Страшнее — тишина: в чём феномен «Чужого» Ридли Скотта
«Чужой» Ридли Скотта — классический фильм про космос и про то, что никто там не услышит вашего крика. Алексей Филиппов попытался разобраться в феномене классической ленты, которая все так же эффектно выглядит на большом экране, как и четыре десятилетия назад.
«Чужой», 1979
Зачин известен практически каждому: 2122 год, грузовой буксир «Ностромо» направлялся на базу, когда засек сигнал бедствия. Компьютер модели «Мать» разбудил команду, пребывавшую в криогенном сне (космические путешествия не из близких, занимают годы), те высадились на неизвестной территории и познакомились с загадочной формой жизни. Пройдя несколько стадий эволюции (яйцо — лицехват — эмбрион — ксеноморф), создание принялось охотиться за экипажем корабля. Выжили только лейтенант Рипли (Сигурни Уивер) и кот Джонс. Все остальное, как говорится, уже история.
Напоминающий в пересказе незамысловатый хоррор в духе Говарда Филлипса Лавкрафта, «Чужой» стал объектом культа. Попытаемся разобраться, в чем (или ком) секрет этого космического успеха (и ужаса).
Сэр Ридли Скотт, великий и ужасный
Сигурни Уивер и Ридли Скотт на съемках «Чужого»
Разумеется, начинающий английский режиссер Ридли Скотт, хоть и прогремевший в 1977 году с дебютными «Дуэлянтами», не был первым выбором в кресло постановщика «Чужого». Какое-то время сценарист Дэн О’Бэннон планировал снять Alien самостоятельно, а до того, как сюжет приглянулся большой студии, он предназначался Роджеру Корману. Попредлагав «Чужого» Питеру Йетсу («Детектив Буллит», 1968), Джеку Клейтону («Невинные», 1961) и Роберту Олдричу («Что случилось с Бэби Джейн?», 1962), продюсеры остановились на Скотте, который в возможность вцепился и пообещал сделать не сказочку в духе «Звездных войн», но «Техасскую резню бензопилой» (1974) в космосе.
Дальше Ридли Скотту повезло собрать потрясающую команду. Помимо О’Бэннона и Гигера (про них — отдельно), над картиной работали композитор Джерри Голдсмит (его музыка в начале фильма неизменно трогает режиссера), оператор Дерек Ванлинт, который после «Чужого» снял еще лишь две картины, а также мастера по работе с титрами Стив Франкфурт и Ричард Гринберг. Именно они придумали невероятный шрифт, благодаря которому титр ALIEN отпечатывается в памяти не хуже облика ксеноморфа. Есть, правда, версия, что на самом деле его разработал Сол Басс — прославленный художник, рисовавший титры для Хичкока, Уайлдера и Преминджера, но имя Басса нигде не фигурирует.
Наконец, Скотт чертовски угадал с кастингом Сигурни Уивер на главную роль (первоначально он выбрал Веронику Картрайт; она сыграла вторую женщину в экипаже), да и более скромные роли Иэна Холма, Джона Хёрта и Гарри Дина Стэнтона тоже стоит отнести к удачам картины.
Как водится, визионер Ридли Скотт работал над фильмом с фирменным рвением, помноженным на ощущение первого большого шанса. По ходу съемок даже возникла идея, что ксеноморф в конце попросту откусит Рипли голову, как принято шутить — не иначе режиссер перетрудился, раз придумал такое.
Дальнейшая карьера Ридли Скотта, насчитывающая почти три десятка фильмов, в том числе — еще два во вселенной «Чужого», вряд ли требует скомканного пересказа. Даже если упертому новичку и повезло, фартило ему потом подозрительно часто. Как и Эллен Рипли, которая избежала смерти не единожды.
Дэн О’Бэннон и мутации сценария
Веселый парень Дэн О'Бэннон
Первый драфт «Чужого», написанный Дэном О’Бэнноном в соавторстве с Рональдом Шусеттом, во многом отличался от финальной версии, но заложил сюжетную канву. Полдень, XXI век (2087-й год впоследствии поменяли на 2122-й), ничего не подозревающий экипаж пробуждается от криосна из-за инопланетного сигнала бедствия, встреча с эволюционирующим на глазах «чужим», единственный выживший.
О’Бэннон писал экспозицию широкими мазками. Экипаж у него состоял из мужчин с профессиями. В пометках на полях он предлагал продюсерам сделать двух любых персонажей женщинами, чтобы привлечь внимание аудитории, не сомневаясь, что продюсеры все переправят; космический корабль пришельцев видел как исполинскую пирамиду, а про ксеноморфов даже и не думал (это уже детище Ханса-Руди Гигера). Вдобавок предполагалось, что сценарий, сформированный по принципу «Челюсти» в космосе», будет снимать мастер низкобюджетного кино Роджер Корман, который в итоге сделал рип-офф со звучным названием «Галактика ужаса». В дело вмешалась студия 20th Century Fox, а сценарий переписали продюсеры Уолтер Хилл, Дэвид Гайлер и Гордон Кэролл.
Хиллу страшно не понравились персонажи О’Бэннона, поэтому он придумал своих — в том числе и Эллен Рипли, которая в исполнении Сигурни Уивер стала таким же символом франшизы, как и пресловутый ксеноморф. Название корабля «Ностромо», отсылающее к одноименному роману Джозефа Конрада, также появилось не в версии О’Бэннона: он нарек корабль «Снарк». Это тоже литературная аллюзия, отсылка к поэме Льюиса Кэролла «Охота на Снарка».
Вообще, Дэн О’Бэннон, как и многие создатели «Чужого», — человек увлекательной судьбы. Его дебютный сценарий «Темная звезда» поставил не абы кто, а Джон Карпентер. Несмотря на мрачное название, это абсурдистская космоопера, напоминающая одновременно скетчи группировки «Монти Пайтон» и «Доктора Стрэнджлава» Стэнли Кубрика. Также до «Чужого» О'Бэннон успел поработать над компьютерной графикой «Звездных войн» и написать рассказ «Долгое завтра», который проиллюстрировал великий художник и комиксист Мёбиус. Эти рисунки вдохновили Ридли Скотта на художественное решение «Бегущего по лезвию». Дальнейшая карьера О’Бэннона, может, не так славна в области имен, но сценарист приложил руку к экранизации Филипа Дика под названием «Крикуны», а также на стыке 1980-х и 1990-х попробовал свои силы в режиссуре.
Дизайн Ханса-Руди Гигера
Гигер и его творение
Завораживающая живопись швейцарца Гигера сыграла в культе «Чужого», мягко сказать, не последнюю роль: облик ксеноморфа напоминал бесформенное нечто из дешевого сериала, прежде чем превратиться в ходячий символ смертоносности.
С работами швейцарца Ридли Скотт познакомился через сценариста О’Бэннона. Тот вручил режиссеру «Некрономикон» — уже третью книгу с плакатами Гигера, с которым познакомился на съемках «Дюны» Алехандро Ходоровски. Именно «Некрономикон» принес швейцарцу славу в 1977 году, а следом на него обрушился успех «Чужого». Скотт сравнивал самобытную эстетику Гигера с шедеврами немецкого экспрессионизма («Кабинет доктора Калигари» и «Носферату, симфония ужаса»), а также с провокативными и беспокоящими работами Иеронима Босха и Фрэнсиса Бэкона. Сам Гигер, впрочем, именует занятую нишу «биомеханическим искусством». В нем соединяются плоть и металл.
Образ ксеноморфа, прото-версии которого можно увидеть как раз в альбоме «Некрономикон», вобрал в себя все фетиши Ханса-Руди Гигера: тьму, насекомых, насилие (спасибо окровавленной голове Христа на иконах, которые он часто видел в детстве) и сексуальность (уже в детском саду он часами рассматривал девочек; а первоначальный дизайн головы чужого провоцировал пуристов будь здоров). Впрочем, Гигер не только придумал взрослого ксеноморфа (на разработку костюма ушло четыре месяца, каждый элемент подгоняли под фигуру артиста), но и все остальные стадии чудовища, а также дизайн мертвого инопланетянина и интерьеры космического корабля (дизайн «Ностромо» разработал Ник Оллдер).
Спустя десятилетия Гигер признавался, что успех «Чужого», увы, отвлекает внимание от других его работ, но он все равно любит ксеноморфа, как ребенка.
Телесность и космический ужас изнасилования
«Чужой», 1979
Сравнение головы ксеноморфа со смертоносным фаллосом — давно общее место в разговоре про «Чужого» и его наследие. В этом нет и налета шутки: не секрет, что Гигер любит включать в свои биомеханические работы элементы мужской и женской сексуальности, более того — из-за очевидного сходства головы пришельца с половым членом художнику пришлось ее переделывать. Однако мрачная сексуальность работ швейцарца не ворвалась в художественное пространство фильма как его авторская блажь. Перверсивная сексуальность закладывалась в «Чужого» уже на уровне сценария О’Бэннона, который подпал под обаяние эстетики Гигера еще до того, как Скотт все-таки заставил продюсеров подписать с тем контракт.
После комичной «Темной звезды» сценарист хотел сочинить такую историю, которая атаковала бы зрителя, заставляла его испытать дискомфорт. В 1970-е — в первую очередь благодаря феминизму второй волны — обсуждалась тема изнасилования, а термин «культура изнасилования» применялся в том числе и как синоним американской культуры в целом. О’Бэннону пришло в голову перевернуть игру и заставить зрителя наблюдать за изнасилованием мужчины инопланетной особью. Потому лицехват атакует зазевавшегося инженера по безопасности так, будто это акт принудительного орального секса в подворотне.
Замысел О’Бэннона не только удачно дополнился всеми эротическими силуэтами и формами гигеровского дизайна, но и нашел продолжение в режиссерских решениях. Скотт снимал «Чужого» подчеркнуто телесно: резкость кадра позволяет рассмотреть фактуру кожи людей, пришельцев, андроидов; от герметичности персонажи подвержены потоотделению, да и у корабля как будто бы есть железы: в некоторых эпизодах с потолка стекает вода. Рекордный для большого экрана уровень насилия тоже создает эффект убедительности, реальности (все было даже жестче, кровожадность еще пришлось прибрать).
Наконец, финал, когда Рипли начинает переодеваться в одежду поудобнее (так сказать, домашнюю), напоминает ночной кошмар женщины, пережившей изнасилование. Потешно свернувшийся между трубами ксеноморф напоминает галлюцинацию из «Отвращения» Полански, тревожный фантом, сформированный травмой и равномерной темнотой неосвещенного угла. Впрочем, в «Чужом» эта сцена работает и вполне буквально.
Многозначность как смертельное оружие
«Чужой», 1979
То, как разномастные авторские идеи и концепции перемешиваются в рамках одного фильма, позволяет назвать «Чужого» зычным немецким словечком гезамкунстверк, а также термином из московской концептуальной школы — «абсолютным произведением».
«Чужой» примечателен и в жанровом, и в содержательном регистре. Клаустрофобический хоррор, продвигавшийся как ответ «Звездным войнам», запечатлел не только ужас человека, выходящего на улицу (см. «Телесность»), но и сонм подсознательных страхов. Например, банального ужаса перед неизведанным: в 1978-м вышло «Вторжение похитителей тел» Филипа Кауфмана — образчик американской тревоги, направленный в первую очередь в сторону СССР, и только потом — в темные безмолвные небеса.
Alien эту тему расширяет: Чужой = Другой, поэтому здесь налицо и конфликт биологических видов, и мысли о космическом или абсолютном зле, и религиозные мотивы (ксеноморфа явно воспринимают как непобедимое порождение дьявола), и легкая паранойя по поводу наращивающего мощь милитаризма — все-таки чужой еще и совершенное оружие. Наконец, корпорация «Вейланд-Ютани» — хоть эта тема и затронута по касательной — обнажает недоверие простых работяг к большим нарывам капитализма, что сегодня давно стало мейнстримом.
Отдельного разговора также заслуживают фрейдистские (не случайно компьютер носит имя «Мать») и античные (их Скотт развил в «Прометее») коннотации.
Кто кому чужой
«Чужой», 1979
Говоря об устойчивой связке Чужой = Другой, нельзя не затронуть такой пикантный момент, что на самом деле чужой и ксеноморф не обязательно тождественны. Есть версия, что на самом деле «чужой» — это андроид Эш, который до поры до времени прикидывался таким же человеком, как и все вокруг. Репликант нарушает правила и прямые приказания (а заодно и законы робототехники Айзека Азимова), выступая агентом коварной корпорации.
По сути, еще один веер конфликтов фильма — между инстинктом и рацио, которые в разной степени воплощены в ксеноморфе, андроиде и человеке. Каждый каждому по-своему чужд, и эти заковыристые отношения со временем развивались в самых разных направлениях. Придумав цикл-приквел (пока — «Прометей» и «Чужой: Завет»), Скотт усложнил отношения между видами не столько субординацией, сколько конфликтом творца и творения. Но это совсем другая история.
Автор: Алексей Филиппов
Источник: https://kinoart.ru/cards/strashnee-tishina-v-chem-fenomen-ch...
Другие материалы:
Наркобароны, убийцы и аферисты — 30 лучших криминальных фильмов, основанных на реальных событиях
Как Голливуд разочаровался в Мэрилин Монро — но пытался найти ее почти в каждой актрисе
Пэм Гриер — актриса, сыгравшая Джеки Браун в одноимённом фильме Тарантино
О переводной фантастике весны — конспирология, метапроза и Война Правок
Смертельная слава — 9 известных актеров, которые погибли во время съемок
«Молчание ягнят» — в чем фильм устарел, а в чем остался прогрессивным?
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
Энциклопедия Чужих — Об артбуке «Чужой Легендарное коллекционное издание»
На обложке книги выведено «Легендарное коллекционное издание» - и это самодеятельность русских переводчиков, на английском название звучит менее претенциозно и более точно – Alien the Archive: The Ultimate Guide to the Classic Movies, что-то наподобие «Архив "Чужого": Полный путеводитель по классическим фильмам».
Книга посвящена классической кинотетралогии франшизы «Чужой», и действительно является наиболее полным рассказом о том, как создавалась эта вселенная. Но, конечно, не исчерпывающим.
Книга большая и, внимание - тяжёлая, весит более двух килограмм. 320 страниц, формат 70х100/8 (ширина – 24,5 см, высота – 34 см), бумага белая, плотная, печать качественная, книгу приятно держать в руке и разглядывать – снимки и иллюстрации чёткие, не говоря уже о том, что уникальные. Но вот читать текст удовольствие гораздо меньшее – с переводами у «Эхма» частенько большая беда, не обошлось без этого и в данном случае.
Перевод – это единственный, но очень существенный недостаток книги. Достаточно косноязычный для того, чтобы это заметить и почувствовать разочарование, временами он ещё может блеснуть и такими жемчужинами: «запечатлённые (видимо пленённые) экипажем "Бетти"», «Фильм не был сложен с точки зрения дизайна. С точки зрения фотографии (похоже, что речь об операторской работе) он был намного сложнее», «наша цель как дизайнеров всегда быть верными оригинальному искусству (наверное имелись в виду оригинальные арты. то есть рисунки, наброски, эскизы)» и так далее, подобного по тексту разбросано много. Жаль, что не перевели хотя бы просто нормальным языком, особо литературных изысков от артбуков никто и не ждёт. Допускаю, что и сам оригинал не страдает стилистическим изяществом, потому что главное здесь, без сомнения, визуальные материалы, но русский текст — это откровенная халтура.
Но визуал радует, да. Множество эскизов (от униформы до ксеноморфов, от интерьеров космических кораблей и строений до пейзажей планет, от эмблем до набросков оружия и различных не вошедших в фильмы предметов), раскадровки, фотографии со съёмок, рекламные плакаты – всего этого много и хватит на небольшую энциклопедию, чем, по сути и является это издание. Особенно значимым персонажам, событиям и явлениям каждого фильма посвящены небольшие статьи. О создании каждой части франшизы – от написания сценария до процесса сьёмок – в начале соответствующего раздела (которых всего, понятно, четыре штуки) повествует обширная статья.
Ещё о каждом фильме рассказывает «главная по чужим» Сигурни Уивер, бессменная Рипли, прошедшая через всю тетралогию, и ставшая, наряду с самим чудовищем, символом этой франшизы. Чем заинтересовали её режиссёры (Скотт, Камерон, Финчер, Жене), как менялся образ её героини от фильма к фильму, какой смысл она пыталась передать зрителю своей игрой.
Ярые поклонники вселенной Чужого, уверен, знают, что «Ностромо» изначально планировалось назвать «Снарк», а позже «Левиафан», но я вот не знал. Как не знал и о том, что действие третьего фильма планировалось изначально на искусственной планете, целиком сделанной из дерева. Не случилось, а было бы интересно взглянуть. А ещё, оказывается, в первом «Чужом» должна была быть интимная сцена между Рипли и капитаном «Ностромо», знание это объяснило, почему так яростно, совершенно не соблюдая субординацию, спорили эти двое о приоритетном положении андроида Эша.
В общем, книга была бы просто отличной, если бы её не портил перевод. А так — неплохой альбом с иллюстрациями, который всем поклонниками вселенной Чужих будет неплохо иметь в своей библиотеке.
Другие мои отзывы на книги:
Про книжки с картинками:
Книги серии «Занимательная зоология»:
О важности вовремя кончить
Когда на волне успеха “Чужих” чиновники студии “20 Век Фокс” предложили Дэвиду Гайлеру, Уолтеру Хиллу и Гордону Кэрроллу сделку на создание сразу двух сиквелов, вряд ли кто-то мог предположить какими проблемами это обернется. Казалось, что теперь у продюсеров на руках есть своя собственная долгоиграющая космическая франшиза, способная на равных конкурировать со “Стартреком”. Что сложного может быть в постановке продолжений?
И тем не менее, практически сразу же начались неприятности. Сигурни Уивер изначально не горела большим желанием сниматься в продолжениях и была согласна лишь на небольшое камео в третьей части. На пост режиссера Гайлер и Хилл попробовали подписать Ридли Скотта — но из-за чрезмерной занятости (у него в разработке находилось сразу три проекта) ему пришлось отказаться.
Но, пожалуй, самой главной проблемой, которая преследовала создателей на протяжении всего подготовительного периода стало то, что они в очередной раз не знали, чего же именно хотят. Их идеи начинались с чужих, высаживающихся на Землю и мутирующих в супермонстров, уничтожающих Нью-Йорк, и заканчивались Рипли и выросшей Ньют, которые охотятся на новый вид чужого в мегаполисе в стиле “Бегущего по лезвию“. Как мы все помним, схожая ситуация возникла при создании сиквела “Чужого” – но там продюсерам повезло практически сразу же найти Джеймса Камерона. Тут же, ситуация складывалась далеко не так удачно.
Камерон стал величайшим творцом и мог уже спокойно слать этих ребятишек куда подальше. А ещё спонсоры бегают за ним, чтобы тот снял жидкого киборга убийцу. Впрочем, это совсем другая история.
Сигурни Уивер выговорила себе гонорар в пять миллионов долларов и существенный процентный бонус от сборов картины. Также она заявила, что не будет сниматься, если новый фильм будет слишком похож на предыдущие постановки цикла и если там будет сплошная пальба.
Как это не странно, товарищи феминистки, Сигурни Уивер считала, что её героиню не справедливо превратили из девушки, которая работает свою работу в какого-то непобедимого воина. И если в следующей серии её превратят в солдафона - это будет фиаско, считала Сигурни.
За написание нового сценария продюсеры Дэвид Гайлер и Уолтер Хилл взялись сами. Им не хотелось этого делать, поскольку они знали, что продюсерам лучше быть «над схваткой», чтобы объективно оценивать все творческие идеи и отбирать наилучшие. Но в контракте с Сигурни Уивер к тому времени появился пункт о том, что звезда доверяет лишь Гайлеру и Хиллу сочинение сценариев о Рипли. На взгляд актрисы, они были единственными, кто понимал эту героиню и знал, как сочетать ее мужество и ее душевную и физическую уязвимость.
Картина уже была запущена в производство, декорации вовсю строились, деньги напропалую расходовались, а у фильма не было ни сценария, ни художественного решения, ни актерской труппы, ни даже сценариста и постановщика. Все эти дырки надо было немедленно затыкать, и студия срочно наняла Дэвида Финчера, в то время известного режиссера рекламы и видеоклипов, который начинал как оператор спецэффектных съемок. 28-летний творец был талантливым «визионером» и новичком в большом кино, и продюсеры надеялись, что им будет просто управлять и что он сделает «конфетку» из того, что ему прикажут снять.
Но Финчер был слишком творческим и властным человеком, чтобы превратить себя в безвольную продюсерскую марионетку. Днем он страдал на студии Pinewood, а по ночам вел многочасовые переговоры с американскими начальниками и пытался их убедить в своей правоте. Иногда он выигрывал, чаще – проигрывал, но мучиться приходилось в обоих случаях. По воспоминанием очевидцев, к концу многомесячных съемок некогда бодрый и полный идей молодой человек превратился в депрессивного, засыпающего на ходу режиссера, готового на все, чтобы наконец-то завершить эту пытку.
Главным дизайнерским новшеством «Чужого 3» был заглавный злодей. В отличие от «Чужих», монстр в картине был всего один. Чтобы фильм отличался от первого «Чужого», Финчер приказал сделать нового монстра не двуногим и прямоходящим, а четвероногим. Мол, в двух предыдущих лентах Чужие «вылуплялись» из людей и заимствовали некоторые их внешние черты, а в новой картине монстр «дозреет» внутри земного животного и после появления на свет будет похож по своим движениям на пуму или тигра.
В сценарии несчастным животным был бык, и соответствующие сцены были придуманы и сняты. Но затем создатели ленты решили, что будет правдоподобнее, если Чужой внедрит зародыша в крупную собачку (все-таки быки на тюремной планете – это перебор). Так что художникам по спецэффектам после долгой работы над правдоподобным бутафорским быком пришлось создать столь же правдоподобную искусственную собачку, из которой мог «вылупиться» Чужой. Это, конечно, была интересная работа, но художники очень сильно матерились.
Когда запланированные в Британии съемки были завершены, картина еще не была закончена, поскольку из-за постоянного переписывания сценария много съемочных дней было потрачено впустую. Поэтому продюсерам пришлось забронировать студию в Лос-Анджелесе для досъемок необходимых для окончательного монтажа сцен. В этот момент противостояние Финчера и студийных финансистов достигло апогея, потому что каждую дополнительную сцену приходилось выгрызать с боем. И, как это часто бывает, непродуманная экономия порой приводила к новым тратам.
Пожалуй, самый забавный пример финансового спора между студией и создателями ленты был связан с внешностью Сигурни Уивер. Когда съемки картины начинались, актриса с готовностью, как того требовал сценарий, подстриглась наголо (на тюремной планете водятся вши). Однако за стрижку для дополнительных съемок она потребовала 40-тысячный бонус, поскольку ей больше не хотелось ходить без волос на голове. Вместо того чтобы заплатить эти не столь уж большие деньги и решить проблему за один день, студия заказала за 16 тысяч долларов специально сделанный парик с короткими, якобы только что начавшими отрастать волосками. Эта «экономия» обернулась простоем на все время изготовления парика. Мало того, группа еще и теряла время каждый съемочный день, поскольку надевание парика на Уивер было делом долгим и сложным. Иначе нельзя было добиться абсолютного правдоподобия «прически».
Внесение изменений продолжилось и после первых предварительных показов, когда обнаружилось, что в фильме есть сцены, от которых многие зрители выходят из зала. Так, бутафоры создали правдоподобную куклу Ньют для сцены вскрытия девочки, когда Рипли и доктор Клеменс ищут следы заражения Чужим. Но выдержать этот фрагмент могли лишь самые суровые киноманы. Кто еще захочет увидеть, как хирург полосует тело 12-летней девочки? Так что от самых натуралистичных кадров пришлось отделаться, и соответствующие сцены были сокращены или перемонтированы.
В итоге, когда 22 мая 1992 года «Чужой 3» вышел в прокат, его создатели расстались недовольными и друг другом, и своим детищем. Все они полагали, что картина могла бы быть намного лучше, если бы им удалось сработаться и если бы проект не был запущен в производство до окончательного согласования сценария. Многие идеи, которые Финчер пытался вложить в постановку, оказались лишь бегло намеченными, а те сюжетные и художественные идеи, которые все же удалось передать, были выражены не так удачно, как того хотелось режиссеру.
Зрители и критики подтвердили мнение кинематографистов. Обошедшаяся в 50 миллионов долларов картина собрала в американском прокате лишь 55 миллионов долларов. Мировой прокат, правда, добавил еще 100 миллионов, но для ключевого релиза Fox это все равно было фиаско. Многие рецензии были негативными или даже разгромными, а зрители жаловались, что «Чужой 3» получился безысходным и депрессивным, не допускающим на экран ни единого лучика надежды.
С годами, однако, отношение к фильму начало меняться. Нет, его не признали шедевром, но его безысходность стала более приемлемой для публики.
Так, есть своя мрачная прелесть в той сцене, где Рипли, обращаясь к Чужому, называет его членом своей семьи, и эти слова недаром стали популярной цитатой. В первой картине невозможно было представить, что героиня произнесет нечто в этом духе. Но долгая война связывает не только соратников, но и врагов, и к концу «Чужого 3» инопланетные монстры становятся ближе главной героине, чем окружающие ее уголовники. Потому что после трех серий противостояния Рипли отлично знает, чего ждать от Чужих, несмотря на все их мутации. А вот от человечества она с каждым фильмом все больше отдаляется.
И тем не менее в кульминации Рипли убивает рвущийся у нее из груди зародыш Чужого. Ибо «семья» «семьей», а ненормальные отношения нужно увидеть и вовремя кончить.
Он чужой, он чужой, он плохой!
Ничего не говори, дамочка. Сейчас мужчины всё уладят.
Права на «Чужого» в лохматых 80-х принадлежали ушлой троице продюсеров — Дэвиду Гайлеру, Уолтеру Хиллу и Гордону Кэрроллу. Они мало смыслили в фантастике, зато понимали, как зарабатывать деньги. Продюсеры хотели развить кассовый успех «Чужого» и поскорее снять «Чужой - 2». Но кадровые перестановки на студии Fox заставили их отложить проект на несколько лет.
Кроме того, они совершенно не представляли, в каком направлении двигать сюжет. Их концепцию можно было описать так: «Рипли… солдаты…пришельцы... пиу-пиу, пыщ-пыщ».
Чтобы развить идею, нужен был сценарист. О том, чтобы нанять создателя «Чужого» Дэна О`Бэннона не могло идти и речи — стороны сожгли все мосты из-за спора об авторстве сценария первой части. Нужен был кто-то со стороны.
Судьба свела продюсеров с тогда ещё молодым и малоизвестным режиссёром. В то время он собирался снимать фильм про киборга убийцу из будущего. Но австрийский качёк, который должен был сыграть главную роль, был занят на съёмках «Конана-разрушителя», и у режиссёра в графике появилась девятимесячная пауза. Чтобы снять фильм, этого времени было недостаточно, но его можно было заполнить другой работой. Например, написать сценарий. И режиссёр по фамилии Камерон начал творить.
Камерон понимал, что бесполезно делать новую версию той же истории. Так что он отверг идею продюсеров о фильме, где ксеноморф охотился за незадачливыми солдатами в темных коридорах, убивая их по одному. Камерон сразу расставил приоритеты: он снимает сиквел, а не ремейк «Чужого». Фильм, расширяющий вселенную и рассказывающий новую историю, а не старую. Не о бегстве от страха, а о его преодолении. Не «Чужой 2», а «Чужие».
В центр картины Камерон решил поставить тему семьи.
Успех сюжета зависел от Рипли. Камерон собирался сделать её полноценной главной героиней, которая могла бы вытянуть всю историю. Но какая у неё мотивация? Ни один здравомыслящий человек не вернулся бы на LV-426 после пережитого. Как заставить Рипли вернуться? Для этого Камерон перенёс действие на 57 лет в будущее, лишив Рипли семьи, работы и связей с миром, для которого она стала чужой.
В такой ситуации желание героини уничтожить то, что разрушило ей жизнь, выглядело правдоподобным.
Продюсерам понравился черновик, и они заказали Камерону полноценный сценарий. Он принялся за работу, но у него оставалось мало времени до съемок «Терминатора». А параллельно Джеймс переписывал сценарий «Рэмбо» и делал наброски рисунков для «Чужих».
Неудивительно, что Камерон не успел завершить сценарий до начала съемок «Терминатора». Продюсеры были крайне недовольны и сгоряча заявили ему, что тот больше не получит работы в Голливуде. К счастью, руководство студии так впечатлилось черновиком, что согласилось ждать, пока Камерон закончит «Терминатора». Ему даже пообещали, что если «Терминатор» окажется успешен, Джеймс может сам снять «Чужих».
Несмотря на колоссальную загрузку, даже на съемках «Терминатора» Камерон находил время немного поработать над «Чужими». Едва отсняв последние кадры, Джеймс засел за сценарий. «Терминатор» еще находился в прокате, когда канадец завершил работу. Успехи Камерона произвели впечатление на руководителей студии, и они сдержали обещание, отдав ему пост режиссера «Чужих».
Съёмки «Чужих» выдались такими тяжелыми, что их можно описать словом «война». Большинство членов съемочной группы были британцами, любили фильм Ридли Скотта, и им не нравилось, что канадский выскочка замахнулся на лавры их соотечественника. Скептически они относились и к продюсеру Гейл Энн Херд, которая в то время была замужем за Камероном: англичане считали, что она получила должность понятно как.
Сказывалась и культурная разница. Англичане привыкли к «чайным паузам» — ежедневно на площадке появлялась леди с большой тележкой чая, все бросали работу и шли его пить.
Эта традиция бесила Камерона, и однажды дошло до того, что он кинулся на чаеманов, обложил их трёхэтажным матом, а чайную тележку разломал к чёртовой матери!
Но на следующий день чайная леди поила Чужих как ни в чём не бывало своим ароматным чаем.
Так Камерон понял что из себя представляет Королева Чужих.
«Чужие» стали одним из последних фантастических блокбастеров, снятых полностью без компьютерной графики. Создатели строили декорации, использовали модели и миниатюры. Бюджет составил 18 миллионов долларов — даже по меркам 1986 года не самые большие деньги. Так что Камерон и Херд искали любые способы сэкономить. Например, они построили всего шесть криокапсул — иллюзия заполненного ими зала на корабле «Сулако» создана с помощью зеркал.
Вместо бронетранспортера взяли списанный буксировщик самолетов из аэропорта Хитроу. На его переоборудование пришлось потратить больше миллиона долларов, но за саму машину платить не пришлось. Ядерный взрыв в финале и вовсе сделан при помощи подсвеченного кольца ваты.
Мастерам по спецэффектам пришлось поломать голову над тем, как заставить двигаться робота-погрузчика. Решили упрятать внутрь его корпуса человека, который бы вручную перемещал всю конструкцию. Хотя погрузчик был сделан из пластика, весил он 200 килограмм, и это не считая Сигурни Уивер. Так что каскадеру пришлось как следует попотеть. Но результат того стоил.
После выхода фильма студия получила много заказов на робота-погрузчика. Зрители отказывались верить, что это лишь спецэффект.
Но главной звездой, конечно, оставался Чужой. Точнее, Чужие — для фильма их требовалось много. Обычные ксеноморфы делились на два вида. Некоторые были макетами, которые затем подрывались, имитируя попадание пуль. А когда им нужно было двигаться, в дело вступали каскадёры в костюмах. На съемках использовали всего шесть костюмов Чужого.
Для атаки лицехватов на Рипли создали полдюжины аниматронных моделей разной степени сложности. Самая продвинутая управлялась командой из семи кукловодов, двигавших ее конечности и хвост. На дворе был 1986 год, еще не было технологий, способных замазать тросы в кадре. Так что съемочной группе приходилось проявлять смекалку и изыскивать особые ракурсы, чтобы скрыть кабели управления.
Но и это цветочки по сравнению с Королевой Чужих. Ее создание стало самой амбициозной задачей в карьере специалистов, принимавших участие в съемках. Когда режиссер объяснил, какого размера должна быть Королева, мастер по спецэффектам Стэн Уинстон сперва подумал, что канадец спятил. Но потом вспомнил, что перед ним Камерон, который всегда знает, что делает.
Всего было создано несколько Королев. Та, что поменьше, представляла собой аниматронную модель в масштабе один к пяти.
Вторая была полномасштабной фигурой. Внутри модели сидели друг за другом два человека, управлявших ее руками. Конструкцию подвешивали на кране и подсоединяли к ней десятки кабелей. Ногами управляла одна группа операторов, шеей другая, головой третья. Чтобы оживить Королеву, требовались слаженные действия полутора десятков человек. Вряд ли стоит объяснить, какие усилия пришлось потратить на координацию их работы.
«Война» за «Чужих» продолжилась и после съёмок: возникли проблемы с монтажом. Камерон был недоволен работой монтажера Рэя Лавджоя и грозился его уволить. Лишь когда Лавджой заперся на выходных в монтажной и сделал совсем другой вариант одной из экшн-сцен, ему удалось завоевать доверие режиссера и сохранить место. К этому моменту до премьеры картины оставалось всего несколько недель, так что Лавджою пришлось перейти на круглосуточный режим работы.
Отсутствие финального монтажа стало проблемой для композитора Джеймса Хорнера. Не видя фильм, он не мог работать над саундтреком. Кэмерон же не разбирался в работе композитора, и считал, что на это хватит пары дней. Хорнер вслепую сделал несколько композиций, но, посмотрев фрагменты нового монтажа понял, что работает впустую. Он умолял Камерона сдвинуть премьеру на месяц, но тот был непреклонен.
Монтаж картины закончили всего за неделю до премьеры. У Хорнера было лишь четыре дня на запись музыки. Из-за катастрофической спешки ему пришлось позаимствовать несколько треков из своих предыдущих работ.
Музыка для финальной битвы между Рипли и Королевой была записана в последнюю ночь. В итоге у Хорнера даже остался запас: одну из неиспользованных композиций через пару лет вставили в финал «Крепкого орешка».
После «Чужих» Хорнер зарекся было работать с Камероном, но, после 330 чашек чая, передумал и написал знаменитые саундтреки к «Титанику» и «Аватару».
«Чужие» стали одним из главных событий года. Критики наперебой хвалили Камерона за глубокий драматизм и смелое решение сменить жанр. И даже ревнивый создатель «Чужого» Дэн О`Бэннон неохотно признал: Джеймс сделал лучшее, что было возможно в такой ситуации.
Как ни странно, недовольной осталась Сигурни Уивер — только не Кэмероном, а решением студии вырезать из фильма 17 минут. Под сокращение среди прочего попали важные для образа Рипли сцены, в которых она вспоминает свою дочь. Позже во многом по настоянию Уивер была выпущена расширенная версия картины. Впрочем, разочарование не помешало актрисе получить номинацию на Оскар — первую в ее карьере и первую в истории кино за главную женскую роль в фантастическом боевике.
Сейчас Камерон относится к «Чужим» не то чтобы с пренебрежением, но все же не с такой любовью, как к другим своим работам. Его можно понять. Из всех его главных фильмов только «Чужих» он не может назвать полностью своими — ведь не он придумал ксеноморфа и Рипли.
Но именно поэтому многие считают «Чужих» лучшим фильмом в его карьере. На основе чужого материала Камерон создал собственный шедевр, органично дополнивший оригинал. Пускай не Камерон придумал Рипли, но именно он сделал из неё межгалактическую женщину-воина с огнеметом в одной руке и маленькой девочкой в другой.
Никакой ты не чужой
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509