В конце XIX - начале XX века, когда лампы накаливания только вошли в быт, светильники делали в основном под E27/E26. Но как только появились бра, ночники, настольные лампы и люстры с десятками рожков, стало ясно:

• E27 слишком массивный и «грубый» для изящных конструкций,

• светильники получались громоздкими,

• конструкторам не хватало более компактного цоколя.

Но не только желание постоянного поиска красоты у европейцев повлияло на становление этого цоколя.

Кстати, несмотря на то что цоколь Эдисона (Е) - собственно придумал эту идею в США, именно европейцы закрепили стандарт Е14 (Small Edison Screw). Подумайте пока, почему, а ответ я вам дам в комментариях, сделаем небольшой интерактив!

Так вот, было еще кое-чего. А именно - бытовой бум послевоенной Европы (1950-е – 1960-е).

• Электрификация жилья в Европе ускорилась, бытовая техника стала стандартом.

• Холодильники, швейные машины, вытяжки, духовки - всё это требовало компактных источников света. Там E14 идеально подошёл:

  • он меньше, чем E27,

  • выдерживает сетевое напряжение 220–240 В,

  • унифицированный и дешёвый.

И тут очень важно, понимаете, ложка хороша к обеду. Но никак она не будет лопатой. Также и е14 - это формат для маломощных ламп. Поскольку мы давно тестируем светодиодные лампы, то видим весь этот странный маркетинг и какой есть спрос. Производители стремятся ответить на него. И от того довольно часто встречаются предложения с лампами е14 и мощностью 10-20Вт...

Мы сделали множество обзоров для ламп е14 в рамках проекта Доморост. Посоветовать можем единицы. Все лампы, что заявляют высокую мощность, либо греются как сковорода, либо показывают очень высокую пульсацию..

И вот классика жанра: покупатели толком не понимают, производители особо не спешат объяснять. В итоге вместо нормальных характеристик на коробке у нас гонка за цифрами: чем больше - тем круче. Хотя для таких ламп это полный абсурд. Но что поделать - люди любят большие цифры, даже если толку от них ноль.

Со звуком проблемы 😒
Этот человек установил в своем автомобиле моргалку синего цвета, чтобы распугивать челядь на дорогах на пути к своему парню, когда они (водятел и его парень) жаждут интимной близости.
Слепит она хорошо!

Художник Даррен Пирсон из Dariustwin, компании, занимающейся световой живописью и медиа, расположенной в Южной Калифорнии, является пионером в области искусства, известного как световая живопись:

>Это техника съёмки с длительной выдержкой, при которой затвор камеры остаётся открытым, чтобы запечатлеть световые следы, создаваемые светодиодной лампой, которая «рисует» в воздухе, словно кисть по холсту.

>Эти фотографии можно создавать только ночью или в тёмной комнате, и они уникальны тем, что запечатлённые изображения, какими мы их видим, существуют только в камере.

>Даже сам художник не видит изображение, пока не закончит рисовать и не решит закрыть затвор.

>В одной из последних серий Пирсона, под названием «Ghost Bands», изображены музыканты-скелеты в неоновых огнях в разных позах — одни играют на инструментах, другие хлопают в ладоши или танцуют, на фоне обширных пейзажей на фоне звёздного ночного неба.

>Серия была вдохновлена музыкой и уходом из жизни многих влиятельных музыкантов за последнее десятилетие.

>«В каком-то смысле это был и процесс скорби, и испытание для светописи», — говорит Пирсон. «Музыка — огромная часть моей жизни, и я хотел отдать ей дань уважения».

>Местоположение чрезвычайно важно для картин — обычно это открытые пространства пустыни, участки пляжа и лесные поляны.

>«Местоположение даёт моим световым персонажам дом, где они могут жить внутри изображения», — рассказывает Пирсон My Modern Met.

>«Оно создаёт общую атмосферу и позволяет персонажам взаимодействовать с окружающей средой».

>Хотя для светописи требуется камера, в плане создания произведения она больше похожа на традиционную живопись, чем на цифровую фотографию.

>Поскольку камера фиксирует каждую световую полоску, одна неверная линия может испортить желаемый эффект.

>«Мне нравится думать: „Одна попытка, сделать или умереть“ каждый раз, когда я создаю картину», — объясняет Пирсон, — «потому что это полная противоположность принципу „ничего не имеет значения“. В светописи всё имеет значение!»

>Для картин со скелетами он использует собственное тело в качестве ориентира для расположения и пропорций персонажей.

>А когда он понимает, что допустил ошибку, Пирсон останавливает экспозицию и пробует всё сначала.

>Обычно каждая светопись занимает от одной до шести минут, в зависимости от персонажей и сложности сцены, но, как говорит художник, «процесс длится столько времени, сколько необходимо».

>Для каждого итогового изображения он делает два снимка — один для картины, а другой для фона, учитывая, где лучше всего смотрятся звёзды.

>После того, как он сделал фотографии, он объединяет их в Photoshop, чтобы создать финальное изображение.

>Для Пирсона самая захватывающая и приятная часть процесса — это увидеть, что запечатлелось на экране камеры после закрытия затвора.

>«Именно в этот момент я понимаю, удалось ли мне запечатлеть нечто стоящее. Это особое чувство, которое я испытываю каждый раз, отправляясь в светографику».

>Интерес Пирсона к светографике возник в 2007 году, после того как в 1949 году он увидел фотографию Пикассо, рисующего кентавра, сделанную фотографом Гьоном Мили для журнала Life.

>С тех пор, помимо светографики, он создает покадровую анимацию, состоящую из расположенных рядом фотографий, и завораживающие короткометражные фильмы, созданные с помощью покадровой анимации, составленные из сотен этих фотографий.

>Даже светодиодный светильник, который он использует, под названием Night-Writer, он спроектировал и собрал сам.

>Постоянно совершенствуя свою технику и находя новые способы использования светографики и фотооборудования, Пирсон говорит, что надеется вдохновить людей творить так же, как он вдохновился, увидев картину Пикассо.

>Серия вдохновлена музыкой и смертью многих влиятельных музыкантов за последнее десятилетие.

Darren Pearson Ghost Bands Light Paintings

>На создание каждой картины уходит от одной до шести минут.

>«Мне нравится думать: „Одна попытка, сделать или умереть“ каждый раз, когда я создаю изображение, — рассказывает Пирсон My Modern Met, — потому что это полная противоположность принципу „ничто не имеет значения“. В светописи важно всё!»

>Для Пирсона самая захватывающая и приятная часть процесса — это увидеть, что запечатлелось на экране камеры после закрытия затвора.
Darren Pearson Ghost Bands Light Paintings

>«Именно в этот момент я понимаю, удалось ли мне сделать снимок, достойный того, чтобы поделиться им. Это особое чувство, которое я испытываю каждый раз, когда отправляюсь рисовать светом».

https://mymodernmet.com/darren-pearson-ghost-bands/