Франции – орден Почетного легиона. В 1980 году актер стал лауреатом почетной премии «Сезар».
Маленький рост (164 см) и вес (55 кг) совсем не мешали любвеобильному Луи. К женщинам он относился с обожанием, и они отвечали ему тем же. В любви он был настоящим «наполеончиком». Прекрасное сочетание чувственности и неистового напора с первого взгляда покоряли женщин.
В первый раз актер женился в 22 года. Его избранницей стала Жермен Луиза Элоди Карруайе, которая родила комику сына Даниэля. Через шесть лет брак распался.
Второй супругой Луи стала Жанна Огюстин де Бартелеми де Мопассан, внучатая племянница великого писателя. Она была секретаршей в музыкальной школе, где актер преподавал сольфеджио. Молодые люди стали встречаться, в 1943 году узаконили свои отношения. С этой женщиной Луи прожил 40 лет, он любил, боготворил ее, и старался сделать жизнь Жанны счастливой. Ради своей семьи он был готов на все.
Жена отвечала актеру взаимностью, была для него не только любящей супругой, но и настоящим импресарио, следила за качеством съемок, освещения. Жанна выбрала для своего гениального мужа постоянную партнершу, с Клод Жансак он снимался в десяти кинолентах. У супругов родилось двое сыновей – Патрик и Оливье.
Патрик стал доктором, Оливье – летчиком, долгое время работал в компании «Эйр Франс». Актер не забывал и о своем первом сыне, Даниэле, привозил ему подарки, учил рисовать, много рассказывал о кино. Он скрывал свои поездки от Жанны. В подростковом возрасте Даниэль бывал на премьерах, выступлениях отца, но затем их связь прервалась. Когда отец скончался, Даниэля даже не пригласили на похороны.
Патрик и Оливье часто упрекали отца в скупости. Он сам проверял все счета, на которых размещал свои средства. Карманы Луи всегда оттягивали связки ключей от шкафов и комодов – он боялся, что семья останется без вещей, если в дом заберутся воры. Он покупал самые дешевые продукты и с большим удовольствием торговался за каждую копейку на рынке. Но однажды этот скупой человек сделал своей жене потрясающий подарок – вручил ей ключи от фамильного замка Клермон, когда-то принадлежавшего ее семье. Замок пришлось реставрировать, на это ушло 830 тысяч франков.
После случившихся инфарктов супруги продали свою парижскую квартиру, перебрались в Клермон. Луи решил заняться мемуарами, но жизнь на природе увлекла его, и он отказался от первоначальной идеи. Рыбалка, занятие садоводством и огородничеством, разведение цветов пришлось ему по вкусу. Он занимался разведением роз, и даже успел вывести новую разновидность розовых кустарников. Комик ежедневно инспектировал свои угодья, никогда не приходил к жене с пустыми руками. Для своей любимой Жанны актер обязательно приносил цветы или овощи, только что сорванные с грядки.
В январе 1983 года Луи де Фюнес скончался от сердечного приступа. Он умер в своей комнате в присутствии любимой жены. Перед этим он позвал супругу к себе, сказав, что ему очень одиноко без нее.
Этот маленький мужчина был по-настоящему великим актером и человеком. Он добился большого успеха, его близкие стали богатыми и счастливыми людьми. Своим зрителям Луи де Фюнес дарил радость, стараясь сделать их жизнь светлее и приятнее.
Лучшие фильмы
1952 — Жизнь порядочного человека
1958 — Не пойман — не вор
1964 — Жандарм из Сен-Тропе
1964 — Фантомас
1965 — Разиня
1965 — Фантомас разбушевался
1966 — Ресторан господина Септима
1966 — Большая прогулка
1967 — Оскар
1967 — Большие каникулы
1968 — Жандарм женится
1968 — Татуированный
1969 — Замороженный
1970 — Человек-оркестр
1971 — Мания величия
1971 — Джо
1973 — Приключения раввина Якова
1976 — Крылышко или ножка
1980 — Скупой
1981 — Суп с капустой
1982 — Жандарм и жандарметки
Как жизнь летит
Скоро год как у меня умер отец. Стал часто думать о всяком, о течении времени. Вспомнил, как в дестве смотрели с родителями, сидя на диване в ряд в гостиной, фильмы с Пьером Ришаром. Он еще жив, кстати. А родители часто говорили, что "как так, он как будто вчера в каком-то фильме играл, а сейчас умер". И вот что вспомнил. Уже сколько лет прошло...лет 25, наверное, с тех пор, как я смотрел тот фильм. В нем мне потаенно нравилась не юная героиня из соседней квартиры, а девушка в бежевом костюме. Ну прям очень...нравилась. Фанни Котансон. Помните этот фильм - Налево от лифта?
Вот она тогда: