Природа творчества

С точки зрения физиологии мозга, поиск решения (в т.ч. творческого) - это перебор уже накопленных с опытом вариантов. При этом важно понимать, что мозг не способен оперировать тем, чего в нём нет - сначала нужно создать нейронные связи (знания, умения, навыки, «насмотренность», весь ваш жизненный опыт), а после можно включать мыслительный процесс. Загрузить в мозг информацию, и только потом её обдумывать. Когда в голове опилки, их бесполезно пилить.

Мозг оперирует только той информацией, которая в нём уже есть

Есть мнение, что творчество бессознательно, а попытки его осмыслить только всё портят. Более того, находятся люди, которые не учатся принципиально. Дескать, образование для дураков, а умному и так всё понятно. «Многие знания - многие печали» и т.д. Позиция, конечно, идиотская, но я прокомментирую.

Во-первых, интуиция и вдохновение - это не что иное, как опыт, спущенный на уровень бессознательного (на более низкие отделы нервной системы). Опыт лично ваш + коллективный опыт поколений (врождённые рефлексы).

Интуиция — это бессознательный опыт

Например, у нас есть врождённый хватательный рефлекс, доставшийся нам от миллионов поколений успешно выживших предков. И на основе врожденных рефлексов строятся более сложные пробретённые рефлексы: речь, чтение и письмо, музыкальный слух, танцы, умение «видеть кадр» и прочее прочее. Обучение формирует умения, а умения с тренировкой переходят в навыки (когда сознание за ненадобностью перестаёт их контролировать: ходьба, плавание, езда на велосипеде и автомобиле).

Любое научение любого уровня сложности - суть приобретённые и развитые до определённого уровня рефлексы. И непостижимое творчество не исключение: вы изучаете законы композиции (которые растут корнями из физиологии восприятия), развиваете «насмотренность», пробуете руками и закрепляете сотнями повторений, формируя навык.

Для творчества путь тот же: знания -> умения -> навыки

Во-вторых, когда дело касается работы, знать лучше, чем не знать. Человек, который учится и не применяет знания, всегда лучше человека, который не учится. Хотя бы потому, что знания дадут больше вариантов решений и уберегут от заведомо неправильных действий. Быть недоучкой — вообще ни разу не повод для гордости.

Представьте, что вы ложитесь на операцию к врачу, который прогулял анатомию в мединституте, учился на тройки и работает на тройки. Никто в здравом уме не захочет такого врача. А если вместо врача - видеограф? Это что-то меняет? Ничего не меняет.

А для тех, кто считает, что «учёба убивает индивидуальность», «ты либо видишь кадр, либо не видишь», несколько вопросов для размышления:
— почему существуют законы композиции, цветовосприятия, света?
— зачем эти законы изучают в художественных школах и на операторских курсах?
— зачем эти принципы постоянно применяют операторы самого высокого уровня?

Но не буду сейчас останавливаться на обучении, на эту тему есть целых две отдельные заметки (1 и 2).

Итак, есть три способа творчества

#1

Первый, самый распространённый - воровство у других авторов. Это процентов 90% всех «креативных» идей. При этом если воровство заметно окружающим - это называется «плагиат»/«цитирование», а если не заметно или заметно не сильно - называется «вдохновение». Способ отличный, зарекомендовавший себя, я им постоянно пользуюсь и ничуть этого не стесняюсь. Но!

Заявлять о таком открыто вредно для творческих профессий (фотограф, видеограф, музыкант и т.д.) - сложно будет дорого продать свою работу (ведь она не уникальна).

Лучший способ творчества - воровство у других авторов

#2

Второй способ: комбинация уже известного с целью получить новый результат, другими словами - перебор вариантов (или перебор уже украденных ранее идей) и дальнейшая переработка. Это ещё 9%.

#3

Третий, самый редкий способ - создание чего-то принципиально нового - 1%.

[на точность процентов не претендую, я хочу просто передать смысл]

Если считать творчеством второй и третий способы (10%), и с этой позиции оглядеться вокруг - мы увидим мало чего творческого даже в самых что ни на есть творческих профессиях. И в нашей работе, положа руку на сердце, действительно нового процентов 10, остальное - наработки и решение технических задач (принципы монтажа, композиция, свет, цвет, звук и т.д.).

И если творчества на самом дела мало, зачем тогда все эти бесконечные разговоры про креатив, нешаблонность и осознанность? Чтобы:
а) чувствовать себя лучше окружающих
б) продавать свою работу дороже
Больше ни для чего.

Вот пара примеров:

Придумывая туманные формулировки, ты выключаешь логику и воздействуешь на чувства. Твой товар или услугу становится невозможно сравнить с аналогами — а значит и оценить. Поэтому можно продавать дороже.

Как учиться творчеству

Теперь пара слов про технологию. Я уже говорил о распространённом мнении, что творчество нельзя потрогать. А кто пытается его препарировать, тот занимается святотатством! Это чушь.

Творчество не то, что можно понять - его уже давно разложили на молекулы и поставили на конвеер. Только фотографам забыли об этом рассказать. Люди, обученные технологии, спокойно работают, а необученные каждый день собирают велосипед из говна и палок. Для интересующихся - курите ТРИЗ (фундамент) и Кухню Цаплина (практика).

Например, американцы применяют одну схему, пока она даёт результат. Совершенствуют её, как повар точит кухонный нож. Десятилетями снимают абсолютно одинаково, и никого это не парит. Про креатив, кстати, они почти ничего не говорят, всё время обсуждают какие-то скучные технические вопросы и деньги. Как следствие, технически они нас превосходят на голову и денег зарабатывают больше.

А нас вечно что-то не устраивает: как только новая схема налаживается и начинает хорошо работать, мы хотим её менять.

Я не про то, что надо подражать американцам, а что есть разные подходы.

Если говорить про новичков, то первая и главная задача - освоение базы и техническая грамотность. 95% в полном объёме не проходят этот этап. Уклоняясь от курса молодого бойца, они сразу норовят ухватиться за творческие задачи, т.е. ставят телегу впереди лошади. Кстати, тут лежит моя программа обучения специально для начинающих.

С такими людьми невозможно нормально работать. Если есть ТЗ, в большинстве случаев они не способны его прочитать, не говоря уже о том, чтобы ему следовать. Не способны попасть по фокусу и экспозиции. Не способны вовремя приехать. Не способны вовремя сдать работу. Не способны проявить самостоятельность и взять ответственность на себя, где это нужно. Не способны выполнять команды и засунуть своё мнение в жопу, где это не нужно.

Вот это, на мой взгляд, первоочередная задача: освоить базу, заточить нож и набить руку. И уже сильно потом вдохновение, мотивация и творчество.

Возвращаясь к главному критерию творчества — новизне — справедливо задать вопрос: а если автор делает уже известное, но новое лично для него? Скажем, осваивает незнакомую технику монтажа. Это будет творчеством? Да, лично для него это будет творчеством, хоть он и изобретает колесо, отказываясь изучать опыт коллег по цеху.

Здесь ещё один минус нежелающих учиться: они обречены повторять чужие ошибки и догонять то, что за них уже сделали. Заново решать задачи, уже 100 раз решённые другими. Понятное дело, такая работа будет идти тяжелее и дольше, но при этом она будет более творческой!

Чем больше знаешь, тем меньше творчества. Чем меньше знаешь, тем больше творчества. Вспомни самое начало освоения профессии — там каждый день был сплошь один креатив! Именно потому, что ты ничего ещё не умел.
Короче говоря,

творчество - это когда ты не знаешь, что делать

Мучаешься, страдаешь, рожаешь, теряешь время, монтируешь неделями. А на съёмке не можешь придумать ничего интересного (потому что не надо придумывать, сначала нужно просто копировать уже придуманное). Этим грешат новички и те, кто так и не освоили базу в достаточном объёме.
Когда работать умеешь - просто работаешь, а не ждешь вдохновения и подходящего гороскопа.

Если ты научился нормально работать, начинаешь думать о том, как работать ещё лучше и ещё быстрее. Анализируешь ошибки, совершенствуешься.
И как-то так получается, что скорость и эффективность постоянно растут - но это только при условии, что ты над этим думаешь и ставишь себе такую цель. Правда, рост идёт до некоторого предела, но это уже другой разговор.

Когда человек достигает определённого мастерства в своей работе, посторонним его результаты зачастую кажутся невероятными. Будто так невозможно, это обман. Но обычно такое объясняется прозаично: постоянная работа на протяжении многих лет. Регулярная, целенаправленная, дисциплинированная. Правда, при этом надо работать больше и лучше остальных, ведь конкуренты тоже не спят.

https://www.youtube.com/watch?v=sYeIenMLkdM

Так что там с быстрым монтажом?

Быстрый монтаж начинается с грамотной съёмки - это половина дела. Чем чище снято, тем веселее пойдёт монтаж. Всем знакомы ситуации, когда дурацкая мелочь (типа плохо записанного звука) съедает несколько лишних часов работы.
А дальше идёт оптимизация процессов на монтажном столе десятками способов.

Быстрый монтаж начинается с грамотной съёмки, а заканчивается оптимизацией всех процессов

Можно ли качественно обрабатывать фотографии со свадьбы за полдня? Да, можно, огромное количество фотографов это уверенно делает (например, Игорь Цаплин). Можно ли монтировать свадьбы за 1 день? Да, можно, и большое количество видиков это умеет (например, я).

Скажем, Philip White делает вообще всю свадьбу за 1 день (по-нашему это «клип + еврофильм + репортаж»). И делает достойно - он не последний человек в индустрии. Здесь нет ничего сверхъестественного, только грамотная организация работы. Можно ли научиться так делать? Конечно, можно, было бы желание.

Но ведь в таком подходе нет никакого творчества!!! Как с этим мириться? Просто работать.

______________

Откуда я всё это взял? Отсюда, отсюда и отсюда.
Ваш совсем не творческий Миша Белоь

Всё началось с обычных съемок прекрасных широт Приморского края, но также был и на Камчатке, там действительно есть на что посмотреть.
прикрепил бы сюда видео, но они все на ПК.
Надеюсь дорогие пикабушники найдутся тут люди из этого прекрасного города. Буду рад и новым знакомствам с коллегами из других городов.