Скрытые детали в фильмах. Секреты режиссеров в кино
Кинодетали. Детали в кино. Пасхалки
Кинодетали. Детали в кино. Пасхалки
В честь дня рождения Мэтра предлагаю вам посмотреть видеоэкскурсию по закулисью фильма "Психо".
В роли гида: Альфред Хичкок.
Видео на английском языке, но на Ютюбе всегда можно включить субтитры с автоматическим переводом. 😉
Источник: Гарруда знает!
Чувство дискомфорта, леденящее кровь напряжение и взрывающий нервные клетки шок. Такими словами можно описать один из самых значимых хорроров ХХ века, а именно «Психо» Альфреда Хичкока. В этом видео мы разберем драматургические и режиссерские приемы Альфреда Хичкока, которые делают фильм новаторским и поймем, как «Психо» разделил весь кинематограф на до и после.
Ложный протагонист, субъективная камера, калифорнийская готика, мумия Матери и, конечно же, знаменитая сцена в душе — самый успешный и самый страшный фильм Альфреда Хичкока ужасает зрителя вот уже 60 лет, в честь чего разбираемся, как снималась и как устроена картина
Драматургия: ложный протагонист и финальный твист
К концу 1950-х годов Альфред Хичкок был одним из ведущих режиссеров Голливуда. Его фильмография насчитывала несколько десятков картин (преимущественно успешных), а имя прочно ассоциировалось с мастерским кинематографом, способным изрядно пощекотать зрителю нервы. После масштабного шпионского детектива «На север через северо-запад» Хичкок начал работу над еще одной большой картиной «Никакого выкупа для судьи» с Одри Хепберн.
Однако по причине беременности актрисы съемки ленты были отложены (а в итоге так и не состоялись). Тогда в поисках необычного материала для экранизации маэстро ужаса наткнулся на свежий роман-триллер Роберта Блоха «Психо». Книга была вдохновлена кровавыми похождениями Эда Гина, культовой фигуры среди серийных убийц, если так можно выразиться.
Но боссам Paramount произведение показалось излишне радикальным, так что студия, при всем статусе Хичкока, проект поддержать отказалась. Тогда режиссер пошел на смелый шаг в духе независимого кино. Он решил финансировать производство самостоятельно, а к съемкам привлечь собственную компанию Shamley Productions и телевизионную группу шоу «Альфред Хичкок представляет», в том числе оператора, второго режиссера и скрипт-супервайзер.
Если предыдущая картина режиссера «На север через северо-запад» стала одним из самых больших его проектов и имела бюджет почти $4,5 млн, то «Психо» был маленьким фильмом, который обошелся всего в $800 тыс. Забегая вперед, заметим, что в прокате лента собрала более $40 млн, став самым успешным фильмом Хичкока.
Как это было в случае многих других хичкоковских картин, отправной точкой «Психо» оказался художественный эксперимент. На этот раз в области драматургии. Как признавался сам Хичкок, в книге его прежде всего привлекла «внезапность убийства в ванной».
Соответствующий фрагмент стал самой известной сценой фильма и подтолкнул к смелому драматургическому решению — использованию «ложного протагониста». Хичкок заставляет нас поверить, что героиня Джанет Ли, секретарша, укравшая солидную сумму денег, является главной героиней, а затем нещадно убивает ее в первой трети повествования. Сам Хичкок называл такое драматургическое решение «обманкой».
Она же и в типе сюжета. По-началу зрителю кажется, что это кино об ограблении, но только к середине становится ясно, что это история убийцы Нормана Бэйтса. Комментируя специфику драматургии фильма, Хичкок замечал: «Вся композиция „Психо“ весьма причудлива, и игра со зрителем очень меня позабавила. Я режиссировал зрителями, можно сказать, играл на публике, как на органе».
Зловещий главный герой (да еще и появляющийся в кадре лишь через полчаса после начала фильма) и для Хичкока, и для кинематографа тех лет тоже был крайне необычен. Прежде злодеев, сколь колоритны они ни были, старались держать в рамках второплановых персонажей.
Примечательно, что почти до самого финала авторам удается скрывать специфику злодея, его душевную болезнь — раздвоение личности. Развязка, кстати, тоже очевидно имела для Хичкока особенное значение. Режиссер пошел на радикальные меры по сохранению ее деталей в тайне — едва заполучив права на экранизацию, он распорядился выкупить все доступные копии книги.
Кастинг
Хичкок решил отказаться от крупных звезд. И по бюджетным соображениям, и по той причине, что звездные исполнители не раз вынуждали его поступаться первоначальными планами. «Психо» же задумывался как полностью свой проект, где звезда — сам Хичкок.
Для выбранных исполнителей главных ролей Энтони Перкинса и Джанет Ли «Психо» стал единственным опытом работы с Хичкоком, при этом в богатых фильмографиях обоих картина оказалась самой значительной.
Перкинс был выбран Хичкоком по методу от противного. У Блоха маньяк изображен страдающим от лишнего веса, в целом отталкивающим мужчиной среднего возраста. 27-летний Перкинс же наоборот был подтянутым и привлекательным. Хичкоку показалось интересным создать образ злодея, вызывающего симпатию и сочувствие.
Перкинс, кстати, не сразу решился на участие в картине, поскольку роль маньяка-трансвестита могла закрепить определенное амплуа и не лучшим образом отразиться на карьере молодого актера.
До Джанет Ли на женскую роль рассматривались некоторые довольно известные голливудские блондинки, вроде Ланы Тернер, Эвы Мари Сейнт, Пайпер Лори и Марты Хайер. Джанет Ли к моменту съемок была опытной актрисой, работавшей с такими режиссерами как Джозеф фон Штернберг и Орсон Уэллс.
Приглашение Хичкока она также высоко оценила, и то обстоятельство, что в фильме она появляется лишь в первой трети, ее не смутило. Как не смутил обоих актеров и сокращенный гонорар, вызванный необходимостью экономии. Взамен режиссер допускал большую актерскую свободу на площадке, чем обычно. Что, кстати, тоже сыграло картине на пользу. Так привычка Нормана Бэйтса к сладостям была находкой Перкинса, и эта деталь помогла подчеркнуть невротизм героя.
Важную женскую роль исполнила Вера Майлз, снимавшаяся у Хичкока в фильме «Не тот человек» и наряду с Грэйс Келли остававшаяся одной из любимых актрис режиссера. Ранее она из-за беременности не смогла играть в «Головокружении», так что ее участие в «Психо» оказалось для Хичкока особенно важно.
И еще один, пусть эпизодический, но колоритный «актер» фильма — труп Матери Бэйтса. Он создавался по указаниям консультанта по погребальным вопросам из колледжа в Лос-Анжелесе. Тот описал Хичкоку, как будет выглядеть «труп женщины, отравленной в возрасте сорока лет, забальзамированной и похороненной, а затем, через два месяца, эксгумированной и хранимой в помещении в течение десяти лет». Художник по гриму Джек Баррон подготовил несколько вариантов головы, из которых режиссер одобрил сделанный из настоящего черепа с натянутой раскрашенной резиной.
Локации и декорации
Съемки проходили с ноября 1959 года по февраль 1960 года, в общей сложности заняв два месяца. Работала группа в быстром телевизионном темпе. Дубли Хичкок старался не делать, чтобы не потерять атмосферу легкости и спонтанности.
Однако некоторые сцены потребовалось в силу разных причин переснимать полностью. Например, открывающая сцена в отеле снималась дважды, так как, по мнению Хичкока, в изначальном варианте чувствовалось стеснение между Джанет Ли и Джоном Гэвином. Несколько фрагментов были отсняты на натуре в Лос-Анджелесе и в Финиксе (открывающие планы), но в основном группа работала на натурной площадке студии Universal в Калифорнии.
Главными построенными здесь декорациями были готичный дом Бэйтса и обветшалый мотель, которые подчеркивают конфликт фильма, через отчетливый контраст вертикали и горизонтали (этот контраст, кстати, прослеживается через всю картину, начиная со вступительных титров). Дизайн декораций разрабатывался художниками-постановщиками Джозефом Херли и Робертом Клэтворти. Среди прообразов дома были жилище семейки Аддамсов из газетных комиксов, а также дом с мансардой на картине Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги». Но основой сам Хичкок называет архитектурный стиль «калифорнийской готики», который в принципе очень распространен в Северной Калифорнии.
Большое внимание в дизайне декораций уделялось говорящим деталям-символам, которые усиливали тревожную атмосферу. Например, гостиная Бэйтса в мотеле была наполнена чучелами птиц-наблюдателей. Также Хичкок акцентировал внимание на необходимости окон и зеркал.
В оформлении ванной комнаты режиссер вновь действовал от обратного. Он требовал, чтобы ванная ослепляла белизной. Это помогало создавать своего рода визуальный диссонанс в сцене убийства.
Визуальное решение: ч-б, субъективная камера и сцена в душе
«Психо» стал последним черно-белым фильмом Хичкока. Режиссер к тому моменту больше десяти лет снимал преимущественно цветное кино, однако вернуться к черно-белой пленке понадобилось по ряду причин. Прежде всего, художественных.
Режиссер признавался, что снимал на черно-белую пленку «чтобы избежать красной краски в сцене убийства Джанет Ли под душем». В цвете фрагмент производил не столько ужасающее, сколько отталкивающее впечатление. Также Хичкоку понравилось визуальное решение французского триллера «Дьяволицы» Анри-Жоржа Клузо. В «Психо» ему хотелось добиться схожего контрастного черно-белого изображения.
Ну и кроме того использование черно-белой пленки вместо цветной в условиях самостоятельного финансирования было особенно актуально, поскольку позволило сэкономить бюджет.
Как всегда Хичкок смело применял интересные визуальные техники. Например, в картине несколько раз используется субъективная камера, когда аудитория видит как бы глазами героя. И за счет такой точки режиссер иногда ставит зрителя в сомнительное положение, то предлагая ему быть вуайеристом, то отождествляя с убийцей или с жертвой.
Чтобы усилить ощущение вуайеризма, «жестокого глаза, изучающего нас», Хичкок на большей части фильма использовал 50-мм объективы, которые давали наибольшее приближение к человеческому зрению.
Чтобы усилить напряжение, Хичкок неоднократно использует крайне необычные ракурсы. Один из них — съемка с верхней точки вниз («взгляд Бога»). Подобный кадр появляется дважды, когда действие происходит на лестнице в доме Бэйтса. Специфическая точка съемки была выбрана для того, чтобы ненавязчиво скрыть мать Бэйтса. Также Хичкок отмечает, что подобный общий план создавал эффектный контраст с соседствовавшими на монтаже крупными планами и средними.
Стоит отметить ряд крупных планов в картине, вроде продолжительных портретов дорожного полицейского, частного детектива Арбогаста, Нормана Бэйтса в финале или убитой девушки. Они намеренно сняты на большой крупности и с нарушением «четвертой стены» (актеры смотрят прямо в кадр), что создает ощущение неуютности и тревоги.
Для некоторых кадров фильма понадобилась доля изобретательности. Кадр с падением Арбогаста снимался с помощью рирпроекции. Сначала с помощью крана сверху вниз был снят фон без актера. А затем этот материал проецировался на рирэкран, на фоне которого был снят сидящий актер. Последний при этом не падал, а лишь изображал падение взмахивая руками.
А в сцене в душе есть кадр, когда камера направлена напрямую на лейку с текущей водой, но при этом вода не попадает на объектив. Добиться этого удалось на удивление простым способом — перекрытием части отверстий в лейке.
Сцена в душе оказалась едва ли не самой трудоемкой во всей картине. Ее съемки длились неделю, точка съемки камеры менялась 52 раза, а в две минуты действия уложилось 78 монтажных склеек. Столь стремительный монтаж был не характерен для кинематографа того времени. Перед съемкой эпизод был раскадрован Солом Бассом, частым соавтором Хичкока, работавшим над титрами некоторых его картин.
Для съемок женского тела была изготовлена модель торса, однако в итоге от нее решено было отказаться. В кадре находилась Джанет Ли (ей принадлежат кисти рук, плечи, голова), а также ее дублерша модель Марли Ренфро. Энтони Перкинс в съемках сцены не участвовал. Вместо него также была дублерша в парике. Правда, ее кадры пришлось переснимать, поскольку отсвет белой ванны был так силен, что лицо в кадре довольно ясно высвечивалось. На пересъемке, чтобы создать неясный силуэт лицо специально затемняли.
Любопытно, что изначально Хичкок планировал делать всю сцену без сопровождения музыки, однако композитор Бернард Херманн все-таки написал саундтрек. Послушав его Хичкок был вынужден признать, что треть ужасающего эффекта создает именно музыка. Работа Херманна в итоге стала не просто классикой, а стандартом саундтрека хоррора.
Кстати, разбору сцены в душе посвящен целый документальный фильм, который настоятельно рекомендуем к просмотру, — «78/52» Александра О. Филиппа.
(Источник https://tvkinoradio.ru)В Петропавловске-Камчатском уже наступило 6 июля!
В твой день рождения (ведь именно у тебя 6 июля день рождения, и именно для тебя я пишу эти строки) еще родились мексиканская художница Фрида Кало, рэпер Фифти Сент и целая толпа хороших актеров (а некоторые еще хорошие режиссеры и сценаристы) такие, как Джефри Раш («Фрида»), Сильвестр Сталлоне («Роккт»), Ева Грин («Мечтатели») и Джанет Ли («Психо»). Желаю тебе счастья, здоровья и творческих успехов.
я в телеграме - https://tele.gg/desvvt
ссылка для тех, кто хочет поддержать мой ежедневный проект - http://desvvt.art/
Существует легенда, что в 1954 году Альфреду Хичкоку не хватило всего пары часов, чтобы купить права на экранизацию романа «Та, которой не стало» французских писателей Буало и Нарсежака. Его опередил режиссер Анри-Жорж Клузо — и снял фильм «Дьяволицы», в котором жена и любовница сообща избавляются от общего мужчины. Но тело исчезает, а главная героиня начинает подозревать, что сходит с ума. Клузо подарил зрителю головокружительный финал. Такой головокружительный, что уязвленный Хичкок тут же потребовал у писателей написать новый роман («Из царства мертвых») и снял по нему то самое «Головокружение». Но мечту сделать триллер про женщину в бегах с неожиданным финалом пришлось отложить на пять лет — пока Хичкоку не подвернулся роман «Психо» Роберта Блоха (а самому Роберту Блоху — маньяк Эд Гейн, лучший друг американских сценаристов). Зато когда эта мечта сбылась и 16 июня 1960 года «Психо» вышел на экраны, кинематограф разделился на «до» и «после».
1. Хичкок увидел зло в семье
Ужастики и триллеры, предшествовавшие «Психо», привыкли сталкивать зрителей с внешней угрозой. Фильмы про пришельцев, такие как «Этот остров Земля» (1955), были наследниками «литературы вторжения», которая паразитировала на вечном страхе перед иным. Инициированные «Годзиллой» (1954) ужастики о бунте природы, например «Землеройки-убийцы» (1959), рефлексировали над неврозами по поводу оружия массового поражения и чересчур стремительного развития технологий. Фильмы про Дракулу и монстра Франкенштейна, мафию и шпионов тоже строились на врожденной ксенофобии, от которой человек освобождается всю свою жизнь.
В «Психо» источником страха и насилия становится святая святых для любого американца — семья. Сцена убийства в душевой не только вдохновит Голливуд на рождение жанра слешер (фильмов ужасов, где злодей изобретательно режет героев одного за другим), но и подскажет будущим рассказчикам, чего зритель боится больше всего. Это чувство беспомощности. У исследователя психологии кинематографа Уильяма Индика есть объяснение бешеной популярности сцен, в которых злодеи нападают на героев в ванной или во время секса. Индик вслед за Фрейдом верит, что в каждом из нас с детства сидит «страх кастрации» — ожидание того, что родитель того же пола, что и мы, атакует нас, чтобы устранить потенциального романтического соперника. Угроза, исходящая от условного родителя, который должен бы защищать беспомощного и доверяющего героя, — источник мощнейшего напряжения. На нем строятся и «Сияние» (1980), и «Мизери» (1990). Но нужен был режиссер-пионер, который усомнится в святости семьи как института. Им стал Хичкок, начавший «Психо» сексуальной сценой адюльтера в отеле и закончивший его эпизодом, в котором голосом Нормана говорит его мать Норма. С тех пор любой хороший ужастик обязательно рефлексирует над каким-нибудь семейным конфликтом своих героев. Даже наша «Баба-яга».
2."Психо" — пример осмысленного «дизайна пространства»
И дело не только в легендарной первой в истории кинематографа сцене туалетного слива. В книге «Хичкок/Трюффо» Хич (прозвище режиссера. — Esquire) рассказывает, что сознательно поделил пространство фильма на два блока: вертикальное и горизонтальное. Героиня Джанет Ли останавливается в приземистом мотеле, в то время как сам Норман Бейтс живет в высоком особняке. И особенностью этого здания является не только то, что оно срисовано с депрессивной картины Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» (1925). Прямых подтверждений тому нет — хотя сценарист фильма Джозеф Стефано и говорил актеру Энтони Перкинсу, что «будь Норман Бейтс картиной, это была бы картина Хоппера».
Важно другое: у особняка Бейтсов — фаллическое очертание. И уже в самом начале фильма мы видим деление кадра на вертикальные и горизонтальные блоки: вот Сэм (любовник героини) встает с кровати и одевается, пока Мэрион лежит на постели; а вот уже она встает — и он тут же садится. Это противопоставление заставляет ощущать в «Психо» конфликт стремления к насилию и жажды секса; агрессии и покорности; смерти и жизни, разрушения и сохранения. А еще в фильме стоит обратить внимание на зеркала. Зритель то и дело заглядывает в них, но видит не себя, а героев. Так персонажи в прямом смысле превращаются в отражение наших желаний и страхов.
3. «Психо» — бунт режиссера против студийной системы
К концу 1950-х за плечами у Хичкока было уже больше сорока полнометражных фильмов и один сериал-альманах «Альфред Хичкок представляет…», которому он одолжил свое имя как некий зонтичный бренд. Все эти годы британский режиссер, которому в юности прочили блестящую карьеру в рекламном деле или издательском бизнесе, с азартом предпринимателя пробовал на прочность американскую студийную систему. Сперва он вместе со своим юристом Львом Вассерманом добился исключительных контрактных условий. Права на многие фильмы спустя годы переходили от студий к самому режиссеру. А потом потребовал десять процентов от сборов картины «На север через северо-запад» (1959). Студии скрепя сердце терпели выходки плодовитого режиссера — да и как было вести себя с гением, который завоевал главный «Оскар», едва ступив на американскую землю? Ведь оскароносная «Ребекка» (1941) стала всего лишь первой картиной Хичкока в США.
Но когда Хичкок рассказал Paramount о сюжете «Психо», студия напугалась — и режиссеру пришлось продюсировать картину самостоятельно. Экономить было решено на всем. Будущие исполнители главных ролей Джанет Ли и Энтони Перкинс согласились на очень скромные по своим меркам гонорары, получив взамен возможность творить историю вместе. Перкинс, к примеру, сам придумал привычку Нормана Бейтса есть сладости, которая стала отражением невротического конфликта героя. И отчасти вдохновила Хичкока на съемку «Птиц» — уж больно птичья моторика была у Перкинса.
Из тех же соображений экономии «Психо» стал черно-белым, а сняла его телевизионная команда Хичкока. Режиссер и сам сомневался в успехе затеи — поэтому рассматривал возможность разделить фильм на две разные истории и продать на ТВ. Отсюда — резкий поворот с гибелью главной героини в первой половине сюжета. Но когда «Психо» все-таки вышел в прокат, он оказался хитом — и 800-тысячный бюджет превратился в $32 миллиона, собранных в одних только США. В конце 1950-х американская студийная система и так трещала по швам: звезды вроде Фрэнка Синатры требовали беспрецедентные гонорары и открывали собственные кинокомпании, а около половины всех картин снимались независимыми производителями. Но успех Хичкока лишил старый Голливуд поддержки последних союзников — режиссеров.
4. В «Психо» новаторские монтаж и операторская работа
Хичкок всегда обожал эксперименты с формой — и наверняка снял бы состоящую из очень длинных кадров «Веревку» (1948) вообще одним планом, если бы это позволяла длина пленки. Но в «Психо» он нарушил несколько технических табу. Например, «правило 180 градусов», согласно которому разные герои во время конфликта должны всегда находиться в «своих» углах кадра. В сцене в душевой нападающий и жертва то и время меняются местами на экране — и это помогает Хичкоку подготовить нас к тому, что со второй половины фильма мы будем сопереживать уже герою Перкинса, а не героине Ли. А резкий монтаж позволяет снять кровавую сцену, оставив само насилие за кадром — отчего убийство девушки в душевой становится еще более пугающим. Ровно за три месяца до премьеры «Психо» техника джамп-ката (то есть стремительного рывкового монтажа) показывает себя во всей красе в фильме «На последнем дыхании» француза Годара. Но для Америки, привыкшей склеивать фильмы из кадров длиной в минуту, Хичкок — революционер.
А еще «Психо» демонстрирует все преимущества «субъективной камеры» — съемки глазами героя. Благодаря оператору Джону Л. Расселлу мы становимся вуайеристами, хищниками и жертвами одновременно. Сейчас этот прием используется для создания напряжения и отождествления зрителя с героем не только в ужастиках, триллерах и мокьюментари. Например, в «Инопланетянине (1982) Спилберга камера всегда находится на уровне глаз ребенка. Про «Хардкор» (2015), снятый от первого лица, промолчим. Хичкока часто называют режиссером для зрителя, а не режиссером для актеров, потому что ему важно самому решить, что именно и в какой момент фильма мы почувствуем. Впрочем, реакция на «Психо» постановщика удивила: он вложил в картину немало юмора, но не ждал, что люди будут хохотать так сильно. Сейчас такой авторский прием и такое зрительское поведение называют «разрядкой смехом» — и оно свидетельствует о том, что напряжение в фильме достигло пика.
5. «Психо» — репетиция «Игры престолов»
Главная героиня «Психо» гибнет на 47-й минуте из 109 — и после этого начинается совсем другой фильм. Хичкок настолько дорожил этим поворотом (и превращением Нормана Бейтса в Норму Бейтс), что постарался накануне премьеры скупить весь тираж романа Роберта Блоха — и так защититься от спойлеров. Звезд и главных героев в фильмах и сериалах до сих пор стараются не убивать без лишней нужды (особенно в середине истории), но Хичкок показал, что и такое бывает. А главное — то, что смерть Мэрион не введена в сюжет лишь ради шока читателя и зрителя. Героиня умирает в тот момент, когда завершается ее собственное духовное путешествие: грабительница, раскаявшись, решает вернуть украденные деньги. Смерть настигает девушку в момент морального триумфа. То же самое происходит, например, в «Профессионале» (1981) и «Леоне» (1994). А Джанет Ли, кстати, в комментариях к юбилейному изданию «Психо» жаловалась, что с 1960 года старается не принимать душ.
6. «Психо» отказал зрителю в катарсисе
В фильме нет обязательной для Голливуда той поры сцены торжества добра и морали — или хотя бы момента, когда зритель возвращается в зону комфорта. Да, Норман Бейтс схвачен, но зло, которое он олицетворяет, наконец-то обрело имя и форму. А значит, навсегда останется с нами и продолжит подкарауливать всюду — в душевой, в спальне, в тысяче других фильмов, вдохновленных «Психо». Финальная реплика Нормы, сидящей в голове у Нормана, обесценивает рациональную составляющую триллеров и детективов: глубинное безумие сильнее полицейских протоколов. Взгляд Энтони Перкинса так же страшен, как еще не явленная миру улыбка Ганнибала Лектера. У того стальные решетки не только в камере, но и прямо во рту — а зритель все равно ощущает себя перед ним беспомощным.
Равнодушие Хичкока к социально приемлемым финалам было заметно еще в «Веревке» (экранизации пьесы об убийстве как о творческом эксперименте), где он очень неохотно наказал философствующих негодяев. Один фильм под названием «Маньяк» — экранизацию истории Эдгара Аллана По — сняли еще в 1934 году, но именно «Психо» сегодня ощущается как начало путешествия американского кинематографа навстречу тьме. Кстати, о По — именно с творчеством этого писателя Хичкок нескромно сравнивает свой метод. В книге «Хичкок о Хичкоке» есть такие слова: «В своих фильмах я старался делать то же, что и Эдгар Аллан По: рассказывать абсолютно небывалые и невероятные истории с такой завораживающей логикой, что в итоге вы начинаете верить, что подобное может произойти и с вами — уже завтра».
7. Хичкок позвал на помощь психоанализ — и высмеял его
Еще один иезуитский (да, совсем забыли сказать: Хичкока воспитывали иезуиты — известные мастера дидактических пыток) способ напомнить зрителю о том, что от его страхов не существует лекарства, — приглашение в кадр психиатра. Перед финальной вспышкой безумия Нормана Бейтса в фильме появляется врач в исполнении Саймона Оукленда, который вальяжно и надменно объясняет зрителю невротический конфликт героя. Но это внушение не работает, потому что после него тьма только сгущается. Весь «Психо» строится на сопереживании зрителя аморальным поступкам. Мэрион украдкой встречается с мужчиной в отеле, крадет деньги и вступает в конфликт с полицейским. Норман топит машину Мэрион в болоте — и в короткий момент, когда та вдруг перестает тонуть, мы понимаем, что болеем за психопата и любим идеальные преступления. «Психо» напоминает, что в каждом из нас предостаточно тьмы, — и дает всему кинематографу добро на исследование этого зла.
Автор Егор Москвитин
https://esquire.ru/movies-and-shows/185403-metod-hicha-filmu...
Журнал Esquire
Дома с привидениями — классический элемент жанра хоррор. При дневном свете эти здания выглядят вполне миролюбиво, но с наступлением темноты героям фильмов стоит держаться от них подальше. В реальности внушающий страх проклятый особняк может оказаться обычной двусторонней декорацией на киностудии Universal или уютным охотничьим домиком в Морристауне. А для некоторых проектов создатели фильмов ужасов строят настоящие трехэтажные поместья, тщательно прорабатывая детали старинных интерьеров. Один из таких сделали для фильма «Багровый пик» Гильермо дель Торо. А сразу после съемок разрушили — рассказываем почему.
«Психо», 1960 год
Психологический хоррор Альфреда Хичкока снят в черно-белом цвете. Режиссер использовал этот прием, чтобы не шокировать зрителей кровавыми сценами. Главный герой фильма — маньяк, страдающий раздвоением личности. Он живет в мрачном неоготическом особняке, в подвале которого хранит мумифицированное тело матери. После выхода «Психо» этот дом стал символом страха и ужаса. Он появился в многочисленных фильмах, телешоу, музыкальных клипах и рекламных роликах. Особняк на холме возвели в 1959 году на задворках киностудии Universal. Для экономии бюджета материалы для строительства искали по всем съемочным павильонам.
Двухэтажный особняк Бейтсов — это не просто плоская фоновая декорация. Он имеет четыре стены и крышу, но до 1963 года дом состоял только из лицевой и левой боковой частей. Именно их зритель видит в «Психо». Еще две стороны дома пристроили позднее — уже для других фильмов. А все внутренние интерьеры были сняты в павильонах киностудии. После работы Хичкока дом несколько раз перестраивали и трижды переносили в новое место. Пять лет назад он стал настолько ветхим, что поклонники фильма обратились с петицией провести полную реставрацию культовой декорации. Специалисты Universal Studios откликнулись и сделали ремонт.
«Сияние», 1980 год
Фильм «Сияние» снят по одноименной повести Стивена Кинга. Для наружных съемок вымышленной гостиницы «Оверлук» режиссер Стэнли Кубрик использовал отель горнолыжного курорта Тимберлайн. Он стоит на потухшем вулкане Маунт-Худ в Орегоне. Это место считается самой высокой точкой штата. Кроме того, оно известно длинным зимним сезоном — лыжный курорт работает почти круглый год. Все интерьерные сцены «Сияния» Кубрик снимал в калифорнийском отеле Ahwahnee. Именно там главный герой картины, неудачливый писатель Джек Торренс, постепенно теряет рассудок.
Причиной всему — мистика, происходящая в занесенном снегами и отрезанном от внешнего мира пустующем особняке. Прототипом оригинального книжного «Оверлука» считается отель «Стэнли» в Колорадо. В 1970-х годах его внешний вид напугал Стивена Кинга, когда тот проходил мимо. Так «Стэнли» вдохновил молодого писателя на создание знаменитой повести. Теперь в отеле проходит ежегодный кинофестиваль с участием голливудских режиссеров, актеров, продюсеров и любителей хоррора со всего мира. А еще там планируют открыть музей ужасов, киностудию и киноархив.
«Зловещие мертвецы», 1981 год
Фильм «Зловещие мертвецы» начинается с того, что компания молодых людей отправляется за город. Друзья хотят весело провести выходные в арендованном за копейки доме. Здание воплощает лучшие традиции хоррора: выглядит мрачно, стоит в непролазной глуши, вокруг никого нет. Для съемок фильма были выбраны не студийные декорации, а настоящая хижина 1960-х годов. Она находилась около Морристауна, штат Теннесси, и изначально использовалась как охотничий домик. Специально для «Зловещих мертвецов» внутреннее пространство хижины расширили, сделав пристройку.
Спустя пару лет бывшая съемочная площадка по невыясненным причинам сгорела. Сейчас о ней напоминает только фрагмент кирпичной трубы и яма размером 5×6 футов, которую вырыли специально для сцены спуска в погреб. В самой хижине его не было — все подвальные сцены снимали в гараже режиссера картины Сэма Рэйми и на ферме продюсера Роберта Таперта в Мичигане. А уцелевшие руины техасской хижины поклонники разобрали «на сувениры». Несмотря на это, место съемок «Зловещих мертвецов» до сих пор пользуется популярностью и год за годом привлекает фанатов фильма.
«Другие», 2001 год
Пока муж пропадает на фронте, измотанная и нервная главная героиня заботится о дочери и сыне, которые не переносят солнечный свет. Однажды из дома исчезают все слуги, а почтальон перестает забирать письма. После этого дети начинают видеть в доме призраков, а их мать — медленно сходить с ума. Ключевая роль в создании атмосферы готического хоррора Алехандро Аменабара принадлежит огромному английскому особняку, который утопает в густом тумане. По сюжету действие картины разворачивается на британском острове Джерси в конце Второй мировой войны.
В реальности съемки фильма организовали в окрестностях Мадрида, частично — в Великобритании и на Лонг-Айленде в Нью-Йорке. Хотя по первоначальной задумке Аменабар планировал снять картину на своей родине в Чили. Экранным домом для героини Николь Кидман и ее детей стал дворец Орнильос в Лас-Фрагуасе, на севере Испании. Он был построен еще в 1840 году по проекту шотландца Ральфа Селдена Уорнума и некоторое время служил летней резиденцией испанского короля Альфонсо XIII. Именно здесь происходят все события фильма. Одно уточнение: дворец использовали только для наружных съемок.
«Багровый пик», 2015 год
Мистическая сказка Гильермо дель Торо о проклятом поместье увидела свет в октябре 2015 года. Большая часть сюжета разворачивается в полуразрушенном готическом особняке Аллердейл-Холл, расположенном в английской глуши. В действительности все сцены «Багрового пика» снимали в Канаде. По словам дель Торо, фамильный дом Шарпов — это живой организм, который находится на грани распада. В его крыше зияет огромная дыра, через плачущие стены сочится красная глина, а по залам гуляют жуткие призраки. Именно туда сразу после свадьбы отправляется молодая писательница Эдит Кушинг, роль которой сыграла Миа Васиковска.
Фамильное поместье и его внутреннюю отделку не рисовали: оно было построено целиком всего за девять месяцев. Чтобы избежать малейших неточностей, художники разработали 3D-модель здания и только потом приступили к строительству. При этом компьютерная графика в интерьерах фильма почти не используется. Единственным исключением стал лунный свет, падающий в главный зал через потолочную дыру. Несмотря на проделанную огромную работу, сразу после съемок «Багрового пика» трехэтажный особняк безжалостно разобрали, чтобы освободить пространство Pinewood Toronto Studios для новых проектов.
Ульяна Смирнова
Вот и настала твоя очередь принимать мои поздравления! Да, я обращаюсь именно к тебе, ведь именно у тебя сегодня день рождения! С тобой в один день родился Дин Кеймон, который изобрел первый «гироскутер» и начал продавать его под маркой Сигвей, и Роберт Блох, по роману которого Альфред Хичкок снял свой фильм «Психо»! Всех благ тебе, больше двигайся и избегай стрессов! С днем!
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509