Одна из самых интересных генераций
Работы художника Алексей Саврасов. Сгенерированы полностью с текстового запроса.
Качество работ при хорошем опыте все больше и больше становятся похожи на достойные картины.
Работы художника Алексей Саврасов. Сгенерированы полностью с текстового запроса.
Качество работ при хорошем опыте все больше и больше становятся похожи на достойные картины.
На дворе июль. На термометре 35 градусов тепла. Может для какого нибудь другого региона это и не очень жарко, а вот для Питера, с его влажностью, это настоящая "Африка". И если еще принять во внимание, что Питерцы погодой недовольны всегда, то можно понять что уже хочется зимы, или хотя бы немного прохлады.
Поэтому сегодня приглашаю вас окунуться в зиму, и посмотреть пейзажи известного художника Алексея Саврасова.
Начнем наверное с самой известной его картины "Грачи прилетели". Конечно это это весенний пейзаж, но от него тоже окружающий воздух становится гораздо свежее.
Картина «Грачи прилетели» написана она в 1871 году. Весенняя свежесть словно витает в воздухе, проталины на снегу отражают голубое небо, спрятанное за сизыми облаками.
А вот и зимние пейзажи Саврасова. От них уже веет настоящим холодом.
Картина зима описывает снежную холодную зиму, наполненную глубокой тональностью и плавными переходами оттенков – от темных до белоснежных. Прямо слышно как под ногами хрустит снег.
Картину «Зимний пейзаж. Иней» Алексей Саврасов написал в 1870-х годах. Этот период был одним из самых плодотворных у художника.
Он жил и работал в основном в Москве, участвовал в экспозициях Товарищества передвижных выставках.
Купеческий сын Алеша Соврасов, (именно так, через букву "о" писалась их фамилия), не пошел по стопам отца, и поступил в Московское училище живописи. Учился у известного пейзажиста Карла Ивановича Рабуса.
Звание академика Алексей Саврасов получил в 24 года. В 1858 году стал руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния.
Картины Саврасова выставлялись на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года и на Всероссийской выставке в Москве в 1882 году.
Саврасов был успешен, его картины покупались Павлом Третьяковым и другими известными коллекционерами.
С конца 1870-х годов Саврасов страдал алкоголизмом, в его творчестве появились мрачные мотивы. В 1882 году он был уволен из Московского училища живописи.
Владимир Гиляровский в своей книге «Москва и москвичи» вспоминал: «В последние годы, когда А. К. Саврасов уже окончательно спился, он иногда появлялся в мастерской в рубище»
Последние годы жизни художник провёл в нужде. А. К. Саврасов умер 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве в больнице для бедных в возрасте 67 лет. Похоронен был на Ваганьковском кладбище.
Ученик Саврасова Исаак Левитан так так писал о своем учителе: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».
Ну вот и все. "Экскурсия закончена. Конечно это не все пейзажи Саврасова. Но думаю и эти несколько работ вам напомнили о талантливом художнике и позволили ненадолго окунуться в зимнюю прохладу.
Мне кажется, почти все слышали историю про медвежат на картине «Утро в сосновом лесу», которых на полотно добавил Константин Савицкий. Шишкин - царь леса, равных ему в изображении лесных пейзажей я не знаю. Но вот с медведями не задалось, благо коллега помог.
За это Савицкий удостоился своей подписи на картине, правда купивший ее Третьяков не оценил его вклад и приказал стереть фамилию с полотна. Поэтому долгое время Шишкина считали единственным автором.
Иван Иванович Шишкин - «Утро в сосновом лесу», 1889
Так вот, это не единственный случай таких совместных работ у художников. Посмотрим еще)
Карл Брюллов так долго писал портрет Крылова, что баснописец шутил, мол до готового портрета не доживет. Ну что же, так и произошло. Художник попросил сделать посмертный слепок с левой руки, чтобы закончить уже картину. Но в итоге бросил, и дописывал ее уже Фаддей Горецкий. Кстати, тогда ходила шутка про то, что Горецкому не удалось «оживить» руку.
Карл Брюллов - «Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова», 1845
Продолжаем разговор. Одна из самых мягких и веселых картин Василия Перова, «Охотники на привале», тоже не была создана одним художником. Здесь приложил свою руку Алексей Саврасов, к которому Перов обратился за помощью с пейзажем.
И это не единственная помощь от пейзажиста. В картине «Птицелов» все того же Перова все тот же Саврасов снова писал пейзаж!
Василий Григорьевич Перов - «Птицелов», 1870
Это немного вскружило голову Алексею Кондратьевичу, который не очень лестно высказывался перед своим учеником: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
Вот только Саврасов в тот день решил не делиться другой историей: за год до «Охотников» Перов помогал ему с фигурами бурлаков в «Волга в окрестностях Юрьевца». Не Репиным единым, знаете ли (до известных «Бурлаки на Волге» было еще 2 года).
Все та же история – с пейзажами Саврасов на ты, а вот фигуры людей у Перова все же лучше)
Алексей Кондратьевич Саврасов - «Волга в окрестностях Юрьевца», 1871
Двигаемся дальше! Признание Левитана как одного из сильнейших наших художников началось с этой работы. 19-летний художник к тому моменту успел пережить всякое – полунищий сирота и еврей (а в 1880 году всех евреев выслали из Москвы, к слову), крайне неуверенный в себе и замкнутый.
Левитан любил Сокольники и часто пропадал там днями. К отчетной выставке нужно было срочно писать работу, но совсем не шло. Именно в соколях Исаак словил вдохновение и написал картину, а примерно через неделю все деревья оголились и красивый пейзаж пропал.
«Фьюх, успел» - примерно так он подумал в тот момент))
Показал работу Николаю Чехову (брат известного писателя), тот ему сказал – нужно бы женщину. В смысле, на картину добавить. И написал другу эту печальную фигуру загадочной девушки.
На выставке был успех. Только учитель Левитана, уже мощно прибухивающий Саврасов (снова он!), наорал, мол нафига добавил ненужную даму в крутой пейзаж, а картину купил сам Третьяков. За целых 100 рублей, которые очень помогли нищему художнику.
Успешная работа помогла поверить в себя неуверенному Левитану, но вот люди в дальнейшем на его полотнах почти не появлялись.
Еще одну крутую коллаборацию организовал великий Айвазовский. Но тут нужна предыстория. Когда художник был совсем мальцом, ему удалось лично познакомиться с самим Пушкиным. Произошло это в 1836 году на одной из выставок, где поэту представили талантливого ученика. Это было началом большой любви художника к «солнцу русской поэзии».
Айвазовский много раз писал сюжет «Пушкин у моря». Можете бить меня палками (пожалуйста, не надо), но поэт на картинах всегда получался так себе. Все же призвание Айвазовского – море и пейзажи, а не портреты.
Что же делать, как отдать дань великому Пушкину, да еще и море не обидеть? Все верно, замутить совместную работу с другим мастером. А кто там у нас превосходный портретист и любитель тонких душевных оттенков (о как накрутил)? Репин, конечно.
Иван Айвазовский – «Прощание А.С. Пушкина с морем», 1877
Вот и получилось: великолепное море в пасмурную погоду, да потрясающий поэт. Хотя Репин, как всегда, в своем стиле: «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку».
Я могу накидать всяких метафор и найти дополнительные смыслы, но, пожалуй, посоветую присмотреться к морю и фигуре поэта повнимательнее, насладитесь картиной, представьте сам момент прощания.
На этом список совместных работ художников не исчерпывается, может быть мы еще вернемся к этой теме. Ну а пока что остановимся здесь. Какая коллаба вас удивила больше всего?
Заходите в гости ко мне в телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Ну или заглядывайте в инстаграм)
Добра!
Так, достаем двойные листочки, сейчас будете писать сочинение на тему «Грачи прилетели» Алексея Саврасова».
Аааа, испугались?))
На самом деле это даже не лучший пейзаж Саврасова. Но самый знаменитый и значимый, так как этой картиной он по сути дал нехилый толчок для так называемых «лирических» пейзажей, которыми известны наши художники. Ну то есть природа прям передает настроение (обычно тоску или грусть).
Веет от неё чем-то родным и дающим надежду, но и одновременно грустным. Очень светлая картина, да при том, что основной источник света - это снег, солнца нигде не видать на полотне. Имеет ли полотно двойные смыслы? Скорее нет, но тут важен контекст.
За год до картины Училище живописи после небольшого конфликта выселило семью художника из казенной квартиры, Саврасов немного обиделся и уехал на полгода в отпуск. Тихонечко жил и творил в Ярославле, но тут случилось несчастье - беременная жена сильно заболела, рано родила и дочка художника прожила всего несколько дней.
Саврасов тяжело пережил все эти события. Но стремясь уйти от тяжелой реальности, он глубоко погрузился в творчество. Ранней весной он попал в село Молвитино (сейчас называется Сусанино), где родились первые эскизы к картине. Сперва художник думал написать зиму, но она потихонечку превратилась в первые дни весны.
Художник вообще никогда не был любителем нарядности и праздничности - он любил изображать природу так, как ее видел и чувствовал.
Вот и тут вроде весна, но склизкий март. Вроде родные березки, да все кривые. А в такое время года снег вроде тает, и солнышка стало больше, но как-то все равно больше не радуешься, а немного впадаешь в меланхолию.
Внимание Саврасова к деталям и его умение чувствовать природу проявляются в тончайшем рисунке подтаявшего снега: где-то он потемневший, где-то — сиреневый, нежно-лиловый, голубой и даже розовый. В нижней части полотна на нем лежит легкая сетка теней от берез. На крыше дома художник изображает его желтовато-белым, а на бугре у забора — с проглядывающим розовато-золотистым отсветом.
Никакого праздника: ранняя весна начинается не с красивых видов и буйства красок, а с преодоления зимы. В левом углу художник подписал автора и место:
Грачи тут символ обновления природы, возвращения весны после холодов. Еще они добавляют картине звук - слышите их весенний галдеж?))
«Настроение нужно. Природа вечно дышит. Всегда поет, и песнь ее торжественна. Земля ведь рай — и жизнь тайна, прекрасная тайна», — говорил Саврасов своим ученикам.
Очень мягкая и светлая линия горизонта, это создает эффект пространства и создает простор на полотне. Облупившиеся церквушки дают ощущение "русскости". Грачи действительно прилетели:
Вы гляньте какое крутое небо написал художник. Саврасов вообще всегда мастерски отображал оттенки туч и небесной синевы. Критики даже называли его «царем неба».
Простая и мощная картина. А вся сила в мелочах. Легкие переходы на небе, бережное изображение природы (почки вот-вот распустятся), немного облупившаяся церквушка, как будто живые грачи. Разве можно не поверить художнику))
Поставите пятерку?
Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
P.S.
Ради справедливости скажу - первый на Пикабу запостил картинку@arneri, год назад. Может, был в курсе?)
Вы замечали, что на всех пейзажах Саврасова горизонт завален в одну сторону?
Когда я это заметил и стал показывать дочери, все время говорил про заваленный влево горизонт. И долго не мог понять, почему она спорит со мной и говорит, что горизонт заваливается вправо.
Зато я теперь понял почему мои право и лево постоянно не совпадают с правым и левым нормальных людей. Для меня любой объект имеет правую и левую сторону относительно своей лицевой стороны. Ну, типа как человек. От того, что он стоит ко мне лицом его левая рука не начинает называться правой.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509