Moonlane – история группы. Часть 2
Начало этого эпического рассказа вот тут (Moonlane – история группы. Часть 1)
Преодоление кризиса (2006 – 2007)
Начало 2006-го года выдалось депрессивным, так как по сути наша группа прекратила своё существование. Мы периодически что-то поигрывали с Олей, именно тогда я купил свой первый бас (Guitar Hero Часть 2), потому что понял, что игра на ударных – это не совсем моё, но никаких активностей где-то до мая 2006-го года у нас не наблюдалось. И вот, наконец-то, в нашем тёмном и беспросветном готичном царстве депрессии и отчаняния забрезжил луч света и надежды под названием Александра. Она была джазовой певицей и пианисткой и по совместительству знакомой наших знакомых. В общем, встреча с Сашей, позитива которой хватило бы, чтобы из Мордора сделать цветущий сад, очень сильно нас взбодрила и мы решили, что нам просто жизненно необходимо заиметь её в качетве нашей клавишницы. В этом безупречном плане была лишь одна маааленька загвоздка – Саша никогда не играла ничего, кроме джаза и о наших готически-роковых музыкальных вкусах имела весьма смутное представление. В результате мы пошли от обратного, а именно – стали играть джаз и образовали трио под названием «NCBand» (типа NorthCapital, такая тонкая отсылка к Санкт-Петербургу).
Всё лето 2006-го года мы играли на разных джазовых мероприятиях, тусили с джазовыми музыкантами и потихоньку подбивали клинья к Саше, ненавязчиво знакомя её с миром рок-музыки. В результате, когда в сентябре мы предложили ей стать частью нашей группы ex-LoveCraft, она с радостью согласилась. Дело осталось за малым – найти гитариста. Здесь нам снова повезло и буквально за пару недель мы нашли Егора (забано, что я всегда считал своё имя довольно редким, но так сошлись звёзды, что нас оказалось двое в одной группе), который внёс недостающий драйв в наши ряды. Так родилась группа «Moonlane».


До конца 2006-го года мы усиленно сочиняли новые песни, репетировали и записывали материал, потихоньку восстанавливая уверенность в своих силах.
В результате, в 2007-м году наши старания были вознаграждены – свежезаписанная песня «Some» заиграла в кинотеатре «Аврора» (тот, что на Невском проспекте) в перерывах между фильмами, а нас несколько раз пригласили выступить на «MusikMesse» в «ЛенЭкспо».
Впридачу мы дали пару-тройку концертов по клубам.
Возможно, такая скорость прогресса была слегка недостаточной для нашего гитариста Егора и он решил нас покинуть в конце 2007-го, но это уже не ощущалось нами, как что-то невероятно трагическое, мы были уверены, что всё будет хорошо!
А насколько хорошо всё стало на самом деле читайте в следующем посте ☺️
Новый альбом моей группы
Короче, сегодня я загрузил в fresh tunes (Это такая фигня которая потом мой альбом или песню загрузит на другие площадки типа Яндекс музыки)
Короче, я участник группы 15 октября нас можно найти на Яндекс музыке. Мы ждём загрузки нашего нового альбома на Яндекс музыку.
Незнаю зачем это вам всё равно не интересно но мы прям очень постарались над этим альбомом
Moonlane – история группы. Часть 1
В своих предыдущих постах (Guitar Hero Часть 2), (Guitar Hero Часть 3) и (Moonlane - Another Way) я рассказывал, что долгое время играл в группе «Moonlane».
Подумалось мне, что можно попробовать рассказать историю, как мы на протяжении почти 10-ти лет пытались стать рок-звёздами и что из этого вышло. Текста получилось много, так что я решил разбить всё на несколько частей, итак часть первая – начало пути.
Начало пути (2003-2005)
Всё началоь где-то в 2002-м или 2003-м году, когда несколько учащихся Охтинского центра эстетического воспитания (он же в прошлом Музыкальная школа №26), коим на тот момент было 16-17 лет, решили, что пора показать миру на что они способны. Так образовалась группа «Velvet» в составе: Дима – соло-гитара, Серёга – бас-гитара, Лёха – ударные, Оля – клавишные, вокал и скрипка. Репетировали, конечно же, в том самом ОЦЭВе, в небольшой каморке, что за актовым залом (прям, как в песне «Чиж & Co»). Как вы могли, наверное, заметить, меня в то время в группе ещё не наблюдалось, но с Димой мы вместе играли в оркестре русских-народных инструменов того же ОЦЭВа и заодно рубили панкуху в моей группе без названия, где я сначала играл на гитаре (Guitar Hero Часть 1), а потом лупил по ударным, параллельно пытаясь петь.
Но вернёмся к группе «Velvet», за пару лет репетиций ребята смогли сочинить довольно приличную программу из 10-12 песен (в основном автором всех песен была Оля), записали сингл «Walking through the Night» и даже выступили на музыкальном фестилвале в Выборге. Но потом что-то пошло не так и из группы ушёл ударник Лёха, решив посвятить себя игре в военно-духовом оркестре, поэтому пришлось заменить его на драм-машину, а также Серёга решил, что ему это всё не надо и тоже свалил в закат. И вот тут - в начале 2005-го года произошло эпохальное событие - в группе появился я.
Поскольку в то светлое время я был студентом 2-го курса, денег, конечно же, катастрофически не хватало, а репетиции на точках (хоть они больше и напоминали подвалы после потопа) стоили 300-400 рублей за 2 часа и ещё столько же за аренду малого барабана и тарелок (которые я не мог позволить себе купить), что пробивало огромную дыру в и без того скромном бюджете начинающих панков. Как-то я прознал, что Дима играет в другой группе и репетируют они совершенно бесплатно в нашей музыкальной школе. Решив, что это прекрасная возможность репетировать нахаляву, я навязался с ним на одну из репетиций группы «Velvet», чтобы посмотреть помещение и попытаться договориться с руководством школы о проведении репетиций ещё одной группы. Когда я познакомился с остальными членами группы и ребята узнали, что я какой-никакой, но барабанщик, меня попросили поджемить с ними, что и предопределило мой музыкальный путь на следующие 6 лет. Мне очень понравился их материал, всё звучало цельно, стильно и очень мелодично, чем-то мне напомнило Nightwish, Garbage и No Doubt в одном флаконе. Группе же понравился я и мы поняли, что нам по пути. На тот момент наш состав выглядел так: Дима – соло-гитара, Вита – бас-гитара, Муля – клавиши, Егор (то есть я) – ударные и Оля всё также вокал и скрипка.
Со своей группой я завязал, так как на неё у меня просто не оставалось свободного времени, ибо с новой группой мы репетировали 3-4 раза в неделю. Да и, честно сказать, сравнивая свой панковско-говнороковый материал с теми песнями, что делала Оля и компания, я понимал, что сделал правильный выбор. После нескольких недель репетиций мы решили устроить концерт в нашей музыкальной школе, как раз в том самом актовом зале, рядом с которым мы играли. Для этого нам нужно было как-то назвать группу, так как «Velvet» уже никого не устраивал. Так вышло, что как минимум трое из нас в то время увлекались творчеством Говарда Лавкрафта и на коллективном собрании было принято решение назвать нашу группу «LoveCraft». К сожалению, всего за месяц до нашего первого концерта, Вита покинула группу и нам нужно было невероятно срочно найти бассиста. И вот на пороге нашей каморки появился двухметровый здоровяк по имени Евгений. Он послушал наше творчество и оно его так зацепило, что он немедля согласился стать частью нашего маленького, но очень гордого коллектива, а на вопрос «ты же знаешь ноты?» он ответил «конечно», что окончательно убедило нас в его профессионализме. Только спустя несколько месяцев Женя как-то поведал мне, что ответил «конечно», потому что он знал названия нот, но в жизни по ним не играл и нотной грамоте обучен не был. Тем ещё более крут тот факт, что Жека всего за неделю научился читать ноты и выучил все наши песни. В результате наш первый концерт прошёл «на ура», хотя, конечно, не без косяков, но это нас нисколько не смутило и мы, уверенные в своих силах, ринулись покорять рок-клубы Санкт-Петербурга.



Концерты в нашей музыкалке и в "ЛенЭкспо"
В результате, мы по несколько отыграли в таких клубах, как «Арктика», «Полнолуние» и «Легенда», а также даже засветились в «ЛенЭкспо» на выставке музыкального оборудования.
У нас даже взяли интервью, правда, почему-то для журнала о компьютерах «Магия ПК» (выпуск №10, 2005), но всё же (для этого интервью мы даже придумали себе прозвища, которые сейчас выглядят довольно смешно, но тогда прям очень нам нравились).



Плюс мы даже сделали демо запись 4-х песен на настоящей студии, что для меня тогда было просто вершиной успеха. Записывались аж две ночи подряд (потому что ночью было сильно дешевле) по 6-7 часов, что в итоге, конечно же, отразилось на качестве записи, но тогда нам было всё равно, у нас был демо-диск, который мы могли раздавать всем желающим.
Для меня – 18-ти летнего пацана всё происходящее (и репетиции, и концерты, и интервью и запись, и вообще весть этот клубно-музыкальный движ) было супер достижением, я прям ощущал себя рок-звездой, хотя, понятное дело, выступали мы на сборных солянках и перед 20-30 людьми в лучшем случае, но я был на седьмом небе от счастья.
Но, как известо, всему хорошему рано или поздно приходит конец и сначала из-за семейных обстоятельств из группы ушёл Жека, потом, спустя буквально пару недель, видимо что-то не поделив с Олей, ушла Муля и в итоге к ноябрю 2005-го нас осталось только трое. При этом Дима уже играл в группе «7Feels» нашего общего друга Стаса (который позже сделал группу «Riff Action Family» и имел, к слову, приличный успех, выпустив даже несколько альбомов) и всё меньше времени уделял нашей группе.
Мы пытались найти новых клавишника с бассистом, к нам приходили разные люди, но ни с кем мы, к сожалению, не смогли найти общий язык, по итогам в конце 2005-го Дима сказал нам, что окончательно уходит к Стасу, потому что с «LoveCraft» у нас ничего не получается. К тому времени я уже задумался о том, чтобы сменть ударные на бас-гитару, но из-за кризиса группы не понимал, что вообще будет дальше...
А что было дальше, вы узнаете в следующем посте 😜
Помогите пожалуйста выбрать гитару
Помогите советом, выбрать гитару, которая удовлетворит начинающего. Хочется чего-то с яркой индивидуальностью, чтобы внешний вид не был банальным "желтеньким", когда гитара теряет всякую уникальность. Пусть она вызывает если не зависть, то хотя бы уважение у других новичков. "Тот случай, когда крутая экипировка для занятия спортом тоже сильно мотивирует."
Предпочитаю модель с вырезом, поскольку тяготею к "фингерстайлу" и сольным мелодиям и уже столкнулся с тем, что не могу дотянуться до последних ладов. Понял для себя, что нужна полноразмерная гитара 4/4. Хотелось бы гриф чуть уже, чем у классической гитары. Корпус, подходящий под рост 180 см, то есть точно не "дредноут". Встроенный тюнер был бы приятным бонусом, но электроника не принципиальна, выступать на концертах я не планирую. Однако хорошее звучание гитары очень хотелось бы иметь. Брать что-то чисто для начинающего точно не хотелось бы, нужен вариант, который поможет перешагнуть планку новичка, если бы гитара была компьютером, то гитара должна иметь запас "мощности" на будущее. Опыт есть игры только на классике.
Главное – это должна быть акустика, 6 струн. Бюджет до 60 000 рублей, включая струны и работу мастера по подготовке гитары к игре. Если же есть возможность приобрести что-то действительно стоящее, то можно немного расширить бюджет, хотя хороший чехол тоже был бы кстати. Если же с такими запросами в этот бюджет не уложиться, то готов рассмотреть и безлимитный вариант, чтобы понять, на что копить.
Прошу прощения за сумбурное изложение, не рассчитываю, что кто-то возьмется подобрать мне конкретный вариант, но буду рад услышать любые советы. В результате ожидаю что, накидают некий список вариантов, которые я смогу найти в магазинах "пощупать" и сделать выбор. И да я пробовал сделать сразу с последнего, но признаться консультанты в моем городе ну как то уж совсем неохотно пытаются подобрать хоть что-то, а сам я не научился выбирать (тем более придется заказывать с доставкой скорее всего, а выбирать просто по картинке вообще хз как). Ну, а беглый поиск на эту тематику по пикабу, возможно уже не актуален к тому, что предлагает рынок сегодня.
P.s. Котик мой.
Птицы Пола Рида Смита - история культового гитарного символа
В 1985 году американец Пол Рид Смит открыл бизнес по изготовлению гитар, назвав компанию по своим инициалам - PRS. Он знал, что для конкуренции с такими гигантами индустрии как Fender и Gibson следует делать нечто большее, чем качественные гитары. Нужно влюбить гитаристов в свои инструменты. Но как? Ответ на этот вопрос Пол нашёл в своём детстве и рассказах мамы.
Его мама увлекалась орнитологией: она постоянно брала своих детей наблюдать за птицами в парке и много рассказывала про них. Маленький Пол брал у неё пластинки с записью птичьих песен, а летом после заката семья часто открывала окна, чтобы послушать песни ночных птиц - козодоев.
Став студентом колледжа искусств, Пол выбрал в качестве творческой работы создание гитары для рокера Питера Фрэмптона. Начинающий мастер отказался от стандартной инкрустации грифа точками и полосами. Скучные обозначения ладов он заменил силуэтами любимых птиц.
Пол купил орнитологический справочник и стал работать над рисунками. В итоге вставки в гриф он сделал из старых перламутровых клавиш фортепиано. За эту работу преподаватели колледжа поставили высший балл.
Несколько лет спустя Пол основал компанию PRS и зарегистрировал права на дизайн грифа. Он искренне верит, что гитары должны быть красивыми. Однако поначалу были сомнения, что гитаристы будут покупать инструменты с птицами. Но, в конце концов, именно эта инкрустация привлекла их внимание: заказы шли один за другим и вскоре PRS встала в один ряд c Fender и Gibson.
Вот так детские воспоминания и рассказы мамы привели фирму Пола к международному успеху. Сегодня гитаристы всего мира от начинающих музыкантов до рок-звёзд мировой величины обожают и ценят гитары Пола Рида Смита не только за звук и качество, но и за внешний вид.
Всё оказалось иначе, и я не понимал причин, пока не осознал, почему они так популярны: птицы есть у каждого во дворе. В них есть что-то особенное - это животные, которые летают и обладают настоящей грацией. Я благодарен, что мир их принял.
Пол Рид Смит
С 1985 года на грифах гитар PRS птицы идут в неизменном порядке: сапсан, лунь, колибри, крачка, ястреб, коршун, синешейка, буревестник, орёл и сова.
Иногда в PRS отходят от традиции (например, в гитарах на заказ или специальных сериях), но в серийных моделях основа оригинального дизайна неизменна.
Пол обожает когда люди фотографируют его гитары или же делают татуировки с его птицами. Поэтому он постоянно просит своих помощников выкладывать такие фотографии в социальных сетях компании.
P.S. Честно говоря, я больше обитаю в тг и приглашаю в свой не только музыкальный, но и исторический канал:
https://t.me/eettubrut
Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!










