В современной фотографии нет проблем: авторы не понимают, что такое «хорошо» - зрители не понимают, что такое «плохо».
После покупки фотоаппарата и мучительных разбирательств, где же у него кнопка, каждая приличная девушка обязана стать «творческой личностью» и написать в социальных сетях «Принимаю заказы на фотосъёмку, есть свободные даты в…»
Впрочем, часто поиски заветной кнопки начинаются прямо в процессе съёмки, а в качестве девушки-фотографини вполне может выступать какой-нибудь великовозрастный пацан.
Если же оная сущность в виде фотографа уже выучила расположение заветной кнопки и каким-то чудом научилась включать студийную вспышку, то она тотчас же в своих мыслях переезжает на фотографический Олимп, открывает там фотошколу и начинает с завидной регулярностью разбрасывать вокруг фотографии пафосные рассказы о творчестве, каких-то там проектах, диванной философии и прочих вещах, которые к фотографии вообще никакого отношения не имеют в принципе.
Sad but true, уметь фотографировать при этом совсем не обязательно, а иногда и вообще противопоказано.
Да-да, всякие "творцы" тысячами пасутся где-то около вертикальной части графика.Да-да, всякие "творцы" тысячами пасутся где-то около вертикальной части графика.
Ну и какое мне, собственно, дело до всего этого зоопарка? Такое.
Всем нам приходится жить в окружении этих псевдофотографий и псевдофотографов, как ассенизаторам, которым платят зарплату продукцией. Люди (и клиенты, и в первую очередь сами «фотографы») начинают думать, что эти цветные пятна на экране — это и есть фотография, что техника стоит в пределах 100 тыщ рублей и каждый школьник может её себе позволить, что после покупки entry-level фотоаппарата в ближайшем супермаркете между отделами еды и детской одежды достаточно нажимать на кнопку и что-то там с умным видом рассказывать про «творчество», ну и тому подобную ересь.
Как результат, возникают идиотские вопросы типа «А чо так дорого?» или "Чо ты на какую-то банку пива стока времени тратишь, это ж не котёнок между сисег!»
Короче, иногда надо уделывать нажимальщиков на кнопку не только уровнем профессионализма, но и повествованиями о том, как на самом деле получаются крутые фотографии и что они сами никогда так не смогут, пока не бросят трепаться и не пойдут учиться снимать. Ибо нечего им расслабляться тут.
Ну а поскольку, в отличие от них, я умею не только разговаривать, но и фотографировать, то сделаю это на личном примере с одной из последних съёмок.
Вот на этом.
Поїхали!
Оборудование.
Я счастлив, что у тебя в деревне «Ява».
Снималось всё на среднеформатную камеру Pentax 645z. Кто не знает, что такое «среднеформатная», может поискать в Гугле, здесь не фотошокола всё-таки. Печаль начинается уже здесь, т. к. подавляющее большинство так называемых фотографов камеру такого уровня ни разу за свою жизнь даже в руках не подержат, ибо «да ну нафиг, я лучше машину хорошую куплю или квартиру в захолустье в ипотеку». Далее к одной из лучших в мире камер добавляется два генератора для студийных впышек швейцарской фирмы Broncolor с разными световыми насадками (это не один из лучших в мире производителей света, а просто лучший, без вариантов и без конкурентов), а также разные студийные «плюшки» в виде потолочной подвесной системы, штатива-колонны весом 150 кг и так далее, без которых съёмка бы не состоялась.
Цена всех этих ништяков неуклонно приближается к $100.000, ну а что делать, качество мирового уровня без серьёзных вложений не обходится, в том числе и в производстве фотографий. Ну не получится у вас воевать с охотничьей ружбайкой против боевого вертолёта, даже если вы можете попасть из неё дохлой белке в глаз. Серьёзные задачи требуют серьёзного оборудования.
Съёмка.
А теперь пристегните ремни, и мы со всей этой х..й попытаемся взлететь!
Вообще, предметная съёмка, наверно, самый требовательный к оборудованию и мастерству фотографа вид фотографии, и даже такое крутое оборудование без участия человека ничего снять не сможет (правда-правда). Более того, камера такого уровня вообще ошибок в работе не прощает, т. к. видит вообще всё, и в особенности все ваши косяки, которые на фото с обычной камеры по большей части были бы незаметны.
Ладно, перейдём уже ближе к делу. После установки камеры на штатив и выбора ракурса для статуэтки начинаем настраивать освещение. Здесь главное — полностью «раскрыть» предмет, сделав при этом интересную с точки зрения композиции картинку и не убив объём и глубину предмета на фотографии, и единых рецептов, как этого добиться, не может быть в принципе. В этом могут помочь художественный вкус, какое-никакое художественное образование и «насмотренность» на хорошие картины и фотографии (да, чтобы хорошо снимать, ВНЕЗАПНО надо ещё много чему учиться помимо технической составляющей).
Этот предмет снимался в два прохода: в первый раз свет настраивался для съёмки металла (суммарно получилось 4 источника), во второй раз — для съёмки раковины (3 источника, настроенных совсем по-другому). За каждый проход делалось 10 кадров, чтобы на конечном снимке вся статуэтка оказалась резкой. Фотографии прямиком с камеры отправлялись в компьютер (iMac 5), чтобы в реальном времени на 30-дюймовом мониторе видеть всю картинку. На всё про всё ушло около трёх часов, и дальше работа продолжилась уже дома.
Обработка.
Думаешь, ты плохо снимаешь? Ты просто не умеешь фотошопить!
Внимательный читатель мог заметить, что в студии было сделано аж целых 20 кадров, но ведь на выходе-то надо получить всего один! Поэтому дальше начинается долгий и нудный процесс сборки пазла из 20-ти фотографий в одну большую красивую картинку.
Сперва в каждой порции из 10-ти кадров в Lightroom'е настраиваем одинаковый баланс белого, крайние точки на гистограмме и прочие вещи, которые обычно делаются в самом начале обработки. Затем в Helicon Focus сводим первые 10 кадров в один и вторые 10 кадров — в другой и наконец-то получаем две полностью резкие фотографии вместо 20-ти мыльных. Загружаем эти два кадра в Photoshop (да, это уже третья по счёту программа для обработки одной фотографии), совмещаем их в двух слоях, чтобы они совпали одна с другой пиксель в пиксель (разрешение у камеры около 52 МП с идеальной резкостью, получается довольно тонкая работа), а дальше начинается самое весёлое.
После совмещения двух кадров между собой получившуюся картинку надо аккуратно «порвать» на три части (отражение, металл и раковина), чтобы работать с каждым элементом в отдельности. Данный процесс требует усидчивости и 3-4 бутылок пива, например. После него получается что-то такое:
Дальше делаем окончательную цветокоррекцию, чтобы лучше проявить перламутр внутри раковины и вообще сделать её более интересной по цветам, придавливаем чуть-чуть отражение, чтобы лучше разделить его с изделием, ну и делаем тонкую настройку оттенка металлической части, чтобы он не казался слишком бледным и в то же время не выглядел «пережаренным» на фоне раковины. Получаем такой результат:
Возвращаем всё на чёрный фон, подчищаем пыль и царапины, подрезаем чуть-чуть кадр для отправки в печать, поднимаем резкость, вздыхаем с облегчением.
Да, само собой, всё делается на мониторе с хорошей матрицей и обязательно откалиброванном, чтобы не накосячить ничего с цветами:
Нет, не с теми цветами, что сзади на подоконнике, а с теми, которые RGB на фотографии.
На выходе получился постер на 10-мм пенокартоне размером 50х75 сантиметров с попиксельной резкостью.
P. S. При обработке фото было несколько моментов из серии «блин, херня какая-то получилась, переделаю», их я в данную «технологическую карту» не включил.
Ответы на часто задаваемые вопросы.
1. Да, всё можно было упростить, никто не запрещает вам поставить изделие на подоконник и сфоткать на телефон со светом из окна.
2. Те, кто хотят мне написать про «технодрочерство», «авторское вИдение», «творчество» и т. д. — не надо, идите лучше учитесь управлять вертолётом фотографировать.
3. Не всем на Land Rover'ах ездить, многие и на стареньких жигулях прекрасно себя чувствуют, но не надо пытаться доказывать, что это одно и то же.
