Весеннее настроение
Плюсовая температура на улице навеяла.
Таймлапс ниже
Плюсовая температура на улице навеяла.
Таймлапс ниже
Увидел фото прикольного пончика, решил замастачить его маркерами) вот что получилось . Там таймлапс на 3 минутки почти часового рисунка.
Кстати, Родиной пончика является Древний Рим. Пончики обжаривали в форме округлых пирожков на жире или сале, затем посыпали маком или поливали мёдом. Это блюдо кушали как бедные, так и богатые римляне. После, в эпоху Средневековья, пончики перекочевали и в европейскую кухню — здесь их стали называть крапфенами.
Как то решил попробовать рисунок маркерами и с тех пор за уши не оттащить. Фотореализм сложен, всегда через челендж, а маркеры - вообще беспощадный материал, исправлению не подлежат, но все равно интересно. Здесь я таймлапс 4,5 часового рисунка пачки сгущенки уложил в 3 минуты) В ход пошли и ручки и карандаши и маркеры и белила. Буду рад если понравится
Решил я тут начать записывать видосы как рисую...
И вот такой спонтанный скетч у меня получился.
А4, ручка-кисть.
А вот так я нарисовал Бабу Ягу примерно 1,5 года назад:
Да, абсолютно разный стиль и техника.
Но имхо - очень важно периодически рисовать новые рисунки на старые идеи. Так проще отследить изменения в самом себе, в своём мировосприятии.
Мой канал в тг: t.me/foundry_art
Моя инста: instagram.com/moonkey_ink_art
Мой Йоркширский терьер - Ария. Рисовка на iPad Mini
Трек: Melted Keys - Buddha Bar
Всем привет!
Меня зовут Борислав, я концепт художник и в данный момент обучаюсь на курсах Element Edition у Марка Колобаева.
В этом небольшом “making of” хочу описать процесс создания своей последней работы - “Last chance”.
Для тех, кому удобнее будет посмотреть видео:
Бриф: команда космонавтов потерпела крушение на неизвестной планете, и они нашли там “нечто”.
Первым же делом я пошел на Pinterest в поисках идеи, на основе которой можно создать интересный сюжет, т. к. считаю, что история – это самое важное в рисунке.
После перебора разных вариантов, быстрых набросков карандашом и сбора референсов, я остановился на следующем сюжете: космонавты нашли ракету/шаттл, на котором могли покинуть неизвестную планету и вернуться домой. Такая идея создает некий драматизм, поэтому я решил остановиться на ней.
Когда определился с идеей и фокусным объектом, сразу же приступил к более глубокому ресерчу темы, а затем и к дизайну.Мне хотелось создать что-то вроде многоразовой ракеты, при этом брать за основу просто готовые от SpaceX я смысла не видел, потому что их образ был бы тяжело читаемым для обычного зрителя, который не разбирается в ракетной технике. Поэтому я решил отталкиваться от ранних концептов шаттла и советского “Бурана” – среди них полно очень запоминающихся идей, а также они намного более читаемые.
После быстрого блокаута в Zbrush, получил несколько грубых набросков, которые еще предстоит много править в дальнейшем. Вот некоторые из них:
В процессе работы я предпочитаю дать некоторое время наброскам и идеям “полежать”, чтобы позже вернуться к ним с чуть более свежим взглядом. Так что, я отложил скетчи в сторону, а сам приступил к поиску композиции и света.
Здесь я остановился на последнем варианте, т. к. он показался мне логичнее – ракета с большей вероятностью сохранилась бы в ангаре, а также было несколько композиционных преимуществ - ритмы, “выход” из работы и большое количество перспективных сокращений, что дополнительно углубит работу.
Позже я понял, что некоторые вещи в выбранном мной варианте не работают – слишком узкое и тесное пространство, которое не дает создать больше интереса вокруг фокусного объекта, иначе все просто сливается в кашу. Поэтому я оставляю больше места перед камерой и вокруг ракеты, чтобы добавить различные башни, мосты и прочее, что будет в еще большей степени привлекать внимание.
На этом моменте сцену я собирал уже в 3D, а не только из фотографий. Один из супербыстрых и грубых оверов:
Когда есть первый грубый дизайн и более или менее готова композиция, я определяюсь с цветом, светом и тоном. Некоторые наброски, которые я сделал в процессе:
Выбрал первый вариант, т. к. мне понравилась палитра и атмосфера леса/джунглей и чего-то подобного. Референсы использовал по большей части из кино, чтобы не ошибиться с тоном в дальнейшем:
После всех пройденных шагов, я делаю финальный скетч, в котором стараюсь определить все проблемы, которые могут возникнуть в работе. Так он выглядел:
Здесь быстро стало понятно, что есть очень большие проблемы с масштабом, деталями на дальнем плане (ритмы работают, но сильно отвлекают), светом и персонажами (слишком некомфортно читаются). Я делаю выводы, быстро редактирую сцену и дизайн.
На этом этапе я возвращаюсь к дизайну, чтобы внести финальные исправления. Нужно было полностью переделать шаттл, скорректировать пропорции и набашить больше деталей для интереса. Вот, что получилось в итоге:
Теперь остается только самое простое – реализация. Я сделал два финала – дополнительно попытался представить, как это место могло выглядеть до того, как было заброшено.
В этих концептах над многими вещами можно было бы поработать получше, в особенности над дизайном, но это опыт и нужно двигаться дальше.
Большое спасибо за прочтение, буду рад ответить на любые вопросы, а также любой критике и советам!
В этом таймлапсе я покажу вам, как рисовать детский портрет. Материал: пастель. Если вы хотите попробовать себя в изображении детей, то это видео будет вам полезным. На примере скетч-портрета милой девочки я расскажу об особенностях детского портрета и как передать черты ребенка. А осенняя заставка в начале, надеюсь, хоть немного пробудит вас от зимней спячки и вдохновит на творчество. Приятного просмотра!
Те, кто хочет пропустить вступление и информацию о материалах, переходите на 1:29.