Изучая советские рок-группы, которые выходили на виниловых пластинках, можно встретить много удивительных редкостей. Большинство коллективов всё-таки имеют какие-то общие черты и не представляют большого интереса. Но попадаются иногда самородки, которые серьёзно впечатляют.

пойдёт речь о группе Сфинкс из замечательного города Свердловск. Стоит сказать, что Свердловский рок-клуб был одним из самых заметных и самобытных, который подарил нам много замечательных талантов.

Группа Сфинкс образовалась в начале 80-х. Первоначально имела название "Пикник на обочине", а в 1986 году уже сменила вывеску на "Сфинкс". Всего у группы существует два альбома. Один был записан в 1988 году и являлся своего рода магнитоальбомом.

В 1992 году на лейбле "Russian Disk" вышла пластинка "Surrealism", которая попала в коллекцию автора этих строк совершенно случайно. Штош, начнём обзор этого интересного релиза. На внешности и состоянии экземпляра заострять внимание не будем, куда интересней сама начинка.

Открывает альбом замечательный трек "Lighting up the way", рифы которого невольно напоминают всеми любимый "Deep Purple". Но искать прямые аналогии особо не стоит. Понятно, что парни ориентировались на различные западные коллективы. Но прямых плагиатов, как это встречалось у мейнстримовых советских хэви-метал группах, здесь нет.

Кто-то, кстати, почему-то сравнивает группу с "Whitsnake". Я не большой любитель этого ансамбля. И схожести Сфинкса с ними не увидел вообще. Сфинкс на порядок будут поинтересней, чем музыкальные страдания Ковердейла.

Песни на альбоме разнообразны. Баллада "Only Stir" получилась превосходной. Благо, когда слушаешь винил, ставить на репиты неудобно, иначе загонял бы я эту песню по кругу раз 200. Впрочем, по интернету гуляют оцифровки этого альбома. Не самые лучшие, к сожалению. Но мы имеем то, что имеем.

Почти все песни группы исполнены на английском языке. Что предало композициям больший шарм и гармоничность. Сложно представить русские тексты под такую мощную, грациозную и принципиально западную музыку.

Больше всего меня поразила именно сама музыка. Парни явно склонны к интересным экспериментам и ходам. Если бы группа была создана на западе, то её неминуемо бы ожидал успех. Но им суждено было вырасти и создать коллектив в СССР.

Раскрутиться до уровня хотя бы Чёрного Кофе им не получилось. А очень жаль. Куда охотней хотелось бы наблюдать за развитием вот такого самобытного коллектива, а не всяких там Арий, ставших своего рода попсой, косплеевшей Iron Maiden.

Альбом Сфинкса слушается буквально на одном дыхании. Да, качество записи всё-таки хромает. Но если брать в целом, то от прослушивания альбома получаешь истинное наслаждение. И становится досадно за недонедооценённость коллектива.

После издания этого альбома группа распалась и больше не собиралась. Но она навсегда займёт место в истории отечественной рок-музыки. Ценители у этого коллектива безусловно есть. Кто знает. сколько ещё таких самородков прошло мимо меломанов?

(с) Кунсткамера нравов

Был в командировке в Уфе, в гостинице увидел картину. Тут же в голове заиграла соответствующая песня.

Последнее десятилетие существования Советского Союза было наполнено ожиданием неотвратимых перемен. Кого-то они пугали, кого-то радовали, но факт в том, что их приближение ощущали все. Если в семидесятые годы главным лейтмотивом была железобетонная уверенность, что все спокойно и все стабильно, то теперь общий поезд отошел от вокзала и начал набирать ход, повинуясь какому-то неясному пока, но непобедимому зову.

Этот далекий зов нашел свое отражение в музыкальной культуре позднего СССР. Не случайно в восьмидесятые годы появились сразу три популярные песни про зовущие голоса.

«Прекрасное далеко» (1985)

Многим тогда верилось, что страна находится на пороге решительного перехода на новый уровень. К настоящему коммунизму, если хотите. Тому, что был описан в книгах Ефремова или Кира Булычева. И символом этих чаяний стала пронзительная песня «Прекрасное далеко», прозвучавшая в многосерийном фильме «Гостья из будущего».

Слышу голос из прекрасного далека,
Голос утренний в серебряной росе,
Слышу голос, и манящая дорога
Кружит голову, как в детстве карусель.

Сердце замирает, когда ее переслушиваешь. Замирает от чистоты ее слов и особенно от несбывшихся надежд. А ведь просили уже тогда: «Прекрасное далеко, не будь ко мне жестоко!» Было смутное подозрение, что что-то может пойти не так!

«На заре» (1987)

Всего через пару лет группа «Альянс» записала еще одну песню про зов к чему-то прекрасному и светлому. Тоже пронзительную, тоже наивную, тоже бессмертную. Даже в тексте есть какая-то перекличка.

Долгий век моей звезды,
Сонный блеск земной росы,
Громкий смех и райский мед
В небесах.
На заре
Голоса зовут меня…

Два года идет перестройка, страна полна надежд. Дальний манящий зов все сильнее и все настойчивее. Теперь это уже не один голос, а сразу много незримых голосов. Но пока все-таки еще верится, что они желают только добра.

«Голоса» (1988)

А еще через год свердловская рок-группа «Апрельский марш» приглашает певицу Настю Полеву записать песню «Голоса». Именно в ее исполнении она завоевывает популярность по всему андеграундному Союзу. Сейчас этот хит основательно подзабылся, но знатоки советского рока уже догадались, о какой песне идет речь:

Наш водоем темней всех рек, озер и морей.
Где правят голоса, бывает мало людей.
Нам тихий разговор понять поможет быстрей,
Что сотворили мы с короткой жизнью своей.
Ты знаешь, в чем дело,
Слышишь голоса.
Не бойся, ты смелый,
Это были голоса.

Здесь уже нет никаких иллюзий. Голоса тянут отнюдь не в небеса, а в тихий омут, где сами знаете кто водится. Зовут на дно, откуда уже не выбраться. И смелость теперь уже не в том, чтобы идти куда-то легко и беспечно на манящий зов. Смелость — это твердо знать, с чем имеешь дело. Знать, чтобы иметь возможность двигаться своим собственным путем.

Но этот голос уже никто не услышал. Вернее, услышал, но так и не разобрал, о чем он говорит.

Источник: Литинтерес

Перипетии становления концертного рынка в СССР зачастую приводили к весьма замысловатым коллаборациям: считалось вполне уместным поставить в рамках одной программы, скажем, «Ласковый май» и что-то из хард-рока или даже метала. Вот и менеджеры немецкого лейбла pläne (пишется со строчной буквы) решили познакомить западного слушателя с пёстрой палитрой советской музыки, что называется, «в одном флаконе», выдав винегрет из таких исполнителей, как трио «Круиз», «ЭВМ», «Браво», «Форум», «Автограф», «Альфа», «Машина времени», «Зодчие», Алла Пугачёва и София Ротару, снабдив сие великолепие весьма китчевым оформлением. Советская пресса данное событие проигнорировала целиком и полностью, несмотря на то, что по случаю выхода в США годом ранее, с подачи Джоанны Стингрей, сборника советских рок-групп «Red Wave», был раздут ажиотаж вселенского масштаба.

На фото в буклете «Круиз» фигурирует с барабанщиком Андреем Барановым, выступавшим с группой в 1987 году.

Концерт «Круиза» в составе с Андреем Барановым. Московский ДК МАИ, 1987 год.

Компиляция также была также выпущена на виниле, а немного спустя последовали издания вариаций сборника в США и Канаде.

А почему ты не написал про «ЭВМ»? Потому что песню «Честный Джон», на стихи Маргариты Пушкиной, можно отнести, скорее, к блюз-року (да и то с определённой натяжкой), а не к тематике сообщества. Убедиться в этом можно, послушав представленный ролик.

P.S. подзабытый проект Gain, с участием музыкантов «Круиза» Валерия Гаины и Фёдора Васильева, записавший в США в 1990 году единственный альбом для лейбла Warner, но который вышел лишь спустя 5 лет на российском подразделении PolyGram. В качестве вокалиста выступил Владимир Бажин из группы «Тяжёлый день». В музыкальном плане материал, представленный на альбоме, не был актуален даже на момент его записи, и сегодня представляет интерес лишь как исторический документ давно минувших дней...